Еволюція творчості Верді в сорокові роки

Артур Платонов

У вітчизняному музикознавства опери Верді 40-х років прийнято відносити до ранніх творів та визначати їх як героїко-патріотичні. Цей погляд представляє створене великим творцем в спотвореному вигляді: по-перше, це робить всі твори знеособленими, схожими одне на інше, по-друге, кількість цих опер в півтора рази перевищує число тих, в яких, як прийнято вважати, композитор нарешті знаходить свою творчу індивідуальність.

З п'ятнадцяти творів 40-х років лише три можна вважати повною мірою героїко-патріотичними: "Жанна д'Арк", "Атилла", "Битва при Леньяно". До певної міри до них можна зарахувати "Набукко" і "Ломбардці", але в цих операх патріотичні ідеї не займають єдино домінуючого положення. Інші десять творів зовсім далекі від вузько-національної тематики.

Розглянемо коротенько той шлях еволюції, який проходить творчість Верді в цей період. Вже в першій опері "Оберто" Верді заявив про себе в повний голос. Лібрето, написане пьяцца і доопрацьовану Солера, було далеко не таким поганим, як його іноді представляють, але, головне, воно підходило драматичного таланту Верді, однією з вимог якого була наявність яскравих сценічних ситуацій. Основні образи цієї ранньої опери отримають свій розвиток згодом у "Ріголетто" - нещасний граф Оберто, який загинув за честь дочки, граф Скалігер, спокусившись дівчину. Дует Оберто і Леонори, де знавіснілий від горя батько загрожує молодому графу страшною помстою передбачає аналогічну сцену з "Ріголетто".

Невдача другу опери "Уявний Станіслав", твір якої збіглося з трагічним періодом в житті композитора, надовго зумовила відсутність в його творчість комічного жанру.

Свідченням творчої зрілості композитора стала його третя опера "Навуходоносор". Підхопивши естафету россініевского "Мойсея", Верді направив італійську оперу в нове русло. Чотири акта опери розкривають стадії морального вдосконалення Навуходоносора, чиї війська захопили в полон іудеїв. В опері зроблено важливий крок у бік поглиблення психологічного характеру. Яскравим прикладом цього є сцена Навуходоносора в в'язниці. В оркестрі проходять теми, що характеризують душевний стан полоненого царя, що нагадують про основні етапи його шляху з моменту урочистого в'їзду в Єрусалим під звуки військового маршу і до моменту його падіння і божевілля. Використання тим-ремінісценцій в драматичних сценах отримає широкий розвиток у наступних операх, а в ряді творів призведе до застосування лейтмотивів, як в опері "Двоє Фоскарі". В опері дуже сильні релігійно-християнські мотиви. Лише звернення до істинного богу допомагає царя знову знайти розум і повернути владу. Навуходоносор руйнує ідол Ваала і відпускає іудеїв. Монументальний хор ассирійців і євреїв у фіналі опери славить могутність бога. Пара жіночих персонажів, намічена в "Оберто", набуває тут нового значення. Конфліктне зіткнення двох царських дочок, що люблять одного героя, знайде своє продовження в "Аїді".

У четвертій опері - "Ломбардці" в ще більшому ступені підкреслені не тільки героїко-патріотичні, але і християнські ідеї і тісно примикає до них мотив спокутування смертю.

В "Ернані" Верді вперше стикається з типом романтичної драматургії, основні положення якої були сформульовані Віктором Гюго у передмові до драми "Кромвель". У драмі Гюго композитора залучили сильні людські характери, справжні пристрасті. В "Ернані" композитор чітко позначив типи образів, які потім зустрічаються в ряді опер. Головний герой (тенор) -- вигнанець, розбійник або пірат, - знайде своє продовження в "Розбійник", "Альзіре", "Корсар" і "Трубадурі". Героїня (сопрано) - любляча мужнього молодого розбійника (згодом Амелія, Медора, Леонора). Суперник (баритон) -- Володарський аристократ, - з'явиться в "Альзіре", "Розбійник", "Битві при Леньяно", "Трубадурі". Починаючи з "Ернані" Верді пише вступ до опери, в якому експонуються ключові теми, які звучать на найважливіші моменти драми. У "Ернані" сформувалися типологічні особливості романтичної трагедії, які будуть розвинуті в аналогічних операх, створених пізніше.

Опера "Двоє Фоскарі", написана за трагедією Байрона, відкриває лінію психологічних опер без любовної інтриги. Але тим не менше це один із самих ліричних і мелодично скоєних опер Верді. Тут композитор вперше застосував лейтмотиви. Ця обставина (опера була написана в 1844 році) змінює уявлення про те, що, використовуючи лейтмотиви у своїх пізніх творах, композитор піддався впливу Вагнера. Своєю психологічної глибиною, справжнім трагізмом і особливо основними сюжетними лініями "Двоє Фоскарі "передбачає оперу" Симон Бокканегра ", поставлену 13 років по тому.

"Жанна д'Арк "і" Аттіла "- два героїко-патріотичні опери - виявилися дуже нерівними. Особливо це відноситься до першої, чому в чималому ступені сприяло вкрай невдале лібрето, що не містить жодного справжнього характеру. І, хоча окремі сцени були гарні, наприклад, сцена смерті Жанни, послужила прототипом сцени смерті Арріго з прекрасної патріотичної опери "Битва при Леньяно", ціле вийшло значно гірше. Опера "Аттіла", також досить нерівне твір, тим не менше містила ряд місць, вражаючих силою емоційного впливу. Сцена, в якої вождь гунів згадує страшний сон, гда його переслідують думки про відплаті, прямо передбачає кошмари Макбета. Під час бенкету Аттілу раптом є бачення старця, що загрожує йому загибеллю (аналогічна ситуація виникає в сцені бенкету з "Макбета", у момент появи тіні Банко).

"Битва при Леньяно "підноситься в ряду героїко-патріотичних опер. Якщо в "Жанні д'Арк" і в "Атілла" різниця в якості музики, що звучить в трафаретних героїчних ситуаціях і в епізодах, пройнятих справжньою пристрастю, часом була дуже велика, то в "Битві", багато в чому завдяки вдалому лібрето, ця проблема повністю усунено. З "Битва при Леньяно "безпосередньо стикається створена багато років по тому "Сицилійська вечірня".

Улюблена опера Верді "Макбет" - одна з вершин творчості композитора. Буде потрібно близько сорока років, перш ніж Верді знову створить оперу на шекспірівський сюжет. Відсутність зовні привабливою любовної інтриги дозволило композитору в "Макбеті" глибше розкрити інші таємниці людської душі, виявити негативне і зробити його домінуючим у вчинках головних дійових осіб. Опера наповнена драматичної пристрастю, але ця пристрасть - жадоба влади і панування, не зупиняються ні перед чим. В операх, написаних до "Макбета", чимало глибоких психологічних характеристик, але яскраво виражене демонічне, як першооснова всього, що відбувається, ще не зустрічалося. Макбет - одна з найцікавіших образів Верді. Він слабкий, психологічно нестійкий, сильний лише до того часу, поки відчуває за собою підтримку потойбічних сил. Розробка незвичайних для італійської опери характерів зумовила розширення вокальних та оркестрових засобів. Вокальний лист стає більш гнучким і різноманітним. Якісно нове звучання набуває темброва драматургія.

Опера "Розбійники", що з'явилася одночасно з "Макбетом", хоча і належить до іншого різновиду жанру, стилістично близька йому. "Розбійники", що розвивають принципи "Ернані", безпосередньо підводять до "Трубадур", мало чим поступаючись цієї знаменитої опері.

Віддавши належне релігійно-християнської тематики, романтичним трагедій з любовним трикутником, осягнувши похмурі глибини людської душі, прославив рідну Італію, Верді звернув з цих шляхів. "Луїза Міллер", "Стіффеліо" далекі від вражаючих картин облоги Єрусалиму, підземель Ради Десяти, відьом та привидів. Немає в них навіть піратів і розбійників. Чи не вперше Верді навмисно відмовляється від зовнішньої декоративності на користь простій бюргерської трагедії. В "Луїзі" і "Стіффеліо" формуються риси ліричної опери, багато в чому передбачив "Травіату". Відсутність побічних драматургічних ліній надає цим творам піднесену простоту, яка тільки яскравіше оголює внутрішній конфлікт головних дійових осіб і підкреслює неминучість трагічної розв'язки.

Панорама творчості Верді 40-х років дозволяє побачити ту значну еволюцію, яка походить від перших опер недосвідченого композитора до творів майстра, впевнено став на ноги і твердо йде за своїм власним шляхом. Всі вони мають значну художню цінність, а починаючи з "Набукко" їх взагалі важко назвати ранніми. У них виробляються принципи драматургії та музичної мови; при цьому будь-яка з цих опер володіє своїм власним виглядом і займає своє важливе місце.

У першу творчому періоді є свої внутрішні закономірності, свої етапи пошуків і закріплення досягнутого, невдачі і злети. Еволюція творчості Верді у ці роки відбувалася досить послідовно. Перші дві опери ( "Оберто", "Уявний Станіслав") з'явилися введенням в творчість, "пробою пера" у різних склалися раніше жанрах. Потім здійснюється формування основних різновидів вердіївської опери в двох творах ораторіальних-епічного типу ( "Набукко", "Ломбардці") і в двох творах драматичного і лірико-драматичного типу ( "Ернані", "Двоє Фоскарі"). На наступному етапі в трьох операх ( "Жанна д'Арк", "Альзіра" і "Аттіла") відбувається закріплення та розвиток знайдених принципів. Яскравою кульмінацією підноситься "Макбет". У наступних двох операх ( "Розбійники", "Корсар") основні досягнення узагальнюються, а в "Битві при Леньяно", що складає своєрідну арку до "Набукко", підсумкове підсумовування особливо важливо. Останні дві опери ( "Луїза Міллер "," Стіффеліо ") здійснюють плавне введення в наступний період, в 50-і роки.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru/