Ешпай Андрій Якович

Народний артист СРСР, лауреат Ленінської і Державних премій.

Народився 15 травня 1925 року в старовинному волзькому місті Козьмодем'янськ Марійської Республіки. Дружина, Олександра Михайлівна, піаністка, багато років була завідуючою фортепіанним відділом видавництва "Композитор". Діти: Валентин -- науковий працівник Інституту Кіно, Андрій (молодший) - режисер на кіностудії імені М. Горького.

На формування творчої особистості Андрія Ешпая - видатного композитора сучасності, найяскравіший представник російської музичної культури, основний вплив, безсумнівно, надали батьки.

Батько, Яків Андрійович Ешпай (1890-1963), композитор, музикознавець-фольклорист, хормейстер і педагог. Він був різнобічно обдарованою людиною, чудово малював і є автором проникливих акварельних замальовок. Яків Ешпай - творець перших марійська інструментальних творів для симфонічного, духового оркестрів, оркестру народних інструментів, для скрипки і фортепіано, великого числа сольних і хорових вокальних творів. Справжнім прикладом служіння мистецтву є подвижницьку працю Я. Ешпая по запису і обробки народних мелодій (понад 500 записів). Своє наукове дослідження він присвятив народним інструментів, захистив дисертацію і був удостоєний вченого ступеня кандидата мистецтвознавства.

За заслуги перед Батьківщиною Я. А. Ешпай нагороджений орденами Червоної Зірки (1946) та "Знак Пошани "(1951), двома медалями. У пам'ять про свого видатного музиканта марійська народ встановив на його батьківщині в селі Кокшамари меморіальну дошку, присвоїла його ім'я одній з центральних вулиць столиці республіки, міста Йошкар-Оли.

Мати Андрія Ешпая, Валентина Костянтинівна (1898-1982), вчителька російської мови та літератури, знавець рідних російських пісень, а також марійська, чуваських, мордовських, які з юності співала в учительському хорі. Вона - племінниця композитора А. Н. Тогаева, що жив у Маріїнському Посаді (Чувашія), в будинку якого і познайомилися майбутні батьки А. Ешпая.

У 1928 році Ешпаєм сім'я переїхала до Москви. Батько навчався в аспірантурі Московської консерваторії, мати - в педагогічному інституті. Почалися музичні заняття і у їх старшого сина Валентина. Трирічному Андрію теж кортіло пограти на загадковому піаніно, але його занять заважала жахлива непосидючість.

Кожне літо брати проводили на Волзі, в Маріїнському Посад, в сім'ї Тогаевих. Господар будинку, де "навіть повітря насичене музикою" (як сказав уже дорослий Андрій), Анатолій Миколайович Тоган, композитор, автор багатьох задушевних пісень, творець декількох хорових колективів, учитель співу, грав на гуслях і скрипці. Він був дружний зі знаменитим Митрофаном П'ятницьким, який подарував йому збірку власних пісень з написом "Рідний душі - рідні звуки".

До Тогаевим "на вогник" надходили всі, кому дороге мистецтво, - від народного співака до маститого художника. Тут бували Маріан Коваль, Віктор Білий, угорець Ференц Сабо. А заводієм вечорів виступала дружина Тогаева - Олександра Василівна, що навіть після виходу на пенсію продовжувала грати на аматорській сцені. У кожний свій приїзд сюди неодмінними учасниками імпровізованих концертів ставали і батьки А. Ешпая. Спритно зрізана гілка в руках Якова Ешпая перетворювалася на сопілку, ріжок або сопілка, а скрипка під його смичком вміла співати вселенської болем.

Дивовижна життя і багатогранна діяльність батька, приваблива сила просторів Волги, добрі й відкриті серця оточуючих людей не могли не зробити благотворного впливу на чуйні душі підлітків. Чи не тому Андрій Ешпай так часто любить повертатися в країну свого дитинства?

Рідкісну щедрість душі відчув А. Ешпай і в своєму першому педагога в музичній школі імені Гнєсіних - у Валерії Володимирівні Листовий. Їхнє знайомство відбулося, коли Андрію було всього 4 роки. Але в цій дитині, у цьому маленькому чоловічка вона зуміла розгледіти задатки справжнього, великого музиканта. Валерія Володимирівна пробудила в вихованця фантазію думки і звуків, інтерес до уроків музики, допомогла йому знайти живий відгук на природу, мистецтво і "планету людей". Пізнання В. Листовий в різних сферах художницької діяльності були невичерпні. Її вплив - педагога-мислителя, наділеного почуттям Вищої Справедливості, - багато в чому сприяло становленню Ешпая як творчої особистості.

Велике увагу Валерія Володимирівна приділяла розвитку технічних навичок. "У мене були учні, які любили грати гами, не відриваючи рук від клавіатури; так і повзли по півтони, граючи гами одну за одною: до мажор, до-дієз мажор, ре мажор і т.д. Попередньо вони вивчали, звичайно, кожну з них з великою ретельністю, і тільки один учень не вчив гам і грав їх без будь-якої підготовки. Він говорив мені: "Навіщо я буду вчити гами, коли я відчуваю їх під пальцями з кожної клавіші в терцію, секста, Децима ". Він володів дивовижним слухом. Це був Андрій Ешпай ". (З книги О. Макуренковой "Про педагогіці В. В. Листовий". - М., 1971, стор.73).

Зі спогадів А. Ешпая про Листовий: "Валерія Володимирівна - втілення розуму, шляхетності, тонкого гумору, аристократична і проста. Ми - всі її учні - були закохані в неї ".

Шкільні роки Андрія були оточені турботою та увагою багатьох наставників. Серед них знамениті сестри Гнесіних - Олена, Ольга та Єлизавета Фабіановни. У роковому 1941 році музичну школу імені Гнесіних по класу фортепіано В. Листовий закінчили два яскравих учня - Андрій Ешпай і Станіслав Нейгауз ...

Навчання в 10-м класі середньої школи Ешпай продовжив у Маріїнському Посад, в евакуації. Андрій рвався добровольцем на фронт, але його час тоді ще не настав.

У січні 1943 року він вступив до Чкаловське (Оренбурзьке) кулеметне училище, потім закінчив курси військових перекладачів при ВІІЯКА, і з кінця 1944 року Андрій Ешпай перебував у діючій армії на 1-му Білоруському фронті. У складі 608-го стрілецького полку 146-ї стрілецької Червонопрапорної, ордена Суворова Островська дивізії 7-го стрілецького корпусу 3-ї ударної армії лейтенант взводу розвідки А. Я. Ешпай був на передовій і брав участь в боях за визволення Варшави, брав Померанский вал (на захід Бидгощ), брав участь в оточенні і переслідуванні противника в районі Польціна і Кольберга на Балтійському морі, на річці Одер і узбережжі померанський бухти. Важкі були бої як на підступах до ворожого лігва, так і в самому Берліні. Район Маобіт, театр Коміше опер, рейхстаг - Місця, де вів битву проти відбірних есесівських частин взвод Ешпая. Біля стін рейхстагу загинули два кращих друга Андрія, розвідники Володя Никитинский з Архангельська і Гена Новіков з Ташкента. Після закінчення війни ще до вересня 1946 Ешпай служив в управлінні інформації (Берлін, Карлсхорст).

Бойовий шлях відважного розвідника лейтенанта Андрія Ешпая відзначено державними нагородами: орденом Червоної Зірки, медалями "За визволення Варшави "," За взяття Берліна "," За перемогу над Німеччиною ", польської медаллю" За Варшаву, 1939-1945 рр.. ".

Саме на фронті А. Ешпай усвідомив своє покликання, відчув непереборну тягу до творчості. Після демобілізації він став студентом музичного училища при Московської консерваторії, де навчався на двох факультетах: фортепіанному (клас Р. Чернова) і композиторському (клас Є. Месснер). Сильний вплив на формування композиторського почерку А. Ешпая зробило вивчення стилістики народних пісень. Ця область була йому особливо близька. Він приступає до обробки пісень, надаючи їм форму вокальних та інструментальних мініатюр. Я. А. Ешпай допомагав синові відбирати у своєрідних народних зразках найцікавіше з записаного їм у фольклорних експедиціях.

У 1948 році Андрій вступив до Московської консерваторії і знову на два факультети: композиторський (клас Н. Ракова, Н. Мясковського, Є. Голубєва) і фортепіанний (клас В. Софроницький). У підсумку композиторські і виконавські досягнення Ешпая були визнані відмінними. Відкривалася дорога до школи вищої майстерності -- аспірантуру, куди він був прийнятий в клас А. Хачатуряна (1953-1956).

Опуси А. Ешпая студентських років свідчать про те, як швидко зростало і розвивалося майстерність молодого композитора. Він складає Сонатина для фортепіано, п'єси для скрипки, кларнета, флейти, "Колискову" і "Танець" для двох роялів (1952), Пасакалія для органа (пам'яті М. Мясковського, 1950). Значно пізніше, в 1977 році, Ешпай присвятив пам'яті свого вчителя ще один твір -- Другий скрипковий концерт.

До великих творам того часу відносяться "Симфонічні танці" на марійські теми (1951). Дві з них справді народні, третє - оригінальна, але близька по складу національного мелосу. Ця рухома тема передана автором малому кларнету (на тлі динамічного руху струнних). Вона потрапила до книги Д.Рогаль-Левицького "Сучасний оркестр" (М., 1956) як вдалий приклад використання даного виду кларнета.

Характер кожної з обраних тем рельєфний: це архаїчний танок, жартівливий наспів, лірична пісня. Розробка тим в першій частині твору близька глінкінскім варіацій, в другій - вишукано поліфонічно. Глибина винахідливості, з якою Ешпай вибудовує взаємодію тим, призводить до їх ліричної трансформації та сліпучого блиску фіналу. Цей твір увійшов до репертуару багатьох оркестрів. Серед інтерпретаторів-диригентів був такий вражаючий музикант, як С. Самосуд.

Спільність музичних коренів марійського та угорського народів пояснює інтерес композитора до мелодій Угорщини. В "Угорських наспівах" для скрипки з оркестром (1953) в рапсодичного формі об'єднано шість різнохарактерних мелодій, які отримують виключно темпераментно і віртуозне втілення.

Цікава історія створення "Угорських наспівів". Вибравши кілька народних пісень, А. Ешпай вирішує на їх основі написати вокальний цикл і включити його в програму державного іспиту в консерваторії. Виконавець був знайдений -- угорець А. Варга. Він стажувався тоді в Московській консерваторії.

Але от до іспиту залишилося два-три дні. У квартирі однокурсника Андрія скрипаля Едуарда Грача лунає телефонний дзвінок: "Едік, спасай! Варга захворів. Твоя скрипка буде звучати не гірше голоси! "Разом вони зіграли п'єси, після чого Ешпай сказав: "Все, ніякі це не пісні! Це музика для скрипки з оркестром. Я допишу ще три номери з розгорнутою tutti, і в такому вигляді ми покажемо весь цикл "(з бесіди автора нарису з Е. Грачем). Так народилися "Угорські наспіви".

Вперше вони було виконано 24 січня 1953 в Концертному залі імені Чайковського Державним симфонічним оркестром СРСР під керуванням К. Іванова, соліст - Е. Грач. У 1955 році "Наспіви" були удостоєні першої премії на конкурсі молодих композиторів V Всесвітнього фестивалю молоді та студентів у Варшаві.

За рік до закінчення консерваторії, в 1952 році, Андрій Ешпай був прийнятий до Спілки композиторів СРСР і став одним з наймолодших його членів.

У 1954 році А. Ешпай звертається до нового для себе жанру в сфері симфонічної музики - він пише Перший фортепіанний концерт ( "Пам'яті Моріса Равеля"). Зв'язок Концерту з ім'ям великого французького композитора не обмежується одним лише присвятою. Ешпай будує композицію Концерту на наскрізному проведення в кожній з трьох частин короткої мелодії з опери "Дитя і чари" Равеля. Вона модифікована, але легко впізнається. Контрастно поєднуючи її з марійська мелосом, композитор створює їх органічний емоційний сплав. Прийоми викладення у Концерт близькі імпресіоністичної стилістиці К. Дебюссі і М. Равеля, їх дивовижною тонкощі в передачі почуттів і токкатному напруженням пристрастей С. Прокоф 'єва.

Перше виконання фортепіанного концерту відбулося 5 грудня 1954 року в Великому залі консерваторії. Державним симфонічним оркестром диригував СРСР Е. Світланов. Солісткою виступила Т. Миколаєва. Андрій Ешпай до сих пір з захопленням згадує, як Тетяна Петрівна, взявши ноти, через три дні програла йому весь тричастинній важкий Концерт напам'ять! Це феноменально! Невимовно!

На прем'єрі вона грала натхненно, з щирим блиском, викликавши саме гаряче схвалення публіки.

25 жовтня 1956 року в Колонному залі Будинку спілок відбулася прем'єра Першого концерту для скрипки з оркестром (з присвятою Е. Грачу) Андрія Ешпая. Виконавцями були Великий симфонічний оркестр Всесоюзного радіо, диригент Є. Свєтланов, соліст Е. Грач.

Багата насиченість мелодіями фольклорного походження у фортепіанному концерті поступилася в скрипковому місце оригінального тематичного матеріалу. Створені уявою автора теми виявилися надзвичайно цікавими, а наявність в них ряду особливостей, властивих марійської-угорським мелодій (синкопіровання, кварто-квінти), тільки посилювало вплив.

Завжди суворий і стриманий декан теоретико-композиторського факультету консерваторії професор С. С. Богатирьов після прем'єри привітав Ешпая і з подивом промовив: "Подумати тільки - квінта. Усього-на-всього квінта. І як звучить!" (Малася на увазі побічна партія першої частини Концерту.)

На конкурсі молодих композиторів VI Всесвітнього фестивалю молоді й студентів у Москві (1957) Скрипковий концерт Ешпая був удостоєний першої премії.

Йшли роки. Накопичувався духовний досвід, осмислювалось пережите, а біль від втрати старшого брата Валентина та загибелі друзів не вщухала. Ось як розповідає про Ешпай створення пісні "Москвичі" ( "Сережка з Малою Бронній", 1957): "Це просто вражаюче! Все, про що йдеться в пісні "Сережка з Малою Бронній", було в мене в житті. Поет-фронтовик Женя Винокуров, звичайно, цих подробиць не знав. Марк Бернес приніс мені готові вірші і запропонував написати пісню. Я прочитав вірші і був буквально приголомшений.

В полях за Віслою сонної

лежать у землі сирої

(Земля там сира, форсування Вісли - мої військові дороги у Польщі.)

Сережка з Малою Бронній

І Вітька з Мохової.

(Наша сім'я жила на Бронній, тільки не на Малій, а на Великий, старший брат Валя не повернувся з війни.)

А где-то в людному світі

Котрий рік підряд

Одні в порожній квартирі

Їх матері не сплять.

(І моя мама не спала ночами.)

Світло лампи запалений

Палає над Москвою

У вікні на Малій Бронній,

У вікні на Мохової.

(І лампа палала всі ночі безперервно.)

Друзям не встати. В окрузі

Без них іде кіно.

Девчонки, їх подруги,

Все замужем давно.

(Точніше не придумаєш).

Картину, подібну моїми відчуттями, я спостерігав не раз під час концертів. Пам'ятаю наші виступи з Йосипом Кобзоном в Казані - люди плакали, тому що це торкнулося душі кожного. Чудові вірші поета ".

Чудова, звичайно, і музика, завдяки якій пісня стала однією з найбільш улюблених в народі.

На небувалий підйомі композитор створив Першу (1959) та Другої (1962) програмні симфонії. Епіграф Першої трагедійне-філософської симфонії - "Треба вирвати радість у прийдешніх днів ". Симфонія складається з двох частин: одна - реквієм загиблим, пам'ять про фронтове братерство, інша - радість днів прийдешніх з ремінісценцій-нагадуванням - "Ніхто не забутий, і ніщо не забуте". Її перше виконання відбулося у Великому залі консерваторії 10 листопада 1959. Державним симфонічним оркестром диригував СРСР Г. Різдвяний.

Початок Другої симфонії владно нагадує про пульс часу - життя не статична, в ній відбувається постійний процес народження нового, і це нове стверджується в ході безперервної боротьби.

І раптом ... гітарний наспів під м'який акомпанемент арфи. Як ніби людина втомився і хоче залишитися наодинці зі своїми думками. Такий нетрадиційний прийом для симфонічної музики знадобився Ешпаєм для посилення контрасту світлих і темних сил в їх крайньому вираженні.

У фіналі Другий симфонії всі нитки боротьби стягуються в один вузол. У музиці переважають швидкі темпи, динамічний напір, під впливом яких навіть "тема зла" перетворюється в свій антипод. Вона звучить тут захоплено, тріумфально, зливаючись в загальному хорі хвали світла - risoluto con tutta forza (рішуче, з усією силою).

Симфонія "Хвала світу" присвячена її першим виконавцям - Державному симфонічному оркестру СРСР і диригентові К. Іванову, прем'єра відбулася 4 листопада 1962 року в Концертному залі імені Чайковського.

У лютому 1963 року помер Я. А. Ешпай - батько Андрія, муж мудрий, і проникливий в мистецтві, в житті - ранимий і беззахисний, сама доброта і чуйність. Обірвалося жива зв'язок, але син назавжди зберіг ніжні почуття до батька і вірність його справі.

В Т?? етьей симфонії з присвятою "Пам'яті мого батька" (1964) Андрій Ешпай використовував дві особливо улюблені батьком пісні. Одна з них "Уподовж вулиці ", - сувора, стримана (головна партія) - отримала наскрізне розвиток. Інша - "Води течуть", як би вбирає в себе весь світ, -- вела до розуміння ідеї твору:

Води течуть -- берега залишаються,

Птахи відлітають -- гнізда залишаються,

Листя опадає - Дерева залишаються,

Ми йдемо - ви залишаєтесь.

Дуже точний композитор у виборі виконуючого соло інструменту - альтовий флейти, що передає скорботний характер цієї мелодії. Дорогоцінний смарагд народної творчості -- вічна пам'ять про батька, і розраду, і жаль.

Для зустрічі з образами з "іншого світу" А. Ешпай вдається до серійної двенадцатітоновой системі (оркестр грає піанісимо, досягаючи зачудоване неземної звучності), що є антитезою мелодично яскравим фольклорним образів. Перше виконання Симфонії відбулося 20 листопада 1964 року в Брюсселі. Оркестром Бельгійського радіо диригував К. Іванов.

До цього часу відноситься поїздка Ешпая до Угорщини. У Будапешті відбулося його знайомство з З. Коду, добре знали Я. Ешпая і, як виявилося, який уважно стежив за роботами Андрія. Співрозмовників зближував взаємний інтерес до музичних коренів марійського та угорського народів, фольклорна близькість яких доходить часом до повного збігу. Прослухавши у записі Другу симфонію А. Ешпая, коду був "захоплений нею в полон" і сказав, що захоплений нашої композиторської школою.

Пам'яті батька Андрій Ешпай присвятив ще одне меморіальне твір - "Пісні гірських і лугових мари "для симфонічного оркестру (1983). В" Піснях " композитор знову дає можливість відчути чарівний магнетизм пентатонікі як у тривалому експонуванні ліричних тем, так і в їх подальшому драматичному розвитку.

Музичний зовнішність цього твору співзвучний рядках з марійської поезії:

* Якщо покладу в воду

Шматочок заліза, -

Вода не втримає.

* Не можна золотом привернути

розлюбив серце.

* Від того, що порощить

Легкий сніжок, -

посковзнулася я на камені.

* Щоб заспокоїти

Чисте серце, -

Потрібні хороші слова.

інструментування твори спирається в основному на струнний оркестр, який найкраще передає кантиленних характер народних мелодій. Перше виконання "Пісень" відбулося 17 жовтня 1983 року в Великому залі консерваторії. Державним симфонічним оркестром диригував СРСР В. Синайський.

До 100-річчя Московській консерваторії (1966) А. Ешпай поряд з іншими педагогами, колишніми учнями Н. Я. Мясковського, написав оркестрову Варіації на теми з його Шістнадцятої симфонії. У ювілейному концерті консерваторії всі ці варіації, об'єднані в єдиний цикл, були виконані студентським симфонічним оркестром під керуванням Г. Різдвяного.

У цьому ж році Ешпай взяв участь у конкурсі на обов'язкову скрипкових п'єс для III Міжнародного конкурсу імені П. І. Чайковського. Він склав Сонату, ввівши в неї фрагмент з Струнний серенади Чайковського. Це створювало момент несподіванки і вносив якусь особливу святковість, піднесеність, підкреслюючи зв'язок твори з проведеним конкурсом.

Член журі конкурсу скрипалів Р. Прінчіпе (Італія) пізніше скаже: "Мені представляється вдалим введення в другий тур п'єс В. Овчинникова і А. Ешпая. З точки зору скрипкової техніки вони написані відмінно. І все ж мені здалося, що в Соната Овчинникова більше розуму, аніж серця. Ешпай тепліше, демократичніший ". Ця ж думка відчувається у висловленні переможця конкурсу скрипаля В. Третьякова: "... коли за три місяці до початку конкурсу нам розіслали дві обов'язкові Сонати, я вибрав Ешпая. Ця музика давала можливість показати себе - в ній є кантілена, віртуозна техніка, велика думка, лірична натхненність ...".

Усього за два тижня Андрій Ешпай написав Концерт для оркестру з солюючої труби, вібрафоном, фортепіано та контрабасом (Concerto grosso). У концерт органічно впроваджені елементи імпровізаційного джазу. Виконуючих соло інструментів, за словами автора, - це маленький оркестр в оркестрі, який може звучати і сам по себе. Але він тут протистоїть решті масі оркестру.

Твір було вперше виконано в Ленінграді 25 вересня 1967 Великим симфонічним оркестром Центрального телебачення і Всесоюзного радіо під управлінням Г. Різдвяного. Солістами були Т. Докшіцер (труба), В. Васильків (вібрафон), М. Мунтян (фортепіано), Л. Андрєєв (контрабас).

Е. Світланов неодноразово стояв біля диригентського пульта при виконанні Концерту для оркестру та відзначив, що "це - одне із самих чудових творів не тільки в творчості Ешпая, але і в сучасній музиці останніх років ... У ньому майстерно використані можливості ... оркестру, що грає всіма барвами і багатого незліченними знахідками буквально на кожній сторінці партитури ".

Друга скрипкова соната з'явилася з-під пера А. Ешпая через чотири роки після Першої. Е. Грач і автор вперше виконали її в Бремені (ФРН) 21 жовтня 1970 року і записали в Кельні на радіо.

У Соната композитор знову звернувся до ускладненою серійної техніки. І якщо в Третій симфонії за допомогою серії А. Ешпай зумів втілити образи зла, то у Другій скрипкової сонаті та ж техніка стала матеріалом для вираження поглиблених лірико-зосереджених образів. Мова Сонати багатий інтонаційними перепадами, ритмічними хитросплетіннях, звукові метафори зримо та безпосередньо відчутні. Твір одно переконливо і в ледве чутних флажолетні завмирання, і в моментах справжньої експресії.

Остання десятиліття змінило уявлення росіян про соціальні явища. Той, кому беззастережно вірили, скинутий із п'єдесталу. Але "часи не вибирають, в них живуть і вмирають ". Справжній художник завжди пише щиро, кров'ю серця. Кожен твір як рідну дитину, і відмовитися від нього навіть в епоху змін - це змінити самого себе, взяти тяжкий гріх на душу.

У бесіді з кореспондентом газети "Пряма мова" А. Папушина (30.07.1994) А. Ешпай говорив: "Від душі чи написана кантата" Ленин с нами? " Зрозуміло. Ленін був у свідомості народу антиподом Сталіна, опорою і основою ідеї, в яку люди вірили, - ідеї соціалізму. Після війни я, фронтовик, -- зміг отримати освіту, писати музику, мені не потрібно було думати про оркестр і залі. Це все нам давала держава безкоштовно, у нас були чудові будинки творчості ... "Придворним" композитором я ніколи не був, та й у партії ніколи не був ".

В основі Кантати (для мішаного хору та симфонічного оркестру) - ранні вірші В. Маяковського: "Остання сторінка громадянської війни" (I частина), "Дещо про Петербург" (II частина), в III частині об'єднані вірш "Ленін з нами" і фрагмент із поеми "Добре".

Музично-драматургічна концепція твору визначається насамперед законами симфонічного розвитку, бо оркестр в кантати - головна дійова особа. Ешпай не дотримується суворих часових рамок (події вільно переміщаються в часі), і, як у кіно, автор дає різку зміну кадрів, напливи.

Епічний масштабна, з внутрішніми конфліктами I частина Кантати змінюється настороженим, приглушеним звучанням хору a cappella, як ніби серце залишається "з правдою наодинці ", - в II частини. У III частини - тема Батьківщини, праці в ім'я її блага та особистої причетності з тим, що відбувається - панують над усіма іншими.

Композитор згоден з поетом - "день наш тим і хороший, що важкий", а будувати, мити і помсти просто необхідно.

хвалять не змусить ні обов'язок, ні вірш

Всього, що робимо ми.

Я полотечества міг би знести,

А пів -- відбудувати, умивши.

Я з тими, хто вийшов будувати і помста

У суцільний лихоманці буден.

Отечество славлю, що є,

Але тричі -- яке буде.

Фінал розгортається на великому динамічному наростанні. Стрімке звуковий потік підводить дію до апофеоз:

І я, як весну людства,

народжену в працях і в бою,

Пою моє отечество,

Республіку мою!

Переоцінка цінностей і демократичні перетворення в країні дають боязку надію, що коли-небудь кожен громадянин Росії зможе з синівської гордістю вимовити: "Пою моя батьківщина".

Перше виконання Кантати відбулося 16 грудня 1968 року у Великому залі консерваторії. Великим симфонічним оркестром і хором Великим Всесоюзного радіо і телебачення диригував Г. Різдвяний. Художній керівник хору - К. Птах.

Пізніше відмінним інтерпретатором Кантати з'явився диригент Максим Шостакович.

Майже через чверть століття після закінчення війни Ешпай написав оперету "Ні мене щасливішою "(лібрето В. Константинова та Б. Рацера, 1969). В ній знайшли відображення дні мужнього опору нашої Батьківщини фашизму.

Достаток запальною та ліричної по настрою музики зробило оперету популярної на багато років. Вона знайшла не тільки сценічне, але і екранне життя. На кіностудії імені М. Горького знята музична кінокомедія "Зірка екрану "(режисер В. Горріккер).

Для Братиславського (Словаччина) театру "Нова сцена" Андрій Ешпай створив мюзикл "Весілля по долі" ( "Любити забороняється", 1973).

Святкова увертюра "Кремлівські куранти" написана композитором для шести арф, чотирьох фортепіано, групи вокалістів, дванадцяти скрипок, восьми віолончелей і великого симфонічного оркестру. Перше виконання відбулося на сцені Кремлівського Палацу з'їздів 21 квітня 1970. (Оркестр та ансамбль солістів Державного Академічного Великого театру. Диригент Ю. Симонов. Серед солістів-інструменталістів - К. Георгіан, Н. Гутман, Т. Гринденко, Л. Ісакадзе, О. Криса, В. Співаков, В. Третьяков ...)

Дебют Другого фортепіанного концерту А. Ешпая відбувся 18 вересня 1972 року у Великому залі консерваторії. Державним симфонічним оркестром диригував СРСР Е. Свєтланов, солістом був А. Ешпай.

"Я радий, що мені вдалося переконати автора виступити в якості соліста, - говорив Е. Світланов. - Спочатку він не дуже-то погоджувався на це. А потім, коли зайшов у смак і обіграв Концерт багато разів, він визнав, що наше рішення було правильним. Працювати з Андрієм Яковичем цікаво, хоч і нелегко, бо його вимоги дуже високі і принципові, і за них він, як кажуть, готовий голову скласти ".

Концерт відкриває зухвала, динамічна за характером музика (головна партія). Її гострий, пульсуючий нерв вносить напруженість, свого роду заряд активності, і змушує слухачів з неослабною увагою стежити за ходом "дії".

Цією графічно чіткою, рельєфною музиці контрастує інший образ - епічний (побічна партія), який, як і раніше, Ешпай пов'язує з марійська витоками.

Обидві теми мають наскрізний розвиток і визначають інтонаційно-ладову забарвлення Концерту.

У стилістиці Концерту відчуваються також джазовий колорит і Рахманіновський кантиленних. Удари по тарілках щіткою, контрабас соло pizzicato, розсипи пасажів і гірлянди акордів фортепіано поєднуються з ефектними тембровими комбінаціями основних тим твори.

Проблема співвідношення оркестру та соліста знаходить у Другому фортепіанному концерті нове, індивідуальне рішення. Якщо в Першому (юнацькому) - співвідношення будувалося на протиставленні рояля і оркестру, прагненні вивести рояль на перший план, то у Другому концерті Ешпай йде по шляху їх зближення і взаємозбагачення.

Завершує Концерт головна партія, здобуваючи при цьому характер апофеозу.

Другий концерт для скрипки з оркестром був написаний А. Ешпаєм на замовлення Міжнародного музичної ради (ММС) при ЮНЕСКО і вперше прозвучав на Всесвітній тижня музики в Братиславі 14 жовтня 1977. Він мав приголомшливий успіх. Симфонічним оркестром радіо міста Франкфурта-на-Майні диригував Е. Інбал. Партію скрипки виконував Е. Грач.

Пізніше в Мексиці з не меншим успіхом звучав Скрипковий концерт в інтерпретації Академічного симфонічного оркестру Московської філармонії під керуванням Д. Китаєнко. Виконував соло Е. Грач - перший виконавець майже всіх скрипкових опусів Ешпая.

У січні 1983 року в Бомбеї (Індія) Концерт прозвучав на конференції ММС (з проблем "Музики Сходу і Заходу") і викликав великий ентузіазм учасників симпозіуму.

Музичним епіграфом Концерту, присвяченого пам'яті М. Я. Мясковського, стала своєрідна маленька "Lacrimosa" (вступний розділ). На сумні поспівки остінатного характеру в партії солюючої скрипки накладаються космічно хиткі, що пливуть звуки вібрафона.

Головна партія (як і в Першому скрипковому концерті), пружна, динамічна, розгортається на зразок спіралі всі з великим нагнітанням і раптовим різким уповільненням, знову нагадуючи цими ритмічними кидками про марійської-угорських джерелах твори.

Надалі солюючої скрипка наділяється віртуозно-фонової роллю, а мелодійна функція послідовно переходить до альта з віолончелі, кларнета, флейти. Ця контрастно-поліфонічна "в'язь" служить мостом до кульмінації, викладається струнними.

Всередині побічної партії є група тем (у традиції Моцарта, Бетховена, Чайковського):

1-а тема проводиться композитором у трьох варіантах - у басового кларнета, потім у солюючої скрипки і перший валторни;

2-а, - лунає кларнета на тлі pizzicato струнних басів (імітують звучання бас-гітари) і у віртуозно солюючої скрипки;

3-я - утворює контраст темі вступу, як якийсь протест, неприйняття смерті. Цю тему Ешпай подає в багатому оркестровому вбранні, у вигляді похмурого, напруженого апофеозу, після якого заключний етап драми першої частини Концерту, також насичений поліфонічними прийомами розвитку, сприймається як просвітлення і заспокоєння.

У розробці підкреслюється інфернальності музики. Через ударний епізод композитор приходить до психологічної стретте, де голоси нашаровуються один на одного, як би захлинаючись у своїй експресії.

У репризу Концерту автор вводить російську народну пісню "Зелена сосенушка зелена була ". Її розвиток подібно магічної сцені чаклунства з поступовим розширенням кола дійових осіб. Фактура епізоду виділяє його як приклад антифон співу, вираженого засобами оркестру.

Коду побудована на істаіваніі 1-й теми побічної партії, її введення в кінці твору надає гнучкість і закінченість формі Концерту.

Техніка в Концерт - свого роду фундамент, на якому Ешпай вибудовує мелодично яскраве, глибоко емоційний твір.

30 квітня 1976 року у Великому театрі відбулася прем'єра балету А. Ешпая "Ангара" (лібрето Ю. Григоровича і В. Соколова за п'єсою О. Арбузова "Іркутська історія ", постановник Ю. Григорович).

Центральної віссю драматургії балету став образ річки Ангари - то казково прекрасної, то страшної в своїй непередбачуваності.

Історія музики знає чудові приклади образного вирішення теми річки (тема Дніпра в "Русалка" О. Даргомижського, Рейну в "Золоте Рейну" Р. Вагнера, Влтави в симфонічному циклі "Моя родина" Б. Сметани).

У Ешпая тема річки отримала наскрізне розвиток - у багатьох епізодах балету звучать її різні варіанти.

Виключно насичена колористичне палітра "Ангари", в симфонічну партитуру композитор ввів інструменти російського народного оркестру (балалайка, домра, баян), інструменти, що належать джазу та означені автором як jazz batteria.

Складні в психологічному відношенні сцени балету А. Ешпай нерідко вирішує прийомом монологічного висловлювання героїв: драматичний монолог Віктора в II акті, для якого гра в любов несподівано обернулася щирим і глибоким почуттям; три монологу Валентини, особливо в III акті, з тонкою градацією почуттів героїні - страх, надія, любов, нарешті, жах перед доконаним (у боротьбі будівельників з стихією гине Сергій) змінюють один одного.

Багато сторінок "Ангари" сповнені глибокого ліризму. Прикладом поетичного одкровення є музика "Колисковою".

Могутні води красуні "Ангари" отримали "прописку" на Неві (Маріїнський театр) і на Волзі (Самарський театр опери та балету).

До даного виду театрального мистецтва А. Ешпай звернувся знову через п'ять років. У 1980 році він створює на основі лібрето І. Чернишова балет "Круг" ( "Пам'ятайте!"). Складний з проблематики (лиха "кінця світобудови ", загибель цивілізації, боротьба за життя) новий балет не має аналогів ні в минулому, ні в сьогоденні. Автору не з чуток відомо, що приносить із собою війна.

"Навіть якщо ви не пишете конкр?? тно про війну, - каже композитор, - вона все одно присутня у творчості художника, який був на фронті. Про війну не можна говорити словами. Той, хто не був на полі бою, ніколи не дізнається, що таке війна. Всі герої в землі - війна забрала кращих ".

Своїм балетом "Коло" А. Ешпай засобами музики намагається застерегти від землян апокаліпсису, від діяння рук людських - нейтронної бомби. Те, до чого може призвести використання новітньої зброї, сценічно демонструє балет.

Відродження цивілізації з небуття в балеті вдається здійснити силою всепоглинаючої любові героїні, її самопожертвою.

Антивоєнна спрямованість музично-драматичного твору вирішена композитором синтетичним сплавом різнорідних стилів (класика, джаз, фольклор, знаменний розспів) з властивими Ешпаєм умінням та смаком.

Прем'єра балету "Коло" під назвою "Пам'ятайте!" відбулася 23 лютого 1981 року на сцені Куйбишевського театру опери та балету. Постановку балету здійснив балетмейстер І. Чернишов. Показ балету на гастролях в Москві приніс йому заслужений успіх.

За характером тематичного матеріалу і за способами його розвитку музика балету "Круг" - справжня симфонічна партитура. З цим пов'язана її природне "перевтілення" в Четверту симфонію ( "Симфонія -- балет "для великого симфонічного оркестру, 1980), перше виконання якої відбулося 15 жовтня 1981 року в Великому залі консерваторії. Великим симфонічним оркестром Всесоюзного радіо і Центрального телебачення диригував В. Федосєєв.

На Другому Міжнародному музичному фестивалі в Москві в травні 1984 року пролунав Концерт Його виконавцями були А. Любимов (гобой) і Державний симфонічний оркестр Латвії під керуванням В. Синайського. За вимогу публіки Концерт був повторений повністю. (Перше виконання твору відбулося 15 жовтня 1982 року у Великому залі консерваторії на фестивалі "Московська осінь". Державним симфонічним оркестром СРСР диригував В. Синайський. Партію гобоя виконував А. Любимов, - йому автор і присвятив твір.)

У Концерті дотримані закони жанру: у ньому є віртуозна змагальність соліста (а також групи солістів) з оркестром, найбагатша ритмо-пластика народного музикування, невимушеність джазу і, найцінніше, - вражаюча краса мелодики.

Прозорість оркестровки змінюється жорсткої канвою неуюта, щоб протистояти думок про смерті. Але подолання їх не завершується на матеріалі головної партії Концерту, а призводить до виникнення філософськи значущої, "всепрощаючої", виразно нової теми. З цього приводу Ешпай говорив: "... поки не прийшла музика нової фінальної теми, - Концерту, яким я його бачив, все не було. І форма, і оркестр, і розвиток матеріалу диктувалися музикою, яка, не приховую, болісно не виникала. Але потім раптом відразу прийшла, коли я зовсім було зневірився її знайти. Ця нова тема звільнила дихання і зламала панцир стереотипної форми інструментального концерту, перевівши оповідання