Батальний музика в Росії

Батальний програмна музика відноситься до числа колись популярних і улюблених, а потім зовсім забутих музичних жанрів. Програмні баталії для верджінала і клавесина писали Берд, Свелінка, Керлі, Фробергером; битви і перемоги оспівувалися у Battaglia-месах Жанекена, Вітторіа і Анер; військові сцени і битви в достатку зустрічалися в стародавніх венеціанських і неаполітанських операх. Але особливо велике значення батальні жанр набув у пору безперервних війн, що охопили Європу в другій половині XVIII - на початку ХIХ століття. Музиканти, так само як поети та художники, прагнули відгукнутися на найважливіші військові події, відобразити музичними засобами битви і битви, від яких залежали долі народів. Музичні програмні твори під назвою battaglia, в яких послідовно відтворювалася картина битви, були надзвичайно популярні в той час. Серед них, наприклад, «Битва при Бергені» К.Ф.Е. Баха, «Нервіндское битва» А. Пачіно, «Морське бій» абата Фоглер, «Битва за Прагу »Ф. Кошвари,« Морське бій у Трафальгар »Я. Ванхаля,« Битва при Аустерліці »Л. Жадена та багато інших. Найвідоміший і знамените твір такого роду - написана Бетховеном в 1813 році «Перемога Веллінгтона, або Битва при Вітторії ».

У Росії перші музичні баталії з'явилися, мабуть, на початку ХIX століття. Надзвичайний підйом і розквіт цього жанру перш за все був пов'язаний з Вітчизняною війною 1812 року. Композитори і любителі музики навперебій поспішали оспівати музичними засобами найважливіші битви цієї війни і перемоги російської армії. Автори таких творів по-різному позначали їх жанр: piece militaire (військова п'єса), piece historique (історична п'єса), fantasie militaire (військова фантазія) і т.п. Іноді, втім, і зовсім не переймались вибором спеціального жанрового позначення і просто писали combat mise en musique (битва, покладена на музику).

Час зберіг лише деякі з цих творів, які давно стали бібліографічною рідкістю. Від інших же залишилися тільки назви в нотних каталогах, газетах та афішах того часу. Але навіть за цими вкрай скупим інформацію можна приблизно відновити картину побутування батального програмної музики в Росії. Ось лише деякі батальні твори, як дійшли до нашого часу, так і не збереглися, відомості про яких взяті з нотних каталогів і газет того часу.

Штейбельт Д. Зображення охоплені полум'ям Москви: фантазія для фортепіано. Твір, присвячене Росіянам, Двору його І [мператорского] В [еличества] капельмейстером Д. Штейбельтом. СПб., У Пеца, 1813.

Крамер І. Фантазія для піанофорте на честь перемог Кутузова в тон арії славного Генделя «Нехтуючи небезпеку», присвячена генерал-фельдмаршала князя Смоленського, хоробрим офіцерам і російському воїнству І.Б. Крамером в Лондоні. СПб, у Пеца, 1812.

Полянський А. баталії і марш на вигнання французьких військ за межі Росії, присвячена Ея світлості княгині Голенищева-Кутузової-Смоленської. Для фортепіано. СПб., 1813. (Не сохр.) [1] .

Полянський А. Берлінське бій, присвячене його світлості генерала-фельдмаршала князя Голенищева-Кутузову-Смоленському. СПб., 1813. (Не сохр.) [2] .

Haslinger. Combat pres de Paris, couronne par la prise de la capitale de la France, mise en musique pour le pianoforte et orne d'une superbe vignette en couleur. (Хаслінгер. Битва під Парижем, увінчалася взяттям столиці Франції, покладений на музику для фортепіано і прикрашене красивою кольоровий віньєткою). (Не сохр.) [3]

Haslinger. Alexandre I et Frederic Guillaume III a Vienne, grande fantaisie pour le pianoforte, orne d'une superbe vignette. (Хаслінгер. Олександр I і Фрідріх Вільгельм III у Відні, велика фантазія для фортепіано, прикрашена красивою віньєткою). 1814.

Pacini. Bataille de St.Chaumont et entrйe dans Paris de ssmml'empereur de Russie et le roi de Prusse a la tete des armees alliees: Piece historique pour le piano-forte par Pacini. - St. Petersbourg, chez Paez, 1814. (Пачіні. Війну в Сен-Шомоні і вступ у Париж їх Величностей імператора Росії та короля Прусії на чолі союзних армій: історична п'єса для фортепіано).

Pacini. Bataille de Katzbach pour le pianoforte. 1814. (Пачіні. Битва при Кацбахе, для фортепіано).

Laffille. Le siege de Paris suivi de l'entrйe des troupes alliees, du retour de m-de la Duchesse d'Angeuleme. (Лафій. Облога Парижа, закінчилася входом союзних військ, і повернення Герцогині Ангулемской). СПб., У Дальмаса, [1814].

Jonson. La Bataille de belle alliance, fantaisie militaire pour le pianoforte. (Джонсон. Битва прекрасного союзу, військова фантазія для фортепіано). (Не сохр.) [4]

Steibelt. Le retour de la Cavalerie russe a St.Petersbourg le 18-e Octbr. 1814. Piece militaire composee pour le pianoforte par D. Steibelt. St. Petersbourg, Paez, 1814. (Штейбельт. Повернення російської кавалерії в Санкт-Петербург 18 жовтня 1814. Військова п'єса, складена для фортепіано Штейбельтом).

Як бачимо, сюжетами військових п'єс були не тільки битви і битви, а й інші події, безпосередньо пов'язані з війною: вступ в Париж російського та прусського монархів, їхньої зустрічі у Відні, повернення до Францію Людовіка XVIII (короля у вигнанні) і герцогині Ангулемской або ж повернення на батьківщину російської кавалерії.

Про виконання музичних баталій іноді повідомлялося в газетах. Так, в «Московських відомостях» в 1814 р. був опублікований анонс про концерті, в програму якого було включено твір Домінітіса (Домінічіса) «Битва під Тарутине». Наведемо це цікаве оголошення повністю: «Г. де Домінітіс, автор музики і вчитель співу, має честь оголосити московської поважній публіці, що в четверток 9 квітня, дає в будинку Е.В. Ст. Степ. Апраксина маскерад, з'єднаний з вокальним та інструментальним концертом, якого предмети наступні:

1.Гімн і марш на честь Е.І.В.

2.Хор на честь Ея І. В. Єлизавети Олексіївни.

3.Хор на честь Ея І. В. Марії Федорівни.

4. Битва під Тарутине.

6. Польська, петой російськими військами.

Всі твори є твори р. де Домінітіса. За цими речами піде бальна музика »[5] .

Концерт цей, з'єднаний з маскарадом, було дано майже відразу ж після вступу російських та інших союзних військ у Париж. «Битва», становило його основну, центральну частину, що передують необхідними в таких випадках офіційним гімном і хорами на честь імператора і обох імператриць (дружини й матері Олександра I).

Приблизно в той же час газети повідомляли про виконання інших музичних баталій, наприклад, «Визволення Смоленська, або Битви при Червоному 4 і 5 листопада 1812 року »Фрідріха Боссера [6] з наступною програмою:

«1. Нічна тиша в стані перед першим днем битви. 2. Рассвет дня. 3. Ворожі загони наближаються до передових постам. 4. Барабанний бій і трубний звук. 5. Загальне рух у війську, солдати озброюються і поспішають до своїх прапорів. 6. Головнокомандувач дає накази. 7. Армія стає в бойовий порядок, гарматна стрілянина, вдаване відступ кавалерії. 9. Трубний звук, щоб зібрати війська. 10. Російський марш і пісню солдатів. 11. Баварський марш. 12. Сходження сонця. 13. Трубний звук. 14. Загальне рух в армії. 15. Мова до небесних. 16 і 17. Российская армія стає в бойовий порядок і перекидає ворога у всіх пунктах. 18. Закінчення битви, знаменита перемога росіян. 19 і 20. Хор торжествованія перемоги і звільнення Смоленська ».

«Битва при Червоному» виконувалося в 1813 році в Петербурзі, а в 1815 році в Москві «в залі Знам'янського театру».

А от зміст однієї з найвідоміших батальних п'єс того часу - Фантазії для фортепіано «Зображення охоплені полум'ям Москви »Штейбельта, що прозвучала в концерті 26 березня 1813:

«Гіркота і зневіру, якими переповнений письменник, починаючи зображувати цю картину. Вхід Наполеона до Москви, урочистий марш на голос: «Мальбрук на війну їде». Початок пожежі, розпач жителів, благання їх до Предвічного. Моління про збереження днів серпня імператора Олександра, адажіо на голос англійської арії: «God, save the king» (Господь, спаси царя). Продовження пожежі, підривання Кремля, загальний жах. Вступ донських козаків, бій, загальна лайку. Прибуття російської інфантерії. Стогін і крики переможених на голос відомої арії: «Allons, enfants de la patrie », раптове втеча переможених. Радість переможців, російська танець з варіаціями ».

Що ж створювали твори такого роду?

Кожне ілюстрував будь-яке військове подія і мало програму, засновану на справжніх історичних фактах. Програма могла бути як короткою, так і дуже докладної, насиченим багатьма дрібними деталями. Складав її, мабуть, сам автор п'єси, який намагався поєднати в ній документальні та художні риси. Зазвичай вона друкувалася прямо над нотним текстом, часто двома мовами - російською та французькою. Програма відображала як військові події - прибуття військ, битву і її перипетії, перемогу, так і почуття учасників - «гіркоту і смуток», «загальний жах», «загальне захоплення» і «радість переможців ».

Нерідко програма являла собою своєрідний сценарій відбувалися військових подій, як, наприклад, у п'єсі «Bataille de St.Chaumont et entrйe dans Paris de ssmml'empereur de Russie et le roi de Prusse a la tete des armees alliees: Piece historique pour le piano-forte par Pacini» ( «Битва в Сен-Шомоні і вхід в Париж їх Величностей Імператора Росії і короля Пруссії на чолі союзних військ »Пачіно), у деталях описує взяття Парижа:

«Прибуття французьких військ до стін Парижа. Барабанний бій. Флейтщікі та барабанщики. Військова музика. Французькі генерали стають у позицію.

Сходження сонця. Прибуття союзних військ до Патенской селі (кінська скач). Прибуття російської імператорської гвардії (скач). Прибуття прусських карабінерів. Російські кірасири. Баварська кавалерія. Баденські єгері.

Збір національної гвардії. Від'їзд національної гвардії.

Мова імператора Олександра: «Солдати! Щадіть французів і будете боятися Париж ». Росіяни клянуться шанувати Париж. Бельвільское бій. (Побіжний вогонь росіян. Гарматний постріл). Взяття висоти С. Шомонской. Генерал-марш. Національна гвардія виходить із застави (засідки?). Загальне бій. Украинские досягають висот Монмартру. Тривала гарматна стрілянина, що виробляється вихованцями Політехнічного училища. Кавалерійський залп. Битва шаблями. Взяття Монмартру.

Французькі війська впадають в Париж. Трубний звук з Російської сторони проголошує перемогу. Союзні війська наближаються до застави. Місто Париж здається на капітуляцію. Імператор Всеросійський та Король Прусський обіймаються, промовляючи таке: «Нарешті кров перестане проливатися». Російське воїнство вигукує: «Хай живе імператор Олександр!»

гарматний постріл для збору. Дзвін, сповіщає прибуття Олександра. Гарматний постріл. При дзвони всі беруть білу кокарду, біла корогва майорить при тисячократно повторюваних кліків: «Так відновиться світ! Хай живуть Бурбони! Хай живуть союзники! Хай живе Олександр! Хай живе Людовик XVIII! »Урочисте вшествіе їх Величностей Олександра I, Імператора Всеросійського, Короля Прусського і союзних військ у Париж. В'їзд великого князя і цесаревича Костянтина Павловича. Вступ козаків. Вступ австрійців.

Веселість союзних військ і французів. Contredanse. Landler. Пісня парижан на честь Ея Королівської Високості Герцогині Ангулемской. Французька народна пісня (Vive Alexandre). Прусський вальс. Угорська пісня. Тірольська арія. Козацький танець. Мазурка, польська танець. Гарматний постріл для збору ».

Як ми бачимо, програма цього твору, крім перерахування основних учасників подій - від союзних військ до імператорів, опису битви і церемоніалу вступу союзних військ у Париж, включала мова імператора Олександра, «вигуки російського воїнства», «тисячократно повторювані кліки »і т. д., деякі мізансцени:« При дзвони всі беруть білу кокарду, біла корогва майорить ». Поза сумнівом, п'єса припускала театралізоване втілення, а її програма була одночасно сценарієм постановки. На те, що музичні баталії припускали сценічну постановку, вказують програми багатьох п'єс, що буяють всілякими військовими "Еволюція" - вступом військ, їх різними пересуваннями, атаками, відступами і т. д.

Що стосується музики, вона ілюструвала баталію лише в загальних рисах і, зрозуміло, була не в змозі відбити всі подробиці сюжету. Їй відводилася, головним чином, ілюстративна роль. Музика повинна була зображувати події, про які розповідалося в програмі, і відтворювати звукову атмосферу битви - барабанний бій, звуки труб, гарматні постріли, рись кінноти і т. п.

Саме «військового» звуковому оформленню надавалося особливе значення. Баталії рясніють всілякими звукоізобразітельнимі ефектами, часом наївними, а часом досить винахідливими. Нагадаємо, що Бетховен в «Битві при Вітторії» застосував великі барабани для відтворення гарматної канонади і спеціально сконструйовані машини, що зображують звуки рушничних пострілів. У складачів батальних п'єс для фортепіано таких можливостей не було, хоча іноді застосовувалися спеціальні інструменти зі спеціальними звукоізобразітельнимі механізмами - «барабаном», «литаврами» та ін [7] . Найчастіше гарматні постріли зображувалися ударами найнижчих басів інструменту -- можливо, в октавних подвоєння. У нотах такі удари позначалися як Canone.

Зустрічаються і оригінальні, незвичайні для того часу рішення. У «Битві при Маренго» композитора Вігері гарматні постріли відтворюються натисканням на клавіші трьох нижніх октав правим передпліччям і китицями обома рук, «щоб змусити гучно звучати всі ноти, і це звучання зберігають до тих пір, поки воно не згасне »(переклад з фр. мій - Н. Р.). Ці звукові кластери, в яких звучать одночасно всі звуки в межах трьох октав, ніби взяті з арсеналу сонорні прийомів музики ХХ століття!

Що стосується власне музики, то набір музичних коштів був досить стандартним: переломні моменти битви зображувалися зменшеними септакорд, стогін поранених - спадними затриманнями, підготовка до бою - спільними формами руху (арпеджіо, гами і т.п.), проголошення перемоги - фанфарами по звуках мажорного тризвуки.

Іноді використовувалися і незвичайні прийоми. Так, мова імператора Олександра в «битві за Париж» Пачіно передана інструментальним речитативом, що створює досить яскравий театральний, «оперний» ефект.

Загалом музичну мову цих творів досить простий і не виходить за межі засобів, що використовуються в музиці початку ХIХ століття. Головну увагу більшості авторів було направлено на винахід всіляких образотворчих ефектів - пострілів, звуків битви, морського бою, падаючих щогл, пожежі і т. д.

Як правило, батальні історичні п'єси включали багато цитат. Це було необхідно, щоб «документально» позначити діючих осіб. Зазвичай в цій функції використовувалися національні гімни та народні пісні, які застосовувалися для характеристики кожної з воюючих сторін. Класичний приклад такого роду - бетховенська «Битва при Вітторії», в якій звучать «Прав, Британія» і «Мальбрук в похід зібрався». Та ж французька пісня характеризує наполеонівське військо і в «Зображення охоплені полум'ям Москви» Штейбельта. Росія, як відомо, на початку минулого століття в якості національного гімну використовувала англійську пісню «God, save the king», що відображено і в цій п'єсі Штейбельта, і в інших батальних творах. Інші улюблені цитати - це народні пісні та танці. Вони зазвичай включалися в фінали, що зображують народне веселощі. Нерідко такі фінали перетворювалися на сюїту різних національних танців і пісень. Яскравий приклад - фінал «Битви за Париж »Пачіно, який представляє подібний дивертисмент, що символізує радість всіх народів, що входять в антинаполеонівська альянс.

Нерідко відбувалися театралізовані постановки баталій на відкритому повітрі, як це було в липні 1814 на святі, влаштованому в Павловську імператрицею Марією Федорівною на честь повернення російських військ. «Свято розпочалося виставою на відкритому амфітеатрі біля палацу. Артистами Імператорських театрів розіграна була улюблена в той час опера князя Шаховського «Козак віршотворець», тільки що з'явилася на сцені, а потім у саду, неподалік від Рожевого павільйону, на невеликому, відкритому і піднесеному місці серед гаю, [відбулося] інше уявлення: «Взяття Монмартру» (передмістя Парижа), вид якого зображений був декорацією, написаної декоратором Гонзаго, з доставленого йому, знятого з натури, малюнка »[8] .

Як надалі склалася в Росії доля батального жанру?

Він ще раз заявив про себе в період російсько-турецької війни 1827-1829 років, яка велася за незалежність Гріції. Тоді один за інший вийшли в світ дві музичні «морські» баталії: «Морське битва при Наваріне, соч. Філелліном »(Санкт-Петербург, у Бриф, 1827) і« Взяття Варни російським військом: Військова фантазія, складена для фортепіано очевидним свідком » (Санкт-Петербург, у Бриф, 1828). Вражає швидкість, з якою були написані і видані ці твори. Так, Наваринська битва відбулася 20 жовтня 1827, а ноти підписані цензором до друку 13 грудня того ж року. На жаль, визначити справжнє ім'я автора цього твору, прихованого за псевдонімом Філеллін (прихильник, любитель греків), тепер вже неможливо. Так само невідомий і автор «Взяття Варни », про який було повідомлено лише як про« очевидну свідка ». Однак саме ця обставина надавало творам такого роду особливу документальну значущість: цінувалося НЕ авторство, а історична достовірність.

«документально» була підкреслена і художнім оформленням цих «музичних битв». На титульному аркуші «Морського битви при Наваріне »вміщена карта морського бою, що зображає Наваринська бухту з кораблями союзного (російської та англійської) і ворожого флотів, з берегової батареєю, що перепиняє шлях туркам. Позначено навіть точне число кораблів та їх види - корвети, фрегати, бриги. «Взяття Варни» також має функцію карткою театру військових дії.

Наведемо програму «Морського бою при Наваріне»:

«Тишина нічна. Хвилювання моря. Союзний флот виступає. Радісна пісню морських служителів. Прибуття союзного флоту до Наваріну.

Англійська адмірал відправляє Парлемантера (!). Турки стріляють в нього. Він вражений. Смерть Парлемантера. Адмірали в обуренні дають наказ бути в готовності. Союзні кораблі йдуть на всіх вітрилах і стають назустріч єгипетського флоту. Гарматна стрілянина турків. Адмірали дають сигнал до атаці.

БИТВА (Грім гармат. Многшіе ворожі кораблі втрачають щогли. Досконале їх ураження).

Радісні кліки союзників після перемоги. Крик поранених. Подяки моління. «Боже, спаси царя». Загальний захват ».

Причини популярності батальних програмних п'єс слід шукати не в їхніх музичних перевагах. Вони приваблювали слухачів іншими якостями - безпосереднім відгуком на відбуваються військові та політичні події, моментально реагування. Це була своєрідна хроніка, відображена засобами програмної музики, в якій поєднувалися художні та документальні риси.

Окремі зразки музичних баталій зрідка з'являлися і в наступні десятиліття. Наприклад, в 1851 році, в період кавказьких воєн вийшла в світ «вокально-драматична п'єса з супроводом фортепіано і великого оркестру »А. Лазарева« Остання пісня горян перед битвою з росіянами ». Однак ця п'єса в музичному відношенні виявилася вельми посередньої. Не дивно, що про неї у своїх спогадах вельми скептично відгукнувся відомий російський теоретик, критик і композитор Ю. Арнольд.

батальну музику, але, звичайно, іншого плану, створювали і великі російські композитори. Можна згадати симфонічну поему Чайковського «1812», антракт з його ж «Мазепи», який малює Полтавську битву. Нарешті, знамениту «січу при Керженці» Римського-Корсакова з «Сказання про невидимий град Кітеж ». Дистанція між немудрими наївними «битвами» початку XIX століття та творами Римського-Корсакова і Чайковського справді величезна! Від «Січі» тягнуться нитки до «військовим» симфоній Шостаковича і перш за все, звичайно, до «епізоду навали» з Сьома. Однією з видатних баталій ХХ століття є Льодове побоїще з «Олександра Невського» Прокоф'єва, яке, власне, відноситься вже до жанру кіномузики, надбанням якої і стало зображення численних військових битв. Але це вже - інша тема.

На закінчення ж наведемо ще одну батальну п'єсу XIX століття, автором якої є ... Ф.М. Достоєвський. Це фортепіанна «штучка» під назвою «Франко-прусська війна», складена одним з персонажів «Бісів» і блискуче описана письменником.

«починалась вона грізними звуками« Марсельєзи »... Чувся пихатий виклик, захоплення майбутніми перемогами. Але раптом, разом з майстерно варійованого тактами гімну, десь збоку, внизу, в куточку, але дуже близько, почулися годинку звуки «Mein lieber Augustin». «Марсельєза» не помічає їх, «Марсельєза» на вищій точці захвату своїм величчю, але «Augustin» зміцнюється, «Augustin» все нахабніше, і ось такти «Augustin» якось несподівано починають співпадати з тактами «Марсельєзи». Та починає як би сердитися, вона зауважує, нарешті, «Augustin», вона хоче скинути її, відігнати як нав'язливу мізерну муху, але «Mein lieber Augustin» вчепилася міцно; вона весела й самовпевнена; вона радісна і нахабно, і «Марсельєза» якось раптом страшенно глупеет; вона вже не приховує, що роздратована і ображена; це крики обурення, це сльози і клятви з простертими до провидіння руками ...

Але вже вона змушена співати з «Mein lieber Augustin »в один такт. Її звуки якось дурним чином переходять в «Augustin», вона схиляється, згасає. Зрідка лише, проривом, почується знову «qu'un sang impur», але зараз же преобідно перескочить в годинку вальс. Вона змиряється зовсім: це Жюль Фавр, ридали на грудях Бісмарка і віддає все, все ... ... о тут вже лютішає і «Augustin»: чуються сипле звуки, відчувається безмірно випите пиво, сказ самохвальства, вимоги мільярдів, тонких сигар, шампанського і заручників; «Augustin» переходить у несамовитий рев ... Франко-прусська війна закінчується »[9] .

Список літератури

Московські відомості. - 1813. - № 45.

Московські відомості. - 1813. - № 50.

Каталог і перше додаток різних нотах, що продається у Карла Павлова Ленгольда в Москві. - М., 1816. - С. 115.

Московські відомості. - 1814. - № 27. - С. 650.

С.-Петербургские ведомости. - 1813. - С. 69.

Музалевский В. Русское фортепіанне мистецтво. - Л., 1961. - С. 99.

Вілламов А. Спогади про життя імператриці Марії Федорівни// Вісник благодійництва. - 1870. - № 1. - С. 11.

Достоєвський Ф.М. Собр. соч. - М., 1957. - Т. 7. - С. 339-340.