Ріхард Вагнер

1813 - 1883

Творчий шлях

Найбільший німецький оперний композитор 2-ї половини 19 століття. Реформатор опери. Мета його творчого життя - створення музичного твору майбутнього, музичної драми. Можливим творцем такого твору він вважав тільки себе. Це -- твір, в якому здійснюється романтична ідея синтезу мистецтв. Це - Вираз програмного в опері. Для здійснення цього задуму Вагнер відмовився від традицій оперних форм. Він намагався наблизити оперу до життя. Прийшов до наскрізного, безперервного розвитку. Присутні великі вокально-симфонічні сцени. У його музичних драмах ( "Трістан та Ізольда", "Кільце Нібелунга") вокальна партія пригнічується оркестрової, стає одним з інструментів симфонічного оркестру. Вона речитативна, дуже важка, відсутній пісенність, аріозность. Зовнішнє дію зведено до мінімуму, воно як би перенесено в психологічну сторону, яку уособлює оркестр з допомогою величезної системи лейтмотивів (у "Кільце Нібелунга" більш 100 лейтмотивів). Вагнер незвичайно підніс роль оркестру. Він був незвичайним майстром оркестрового колориту. Оркестр надзвичайно барвистий, пишен, грандіозний. В "Кільце Нібелунга" використовує четверний склад оркестру (8 валторн !!!). Створив власний конструкції квартет туб. Є басова туба, контрабасовий тромбон, розширив струнну групу, 6 арф. Його гармонія вражає напруженим, вишуканим звучанням. Вона сприяє безперервному наростання емоцій, так як немає тонічної опори, а суцільні перервані обертів. Це сприяє створення нескінченної мелодії. Вагнер написав 13 опер і пройшов великий шлях оперного композитора. До музичної драмі він прийшов не відразу.

Життєвий шлях

Народився в Лейпцигу в сім'ї чиновника. Батько помер рано. Вітчим - актор і письменник - долучив Вагнера до театру. Вагнер захоплювався театром і в 15 років написав трагедію "Леібальд і Аделоіда". Велике враження від опер Вебера і музики Бетховена. Після виконання Бетховена симфонічним оркестром Гевандхауза Вагнер вирішив стати композитором. Написав увертюру - твір для фортепіано. В юності захоплювався Гофманом. У Лейпцігському університеті навчався як студент музики. Кинув університет. Займався з Теодором Вейнлігом. Пише сонати для фортепіано, оркестрові увертюри, симфонію, музику до "Фауста".

1833. Починається період поневірянь. Працював у різних оперних театрах (в тому числі і в Вюрцбурзьких театрі). Написав оперу "Феї". Сюжет Карла Гоцци. Романтична опера з фантастичними жахами під впливом Вебера. Після Вагнер розчарувався в німецькій опері і критикував її в статті "Німецька опера".

1836 рік. Макдебургскій театр. Пише оперу "Заборона любові" за Шекспіром (комедія "Міра за міру "). Вплив італійської опери. Працює в театрі в місті Кенесберг (Калінінград). Одружився з акторкою і поїхав до Риги. У Ризі керував оперним театром.

1839 рік. Біжить з дружиною в Париж, рятуючись від кредиторів. Отримав рекомендаційний лист від Мейєрбера, але це йому не допомогло.

У 1839 році написав оперу "Рієнцо" в стилі великої французької опери. Постановки її не домігся. У 1842 році написав оперу "Летючий голландець", увертюру "Фауст", романси, писав статті про Берліоз, сучасної опері, статтю "Паломництва до Бетховену ". Велике враження від Берліоза, Шопена, Ліста.

У 1842 році поїхав в Дрезден. Став диригентом. Поставив "Рієнцо" та "Летючий голландець". Вагнер захоплювався філософією, соціалізмом. "Летючий голландець" - перший великий досягнення Вагнера. Намітилися риси музичної драми: легендарний сюжет, наявність наскрізних сцен, підвищення ролі оркестру, наявність лейтмотивів.

1845 рік. Опера "Тангейзер". У ній вплив німецької лицарської опери "Евріанта" Вебера.

1848 -- "Лоенгрін". Найбільш гармонійна опера, в якій є і наскрізні сцени, і оркестр ще не пригнічує вокальну партію. Розробляє сюжет опери "Мейстерзінгери". Задумує "Кільце Нібелунга". Пише статті, де критикує суспільний лад, стаття "Революція". У 1849 році розклеював листівки, був на барикадах. Після розгрому революції переховувався від влади у Ліста у Веймарі. У 1849 біжить до Швейцарії.

1849-1859 рр..

Роки швейцарського вигнання. Пише багато статей, де формулює свою оперну реформу. Це: "Мистецтво і революція", "Опера і драма", "Художнє твір майбутнього ". У 1852 році повернувся до "Кільце Нібелунгів". Написав лібрето до опер. "Кільце Нібелунга" складав більше 20 років. Його філософські погляди за цей час змінилися. Він перейнявся настроями приреченості. Звернувся до філософії Шопенгауера. "Кільце Нібелунга" вперше було виконано в Байрейті в 1876 р. "Світ як воля і уявлення" - праця Шопенгауера.

Вагнер обгрунтував у свіх статтях ідею своїх реформ. Це: "Мистецтво і революція", "Музика і драма", "Художній твір майбутнього", "Звернення до друзів" (передмова до лібрето трьох опер - "Летючий голландець", "Тангейзер", "Лоенгрін", в яких деякі принципи реформи вже реалізовані). Всі ці статті були написані на початку 50-х рр..

1859 -- головний творчу роботу - музична драма "Трістан та Ізольда". У цій драмі яскраво реалізувалася реформа Вагнера. Це - грандіозна вокально-симфонічна поема, в якій дію перенесено у внутрішній психологічний план.

Музика відрізняється величезною емоційною напруженістю. Музика тече єдиним потоком. Величезні наскрізні сцени. Сформовані форми відсутні. Ні хору. Замість арій монологи. Вагнер застосовує систему лейтмотивів, які висловлюють різні стану одного почуття - кохання (лейтмотив томління, лейтмотив любовного погляду). Вся музична тканина - переплетення цих лейтмотивів. Особливо яскраво музична мова виявляється у вступі.

У вступі багато лейтмотивів. 3-х приватна форма. Починається з лейтмотиви томління. Висловлює гармонійний лад музики Вагнера - альтерірованние акорди, перервані обороти, що продовжують рух і відводять від тоніки, від стійкості. Перший акорд отримав назву "Трістановскій акорд" (дв. D43 акк).

Опера довго не ставилась. Наприкінці 50-х рр.. Вагнер став домагатися дозволу у влади на повернення до Німеччини. У 1861 році він повернувся і оселився в Бібрехе (на Рейні). Почав писати нову оперу - "мейстерзінгери" (комічна опера). Матеріальне становище у Вагнера важкий. У 1863 р. він їздив до Росії. Захоплений прийом. Заплатили великий гонорар. Високо оцінили Вагнера Одоєвський і Сєров у своїх статтях. У 1864 р. Вагнера наблизив до себе баварський король Людвіг II. Вагнер оселився в Мюнхені. Дружба з королем зробила його затятим монархістом. У Мюнхені в 1865 р. поставили "Трістан та Ізольда".

1866-1872 рр..

Знову Вагнер живе у Швейцарії. Тут він закінчив "мейстерзінгери". Опера була виконана диригентом Бюлов. Вагнер забрав у нього дружину - дочка Ліста (мабуть, на знак подяки та вдячності). На честь свого сина Зікфріта Вагнер написав п'єсу "Зікфріт ідилія" на матеріалі опери.

Постійно веде роботу над "Кільце Нібелунгів". Опера "мейстерзінгери" займає особливе місце в творчості Вагнера. Написана на побутовому сюжет 16 століття. Музика спирається на народну німецьку пісню. Величезне значення має вокальний елемент. Багато хорів, ансамблів, а й багато лейтмотивів. У ці роки Вагнер задумує створення власного театру. Таузіг - організатор товариства шанувальників Вагнера.

Театр Вагнера виник в Байрейті. У 1872 році був закладений перший камінь театру. З цього приводу Вагнер виконав 9-ту симфонію Бетховена і оселився біля театру. У 1876 році було відкриття театру. На відкритті виконали "Кільце Нібелунга" 3 рази.

Чайковський високо оцінив музику Вагнера, але не прийняв його оперну реформу. "Кільце Нібелунга "- грандіозна тетралогія з 4-х опер:" Золото Рейну "," Валькірія ", "Зікфріт", "Загибель Богів". Філософія "Кільця Нібелунга" близька Шопенгауером. Герої спочатку вже приречені.

В основі музики - Система лейтмотивів. Їх в опері близько 100. Немає поділу на номери (наскрізне розвиток). Грандіозний оркестровий четверний склад. Грандіозна мідна група.

Після "Кільця Нібелунга "Вагнер приймається за створення останньої музичної драми "Парсіфаль". У ній розвиваються християнські, моральні проблеми. Вагнер став релігійний в кінці життя. Він заповідав, що після його смерті "Парсіфаль" повинна ставиться протягом 30 років тільки в Байрейті. Написав статтю "Мистецтво та релігія ". У 1883 році Вагнер помер на відпочинку у Венеції.

Оперні реформи Вагнера

Ці статті Вагнер написав у Швейцарії. У цих статтях він розвиває ідею синтезу мистецтв, яка втілиться у творі майбутнього. Це - музична драма. Її творцем буде Вагнер.

1. Вагнер критикував сучасну йому італійську і французьку оперу. Італійську оперу він критикував за свої надмірності. Особливо дісталося в його статтях Россіні. Вагнер люто виступав проти французької опери (особливо проти Обера і Мейєрбера). "Пустоцвіт гнилого суспільного ладу", "зацукровані нудьга" - так висловлювався Вагнер про французьку опері. Французьку оперу він критикував за надмірну пишнота. Він вважав, що потрібно створити нову музичну драму, що втілює всі мистецтва.

2. Вибір сюжетів. Опера повинна розкривати вічні проблеми, вічні ідеї життя. У цих сюжетах не повинно бути нічого проходить. Побутові сюжети і історії не годяться, так як вони годяться тільки для того часу, в який вони написані.

3. Вагнер вважав, що музика і драма повинні злитися воєдино. Розвиток повинно бути безперервно - як у житті. Тому окремі номери мають бути відсутні, тому що вони ділять рух. Вагнер заперечував арії, ансамблі, хори як неприродні форми. Тому замість арій - монологи, замість ансамблів - діалоги. Хорів немає. Монологи і діалоги - частини наскрізних сцен.

4. З точки зору Вагнера провідну роль у драмі відіграє не голос, а оркестр. Слово не може висловити всю глибину і сенс внутрішніх переживань. Цю функцію виконує оркестр. Оркестр у Вагнера подібний до античного хору, який коментує те, що відбувається і передає зміст. Все це відбувається за допомогою системи лейтмотивів. Кожен лейтмотив щось означає. Музичну тканину складають переплетення і зміни лейтмотивів. Лейтмотиви можуть висловлювати предмети -- кільце, спис, ідеї - лейт. Заборони, долі. Симфонічне безперервний розвиток утворює нескінченну вагнерівських мелодію. Вокальні партії стають одним з інструментів загальної фактури. Мелодії дуже індивідуальні. Вагнер відкидає опору на усталені елементи.

Реформа реалізувалася не відразу. Окремі її елементи втілилися в операх 40-х років -- "Летючий голландець", "Тангейзер", "Лоенгрін". Найбільш повно реформа втілилася в "Трістан та Ізольда" і "Кільце нібелунга".

Увертюра до опері "Тангейзер"

1845 рік. Дрезден. Рицарська опера, яка продовжує лінію "Евріанта" Вебера.

Увертюра висловлює основний конфлікт, основну ідею опери. Це - протиставлення світу праведного, чистого, пов'язаного з образом пілігримів, а з іншого боку - світ Венери. Цей контраст виражений в різних інтонаційних сферах - музика пілігримів хоральна, діатонічний, а музика Венери хроматична, зі зменшеними септакорд, швидкий темп, тремоло струнних.

Складна 3-х приватна форма. Дуже велика. Крайні частини - світ пілігримів, а середня - світ Венери - Сонатна форма із дзеркальною репризою і з епізодом у розробці. Форма має концентричні риси.

Iч. E-dur. Тема пілігримів. Хорал духових інструментів (я й сам не зрозумів, адже хорал - церковне хорове спів, а також музична п'єса в такій формі). Діатонічний. 2-я тема -- тема страждання Тангейзера. Звучить у віолончелей. Хроматична секвенція. Повторюється варіювати. Форма I частині - 3-х приватна з варійованого повтором середини і репризи. Раптово обривається хорал.

Середній розділ. Контрастна сфера - хроматизм, швидкий темп, зменшені септакорд, тканина вібрує. Скрипки у високому регістрі. Є маленьке вступ. Заснована на розум. 7 акк. З тремоло струнних у високому регістрі. Барвисті акорди у дерев'яних духових інструментів.

Г.П. E-dur. 1-а тема - маршеобразная. 2-я тема заснована на вступ до сонатної формі.

С.П. Точна. Заснована на затриманнях.

П.П. H-dur. Це - гімн Венері, який на змаганні співаків виконав Тангейзер.

Розробка. Заснована на 2-й темі Г.П. Всередині (в середині) настає уповільнення і виникає тема Венери у кларнета соло. G-dur. У високому регістрі під тремоло струнних.

Реприза дзеркальна.

Загальна реприза. Тема пілігримів - E-dur. 3-х приватна форма без повторення середини репризи. Увертюра завершена за формою.

Опера "Лоенгрін"

1848 рік. Дрезден. Одне з найбільш гармонійних творів Вагнера, в якому вже яскраво проступають реформаторські риси Вагнера, але ще не перебільшено форма, а як би всі важливі компоненти опери знаходяться в рівновазі. В опері 3 дії. Музика розвивається повільно, оповідно. Психологічна драма. Зовнішнє дію не пригнічує. Тут Вагнер вже застосовує реформаторську оперну форму -- наскрізні сцени. Великі сцени безперервного розвитку, в які можуть входити і сольні, і ансамблеві, і хорові моменти. Замість арій - монологи, оповідання; замість дуетів - діалоги. Поки ще є хор. Він виконує роль коментатора (як в античному хорі), висловлює почуття. Досить багато лейтмотивів, але все ж не вся музична тканина ними заповнена. Лейтмотиви пов'язані з душевним станом -- лейтмотив Лоенгріна, лейтмотив Грааля; є лейтмотиви, пов'язані з ідеєю -- лейтмотив заборони, Божого суду, злих сил. Роль оркестру дуже велика, але він ще не пригнічує вокальну партію. Багато яскравих оркестрових номерів (вступ до 3-го дії, "Весільний бенкет ").

Це перша опера, де замість увертюри вступ. Вокальні партії дуже виразні. Далі вони будуть речитативні, а тут багато чудових мелодій (дует-діалог Ельзи й Лоенгріна - 3 дію, "Сон Ельзи" - 1 д., "Розповідь Лоенгріна" - 3 д.). Ідея опери романтична, але сюжет вже легендарний. Ідея про незрозумілості велику особистість навколишнім світом. Про це Вагнер писав у статті "Звернення до друзям ". Конфлікт двох основних сфер виражений музично. 1-а сфера пов'язана з Лоенгрін. Для нього характерна діатонічность, хоральна. A-dur. Високі регістри. Відчуття чистоти. 2-а сфера - злі сили. Вони виражені в Тельрамунде і Ортруда. Хроматіка, низькі регістри. Fis-moll. Розвиток 1-й сфери відбувається в 1-м і 3-м дії (обрамлення опери). У 1-й картині 1-го дії - прощання з лебедем тематично перегукується з розповіддю Лоенгріна в 3-м дії. Характеристика злих сил - в 2-му дії. Ельза - складний розвивається образ. Вона змінюється. На початку - хорального, діатонічность, а в міру того, як її долають сумніви, в її партію проникають хроматизм й інтонації тим зла. Це дуже помітно в дуеті Ельзи й Лоенгріна в 3-м дії.

Вступ. Передає основну ідею опери - лицар спускається з неба на землю і повертається на небо. Базується на 1-й темі-лейтмотиви Лоенгріна - посла Грааля. Тема варіюється. Високий регістр. Дивізії у скрипок. A-dur. Діатоніка. Тема поступово спускається вниз. Коли вступає мідь, Лоенгрін вступає на землю. Tutti. Між 2-м і 3-му проведенням основної теми з'являється тема з сну Ельзи -- її захоплення Лоенгрін. Наприкінці з'являється 3-я тема з тих, що сходять рухом -- тема захоплення народу Лоенгрін. Наприкінці залишаються скрипки і з'являється 1-а інтонація лейтмотиви Грааля.

1 дію. 1 сцена - дія на березі Шельди. 2 сцена - поява Ельзи. As-moll. Вона як б в забутті. На звинувачення вона не відповідає і, раптом, починає розповідати свій сон.

1-й розділ сну. As-dur. Хоральні акорди. Поступово отримується захоплений характер. Кульмінація на ля b.

2-й розділ сну. Ельза розповідає про лицаря зі сну. Виникає його непряма характеристика. З'являється лейтмотив Грааля, але в As-dur (тональність сну). Лейтмотив лицаря -- As-dur. Маршеобразний, короткий. На ньому кульмінація 1-го дії - вихід Лоенгріна.

Після 2-го розділу сну виникає лейтмотив Божого суду. Завершується розум. 7 акк. Після кожного призову глашатая ця тема звучить нижче на 2 і після цієї теми звучить молитва Ельзи. Далі A-dur і наближення Лоенгріна. Лейтмотив лицаря і лейтмотив Грааля. Схожий зі вступом.

Кульмінація -- Лоенгрін вступає на землю. Звучить лейтмотив Лоенгріна-лицаря. ?? аршеобразний. Далі розмова Лоенгріна з Ельзою. Він запитує її, чи хоче вона, щоб він її захищав. Вона погоджується. Звучить лейтмотив заборони (Лоенгрін забороняє їй запитувати хто він такий). Лейтмотив заборони звучить у as-moll у голосу. Закінчується в As-dur. Далі короткий поєдинок. Переміг Лоенгрін. 3-я сцена закінчується лейтмотивом Лоенгріна-лицаря в B-dur.

2-е дію. У початку слід характеристика злих сил - Тельрамунда і його дружини Ортруда. Маленьке оркестровий вступ містить інтонації зла - fis-moll, низький регістр, хроматизм (тема зла). Велика кількість синкоп. Далі 2-я тема зла - лейтмотив сомненья. Потім іде тема заборони - fis-moll, але звучить тільки її 1-а половина. Далі знову тема зла. Вони чергуються з лейтмотивом сомненья (2-я тема зла).

4 сцена. Весільний картеж рухається до храму. Невелике оркестровий вступ. Сфера Лоенгріна. Es-dur. 2-я тема вступу в B-dur.

3-е дію. Починається з картини весільного бенкету. Блискуче оркестровий вступ. Потужне звучання. Дуже пишна оркестровка. G-dur. 3-х приватна форма. Велике (дія). 1-а тема у струнних у високому регістрі. 2-я тема у міді (валторна і тромбон). Середня частина більш м'яка, лірична, у струнних. 3-я тема = 1-а тема.

2-а сцена. Кульмінація драми. Лоенгрін і Ельза. Закінчується поєдинком Тельрамунда і Лоенгріна. Партія Ельзи змінюється. Спочатку вона мелодійна. Потім у неї проникають теми зла. Лейтмотив любові в E-dur. Звучить в оркестрі. На ньому заснований любовний дует. Спочатку співає Ельза. Дует згоди. Потім Ельза починає ставити запитання. 2-й розділ дуету. Збільшені тризвуки. Наприкінці до партії Ельзи проникає тема зла. Наприкінці Лоенгрін вбиває Тельрамунда, який увірвався в спальню, де були Ельза і Лоенгрін, щоб убити Лоенгріна, але Лоенгрін його випередив.

3-я сцена. Своєрідна реприза 1 д. І вступу. Найважливіший момент - розповідь Лоенгріна. A-dur. Тема Грааля. Цей же матеріал в 1 дії (прощання з лебедем). Початок як вов вступ. Тема Грааля в оркестрі. Тема - співучий речитатив. Оркестрова партія спочатку у верхньому регістрі. Виникають різні лейтмотиви. Голоса спускаються вниз. Зростає динаміка. Наприкінці звучить лейтмотив Лоенгріна-лицаря. Далі - реакція народу і короля.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://cl.mmv.ru/