Опера Джузеппе Верді "Отелло" (Otello)

Г. Маркез

Музична драма в чотирьох актах; лібрето А. Бойто по однойменній трагедії Шекспіра. Перша постановка: Мілан, театр "Ла Скала", 5 лютого 1887 року.

Діючі особи:

Отелло (тенор), Яго (баритон), Кассіо (тенор), Родеріго (тенор), Лодовико (бас), Монтано (бас), Дездемона (сопрано), Емілія (меццо-сопрано), герольд (бас); солдати і моряки Венеціанської республіки, жителі Кіпру, грецькі воїни, Далматія, албанці, хазяїн таверни, четверо слуг в таверні, весляр.

Дія відбувається в кінці XV століття в приморському місті на острові Кіпрі, підпорядкованому Венеції.

Дія перше.

Замок на березі моря. Вечір. На морі шторм, корабель Отелло, призначеного губернатором острова, наближається до берега, де зібрався натовп зустрічають, серед яких: венеціанський дворянин Родеріго, закоханий в Дездемону, нещодавно стала дружиною Отелло, Яго, вороже налаштований по відношенню до нового губернатора, так як він обійшов його званням, Монтано, колишній намісник острова. Буря утехает, немов почувши благання народу ( "Dio, fulgor della bufera!"; "Грозний лев святого Марка !").

Корабель причалює. От і Отелло: темний колір шкіри мавра не завадив йому стати генералом венеціанського флоту. Тепер він радіє перемозі над мусульманами ( "Esultate!"; "Честь і слава!"). Народ починає веселитися на березі ( "Fuoco di gioia"; "Полум'я палає"). Яго вирішує напоїти Кассіо ( "Innafia l'ugola"; "наповнений кубок мій"), що став капітаном в обхід Яго. З напідпитку капітаном, який має йти в нічний дозор, затіває сварку Родеріго. Монтано намагається рятівника між ними, але Кассіо ранить його. Отелло змушений втрутитися, він позбавляє Кассіо звання, велить Яго навести порядок і всім розходитись по домівках: він сам буде охороняти спокій острова. Дездемона приєднується до чоловіка; у ніжній бесіді вони згадують минуле, насолоджуються щастям бути разом ( "Gia nella notte densa"; "Закінчилася день тривожний ").

Дія друге.

Яго, зробивши вигляд, що хоче допомогти Кассіо, радить йому попросити посередництва Дездемони. Вона саме вийшла на прогулянку разом зі служницею Емілією, дружиною Яго. Кассіо підходить до Дездемони, а Яго, між тим, висловлює своє презирство до життя, підвладної одному злу ( "Credo in un Dio crudel"; "Бути лише знаряддям чиєїсь волі "). Потім він натякає Отелло на двозначний характер бесіди його дружини і Кассіо. Мавр, в серці якого розгорається ревнощі, вимагає у Яго доказів зради Дездемони, яку на той час славлять жителі острова ( "Dove guardi splendono raggi"; "Погляд твій яскравіше зоряних променів "). Коли вона звертається до чоловіка, заступився за колишнього капітана, той викривлено тлумачить її увагу до Кассіо. Дездемона роняє хустку, і Яго швидко вихоплює його з рук Емілії.

Мавр відчуває, що його героїчне минуле розтоптане зрадою дружини ( "Ora e per sempre addio ";" О, щастя життя колишньої "). Яго стверджує, що чув, як Кассіо уві сні вимовляв ім'я Дездемони ( "Era la notte"; "Пам'ятаю, у поході"), і бачив у нього в руках її хустку, весільний подарунок Отелло. Мавр урочисто клянеться помститися, до його клятві приєднується Яго ( "Si pel ciel marmoreo giuro!"; "Я клянуся небесним склепінням ").

Дія третє.

Дездемона знову просить за Кассіо. Отелло в люті: де хустку, його подарунок? Він звинувачує дружину в невірності і проганяє (дует "Dio! ti giocondi, o sposo"; "О, дорогою Отелло "). Отелло, палаючи жадобою помсти і охоплений думкою, що втратив свою любов ( "Dio! mi potevi scagliar tutti i mali"; "Бог! Ти міг дати мені ганьба"), підслуховує двозначний і розв'язний, спеціально влаштований Яго, розмова його з Кассіо, під час якого Кассіо показує другу хустку Дездемони, знайдений ним у себе в кімнаті. Отелло клянеться вбити її своїми руками (дует-Терцет "Vieni; l'aula e deserta ";" Можеш увійти вільно "). Яго нашіптує йому: "Своєю рукою вбийте, там, у вашій спальні". А з Кассіо він розправиться сам.

Прибуває делегація з Венеції: Отелло тимчасово закликають на батьківщину, а замість нього призначено Кассіо. Мавр дає волю своєму гніву, ображає Дездемону, змушує її стати на коліна, плакати посеред загального сум'яття (септет "A terra! .. si ";" На землю ... Да ... покрита ганьбою ..!"). Залишившись один, він позбавляється відчуттів.

Дія четверте.

Дездемона в своїй кімнаті, готуючись до сну, охоплена похмурими передчуттями. Вона співає стару сумну пісню ( "Mia madre aveva una povera ancella"; "Колись дівчину мати дала притулок"), молиться ( "Ave Maria"; "Діва свята"). Отелло входить через потаємну двері. Поцілунком він будить поснулих дружину і вимагає покаятися в гріхах. Молода жінка в жаху, Отелло душить її. Вбігає Емілія: Кассіо тільки що вбив Родеріго, що напав на нього по намови Яго. Отелло зізнається у вбивстві дружини. Емілія кличе на допомогу, збігаються люди. При всіх вона викриває Яго. Отелло заколює, в останній разів поцілував Дездемону ( "Niun mi tema"; "О, не бійтеся, не страшна ця шпага ").

Коли прем'єрний спектакль у "Ла Скала" закінчився, глядачі спрямували на автора цілий шквал захоплення. Прекрасний був оркестр під керівництвом Франка Фаччо, прекрасні постановка і виконання Морелем ролі Яго, менш вдалі -- виступи Тамань (Отелло) і Панталеоні (Дездемони). Критики бурхливо вихваляли мастрество композитора і його творче довголіття, недооцінюючи справжнє значення опери, котороя посіла належне їй місце в історії музичної театру тільки в першій половині XX століття, затьмаривши навіть інші опери Верді. Первісна оцінка "Отелло" була пов'язана зі сприйняттям опери як що належить вагнерівського напрямку, тоді все більше - зі схвалення багатьох діячів культури - поширився в Італії, захопленої хвилею симфонізму, головним провідником якого опинився Вагнер. У наші дні, оглядаючи всі оперне спадщина Верді, можна краще уявити собі місце цього шедевра в еволюції різних стилістичних манер композитора, по відношенню до яких "Отелло" є підсумком і в той же час існує самостійним значенням. Урок цієї опери, сучасної, що ввібрав нові досягнення, але що залишається в межах італійської традиції, буде засвоєний молодими музикантами. Альберто Савіно писав про функції оркестру, що представляє під впливом Вагнера великий крок вперед, тобто відмінної від оркестру попередніх опер Верді, що він "не більше ніж підтримує знизу, своїми масивними опорами, спів, ширяють над сценою, а найбільш насиченими і змістовними стають унісон ".

Набагато важливіше цілісне сприйняття опери, такий, як Верді її створив, її архітектоніки, що складається з органічних частин, тісно згруповані навколо єдиного центру - Джерела життя, протиріч, принижень і страждань в музиці, що проходить з своїм героєм всі щаблі від колишньої слави до останнього краху. Отелло підпорядковується Яго, який знає життя і чинить насильство над нею, бо час вимагає принесення в жертву героя і його надбання, в тому числі любові. Яго - це бодрствующее, непохитне, анархічне свідомість, і він викликає симпатію публіці. Отелло губиться перед ним. Він як тенор мав би стати героєм дії, втіленням мужності і здорового розуму. Але роль стрімко захоплює його на абсолютно протилежний край, де він стає майже блазнем. Перед лицем глядачів його виправдовує тільки справжність внутрішньої трагедії, яку Верді з такою пристрастю витягує на поверхню, тільки щирість сліз людини з темним кольором шкіри, який вбиває біляву жінку, його ідеал. Цей парадокс, що межує з гротеском, є результатом нового оперного напрямку у Верді та породжує образ, що йде, звичайно, від старого Шекспіра, але й дуже співзвучний останнім десятиліттям XIX століття.

Це відразу стає очевидним у першій дії, під час любовного дуету Отелло і Дездемони, одного з самих відчути і ностальгічних у всій європейській музиці. Ще до того, як між ними виникає фатальний конфлікт, ця сторінка є вже спогад про щастя, що залишився в минулому. Незважаючи на поцілунки у фіналі, любов немов лине в сяючу глибину нічного неба. У дійсності залишаються тільки нерозуміння, розлад, атмосфера так званого Веризм. Герої повинні були б створити враження справжності життя, руху, прискорення музичної мови або сценічного розвитку, перш за все в окремих номерах, або хоча б не застигати в нерухомій, немов сторонньої дії картині.

Однак рух тут ілюзорно, зменшення мелодійною енергії рівносильно пастці, в яку потрапляють мавр і Дездемона. Вони б хотіли виливати свої почуття у старому стилі, потужному і широкому, який давав персонажам щастя існування навіть всередині трагедії, але Яго заманює їх у пастку завдяки майстерному плетіння ниток і візерунків, підступно нищівних високі почуття з їх п'едестала. Отелло з його могутнім голосом нічого не залишається крім здавленого крику (можна помітити, що і його впевнена вступна арія "Радійте!", по суті, повна втоми). Дездемони, яка могла б стати Джільди, або Віолетта, або Амелією (це доводить чудовий ансамбль третього акту), після пісні про иве залишиться тільки "Ave Maria" з сучасною гармонізацією (висхідній, втім, до партії романтичної Агати Вебера). Яго, навпаки, хитрий і підступний, здатний на скоромовку, на пристрій пишних, розбещуючих вакханалій (в розперезано-квітчастому стилі), торжествує завдяки пишномовним вокальним одкровенням, присипляють чужу совість ( "Credo"). Але всі вони задихаються в звуковій драпіровці з її димчастими, часом екзотичними фарбами, що переливаються дорогоцінним і похмурим блиском. Все та ж логічна синтаксична безперервність форми є першою ознакою асфікцію, вишуканим вбранням, що приховує страшні виразки, ганебні сліди жорстокості. Ретельне уникнення роздробленості, наполегливість повторів, тематичних передбачення, вперте заповнення пустот - у всьому цьому є щось маніакальне ... Все ж таки ці персонажі життєві, вони так теплі, "пластичні" (за висловом Савіна), що вид їх такої жахливої загибелі збуджує непереборне хвилювання. Верді не міг зробити більшого.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru/