Опера Джузеппе Верді "Бал-маскарад" ( Un Ballo in Maschera )

Г. Маркез

Мелодрама в три дії; лібрето А. Сомми за драмою Е. Скріба "Густав III, або Бал-маскарад ".

Перша постановка: Рим, театр "Аполло", 17 лютого 1859 року.

Діючі особи:

Річард, граф Уервік (тенор), Ренато (баритон), Амелія (сопрано), Ульріка (контральто), Оскар (сопрано), Сильван (бас), Семюель і Том (баси), суддя (бас), слуга Амелії (тенор). Депутати, офіцери, моряки, сторожа, чоловіки, жінки та діти з народу, джентльмени, прихильники Семюеля і Тома, слуги, маски і танцюють пари.

Дія відбувається в Бостоні і його околицях в кінці XVII століття.

Дія перше.

Ранок. Річард, губернатор штату Массачусетс, приймає відвідувачів, серед них - вороги Річарда Семюель і Том, чий невдоволений гомін змішується з загальним вихвалянням губернатора (хор "Posa in pace"; "Спи, наш Річард"). Паж Оскар приносить Річарду список запрошених на бал, який має відбутися в незабаром. Серед запрошених і Амелія, дружина секретаря і друга губернатора креоли Ренато, в яку він таємно закоханий ( "La rivedra nell'estasi"; "Знову хоч на мить моя любов"). Ренато повідомляє Річарду, що Семюель і Том готують змову, що загрожує життю губернатора ( "Alla vita che t'arride ";" Пам'ятай, граф, з твоєю долею "). Потім вони, а також Оскар і суддя відправляються в масках до негритянка Ульріке, прославленої чарівниці (фінальний ансамбль "Ogni cura si doni al biletto"; "З вами вночі до ворожки піду я ").

Ульріка чаклує у своєму житлі ( "Re dell'abisso"; "Цар пекла, мені стань "). З'являється Річард в костюмі рибалки, але в цей момент Сільвано, слуга Амелії, просить прийняти його пані. Ульріка залишається з нею на самоті. Річард, сховавшись, чує їхню розмову. Амелія зізнається, що закохана і просить дати їй зілля, яке вилікувало б її від злочинної пристрасті. Чаклунка велить Амелії піти вночі на пустир, де відбуваються страти ( "Della citta all'occaso ";" Якщо підеш на захід "), і зібрати там чарівну траву. Як тільки молода жінка йде, Річард просить Ульріке передбачити йому долю ( "Di tu se fedele"; "Скажи, чи не загрожує мені буря морська "). Ульріка говорить, що він помре від руки одного. Річард налаштований скептично ( "E scherzo od e follia"; "Божевілля або жарт "). Чаклунка попереджає графа, що його вбивцею стане той, хто перший потисне його руку. Цією людиною виявляється Ренато, і всі переконуються в брехню її прогнозів.

Дія друге.

Ніч. Пустинне полі в околицях Бостона. Місяць висвітлює силуети шибениць. Сюди прийшла Амелія ( "Ecco l'orrido campo"; "Ось воно, це поле"). Вона закохана в Річарда, і думка про розлуку з ним для неї нестерпна ( "Ma dall'arido stelo ";" Я знайду чаклунську траву "). З'являється Річард і визнається їй у коханні ( "Non sai tu che se l'anima mia"; "Ти не знаєш, як совість суворо "). З захопленням він дізнається, що Амелія теж любить його ( "Ah, qual soave brivido"; "О, ці солодкі слова"). Їх ідилію порушує несподіваний прихід Ренато: він попереджає губернатора про близької небезпеки. Річард просить подбати про його дамі, що приховала обличчя під вуаллю, і біжить (Терцет "Odi tu come fremono cupi"; "Что-то там на скелі зашаруділо "). Ренато перегороджує дорогу змовників, Амелія, прийшовши до нього на допомогу, випадково відкриває своє обличчя. Семюель і ТОИ підсміюються над Ренато. Він же, палаючи жадобою помсти, домовляється з ними про зустрічі, маючи намір брати участь у змові.

Дія третє.

Кабінет у будинку Ренато. В глибині - портрет Річарда на весь зріст. Ренато загрожує Амелії смертю, вона просить дозволити їй в останній раз обійняти сина ( "Morro, ma prima in grazia ";" Дозволь мені перед смертю "). Чоловік розуміє, що повинен мстити не їй, а другу-зраднику і з гіркотою звертається до портрета ( "Eri tu che macchiavi quell'anima"; "Це ти отруїв душу отрутою "). Приходять Семюель і Том і разом з Ренато вирішують тягнути жереб, кому вбити графа (Терцет "Dunque l'onta di tutti sol una"; "Нас звела наша таємна рана "). Ренато змушує Амелію вийняти жереб: він падає на її чоловіка. Вбивство повинне відбутися під час балу-маскараду, і змовники вже смакують перемогу.

Кабінет Річарда. Він підписує указ, за яким Ренато і його дружина повинні переїхати в Англію ( "Forse la soglia attinse"; "Мабуть, вона вже вдома"). Сумні передчуття тіснять його душу, коли він думає про Амелії ( "Ma se m'e forza perderti ";" Навіки розлучитися ми повинні ").

Із залу чути музику. Річард поспішає побачити кохану ( "Si, rivederti Amelia ";" Бачити тебе, Амелія "). Змішавшись з натовпом гостей, Ренато дізнається у Оскара, під якою маскою зник Річард. Амелія попереджає його про небезпеку, обидва знову охоплені пристрастю (дует "Ah! perche qui! .. fuggite "," T'amo, si, t'amo, e in lagrime ";" Ах, ви всі тут! Тікайте! "," Бачиш, в сльозах тебе молю "). Річард повідомляє Амелії про майбутню розлуку. Коли він прощається з ній, Ренато завдає йому смертельний удар. Серед загального замішання Річард виправдовує Амелію ( "Ella e pura: in braccio a morte"; "Вмираючи, тобі клянусь я ... вона невинна"). Він вмирає, простив своїх убивць.

Зазвичай приводять слова Д'Аннунціо, що зумів і "Балу-маскараду" дати влучне визначення: "сама мелодраматична з мелодрам". Звичайно, його щире здивування викликало і саме лібрето, в якому Сомма перевершив усіх лібретистом Верді по сміливості і яскравості мови. Примітивізм і манірність, чуттєвість, похмурість, блиск і приниження, жага крові, легковажність і трагічне напруга - все злито в цій "фізично відчутної картині ". Додамо до цього характер сюжету, що коштував великих неприємностей Верді через втручання неаполітанської цензури. Спочатку опера була призначена для театру "Сан-Карло", але сюжет, почерпнутий в драмі Е. Скріба, в центрі якої вбивство шведського короля Густава III, здався досить небезпечним. Були змінені місце дії і персонажі. "Бал-маскарад" заслужив справедливе визнання в римському театрі "Аполло", хоча постановка була "частково хорошою, почасти огидною ", особливо з-за убозтва сценічного оформлення, як зазначав сам Верді. Згодом опера трималася лише завдяки найбільш вподобаним арій, в яких блискуче виступали співаки, перш за все тенора.

У наші дні, оцінена у своїй музичній і драматичної цілісності, опера постає як перший зразок наступної ступені майстерності композитора, освіжає і пом'якшивши фарби його палітри після завершення стилістичного періоду, відбилася з особливою впевненістю у трьох шедеврах - Ріголетто, Трубадурі і Травіаті. Друга манера, якою поклав початок "Бал-маскарад", узгоджується з його бальних характером * (якщо дозволити собі такий каламбур). Блиск бельканто і різноманітних танців, ритмічно близьких комічної опери, надають твору Верді чарівність афоризму. Ось паж Оскар (двійник Річарда, символ безпечності) - блискуче колоратурне сопрано, купідон XVIII століття або шекспірівський дух, а ось сатиричні коментарі змовників на місці страт чи заклик Ренато "Тікайте швидше звідси" (з Терцет другу дії), що представляє собою бісівську Тарантелла. Ці епізоди контрастують з похмурістю і екстатичної просвітленість арії Ренато "Це ти отруїв душу отрутою "(за своєю глубіннной суті нагадує звернення Ріголетто до "куртізанам"), з фанатичним секвенції Ульріки (схожою на Азучену), несамовитим вигуками і материнськими стражданнями Амелії. У сцені вбивства вже пролиту кров приховує густа тканина мазурки.

Дія приведено в рух завдяки чудовому розподілу ролей. Всі нитки тримає Річард: поки він живий, діють і інші, хай навіть щоб зруйнувати його; коли він вмирає, все, і друзі і вороги, ціпеніють від горя. Вона зачаровує Амелію, сприяє змови, кидає виклик смерті на полі страт, співаючи гімн життя (це одна з найпалкіших серед відомих нам любовних дуетів, що має витончене, по дитячому простодушне висновок); він вкладає ножа в руку свого кращого друга і призначає фатальний бал, в якому бере участь з непохитною вірою в себе. Амелія існує лише заради нього. Зачарована Річардом, хоча і вірна чоловікові, вона струшує з себе чаклунські чари (але не звільняється від любові до Ричарда), тільки коли усвідомлює свій материнський обов'язок. Ренато, що стоїть поруч з нею, представляє собою захисника честі сім'ї. Він звертає до свого пана гірку і одночасно войовничу інвективу. Річард винен і приречений, але його це не хвилює. Він діє як уві сні, в бреду, який їм остаточно опановує. Ніщо не може розбудити його. Річарда міг би врятувати цинізм Дон-Жуана, але його сутністю є чистота. У протягом всієї опери він спокійно і безперервно ризикує, і майстерність Верді надає його вокальної партії надмірну сміливість.

* Гра слів: carattere di ballata (італ.) - танцювальним характером.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru/