Франц Шуберт

1797 - 1828

Шуберт відноситься до першого романтикам (зоря романтизму). У його музиці ще немає такого згущеного психологізму, як у більш пізніх романтиків. Це композитор -- лірик. Основа його музики - внутрішні переживання. Передає в музиці кохання і багато хто інші почуття. В останньому творі головна тема - самотність. Він охопила всі жанри того часу. Зробив дуже багато нового. Лірична природа його музики визначила його головний жанр творчості - пісню. У нього більше 600 пісень. Пісенність вплинула на інструментальний жанр двома шляхами:

Використання пісенних тим в інструментальній музиці (пісня "Блукач" стала основою фортепіанної фантазії, пісня "Дівчина і смерть" стала основою квартету).

Проникнення пісенності в інші жанри.

Шуберт -- творець лірико-драматичної симфонії (незакінченою). Тематизм пісенний, виклад пісенне (незакінчена симфонія: I-а частина - г.п., п.п.. II-а частина -- п.п.), принцип розвитку - форма, як і у куплета, закінчена. Це особливо помітно в симфоніях і сонатах. Крім ліричної пісенної симфонії він ще створив епічну симфонію (C-dur). Він - творець нового жанру - вокальної балади. Творець романтичної мініатюри (експромти і музичні моменти). Створив вокальні цикли (у Бетховена був до цього підхід).

Творчість величезно: 16 опер, 22 фортепіанних сонати, 22 квартету, інші ансамблі, 9 симфоній, 9 увертюр, 8 експромтів, 6 музичних моментів; музика, пов'язана з побутовим грою - вальси, ленглери, марші, понад 600 пісень.

Життєвий шлях.

Народився в 1797 р. у передмісті Відня - в місті Ліхтенталь. Батько - шкільний учитель. Багатодітна сім'я, всі були музиканти, музикували. Батько навчив Франца грати на скрипці, а брат на фортепіано. Знайомий регент - співу та теорії.

1808-1813 рр..

Роки навчання в Конвікт. Це школа-інтернат, яка готувала придворних співочих. Там Шуберт грав на скрипці, грав в оркестрі, співав у хорі, брав участь в камерних ансамблях. Там він дізнався багато музики - симфонії Гайдна, Моцарта, 1-у і 2-у симфонію Бетховена. Улюблене твір - 40-а симфонія Моцарта. У конвікт він захопився творчістю, тому закинув інші предмети. У конвікт він брав уроки у Сальєрі з 1812 р., але погляди у них були різні. У 1816 р. їхні шляхи розійшлися. У 1813 р. він пішов з конвікт тому, що навчання заважала творчості. У цей період написав пісні, фантазію в 4 руки, 1-ю симфонію, духові твору, квартети, опери, фортепіанні твори.

1813-1817 рр..

Написав перше пісенні шедеври ( "Маргарита за прядкою", "Лісовий цар", "Форель", "Блукач"), 4 симфонії, 5 опер, багато інструментальної та камерної музики. Після конвікт Шуберт за наполяганням батька закінчує вчительські курси і викладає у школі батька арифметику і абетку.

У 1816 р. йде зі школи і намагається отримати посаду вчителя музики, але не вдається. Розірвалася зв'язок з батьком. Розпочався період лих: жив у сирій кімнаті і т.д.

У 1815 р. написав 144 пісні, 2 симфонії, 2 меси, 4 опери, 2 сонати для фортепіано, струнні квартети та інші твори.

Закохався в Терезу Гроб. Вона співала в Ліхтентальська церкви в хорі. Її батько віддав її за булочника. У Шуберта було дуже багато друзів - поети, письменники, художники і тощо. Його друг Шпаут написав про Шуберта Гете. Гете не відповів. Він мав дуже поганий характер. Він не любив Бетховена. У 1817 р. Шуберт познайомився з знаменитим співаком - Іоганном Фоглем, який став шанувальником Шуберта. У 1819 р. зробив концертну поїздку по верхній Австрії. У 1818 р. Шуберт жив у своїх друзів. Кілька місяців служив домашнім учителем у князя Естергазі. Там він написав угорський дивертисмент для фортепіано в 4 руки. Серед його друзів були: Шпаун (написав спогади про Шуберта), поет Майрхофер, поет Шобер (на його текст Шуберт написав оперу "Альфонс і Естрелла ").

Часто були зборів друзів Шуберта - Шубертіади. На цих шубертіадах часто був присутній Фоглем. Завдяки шубертіадам його пісні стали поширюватися. Іноді його окремі пісні виконувалися на концертах, але опери ніколи не ставилися, симфонії не грати. Видавали Шуберта дуже мало. 1-е видання пісень вийшло в 1821 р. на кошти шанувальників і друзів.

Початок 20-х років.

Світанок творчості - 22-23 р. В цей час він написав цикл "Прекрасна мельничиха", цикл фортепіанних мініатюр, музичні моменти, фантазія "Блукач". Побутова сторона Шуберта продовжувала залишатися важкою, але він не втрачав надії. У середині 20-х років його гурток розпався.

1826-1828 рр..

Останні роки. Тяжке життя відбилася на його музиці. Ця музика має похмурий, важкий характер, змінюється стиль. В

піснях з'являється більше декламаційності. Менше заокругленість. Ускладнюється гармонійна основа (дисонанси). Пісні на вірші Гейне. Квартет ре-мінор. У цей час була написана симфонія C-dur. У ці роки Шуберт ще раз подав прохання на посаду придворного капельмейстера. У 1828 р. нарешті, почалося визнання таланту Шуберта. Відбувся його авторський концерт. У листопаді він помер. Його поховали на одному кладовищі з Бетховеном.

Пісенна творчість Шуберта

600 пісень, збірник пізніх пісень, збірка останніх пісень. Важливий вибір поетів. Почав з творчості Гете. Закінчив трагічною піснею на Гейне. Писав на Шіллера "Рельштаб".

Жанр -- вокальна балада: "Лісовий цар", "Могильна фантазія", "Отця вбивці", "Скарга Агар ". Жанр монологу - "Маргарита, на гребені". Жанр народної пісні "Розочка" Гете. Пісня-арія - "Аве Марія". Жанр серенади - "Серенада" (серенада Рельштаб).

У своїх мелодіях спирався на інтонацію австрійської народної пісні. Музика ясна, щира.

Зв'язок музики з текстом. Шуберт передає загальний зміст вірша. Мелодії широкі, узагальнені, пластичні. Частина музики відзначає деталі тексту, тоді у виконанні з'являється більше речитативно, яка після стає основою мелодійного стилю Шуберта.

Вперше в музиці фортепіанна партія придбала таке значення: не акомпанемент, а носій музичного образу. Висловлює емоційний стан. Виникають музичні моменти. "Маргарита за прядкою", "Лісовий цар", "Прекрасна мельничиха ".

Балада "Лісовий цар "Гете побудована як драматичний рефрен. Переслідує кілька цілей: драматична дія, вираження почуттів, оповідання, голос автора (оповідання).

Вокальний цикл "Прекрасна мельничиха"

1823. 20 пісень на вірші В. Мюллера. Цикл з сонатних розвитком. Основна тема - любов. У циклі є герой (мельник), епізодичний герой (мисливець), основна роль (струмок). Залежно від стану героя струмок дзюрчить то радісно, жваво, то бурхливо, висловлюючи біль мельника. Від імені струмка звучить 1-а і 20-та пісня. Це об'єднує цикл. Останні пісні відображають умиротворення, просвітлення в смерті. Загальний настрій циклу все ж таки світле. Інтонаційний лад близький до побутовим австрійським пісень. Широка за інтонацією розспівів і по звуках акордів. У вокальному циклі багато пісенності, распевності і мало речитативно. Мелодії широкі, узагальненого характеру. В основному форми пісень куплетну або прості 2-х і 3х приватні.

1-а пісня - "У шлях ". B-dur, бадьора. Ця пісня від імені струмка. Він завжди зображується в фортепіанної партії. Точна куплетну форма. Музика близька народним побутовим австрійським пісень.

2-а пісня -- "Куди". Поет мірошник, G-dur. У фортепіано ніжне дзюрчання струмка. Інтонації широкі, распевние, близькі австрійським мелодій.

6-а пісня -- "Цікавість". Ця пісня відрізняється більш тихій, тонкою лірикою. Більш деталізована. H-dur. Форма складніша - безрепрізная 2-х приватна форма.

1-а частина - "Ні зірки, ні квіточки ".

2-а частина більше, ніж 1-а. Проста 3-х приватна форма. Звернення до струмка - 1-й розділ 2-й частини. Знову з'являється дзюрчання струмка. Тут з'являється мажоро-мінор. Це характерно для Шуберта. В середині 2-ї частини мелодія стає речитативний. Несподіваний поворот у G-dur. У репризі 2-го розділу знову з'являється мажоро-мінор.

Схема форми пісні

A - C

CBC

11 пісня -- "Моя". У ній йде поступове наростання ліричного радісного почуття. Вона близька народним австрійським пісень.

12-14 пісні виражають повноту щастя. Перелом у розвитку відбувається у пісні № 14 (Мисливець) - C-moll. Склад нагадує мисливську музику (68, паралельні секстаккорди). Далі (в наступних піснях) йде наростання печалі. Це відбивається у фортепіанної партії.

15 пісня -- "Ревнощі і гордість". Відображає розпач, і замішання, (g-moll). 3-х приватна форма. Вокальна партія стає більш декламаційні.

16 пісня -- "Улюблений колір". h-moll. Це скорботна кульмінація всього циклу. У музиці є застиглість (астінатний ритм), постійне повторення фа #, гострі затримання. Характерно зіставлення h-moll і H-dur. Слова: "У зелену прохолоду ....". У тексті вперше в циклі спогад про смерть. Далі вона буде пронизує весь цикл. Куплетну форма.

Поступово до кінця циклу відбувається сумне просвітлення.

19 пісня -- "Мельник і струмок". g-moll. 3-х приватна форма. Це як би розмову мельника і струмка. Середина в G-dur. Знову з'являється дзюрчання струмка у фортепіано. Реприза - Знову співає мірошник, знову g-moll, але залишається дзюрчання струмка. Наприкінці просвітлення - G-dur.

20 пісня -- "Колискова пісня струмка". Струмок заспокоює мельника на день струмка. E-dur. Це одна з улюблених тональностей Шуберта ( "Пісня Липа" в "Зимовому шляху", 2-а частина незакінченої симфонії). Куплетну форма. Слова: "Спи, засни" від імені струмка.

Вокальний цикл "Зимовий Шлях"

Написаний у 1827 м.. 24 пісні. Так само, як і "Прекрасна мельничиха", на слова В. Мюллера. Незважаючи на 4 роки різниці вони разюче відрізняються один від одного. 1-й цикл світлий з музики, а цей трагічний, відображає розпач, що охопив Шуберта.

Тема подібна з 1-м циклом (теж тема кохання). Дія в 1-й пісні набагато менше. Герой йде з міста, де живе його дівчина. Батьки кидають його і він (взимку) йде з міста. Інші пісні - лірична сповідь. Переважання мінору. Пісні трагічні. Стиль зовсім інший. Якщо порівняти вокальні партії, то мелодії 1-го циклу більш узагальнені, розкривають загальний зміст віршів, широкі, близькі народним австрійським пісень, а в "Зимовому шляху" вокальна партія більш декламаційні, немає пісенності, набагато менш близька народних пісень, стає більш індивідуалізовані.

Фортепіанна партія ускладнена різкий дисонанс, переходами в далекі тональності, енгармонічні модуляції.

Форми теж ускладнюються. Форми насичені наскрізним розвитком. Наприклад, якщо куплетну форма, то куплет варіюється, якщо 3-х приватна, то репризи сильно змінені, динамізувати ( "У струмка ").

мажорних пісень мало, і навіть в них проникає мінор. Ці світлі острівці: "Історія", "Весняний Сон "(кульмінація циклу, № 11) - тут зосереджено романтичний зміст і сувора дійсність. 3-й розділ - сміх над самим собою і над своїми почуттями.

1 пісня -- "Спокійно спи" d-moll. Мірний ритм липня. "Чужим шляхом прийшов я, чужим покину". Починається пісня з високою кульмінації. Куплетної-варіаційна. Ці куплети варіювати. 2-й куплет - d-moll - "Не можна отак зволікати доле". 3-1 куплет -- "Тут більше чекати не варто". 4-й куплет - D-dur - "До чого заважати спокою". Мажор, так як спогад про кохану. Уже всередині куплета повертається мінор. Кінець в мінорі.

3-я пісня -- "Застиглі сльози" (f-moll). Гнітюча, тяжкий настрій - "З очей струмує сльози і вичахати на щоках ". У мелодії сильно помітно посилення речитативно -- "О, ці сльози". Тональні відхилення, ускладнений гармонійний склад. 2-х приватна форма наскрізного розвитку. Репризи немає як такої.

4-а пісня -- "Заціпеніння", c-moll. Дуже широко розвинена пісня. Драматичний, відчайдушний характер. "Її сліди шукаю я". Складна 3-х приватна форма. Крайні частини складаються з 2-х тем. 2-я тема в g-moll. "Хочу припасти до землі я". Перервані каденції продовжують розвиток. Середня частина. Просвітлений As-dur. "О де квіти колишні?". Реприза - 1-а і 2-я тема.

5-а пісня -- "Липа". E-dur. У пісню проникає e-moll. Куплетної-варіаційна форма. У фортепіанної партії зображується шелест листя. 1-й куплет - "Біля входу в місто липа ". Спокійна, умиротворена мелодія. У цій пісні дуже важливі фортепіанні моменти. Вони мають образотворчий і виразний характер. 2-й куплет вже в e-moll. "І в дорогу поспішаючи далекий". У фортепіанної партії з'являється нова тема, тема мандрів з тріолі. У 2-ій половині 2-го куплета з'являється мажор. "Ось гілки загомоніли". Фортепіанний фрагмент малює пориви вітру. На цьому тлі звучить драматичний речитатив між 2-ми і 3-ми куплетами. "Сотенний, холодний вітер ". 3-й куплет. "Тепер вже я далеко блукаю в країні чужий". З'єднуються риси 1-го і 2-го куплета. У фортепіанної партії тема мандрівок з 2-го куплета.

7-а пісня - "У струмка ". Приклад наскрізного драматичного розвитку форми. В основі 3-х приватна форма з сильною динамізації. E-moll. Музика захолола, сумна. "О мій струмок бурхливі ". Композитор строго слідує тексту, відбуваються модуляції в cis-moll на слові "тепер". Середня частина. "На льоду я каменем гострим". E-dur (мова про коханої). Відбувається ритмічне пожвавлення. Прискорення пульсації. З'являються тріолі шістнадцятим. "Я щастя першій зустрічі залишу тут на льоду". Реприза сильно змінена. Сильно розширена - в 2 руки. Тема йде в фортепіанну партію. А у вокальній партії речитатив "У струмку застиглому себе я дізнаюся". Ритмічні зміни з'являються далі. З'являються 32-е тривалості. Драматична кульмінація до кінця п'єси. Безліч відхилень - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll - g-moll.

11 пісня -- "Весняний сон". Значеннєва кульмінація. A-dur. Світла. У ній як би 3 сфери:

спогади, сон

раптове пробудження

насмішка над своїми мріями.

1-й розділ. Вальс. Слова: "Мені мариться луг веселий".

2-й розділ. Різкий контраст (e-moll). Слова: "Проспівав півень раптово". Півень і ворон -- символ смерті. В цій пісні присутня півень, а у пісні № 15 присутня ворон. Характерно зіставлення тональностей - e-moll - d-moll - g-moll -- a-moll. Різко звучить гармонія II низькому ступені на тонічної органному пункті. Різкі інтонації (зустрічаються нони).

3-й розділ. Слова: "Але хто ж там квітами прикрасив мені вікна все". З'являється мінорна домінанта.

куплетну форма. 2 куплети, кожен з яких складається з цих 3-х контрастних розділів.

14 пісня -- "Сивини". Трагічний характер. C-moll. Хвиля прихованого драматизму. Дисонуючі гармонії. Є схожість з 1-й піснею ( "Спокійно спи"), але в викривленому загострене варіанті. Слова: "прикрасив іній мені чоло ...".

15 пісня -- "Ворон". C-moll. Трагічна просвітленість з-

за фігурації тріолі. Слова: "Чорний ворон в дорогу за мною пустився дальній". 3-х приватна форма. Середня частина. Слова: "Ворон, дивний чорний друг". Мелодія декламаційні. Реприза. Після неї йде фортепіанне ув'язнення в низькому регістрі.

20 пісня -- "Подорожній стовп". З'являється ритм кроку. Слова: "Чому мені стало важко уздовж великих доріг йти? ". Далекі модуляції - g-moll - b-moll - f-moll. Куплетної-варіаційна форма. Зіставлення мажору і мінору. 2-й куплет - G-dur. 3-й куплет - g-moll. Важлива коду. Пісня передає застиглість, заціпеніння, віяння смерті. Це проявляється у вокальній партії (постійне повторення одного звуку). Слова: "Бачу стовп - один з багатьох ...". Далекі модуляції - g-moll -- b-moll - cis-moll - g-moll.

24 пісня -- "Шарманщик". Дуже проста і глибоко трагічна. A-moll. Герой зустрічає нещасного шарманщика і пропонує йому разом терпіти горе. Вся пісня на квінтове тонічної органному пункті. Квінти зображують шарманку. Слова: "От варто шарманщик сумно за селом ". Постійне повторність фраз. Куплетну форма. 2 куплета. Наприкінці драматична кульмінація. Драматичний речитатив. Закінчується питанням: "Хочеш, будемо разом горі ми терпіти, хочеш, будемо разом під шарманку співати? ". Зустрічаються зменшені септакорд на тонічної органному пункті.

Симфонічне творчість

Шуберт написав 9 симфоній. За життя жодна з них не була виконана. Він є основоположником лірико-романтичної симфонії (незакінчена симфонія) і лірико-епічної симфонії (№ 9 - C-dur).

Незакінчена симфонія

Написана у 1822 р. h-moll. Написана в пору творчого світанку. Лірико-драматична. Вперше особиста лірична тема стала основою в симфонії. У неї проникає пісенність. Вона пронизує всю симфонію. Вона проявляється в характері і викладі тем - мелодія і акомпанемент (як у пісні), у формі - форма закінчена (як куплет), в розвитку --воно варіаційне, наближеність звучання мелодії до голосу. У симфонії 2 частини - h-moll і E-dur. Шуберт починав писати 3-ю частину, але кинув. Характерно те, що до цього він уже написав 2 фортепіанні 2-х приватні сонати -- Fis-dur і e-moll. В епоху романтизму в результаті вільного ліричного висловлювання змінюється будова симфонії (інша кількість частин). У Ліста тенденція до стиснення симфонічного циклу (Фауст-симфонія з 3-х частин, симфонія Донта - з 2-х частин). Лист створив одночастинна симфонічну поему. У Берліоза розширення симфонічного циклу (Фантастична симфонія - 5 частин, симфонія "Ромео і Джульєтта" - 7 частин). Це відбувається під впливом програмне.

Романтичні риси проявляються не тільки в пісенності і 2-х зокрема, але і в тональних співвідношеннях. Це - не класичне співвідношення. Щуберт піклується про барвистому тональному співвідношенні (Г.П. - h-moll, П.П. - G-dur, а в репризі П.П. - в D-dur). Терцовий співвідношення тональностей характерно для романтиків. В II-й частини Г.П. - E-dur, П.П. - Cis-moll, а в репризі П.П. - A-moll. Тут теж терцовий співвідношення тональностей. Романтичної рисою також є і варіаціонності тим - не дроблення тим на мотиви, а варіювання цілої теми. Симфонія закінчується в E-dur, а сама вона в h-moll (це теж характерна для романтиків).

I-а частина -- h-moll. Тема вступу - як романтична питання. Вона в нижньому регістрі.

Г.П. - H-moll. Типова пісня з мелодією і акомпанементом. Виконує соло кларнет і гобой, а струнні акомпанують. Форма, як і у куплета, закінчена.

П.П. - Не контрастна. Вона теж пісенна, але вона ще й танцювальна. Тема проходить у віолончелі. Пунктирна ритм, синкопіровання. Ритм є як би зв'язкою між частинами (тому, що він є і в П.П. в II-ї частини). У ній посередині відбувається драматичний перелом, він осінь різкий (перехід у c-moll). У цьому переломі вторгається тема Г.П.. Це - класична риса.

З.П. -- побудована на темі П.П.. G-dur. Канонічне проведення теми у різних інструментів.

Експозиція повторюється - як у класиків.

Розробка. На межі експозиції та розробки виникає тема вступу. Тут вона в e-moll. У розробці бере участь тема вступу (але драматизувати) і синкопованих ритм від акомпанементу П.П.. Тут величезна роль поліфонічних прийомів. У розробці 2 розділу:

1-й розділ. Тема вступу в e-moll. Закінчення змінено. Тема приходить до кульмінації. Енгармонійне модуляція з h-moll в cis-moll. Далі йде синкопованих ритм з П.П.. Тональний план: cis-moll - d-moll - e-moll.

2-й розділ. Це перетворена тема вступу. Звучить грізно, владно. E-moll, потім h-moll. Тема спочатку у мідних, а потім проходить каноном у всіх голосах. Драматична кульмінація, побудована на темі вступу каноном і на синкопованих ритмі П.П.. Поруч з нею є сусідами мажорна кульмінація - D-dur. Перед репризою йде перекличка дерев'яних духових.

Реприза. Г.П. -- h-moll. П.П. -- D-dur. У П.П. знову відбувається перелом в розвитку. З.П. - H-dur. Переклички між різними інструментами. Канонічне проведення П.П.. На грані репризи і коди тема вступу звучить в тій же тональності, як і спочатку - у h-moll. На ній будується вся коду. Тема звучить канонічно і дуже скорботно.

II-а частина. E-dur. Сонатна форма без розробки. Тут присутня пейзажна лірика. У Загалом вони світлі, але в ній бувають спалаху драматизму.

Г.П.. Пісенна. Тема у скрипок, а в басах - піццикато (у контрабасів). Барвисті гармонійні сполучення - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. В теме есть колискові інтонації. 3-х приватна форма. Вона (форма) закінчено. Середина драматична. Реприза Г.П. скорочена.

П.П.. Лірика тут більше особистого характеру. Тема теж пісенна. У ній, так само, як і у П.П. II-ї частини, синкопованих акомпанемент. Він пов'язує ці теми. Соло - теж романтична риса. Тут соло спочатку у кларнета, потім у гобоя. Тональність підібрані дуже барвисто - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll -- Cis-dur. 3-х приватна форма. Середина варіаційна. Є реприза.

Реприза. E-dur. Г.П. - 3-х приватна. П.П. - A-moll.

Коду. Тут все теми по черзі як би розчиняються. Звучать елементи Г.П.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://cl.mmv.ru/