Опера Джакомо Пуччіні "Мадам Батерфляй" (Madama Butterfly)

Японська трагедія на дві дії і трьох частинах; лібрето Л. Іллікі і Дж. Джакози по однойменним оповіданням Дж. Л. Лонга і за однойменною драмою Д. Беласко.

Перша постановка: Мілан, театр "Ла Скала", 17 лютого 1904; в новій редакції: Брешіа, театр "Гранде", 28 травня 1904 року.

Діючі особи:

мадам Баттерфляй (Чіо-Чіо-сан, сопрано), Сузукі (меццо-сопрано), Кет Пінкертон (мецо-сопрано), Бенджамін Франклін Пінкертон (тенор), Шарплес (баритон), Горо (тенор), принц Ямадорі (тенор), дядько бонза (бас), Якусидо (баритон), комісар (бас), чиновник реєстратури (бас), мати Чіо-Чіо-сан (меццо-сопрано), тітка (мецо-сопрано), кузина (сопрано), долорен (хлопчик; Мімічна роль), родичі, друзі, подруги, слуги Чіо-Чіо-сан.

Дія відбувається в Нагасакі на початку XX століття.

Дія перше.

Японський будинок на одному з пагорбів поблизу Нагасакі. Горо показує його американському лейтенанту морського флоту Пінкертон, який збирається жити тут з юною гейшею Чіо-Чіо-сан: їхній шлюб з японської ритуалу має незабаром відбутися. З'являється американський консул Шарплес, якому Пінкертон викладає свої легковажні погляди на життя, зокрема, на шлюб з японкою, що залишає йому можливість з часом одружитися на американці (дует "Dovunque al mondo il yankee vagabondo "," Amore o grillo ";" Блукач янкі ", "Каприз иль пристрасть"). Але ось далеко лунають голоси Чіо-Чіо-сан і її друзів. Чіо-Чіо-сан, прозвана Баттерфляй, розповідає про своє життя: батько її був знатним самураєм, але бідність змусила дівчину стати гейшею ( "Nessuno si confessa mai nato in poverta ";" Легко залишитися жебраком тому, хто був багатий? "). Вона готова зректися своєї релігії, якщо цього хоче Пінкертон. Коли церемонія одруження завершується, починається веселий бенкет, який перериває прихід розгніваного дядька Баттерфляй - бонзи. Він дізнався про наміри племінниці перейти в християнство і проклинає її разом з іншими родичами. Пінкертон всіх проганяє і веде свою дружину в будинок (дует "Viene la sera ..."," Bimba dagli occhi pieni d'amore "; "Ах, що за вечір!", "Я все милуюся очима твоїми ").

Дія друге. Частина перша.

Минуло три року. Батерфляй у своеі будинку чекає повернення Пінкертона і переконує служницю Сузукі, що він скоро повернеться ( "Un bel di, vedremo"; "У ясний день бажаний "). Входять Шарплес і Горо: в руках у консула листа, в Пінкертон якому просить його повідомити Баттерфляй, що він одружився на американці. Шарплес ніяк не наважується сказати про це молодій жінці. Він радить їй погодитися прийняти пропозицію принца Ямадорі. Баттерфляй показує їм свого маленького сина: він чекає батька. Чути гарматний постріл, що сповіщає, що в порт прибув американський корабель. Баттерфляй охоплена радістю, вона прикрашає будинок квітами ( "Scuoti la fronda"; "Хай квіти своїми пелюстками ") і чекає Пінкертона. Настає ніч. Сузукі засинає біля дитини, Баттерфляй не спить, нерухома, як статуя.

Частина друга.

Світає. Баттерфляй, втомившись від безсонної ночі, лягла відпочити. У цей момент в будинок входять Пінкертон, його дружина Кет і консул: лейтенант сподівається, що його колишня кохана віддасть йому дитину. Дізнавшись від Сузукі, як вона чекала його, він не може стримати хвилювання ( "Addio, fiorito asil"; "Прощай, мирний мій притулок "). Баттерфляй по обличчю Кет і з слів консула здогадується про всім. Вона віддасть сина тільки батька через півгодини. Коли всі йдуть, вона завішують кімнату і готується до смерті. Сузукі заштовхує в кімнату хлопчика, сподіваючись відвернути мати від жахливого наміру. Молода жінка ніжно прощається з ним, дає йому іграшки і зав'язує очі, і за ширмою завдає собі удар кинджалом. У неї ще вистачає сил повернутися до дитини і востаннє обійняти його. Голос Пінкертона кличе її, лейтенант і консул входять до кімнати. Чіо-Чіо-сан, вмираючи, слабким жестом показує їм на сина.

У двухактной версії опера, якій під час прем'єри в "Ла Скала" диригував Клеофонте Кампаніні, провалилася. Зі зміною деяких деталей, особливо в першій дії, і з поділом двох актів на три частини (тобто практично на три акти) опера мала тріумфальний успіх в театрі "Гранде" в Брешії через близько трьох місяців. У 1907 році видавництво Рікорді опублікувало остаточну версію. Свідомо екзотична, як і майбутня "Турандот", трагедія наївною японки відзначена підступом, садизмом, хижацької жорстокістю під виглядом цивілізації, в якій нелегко розпізнати варварство, замасковане під культуру. Варваром виявляється західний чоловік, а справжню цивілізацію втілює тендітна жінка, зовні здається, навпаки, уособленням примітивної культури, повної забобонів та зайвого естетства. Вона відчуває необхідність відступити від цієї культури, щоб знайти притулок в обіймах свого рятівника, що прийшов зі світу прогресу і реалізму. Це переконання героїні, що тримається на обмані, веде до тісному взаємозв'язку західної музики кінця XIX століття (популярною і вченого, від гімну США до "Трістана" Вагнера, до Массне та ремінісценцій з "Богеми" і "Тоски") з відгомонами японської музики, що відрізняється пентатоннимі гаммами.

Відразу ж у початку нервове фугат вступу в наслідування XVIII століття переходить в зображення засобами японської музики бесіди гостей, і ми починаємо розрізняти фарби типовою інструментування, дзвінкої та повітряної. Крім того, використання модальності, висхідної до "Борису" Мусоргського і взагалі до відкриттів "Могутньої купки", немов наводить міст між цими двома музичними півкулями. У цілому протиріччя між двома типами ментальності має тенденцію до вирішення, особливо в образі головної героїні (на цей раз цієї героїні), спаливши крильця в абсурдною спробі запобігти конфлікт двох світів. Сюжет опери не новий (див. "Лакме" Деліба), але Пуччіні доводить його до остромучітельних меж, так що він стає символом, хоча аж ніяк не безтілесним: перед нами наслідки втрати і наруги невинності.

Баттерфляй дійсно з'являється у першому акті, немов принесене на крилах звуків істота, недоторкане, ледве народилося і вже бажане. "Байдужий" розмову двох американців, тим часом, ще раніше приніс її в жертву, в особливості, звичайно, цинізм Пінкертона; Шарплес, як ми знаємо, не доходить до цього і прагне, навпаки, врятувати гідність янки-авантюриста. Натовп родичів і знайомих Баттерфляй, запрошених на весільну церемонію, оживляє повну руху сцену, яку Пуччіні направляє впевненою рукою: це дивовижний зразок колективного подання з милою, педантичною передачею екзотичних рис. Дует молодят, навпаки, - самий європейський і нудотний, хоча і наступний дуже майстерним, добре налагодженим схемами, дуже добре оркестровані, відзначений різними чудовими ідеями, повний шелесту листя і ароматів, але при цьому настільки затягнутий, що мимоволі створює враження, яке потім повністю підтверджується, - нещирості Пінкертона.

Другий акт цілком належить Чіо-Чіо-сан: нескінченний хресний шлях (зображуваний що змінилися, більш приглушеними оркестровими фарбами) проходить героїня в напруженому очікуванні, стиснувши зуби, з посмішкою на обличчі, переживаючи тривогу, томливі, що перехоплюють дихання сумніву, шалений захват (як у добре відомої арії "У ясний день бажаний"), висловлюючи дитячому-простодушну і незламну, аж до самозречення, надію. Колискова, що охороняє сон дитини і пильнування матері, хоровий спів із закритим ротом, створює ніжний, нерукотворний образ жінки. З такою ж лагідністю і довірливістю Баттерфляй стала матір'ю. Коли ж виявляється, що ця довірливість знехтували і віддана, образа материнського почуття, позбавлення її сина вражають свідомість глядача.

Хвилювання проривається в одному жесті, подібному кінематографічній кадру, як у сцені смерті Манон. У ньому є щось утробне: горезвісне короткий подих Пуччіні тут передає утробні крики, які, незважаючи на всі гідність і цнотливість героїні, не можуть сховатися за ширмою, як сама вона в момент самогубства. Мова йде про жесті батерфляй, коли вона сім разів стискає в обіймах сина, немов сім разів всім серцем зовя його. Після першого розділу останнього аріозо, болісного, гострого, речитативного, що відбиває тісний зв'язок ритуалом предків, молода жінка спрямовується до мелодії західного складу, наче простягаючи руки, щоб захистити свою дитину, що йде на захід, туди, де заходить сонце. Коли на останніх складах слова "abbandono" ( "залишаю") мелодія переходить у тоніку сі мінору і звідси починає свій жахливий політ до домінанти у супроводі важких ударів гонгу з дуже простої, архаїчною і значній схемою арпеджіо -- мелодія, стиснута межами тональності, виливається в потік величезної сили, розбиваються об це страшне "gioca, gioca" ( "грай, грай "), за яким слідує похмура труба. Оркестр зустрічає целотоновим мотивом труб і тромбонів поява батька - тема будинку на пагорбі, якщо можна так сказати, сходить до арії "У ясний день бажаний"; Пінкертон з'являється занадто пізно. Тут же звучить прощальна тема, знову целотоновая, торжествуюча, гірко, воістину кривава, опроміняє самовбивцю суворим світлом мучеництва. Останній акорд - це фактично презирлива ляпас підлої цивілізації.

Г. Маркез

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru/