"Кащей Безсмертний ". Аналітичний етюд.

Е. Цодоков

На думку Римського-Корсакова, драматургічні завдання в музично-сценічних творах повинні вирішуватися засобами музики. Саме з точки зору відточеності музичної драматургії "Кащей Безсмертний" - сама досконала опера Римського-Корсакова. Особливої уваги заслуговує "кольорове слухання" композитора: з різними тональностями в його уяві асоціювалися різні кольори, що необхідно враховувати при сценічному втіленні опери.

Автор пише в "Літописі" о "Кащее":

"Форма складалася зв'язкова, безперервна, але гра тональностями і модуляційний план, як і завжди у мене, не були випадковими. Система лейтмотивів була у всьому ходу. Де-не-де в ліричних моментах форма брала стійкий характер і періодичний склад, уникаючи, однак, повних каденцій. Партії виявлялися мелодійні, але речитативи складалися здебільшого на інструментальній основі на противагу "Моцарта і Сальєрі". Оркестр був узятий звичайного складу, хор - тільки закулісний. Виходило настрій похмурий і безвідрадне, з рідкими просвітами, а іноді і з зловісними блискітками. Лише аріозо Королевича в 2-й картині, дует його з царівною в 3-й і укладення із словами "Про червоне сонце!" повинні носити світлий характер, виділяючись на загальному тлі ".

Як бачимо, композитором глибоко продуманий тональний план опери, характер лейтмотивів і спосіб їх взаємодії.

На відміну від Вагнера, рідко використовував лейтмотиви у вокальних партіях і в основному проводить їх у оркестрової тканини, Римський-Корсаков любив загострювати тематизм застосуванням лейтмотивів саме у вокально-драматичних партіях. У "Кащее", на додачу до цього, лейтмотиви творчо трансформуються, залишаючись проте цілком впізнаваними. Кожен герой опери характеризується постійно видозмінюються, але не втрачає своєї індивідуальності лейтмотивом. Іноді герої співають чужі теми, що символізує взаємопроникнення ідеями один одного.

Опера починається безпосередньо з теми Кащея (вона ж тема Кащеєва безсмертя), яка, без сумніву, повинна бути названа головною темою, оскільки вона пронизує всю оркестрову тканину опери. Хроматичні будова її підкреслює тужливість і мертвота Кащеєва існування в ній знищена не тільки мелодія, але навіть лад і ритм. Формально початок опери нотіровано в сіль мажор, але фактично є мажорний домінантсептаккорд ре, який зовсім позбавлений тяжіння до сіль мажору, що утворює тональну арку з фіналом опери, який проводиться в яскравому ре мажор.

Після демонстрації теми Кащея в оркестрі у ля мінорі звучить тема страждань Царівни, що представляє собою фрагмент більш розвиненою теми Царівни, яка незабаром після цього проводиться в повному варіанті у вокальній партії Царівни: "Дні без просвіту, безсонні ночі "в соль-дієз мінорі (" холодної " тональності за авторами), після чого знову ж таки в ля мінорі звучить другий елемент партії Царівни - її "голосіння": "Наречений ненаглядний, мій витязь прекрасний ", що представляє собою детальне тлумачення моменту висотної кульмінації перший мотиву. Потім звучить голос Кащея на тлі його теми, що проводиться в оркестрі. Слід зазначити, що Кащей заспіває свою тему тільки тільки в самому кінці опери, перед своєю загибеллю, а протягом всієї опери її грає тільки оркестр, і ця обставина була глибоко продумано автором, на що далі буде вказано. Граючи лейтмотив Кащеєва безсмертя, оркестр як би оголює у долі Кащея щось, може, самому Кащею не до кінця зрозуміле.

Слід відзначити також, що партія Кащея (крім його лейтмотиви) являє собою послідовність діссонантних інтервалів на тлі діссонантних гармоній.

У ході розвитку партії Царівни (як свого роду "спогад про майбутнє) з'являється новий елемент зі словами "Бьілого щастя світлий промінь", на інтонаціях якого будуть побудовані дуети Царівни і Королевича.

Тема дзеркальця побудована на темі Кащея (після слів "скок в руку мені скоріше, Царівну будь забавою ").

Після слів Кащея "тепер гляди" перед словами Царівни "я бачу дівчину краси чудовою "вперше звучить лейтмотив Кащеевни, а трохи пізніше - тема Королевича, хоча самі вони на сцені не з'являються, після чого слід цікавий епізод: в той момент, коли Кащей дивиться в люстерко (а воно ж відображає й те, що "здійснитися неминуче повинно"), він бачить там сльози Кащеевни і її перетворення в плакучу вербу. Саме тому він так лякається, і без цитати з музики відповідного моменту фіналу опери його переляк був би абсолютно незрозумілий. Взагалі, вся опера наповнена провіденціальне елементами, які неодмінно слід усвідомлювати при прослуховуванні.

Далі в дію вступає Буря-Богатир (Б.Б.), якому Царівна наспівує свою тему і він її запам'ятовує, що буде мати фатальні наслідки для Кащеєва царства.

Тема Б.Б. складається з остродіссонірующіх інтервалів на базі класичних, але сміливо зіставляються гармоній, розділених перехідними невизначеними дисонуючих гармоніями на тлі хроматичних пасажів. "Пряні" хроматизм взагалі характерні для гармонійної мови цієї опери.

Після того, як Кащей і Царівна "запрограмували" Б.Б., Кащей співає своє аріозо "Природи осягнута таємниця", формально нотірованное в мі-бемоль мінорі, хоча в ньому проходять самі далекі тональності.

Після аріозо, на словах "уперта Царівна", "сама захочеш в терем" Кащей виспівує фрагменти свого лейтмотиви, але знову ж таки не цілком.

У приголомшливу сцену сніжної хуртовини, у якій використана фантастично переосмислена народна пісня, що виконується закулісним хором, вплітається тема Царівни в сі мінорі ( "похмурої" тональності за авторами), а пізніше - в до мінорі. У останньому розділі цієї сцени звучать теми Кащея і Царівни в прямому і зверненому вигляді.

У ля мажор ( "ясному, рожевому" за автором, настільки добре поєднується з вказаними в партитурі сумарним кольором рослин яскраво-червоних маків та блідо-ліловою блекоти, що недвозначно підтверджує факт "кольорового слухання" автора) починається сцена Кащеевни в оркестровому вступ картини зіставляються теми Кащея і Кащеевни. Після декількох фраз вона співає тему зачаровиванія, а фактично - викладену тріолі тему Кащея: "ти, білена, забуття силу дай ", а потім вже свою тему:" в обіймах моїх ". Весь тематизм партії Кащеевни дивує гармонійної барвистістю, насиченістю кантілени і розмахом шірокоінтервальних мелодійних побудов: "тебе випивши до дна чарівною струменем "і далі" мій кубок, кубок золотий ", коли в протягом декількох тактів охоплюється весь характерний діапазон меццо-сопрано.

Сцена "заточення меча" в ми мінорі являє собою безсумнівний сколок з фрагмента "кування меча" Вагнера, вражає своєю рішучістю, особливо по контрасту з попереднім епізодом зачаровиванія напою, і закінчується в яскравому ми мажор ( "синьому, блискучому" за автором). На початку наступної сцени Королевича цікаво відзначити відгомони партії Кащеевни ( "дороги далі немає "), що символізує заглибленість героя в чужий йому світ, підкреслюється також різкими тональними змінами. Оркестр чудово імітує звуки чарівного лісу, нічних птахів, у ньому звучать теми Кащея і Кащеевни.

Перед аріеттой Королевича звучить тема страждань Царівни, сама ж аріетта в ля-бемоль мажор являє собою разючий контраст соль-дієз мінору партії Царівни. Цікаво, що в цій картині Царівна не з'являється, але тема її присутня.

випиваючи кубок Кащеевни, Королевич занурюється в чадно забуття і ... заспівує тему зачаровиванія напою, вона ж - тема Кащеєва безсмертя: "затуманився розум, жевріють щоки, як мак ", Кащеевна ж співає і тему Кащея, і фрагменти теми зачаровиванія напою, яку далі співає і Королевич: "нероздільно я твій ", занурюючись тим самим у чари Кащея і Кащеевни.

Але тут вривається Б.Б. і на свій лад співає тему голосінь Царівни - Королевич впізнає її і співає тему Царівни, яку грає оркестр: "то кличе, кличе Царівна", а оркестр грає тему Королевича в "доблесного" варіанті (при словах "сили воскресли").

З приголомшливою силою музика описує політ Королевича і Б.Б. до Кащею під прокляття Кащеевни. Пригадуються (сказані з іншого приводу) слова Скрябіна: "У бурі розкутих стихій душа б'ється в захваті боротьби ".

Третя картина починається "злий колискової" Царівни все в тому ж "холодному" соль-дієз мінорі, яка побудована на інтонаціях партії Царівни. Дует Королевича і Царівни, побудований на милозвучних класичних інтервалах, являє собою стабільний острівець в неспокійному гармонійному море опери. Але вони співають у ля мажор, тональності сцени Кащеевни (хоча фрагментом проходить ля-бемоль мажор як нагадування про аріетте Королевича), що свідчить про несвободі героїв, про що після дуету згадує Царівна: "але де ми, милий ".

На словах Королевича "не бійся, я з тобою" проривається переможний ре мажор фіналу ( "денний, величний" за автором).

Далі слід динамічний епізод, побудований на темі Кащеевни, який гіпнотизує своєю похмурою рішучістю (починаючи зі слів Королевича "сміливіше, сміливіше") -- події стрімко розгортаються, герої починають діяти.

Надалі епізоді з'ясування відносин складним чином переплетені все лейтмотиви опери. Шум скандалу будить Кащея і він, нарешті, співає свою тему: "А, дівка дурна, твої прокази "," з царства вам живим не вийти ", усвідомлюючи безпідставність і нікчемність свого безсмертя. Слід зазначити, що саме в цей момент Кащей вперше пропевает цілком свою тему, використання якої в опері так глибоко драматургічно продумано Римським-Корсаковим, про що він з гордістю повідомляв своїм учням.

Після слів Кащеевни "мучитися буду я, люблю, страждаю" в оркестрі звучить чарівний варіант теми Царівни.

Кащеевна співає свою тему, плаче і перетворюється на плакучу вербу, після чого в оркестрі звучить тема Кащея, на тлі якої Кащей співає "на зло всім вічно буду жити".

На словах хору "Кащею сивого безсмертному смерть наступила" Востаннє проводяться в оркестрі теми Кащеевни і Кащея, після чого переможно звучить тема Королевича в "царственому" ре мажор, а потім і тема страждань Царівни, що приводить знову ж таки до ре мажору, який замикає тональний побудова опери, долаючи домінантовость її початку, що символізує звільнення від злих чар.

Перетворення Кащеевни в плакучу вербу нагадує сцени танення Снігуроньки і перетворення Морський Царівни в річку Волхову, саме ж Кащеєва царство є пародією на Берендєєво царство, як би демонструючи виворіт Берендєєво утопій ( "Снігуронька" - "Весняна казка", "Кащей" - "осіння казочка "). На спорідненість між Кащеевной і Шемаханська цариця давно вже вказувалося у критичній літературі. Крім того, "Кащей" містить алюзії на Вагнера, а саме, щось характерне є в зовнішності і поведінці Кащеевни і Королевича. Але Царівна в неволі - типово російський персонаж, а Кащей - Отаке узагальнене інтернаціональне зло. Немає нічого дивного в тому, що опера великого композитора викликає в пам'яті творіння його великих попередників, як не дивує і те, що сама вона зробила вплив на уми композиторів-сучасників. Не бачу причин закривати очі на результати впливу образів і гармоній "Кащея" на стиль Р. Штрауса. А чи випадково, що саме в 1902-03 роках (роки ознайомлення громадськості з "Кащеєв") Скрябін здійснив свій сміливий перехід в область самодостатньою домінантовості?

Крім всіх своїх художніх переваг, що забезпечили йому місце музичного пам'ятника епохи, "Кащей" виявився до того ж політичним маніфестом свого часу: слухаючи "Кащея", важко не проникнутися переживаннями автора з приводу сумного стану справ у рідній батьківщині, які ще більш переконливо будуть передані їм в останній його опері - "Золотий півник".

Basil, 2003

***

Кащей Безсмертний

Опера в одному дії. Перша постановка: 1902, Москва. Лібрето композитора за планом Е. Петровського.

Головні персонажі: Кащей безсмертний (тенор), Царівна ненаглядна Краса (сопрано), Іван Королевич (баритон), Кащеевна (меццо-сопрано), Буря-богатир (бас).

У похмурому царстві Кащея нудиться красуня Царівна, туга за свого нареченого Івана Королевич. Вона просить Кащея дати їй побачити коханого, Кащей велить подивитися в чарівне люстерко. Царівна бачить там Кащеєва доньку та поруч з нею свого нареченого. Заглянувший в дзеркало Кащей бачить у ньому свою смерть і з переляку розбиває люстерко. Кащей заховав свою смерть в сльозу дочки, чиє серце жорстоко і холодно, ще нікому не вдалося бачити її сліз, багатьох лицарів погубила вона своєю красою. Тим часом, охоплений передчуттями, Кащей посилає Бурю-богатиря до Кащеевне дізнатися, чи міцно вона зберігає його смерть. У тридесяте царство Кащеевна готує чарівне зілля, яким хоче приспати нареченого Царівни і змусити забути її. Коли входить Іван Королевич, вона дає йому випити зілля. Раптово увірвався Буря-богатир своїм вітром розсіює чари Кащеевни, і королевич вирушає разом з ним до своєї улюбленої нареченої. Радісно зустріч закоханих, Іван хоче вивести Царівну на волю, але на шляху встає Кащеевна, благаючий Івана залишитися з нею, бо любов прокинулася в суворої красуні. У пориві співчуття Царівна цілує Кащеевну, і та починає плакати. Невидимі голоси сповіщають про смерть Кощія. Кащеевна звертається до плакучу вербу. А Буря-богатир у відкрилися воріт вказує закоханим шлях на свободу.

Одна з останніх опер композитора, в якій він з великою майстерністю відобразив у складна гармонія напружену і підступну стихію зла. У передреволюційної обстановці Росії початку 20 століття опера довго не допускалася на імператорську сцену і йшла у приватних театрах. Тільки в 1917 році була здійснена постановка у Великому театрі (диригент Купер, солісти Нежданова, Обухова та інші). Блискучим виконавцем головної партії був Єршов.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru/