Фрідерік Шопен

Шопен -- основоположник польської музичної класики. Це композитор-романтик, але особливий романтик. Всі його творчість пов'язана з Польщею, її фольклором, історією. Життя його склалася трагічно. Вона (життя) як би розділена на 2 частини. Перші 20 років він прожив у Польщі (до 1831 р.), а потім змушений був виїхати з Польщі назавжди. Все, що залишилося, Шопен жив в Парижі, сумуючи за Батьківщиною. Є 2 особливості його творчості: 1) Родина придбала для нього значення недосяжного романтичного ідеалу, мрії, по якій його тримали все життя. Шопен -- композитор-лірик. 2) Романтичні пориви, очікування в його музиці завжди поєднуються з ясною логікою, відточеністю форми. Шопен завжди відкидав неприборканість, нарочитість і перебільшення. Він не виносив приголомшливих ефектів. Лист сказав: "Шопен не виносить надмірностей і неприборканість". Шопен любив Баха, Моцарта. Музика Шопена відрізняється артистизмом, одухотвореністю, тонкістю. Він не любив Бетховена.

Твори для фортепіано соло

Мазурки - близько 60

Полонез -- близько 20

Етюди - 27

Експромти - 4

Вальси - близько 15

Ноктюрн - 16

Прелюдії - 25

Скерцо - 4

Балади - 4

Фантазія - 1

Баркарола - 1

Колискова - 1

3 сонати

Твори для фортепіано з оркестром

2 концерти

Рондо аля Краков'як

Рондо аля Мазур

Фантазія на польські теми

Анданте спінато

Великий блискучий полонез

Варіації на теми опери Моцарта "Дон Жуан"

А також:

Фортепіанне тріо

Соната для віолончелі з фортепіано

20 пісень

Шопен створив свій фортепіанний стиль, в якому поєднується і віртуозність, і тонкий, глибокий ліризм. Він створив нові типи звучання фортепіано, новий колорит звучання фортепіано, нова техніка в педалі.

Шопен переосмислив різні жанри фортепіанної мініатюри. Прелюдія стала самостійною, а не вступної п'єсою. За глибиною прелюдія або експромт наближаються до драмі. Він зробив багато нового в жанрі етюду. Кожен етюд - романтична мініатюра, і разом з тим кожен етюд - шлях до оволодіння новими технічними прийомами.

Ноктюрн і вальс. Є ноктюрни трагічні за звучанням (c-moll) зі складним безперервним розвитком. Вальси і блискучі, концертні, віртуозні, і є глибоко ліричні.

Шопен створив нові жанри романтичної мініатюри на основі польських танців - мазурка, полонез, краков'як.

Створив нові жанри великої форми. Це: скерцо, яке до того входило до складу симфонічного циклу (у Бетховена з 2-ї симфонії); балада, яка до цього була у німецькій поезії. Це - складні жанри, в яких присутній синтез різних форм, і, в тому числі, навіть циклічних. Шопен - видатний майстер мелодії. Мелодійні витоки у нього різні. Його мелодії поєднують риси національної польської пісенності і класику італійського Бельсанта. У мелодіях є і співучість, і декламаційності, і складне інструментальне розвиток. Особливу своєрідність мелодіям Шопена надає орнаментика. Ці прикраси тематично важливі. Витоками своєрідності служить скрипкової народне варіювання і віртуозне італійське спів. Гармонійний мова ускладнюється, але гармонії дуже співучі, вони ніби складені з співучих голосів. Особливості гармонії: Віддалені тональності, альтерації, енгармонічні модуляції, модуляції в далекі тональності. Це підготувало Ліста, Скрябіна та інших пізніших композиторів.

Життєвий шлях

Шопен народився під Варшавою в Желязовій Волі в дуже культурній родині. Батько - колишній офіцер армії Костюшка. Батько працював у варшавському ліцеї. Мати була дуже музикальна. У Шопена дуже рано проявилося тяжіння до фортепіано. 1-й концерт він дав у 8 років. 1-й вчитель з фортепіано - Войтех Жівний. Він прищепив любов хлопчика до класики. У 13 років він вступив до ліцею батька. Вивчав польську літературу, естетику, історію. У ліцейські роки Шопен писав вірші, п'єси, добре малював (особливо карикатури). У нього був вроджений туберкульоз.

Музична життя у Варшаві була доволі інтенсивною, жвавою. Ставилися опери польських композиторів, а так само Россіні, Моцарта та ін Шопен чув Паганіні, Гуммель (піаніст). Гуммель вплинув на ранній фортепіанний стиль. У Варшаві були різні музичні гуртки. Шопен в них виступав.

1826-1829гг.

Освіта в Головній Школі Музики (Консерваторія). Займався по класу композиції у Ельснер. Сочинять Шопен почав рано (ще до консерваторії). Писав полонези, вальси.

Раннє творчість

1-а група творів: Основні твори концертні, віртуозні і кілька складні, пишні, для фортепіано з оркестром.

2-а група: мініатюри - вальси, мазурки, полонези.

Вища досягнення цього періоду - 2 фортепіанних концерту. У 1828 р. Шопен вперше виїхав в концертну поїздку за кордон. Був у Берліні, Відні, Празі та Дрездені. У 1830 р. він накреслив з друзями нову концертну поїздку. Восени він поїхав до Відня, а потім в Париж. У цей час в Празі назрівало повстання, що Шопен гаряче підтримував. По дорозі в Париж - у місті Штутгарде він дізнався про розгром повстання. Це його потрясло. Він рвався на батьківщину, але його втримали друзі.

Після цього творчість Шопена змінилося. З'явився небачений до цього драматизм. Написав бурхливий етюд - c-moll, який він назвав Революційним (цей етюд був написаний там же - в Штутгарде). Враження про розгром повстання виразилося потім і в інших творах (1-я балада, прелюдії a-moll і d-moll).

30-40 рр..

Головний період творчості. Париж у 30-40 роки став культурним центром Європи. Туди стікалися всі знаменитості: Бальзак, Стендаль, Гюго, Меріме, Мюссе, Делакруа (художник, який написав єдиний портрет Шопена), Гейне, Міцкевич, Лист, Россіні, Доніцетті, Белліні та ін Там були знамениті оперні співаки: Паста, Малібран, Віардо, а так само там були: Берліоз, Обер, Галеві. У Парижі виступали піаністи-віртуози: Калькбреннер, Тальберг, а так само Паганіні. У Парижі Шопен зблизився з поляками. Набрав польське літературне товариство. Перш за все Шопен завоював Париж як піаніст. У нього був найтонший звук. Шопен був дуже слабкий, тому його F сприймалося як i. Він дуже добре передавав тонкість колориту. У нього було дивовижне rubato. Надалі Шопен мало виступав у концертах. Він грав у основному для своїх друзів-поляків.

1836-1837гг.

Роки роману з полькою Марією Водзіньской. Її батьки не дали їм одружитися. Після смерті Шопена знайшли пачку листів з Марією.

1838-1847гг.

Роки спільної життя з письменницею Жорж Санд (псевдонім). Вона носила чоловічі костюми, курила трубку, була схожа за характером і складом розуму на чоловіка. Вони не одружилися. У Жорж Санд було 2 дитини (не від Шопена).

Роки світанку творчості. Жорж Санд познайомила Шопена з найкращими людьми Парижа. Взимку Шопен давав приватні уроки, а влітку жив на зароблені гроші і займався творчістю.

У 1838 р. Шопен і Жорж Санд поїхали на острів Майорка. Там була романтична атмосфера, яка надихнула його на 2-у баладу, полонези і 3-є скерцо.

До 1838 Шопен писав майже виключно мініатюри: мазурки, етюди, полонези, вальси, ноктюрни. Крупна форма в період до 1838 р. - 1-а балада, 1-е і 2-е скерцо. Після 38 р. у Шопена виявляється прагнення до драматичних і великим жанрами: 2, 3 і 4 балади, сонати b-moll та h-moll, фантазія f-moll, полонез-фантазія, 3 і 4 скерцо. Навіть мініатюри стають драматичними і великими (ноктюрн c-moll, полонез As-dur).

У 1847 р. -- розрив з Жорж Санд. Решта роки - поступове згасання творчості. У 1848 р. Шопен поїхав на гастролі до Лондона. Там він давав уроки, трохи виступав в салонах. Останній раз виступав на польському балу. Помер Шопен від туберкульозу на руках своєї сестри. На похороні виконували реквієм Моцарта. За заповітом Шопена його серце перевезли до Варшави. З середини 40-х рр.. в його творчості з'явилися нові тенденції: спокійна споглядальність, світла гармонія. Музична мова складніший. З'являється більше поліфонічних прийомів. Багатошаровість мелодії. Гармонія хроматізірована. Звідси починається шлях до музичного емпріссіонізму (Дебюссі та ін.) Це втілено в його "Колисковою".

Мазурки

Для Шопена мазурки - символ Батьківщини. Останні його твори - мазурки. Значення цього жанру можна порівняти за значенням з піснею у Шуберта. Це-маленькі фортепіанні мініатюри, в яких Шопен найближче стикнувся з польським фольклором, зі звучанням народного ансамблю. Він висловив в мазурка характерні риси її різновидів: Мазур, Оберек, Куявяк. Його мазурки можна поділити на сільські (№ 3, E-dur), бальні або шліссецкіе (№ 5) і ліричні мазурки. Шопен називав мазурки обраскамі.

№ 3 - E-dur. Зображується волинка, скрипка і контрабас. Сільська.

№ 5 - B-dur. Ефектна, з великими стрибками. Середня частина в b-moll. Відтворює лади і інтонації двічі гармонічного ладу.

№ 6 - a-moll. Лірична.

№ 10 - B-dur. Бальна.

№ 13 - a-moll. Яскравий приклад ліричної мазурки. Співуча гармонія.

№ 14 - g-moll. Лірична.

№ 15 - C-dur. Сільська. Зображує народний ансамбль. У 3-й темі використовується лідійський F-dur (з сі БЕКАР). Варіювання мелодії (як народна імпровізація).

№ 32 - cis-moll. З середини 30-х років мазурки ускладнюються, драматизують. Ця мазурка - яскравий приклад. Виклад в ній не схоже на мазурку. Воно поліфонічний. Ні танцювальності. 3-х приватна форма. В кінці-трагічна, скорботна кульмінація. Це - речитатив.

№ 34 - C-dur. Сільська. Лідійська C-dur.

№ 47 - a-moll. Лірична.

Полонез

У порівнянні з мазурка, це - більш масштабний жанр. У полонезах Шопен відтворює героїчний дух минулого Польщі. Набагато більше віртуозності, крупна акордові техніка, охоплення крайніх регістрів, часто фортепіано звучить як оркестр. Полонез насичені яскравими контрастами. У них є і образотворчі моменти, що нагадують батальні сцени. Майже всі полонези написані в складних 3-х приватних формах.

A-dur. Складна 3-х приватна форма. Середня частина схожа на звучання мідних духових інструментів в оркестрі.

З-mol. Похмурий трагічний характер. Траурна тональність. Складна 3-х приватна форма.

Fis-moll. Складова форма. В основі складна 3-х приватна форма зі вступом. У цьому полонезі є батальні епізоди (2-й розділ) зі стрибками коней - A-dur. У середині звучить мазурка (У Шопена часто зустрічається мазурка в середині різних жанрів).

Пізніше полонези стають схожі на балади і на симфонічні поеми.

Прелюдії

У Шопена їх 25 - Цикл із 24 прелюдій та 1 прелюдія окремо. Майже всі вони написані на острові Майорка. Шопен майже першим зробив прелюдію самостійної п'єсою, а не вступом до чогось.

Цикл з 24 прелюдій

Жанр залучив Шопена своєї імпровізаційний, можливістю безпосереднього висловлювання. Тут присутня логічна думка. Шопен - романтик з класичним мисленням. Кожна прелюдія написана у своїй тональності. Вони розташовані по кварто-квінтове коло. Вони, так само як і прелюдії й фуги Баха, є як б енциклопедією жанрів того часу. У прелюдіях Шопена можна знайти не тільки ознаки різних жанрів, але й поєднання різних жанрів у 1-й прелюдії (№ 7 - A-dur (мазурка)). Багато хто з прелюдій (11, 12, 5 тощо) схожі з етюдами. 24-я прелюдія нагадує за своїм драматизмом революційний етюд.

№ 17 - жанр пісні без слів, № 20 (c-moll) - з рисами траурного маршу, № 15 (Des-dur) - з рисами Ноктюрн. № 9 (E-dur) поєднує в собі ознаки різних жанрів - маршу, гімну і хоралу. Кожна прелюдія дуже індивідуальна за характером і контрастна попередньої прелюдії і наступної. Незважаючи на безпосередність, прелюдії маленькі за розмірами. Часто прелюдія складається з 1-го періоду. Форма прелюдій ідеально підходить до їх змісту. У тих прелюдіях, де є распевние широкі мелодії, форма більш широка (Des-dur - вимагає велику форму. Форма у ній подвійна 3-х приватна, де крайні частини - ноктюрн, а середня частина - хорал). Майже усі прелюдії витримані в одному характері, але бувають і виключення в великих прелюдіях (Des-dur).

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://cl.mmv.ru/