Опера П. І. Чайковського "Чародійка"

Опера в 4-х д. Лібрето І. В. Шпажінского за його трагедії "Чародійка" (Нижегородська переказ). Дія відбувається в Нижньому Новгороді і його околицях (в останньої чверті XV століття).

Опера створювалася в сент. 1885, Майданова - травень 1887, там же.

Вперше виконана 20 жовтня. 1887, Петербург, Маріїнський Театр. Диригент П. І. Чайковський. Режисер О. О. Палечек. Художник М. І. Бочаров. Костюми за малюнками Е. П. Пономарьова.

Сюжет

I д.

На веселому дворі молодої вдови Настасії йде гуляння, ллється вино, затіваються гри. До березі причалюють човни охочих "потішитися, на волі в радості пожити так пограти ". Відповідаючи на прохання гостей, господиня, яку злі язики прозвали чарівницею, Кумою, заводить задушевну пісню про Волгу-матінці. Повз проїжджає княжич Юрій, Настасію інтригує чутка про його великодушність і красу. Але княжич цурається ворожки. Раптово з'являється намісник Князь, переривають веселощі. Жорстокий, примхливий, він давно погрожує знищити "гніздо гульбищ". Серед гостей сум'яття. Одні розбігаються, інші повні рішучості захистити Настасію. Лише вона спокійна. Краса дівчини, її привітний погляд, сповнені гідності слова окорачівают гнів вельможі. Він приймає запрошення до столу, дарує жінці, вражений її красою, дорогий перстень. Реакція на несподівану милість Князя виражена у великому ансамблі-децімете з хором, де суперечливі почуття його учасників підкоряються благоговінню перед силою рідкісної краси. Перерване веселощі відновлюють з ще більшим Куражем скоморохи. Супровідний намісника злобний дяк Мамиров, який мріяв розправитися з місцем "поганства, пияцтва і безчинств" з подачі Куми і за розпорядженням князя змушений приєднатися до відчайдушної танці скоморохів.

II д.

Княгиня в тузі. З деяких пір Князь її покинув, зачастив до заїжджий двір до Куме. Мамиров, щоб помститися за знущання над ним намісника і Настасії обумовлює її перед княгинею як чарівницю, зуміла спокусити її чоловіка. Намісник ж не в силах думати ні про що інше, крім Настасії. Княгиня дорікає його в зраді і втрати гідності, погрожує покарати "лиху бабу". Князь розгніваний, він намагається захистити Настасію, але дружина невблаганна. Дізнавшись про зраду батька, княжич Юрій клянеться вбити розлучницю, заступився за зганьблену честь матері.

III д.

Дві великі сцени діалогу складають зміст цього центрального акту драми, за якої, за словами Чайковського, "неминуче слід страшна і жахлива катастрофа ". Князь обіцяє Настасья багатство і достаток. Але вона не відповідає його пристрасті, а на погрози вдатися до сили, відрізає: "Заріж! Швидше помру, ніж здамся "... Намісник, повний важких роздумів, відходить. Після невеликого тріо Куми, її подруги Полі і дядька Фоки, які попереджають Настасію про небезпеку, що загрожує смертельної небезпеки з боку княжича, треба друга вершина цього акта. Сцена вже починається з кульмінації. Характерна ремарка композитора: "Юрій роняє кинджал і, прикривши рукою очі, повільно йде до двері ". Він вражений, засліплений невимовною красою молодої жінки. Суперечливо розгортається діалог героїв. Настасья розповідає Юрію про наполегливих переслідування Князя. Юрій не в силах протистояти сильному, цілісного почуттю Куми і пристрасно відповідає на її любов, владно заволоділи ним. Дует перемогла взаємності завершує дію: "Коли ти гнів в душі моїй, розповівши все, змирився, Прізором ласкавих очей і мовою зло пом'якшила ".

IV д.

Тут -- розв'язка драми, трагічна загибель закоханих. Вже у симфонічному антракті, випереджає дію, відчутно передчуття фатальної долі. У аріозо Куми "Де ж ти, мій жаданий" нічого не залишилося від її чародійництва, сильне, палке почуття відтепер безроздільно володіє нею. Пробираються по лісовій стежці Настасію та Юрія, які задумали бігти, переслідує княгиня, переодягнувся мандрівниця. Вона хоче згноїти суперницю зіллям, отриманим у чаклуна, та таким, "яке б по жилах киплячим оловом пішло". Спритно заволодівши довірою Настасії Княгиня-мандрівниця, скориставшись відсутність сина, дає Куме випити отруту. Настасья вмирає на руках прибув Юрія. Вражений горем, він проклинає матір. За наказом Княгині, труп Куми скидають в річку. З'явився Князь не вірить у смерть Настасії і в нестямі гніву вбиває сина. На Оке вибухає буря, блискавка, починається гроза. Старий Князь, змордований страшними видіннями, падає замертво.

Випадково потрапила до рук Чайковському драма "Чародейка. Нижегородської переказ" відомого на той час І. Шпажінского відразу заволоділа його уявою і, разом з тим, викликала необхідність суттєво переосмислити першоджерело п'єси, не позбавлений ефектності, але досить поверхневий, мелодраматичний. Драма привернула увагу Чайковського перш за все силою пристрастей, в ній закладені. Головні герої п'єси - князь Курлятов, гоноровита Княгиня, його дружина, що прославився у битві з татарами їх син, Юрій і, з іншого боку, молода вдова, красуня Настасья, прозвана "чарівницею", взаємодіють як два накладаються один на одного "трикутника", кохання - ненависть, струшують п'єсу, рухають її драматургію.

Побажання композитора автору драми, що став і лібретистом майбутньої опери, зводилися і до змінам самих характеристик дійових осіб і до посилення специфіки оперної драматургії. Так, у лібрето зник грубувато-побутовий колорит, який вирізняв п'єсу Шпажінского. Чайковський попросив скоротити число дій до 4-х. "В опері ... необхідна стислість і швидкість дії - інакше ні в автора-музиканта не вистачить сил написати, ні у слухача уважно дослухати ...", -- Чайковський пояснював свою позицію. Композитор також наполіг на введенні самостійної народної сцени повстання нижньогородців проти насильства намісника. Розвинена роль мас і в останньому акті, який написаний Шпажінскім заново. Інтереси драматургії продиктовані і більш дрібні зміни: у першій народну сцену для контрасту введений епізод сварки, а в третьому акті полукомедійний епізод напідпитку Фоки замінений глибоко драматичним тріо -- подруги Куми, Полі, Фоки і самої Насті, що обговорюють що готується замах на Куму. За пропозицією Чайковського був введений новий персонаж - чаклун Кузьма.

Жодна з опер Чайковського не піддавалася стільком переробкам - і в період створення чорнових ескізів, і під час інструментування, і навіть в дні підготовки прем'єри, як "Чародійка". У музиці опери Чайковський використав деякі наспіви російських народних пісень. Визначаючи своєрідність жанру "Чародейки", відомий російський музикознавець Б. В. Асафьев проникливо писав: "... вона була першого по своїй цілеспрямованості російським симфонічним та побутовим романом у російською музичному театрі. Саме поряд з природою, з дією у російської річки, з задушевними зізнаннями (звідси пісенно-романсний тонус), з російської гульнею в слобідці Заріччя, з забобонними оберегами від життя, з російською жорстокої ревнощами і помстою, з жахливою пристрастю сильних суворих характерів ... "І все це різноманіття об'єднано головною героїнею опери, Настею, Кумою - проникливою жінкою, цілісною натурою, трагічна доля якої зумовлена її особливою красою. Ніхто краще самого Чайковського не визначив цю особливість: "Та обставина, що могутня краса жіночності ховається в Настасії дуже довго в оболонці Повії баби, швидше за посилює сценічну привабливість її ... "Краса вносить з собою розбрат, по суті, пояснити всі перипетії "Чародейки" - як співчуття, так і опір її красу, керований заздрістю, жадібністю, хижацтво (Княгиня, яка засліплена почуттям оскобленной залишеної жінки і родовитої аристократки, і Князь, її чоловік - жорстокий гвалтівник, розбуджений справжньою пристрастю до Куме).

Не тільки Настасья, але і намісник - Князь Курлятев, шалений в пристрасті і нестримний в деспотизмі, і його дружина - сильна, владна, гордо самолюбива натура - виписані тонко і психологічно глибоко. Складаючи коло контрдії, Князь і Княгиня змальовані в той же час аж ніяк не прямолінійно. Кожен показаний в суперечності властивостей, у кожного своя фатальна роль в русі драми до катастрофи. Не тільки головні, але й другорядні персонажі важливі для Чайковського: залишаються в пам'яті кутастий речитатив дяка Мамирова, окарікатуренние інтонації церковного співу, супроводжуючі побіжного ченця, п'яницю і донощика Паїсія. Глибоке чуйне почуття Батьківщини підносить всю творчу концепцію "Чародейки".

Чотири акта опери складаються з ряду великих, безпосередньо наступних один за одним сцен; включені в них аріозо, діалоги, хори не перешкоджають безперервного потоку симфонічний що розвивається музики, зазначеної єдністю вокальної та інструментальної партій.

Перед нами улюблена Чайковським сімфонізірованная драма. Від спокійно-величавого споглядання Оки - Волги та побуту Заріччя слободи через наскрізне становлення пристрастей і інтриг до фіналу, де розв'язка людської любові і ненависті поглинається грозою і бурею. Нагнітання йде через весь четвертий акт і завершується людська катастрофа розбушувалася катастрофою в природі.

По-своєму діє, "співає" в "Чародейки" російська природа. Волга і виявилася - в її течії і в перспективності видів на могутній її простір -- головною, симфонічний розкривається темою всієї опери ... Недарма вступ до "Чародейки" розвивається з мотиву-тези: "Глянуть з Нижнього ", що стає величанням краси стихійного річкового простору, краси, яку не затуманити ніякому напливу хижих людських пристрастей ".

"Чародійка" стала великим етапом у розвитку Чайковського-драматурга. Тут композитор просунувся вперед в сенсі вільного та логічного твори конструктивно чітких музичних форм та безперервності наростаючого дії, тут ще тісніше і органічніше змикаються вокальна, хорова та оркестрова частини твору. "Чародійка" - крок вперед і як збільшення індивідуального до загальнозначуще, ліричного до епічного.

Сценічна доля опери склалася не дуже щасливо. "Ніколи з таким старанням я не працював, як над "Чародейки", писав Чайковський одному з друзів. Але, на жаль, п'ята поданням він вже не диригував, а на сьомому, що відбувся при напівпорожній залі, всім став ясний "рішучий провал".

Що стосується критики, то ні одна опера Чайковського не викликала настільки численні негативні відгуки, як "Чародійка". Композитора звинуватили у відсутності драматичного чуття, в засилля оркестрових фрагментів. Головне ж -- не розуміли основного гідності твори - глибокого взаємопроникнення вокального та інструментального начал. Примітно парадоксальне зауваження Н. Д. Кашкина, який один з небагатьох дав опері в цілому дуже позитивну оцінку при перших постановках на петербурзької і потім на московській сценах: "... дбати про стислості музики композиторові, ймовірно, було дуже важко; здається, май він більше простору, і враження розтягнутості не вийшло б, бо воно, на нашу думку, є наслідком не розмірів сцени, а, скоріше, уривчасто спешності в її розвитку ".

П. Е. Вайдман

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru/