Єврейська музика
Численні
свідоцтва, що наводяться в єврейській Біблії (християнському Старому Завіті),
дозволяють зробити висновок, що в давнину у євреїв виконувалася музика різних
жанрів, з використанням різних музичних інструментів. Музикою
супроводжувалися літургійні служби, народні святкування, пророчі мови,
вінчання на царство, тріумфальне повернення воїнів додому, народні
розваги, весілля, похорон. Найчастіше для супроводу пісень чи танців
використовувалися поперечна флейта (угав), поздовжня флейта (Халіль), ліра
(кіннор), арфа (невель), цитра (невель Хацор), барабан (ТОФ) і цібмали
(цельцелім або мецільтаім). Баранячий ріг (шофар), який використовується у євреїв
до цього дня, і срібна труба (хацоцра) були сольними інструментами. Важко
встановити, що насправді являла собою побутова музика стародавніх
євреїв, що виконується в їх повсякденному житті. Однак кидаються в очі загальні
риси в кантілляціі (читанні співуче) текстів Писання, яка практикується до
Досі в розкиданих по всьому світу єврейських громадах; схожість виявляється
і при порівнянні кантілляціі з ранніми християнськими піснями, що йдуть
своїм корінням в Староєврейську традицію. Це означає, що стародавні мелодії
культового характеру не зникли. Особливий інтерес у зв'язку з цим представляють дві
найстаріші системи біблійної кантілляціі для Тори, що використовуються,
відповідно, єменських і іранськими євреями. Основний лад цих систем,
подібно до ладу григоріанського співу, носить явно пентатоніческую природу, що
характерне для архаїчних і примітивних форм, поширених повсюдно.
Ймовірно, правила біблійної кантілляціі закріпилися за часів Ездри (5 ст. До
н.е.), хоча фактично вони існували вже набагато раніше, хай і не в такому
строгому вигляді. Музичну основу кантілляціі складають короткі незмінні
мотиви (ТЕАМ, негінот). У різні історичні періоди число їх варіювалося,
в даний час кількість їх не перевищує 28. У біблійному пропозиції вони грали
роль і розділових знаків, вносячи ясність в його синтаксичне, логічне і
риторичне членування. Починаючи з 9 ст. н.е., знаки кантілляціі (акценти), перш
передаються усно, стали зображуватися у вигляді значків в тексті єврейської
Біблії (над рядком і під нею), подібних невмите у візантійській традиції.
Середні століття
Поряд з
системою біблійної кантілляціі, а почасти під її впливом в єврейській
музичної традиції виробилося кілька способів речитативного виконання
молитов (нусхаот), основні мелодії, що застосовувалися в різних частинах літургії
буднів, суботи та свят. Зараз для цих мелодій характерні 7-ступеня
лади, але є і пентатоніка, релікт архаїчного єврейського мелосу;
разом з тим, у них спостерігаються випадкові хроматичні зміни, що пов'язано
з використанням збільшеної секунди в більш пізній період. Ці нусхаот,
спочатку дуже прості за структурою, набули особливого значення після
руйнування єрусалимського Храму в 70, коли було припинено храмове
богослужіння і всі богослужіння зосередилося в синагогах. У Середні віки,
коли суворо заборонялося використання музичних інструментів для
супроводу, необхідність правильного виконання молитов стала причиною
появи професійних Кантор (хаззанов). З плином часу хаззани
стали доповнювати основні мелодії багатою орнаментикою; ці обробки розвинулися
в особливе мистецтво імпровізації під час виконання молитов (хаззанут). Починаючи
приблизно з 6 ст. середньовічні кантори сприяли розширенню літургії,
доповнюючи її написаними в той же період єврейськими релігійними поетичними
текстами (Піють). Якщо раніше у співі молитов і читанні уривків з Біблії
панував нерітмічний монотонний стиль, то тепер у богослужіння стали
проникати зовсім нові мелодії, які мали чітку ритмічну організацію.
Важливо відзначити, що в той час як ритм що вводять у вжиток нових єврейських
мелодій значною мірою формувався за зразком метрики арабської поезії,
використовуваної в Піють, ритм давньоєврейської поезії чинив сильний вплив
на лад середньовічних християнських гімнів. Найбільш значним провідником
цього впливу, який, можливо, містило в собі чимало суто музичних
рис, був візантійський поет і музикант Роман Сладкоспівець (помер бл. 560), єврей,
який прийняв християнство. Роман був дияконом і користувався авторитетом в
церковних колах, він - творець Кондаков, жанру візантійської гімнографії. Серед
відомих євреїв-музикантів були аль-Мансур, лютніст і співак при дворі Хакама I
і Абд-ар-Рахман II, емірів Кордови (9 ст.); Абу-ль-Фадль Хасдай з Сарагосі
(11 в.), Відомий теоретик музики; Ісхак ібн Сім'ан з Кордови (12 ст.),
знаменитий твором мелодій у всіх стилях. Серед видатних
музикантів-євреїв пізнього Середньовіччя - представник німецького міннезанга
Зюскінд з Трімберга (Південна Німеччина, 13 ст.) І Шем Тов де Карріон, один з
самих прославлених трубадурів Іспанії 14 ст., основним джерелом натхнення
для якого служили біблійні і раввіністичним тексти.
Від епохи
Відродження до початку 20 ст.
Вороже
оточення, в якому існували невеликі єврейські общини Європи в період
діаспори, стало чинником неминучого поступового виродження оригінальному
музичного стилю, якого суворо дотримувалися в перші століття християнської
ери. Суттєвою ознакою цього виродження є той факт, що єврейська
музика, раніше мали вплив на музику християнського світу, тепер стала
сама відчувати сильний вплив з боку останньої, особливо під кінець
Середніх віків. Цей зворотний процес став особливо помітний в період після
Середньовіччя, коли знаменитий Саломон Россі (ок.1565 - бл. 1628),
італійський єврей, музикант, який жив при дворі в Мантуї, створив разом з
світськими творами ряд поліфонічних синагогальних піснеспівів, що увібрали
в себе найбільш типові риси європейської музики Ренесансу. У наступні
століття ця тенденція значно посилилася завдяки прагненню єврейських громад
Європи перетворити зовнішню сторону синагогальної служби і надати їй схожість
з протестантських богослужінням того часу. У результаті в єврейську літургію
стали вводити орган, а в окремих випадках і інші музичні інструменти; в
кінцевому підсумку сама музика, хоча і не втративши повністю єврейських елементів,
придбала багато риси, характерні для християнської церковної музики. Це
«Реформістський рух» в специфічному музичному аспекті набрало чинності в 18
в. і досягло своєї найвищої точки в 19 ст. Видатними постатями в ньому були
такі композитори, як Соломон Зульцер (1804-1890), Самуель Наумбурга
(1816-1880) і Луї Левандовський (1821-1894). Суттєво, що навіть кантори
ортодоксальних синагог, де сам ритуал в основному залишився незмінним, не завжди
могли протистояти зовнішнім впливам ззовні. При проголошенні традиційних
молитов вони не тільки допускали імпровізації, які часто перетворювалися на явну
демонстрацію майстерності виконання колоратурним пасажів (явище, особливо
характерне для країн Східної Європи), але в багатьох випадках не соромилися
використовувати для цієї мети світські мелодії і навіть популярні оперні арії.
Світські музичні твори цього періоду, створені композиторами
єврейського походження, такими, як Джакомо Мейєрбер, Жак Галеві, Фелікс
Мендельсон, Жак Оффенбах, Антон Рубінштейн, Густав Малер і ін, вписувалися по
своєму стилю в європейську музику того часу, разом з тим у них неявно
був присутній і ряд типово єврейських рис.
20 століття
Значний
поворот у розвитку єврейської музики відбувся на рубежі 20 ст., коли Ю. Д. Енгель
(1868-1927), композитор і музичний критик, виходець із Росії, несподівано
відкрив джерело невичерпного багатства в єврейській традиційної музики:
виконуваних у сімейному колі полурелігіозних піснях (земірот), в містичних
мелодіях хасидів і в незліченних світських мелодіях, створюваних народом на всі
випадки життя. Енгель став пристрасним збирачем єврейських народних пісень і
включав їх у власні твори. Енгель переконував своїх побратимів по
творчості використати цей матеріал як основу культивований єврейської
музики. Його заклик швидко знайшов відгук у середовищі єврейських композиторів Росії, і
в 1908 в Петербурзі було засновано Товариство єврейської народної музики. Пізніше
кілька його відділень з'явилися в інших містах. Метою товариства було
створення справді єврейської національної композиторської школи. За десять років
існування аж до Жовтневої революції члени товариства зібрали безліч
єврейських народних пісень, як релігійних, так і побутових, у багатьох регіонах
Росії. Суспільство публікувало обробки цих народних пісень. Серед композиторів,
що працювали в цій галузі, були І. Ю. Акрон, М. Ф. Гнєсіних, А. А. Крейн,
М. А. Молнар, С. В. Розівський, Л. С. Самінскій і Я. Вейнберг. Деякі з цих
композиторів згодом емігрували до Палестини і в США і зіграли
значну роль у формуванні напрямку єврейської музики, що помітно
у творах таких відомих музикантів цих країн, як А. У. Біндер, Леонард
Бернстайн, Берн Хаїм, Юліус Хайес, Гершон Ефрос, Ізадор Фрід, Фредерік Якобі і
Лазар Вайнер. Основна ідеологія цього суспільства, що надає особливого значення
музичної цінності єврейського національного почерку, знайшла відображення також у
інших країнах, і, цілком ймовірно, вплинула на тенденцію використання
єврейських елементів, яка простежується у творчості Е. Блоха, Г. Шаліта і М. Кастельнуово
Тедеско. Вона також дала потужний імпульс дослідженням у галузі єврейської
музики, серед музикознавців, які працювали в цьому напрямку, найбільш відомі
А. З. Ідельсон, Р. Лахман, С. В. Розівський і Е. Вернер.
Список
літератури
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.krugosvet.ru/
