Хард-рок. Витоки. Розвиток. Сутність

Реферат за спеціальностями: "культурологія" виконав: студент факультету "світова економіка", I курсу, 1 групи

Державна академія управління ім. С. Орджонікідзе

Москва, 1993 рік.

. . . Вони (підлітки) сьогодні обожнюють розкіш, у них погані манери і немає ні якого поваги до авторитетів, вони висловлюють неповага старшим, тиняються без діла і постійно вигадують.

Вони весь час сперечаються з батьками, вони постійно втручаються в розмови і привертають до себе увагу, вони ненажерливі і тиранять вчителів. . .

скоротить (470/469-399 рр.. до н. е..)

Мені здається, що ці слова є чудовим початком реферату за темою "Рок". Тим більше, що рок вважається молодіжної культурою, тому що. . . Ні! Нехай це буде однією з проблем реферата. Взявшись за тему "Рок-культура", я ні в якому разі не намагаюся полегшити собі завдання. Напевно навіть я її ускладнюють. Рок-музика це настільки спірне напрямок мистецтва, що дуже складно вибрати правильну точку розгляду питання. Я трохи обмежив тему, тому що не вважаю за можливе розглянути всі варіації та напрямки року за такий короткий час і в такому обмеженому обсязі.

На жаль, довгий час ми були позбавлені будь-якої інформації про законодавцях року. Вся моя інформація базується на моєму архіві перекладених зарубіжних журналів, а також на тій кількості радянських журнальних і газетних статей, платівок, які вже накопичилися у мене за ті роки, які я серйозно захоплююся роком.

Ще відразу хочеться застерегти, що будь-яка область людської діяльності не позбавлена "ченухі", тому загальні фрази, наступні далі не слід поширювати на всіх виконавців (шанувальників) рок-музики.

Отже. . .

Дещо з історії "першої скрипки" в рок-групі.

Почати свою роботу я хотів би з невеличкого екскурсу в минуле. Як, чому виник новий стиль музики, з чого все почалося? А почалося все з того, що у 1920 році радянський інженер Л. Трьома винаходить новий Він був влаштований таким чином: висота тони змінювалася за допомогою наближення до антени чи віддалення від неї руки виконавця. Бажання використовувати електрику в музиці спонукало винахідників придумувати незвичайні інструменти з чудернацькими назвами емірітон, траутоніум, Віола. У тридцяті роки з'явилися перші електрогітари. Але з сучасною електрогітарою спільного в них немає, мабуть, нічого, крім ременя, на який вона вішається. Та й електрогітарою ті інструменти назвати було складно. Просто з спонукання якось виділити гітару в оркестрі, зробити її звук більш гучним, на акустичній гітарі приставили звукознімач. Але і це не вивело гітару на місце лідера в оркестрі, чого так хотіли добитися. Звук став голосніше, але сутність гітари (акомпанемент) залишилася. Пізніше було виявлено, що за допомогою обробки звуку до підсилювача можна домогтися неймовірного результату. Тоді й була народжена електрогітара, яка набула з часом цільний корпус і масу електроніки на додачу. Надалі саме гітара і стала "першою скрипкою" рок-ансамблю, правда, останнім часом і бас-гітара, раніше виконувала тільки функцію акомпанементу в групі, набуває такі сольні партії, що і її з успіхом можна зарахувати до розряду лідерів у групі.

"The Beatles". Витоки року

О "Beatles" написано стільки, що нових відкриттів у цій області не зробиш. Багато хто вважає 4-х ліверпульських хлопців засновниками стилю "рок". Чи так це? Складно сказати. Мабуть, так. Хоча мені здається, що "Beatles" дали поштовх до розвитку стилю, який згодом назвали "софт-рок" і який ще пізніше переріс у так звану "поп-музику". Одна з рис "Beatles", позволівая мені зарахувати їх до "попслвікам" це відносна простота їхньої музики і текстів, хоча це, швидше, наслідок потреб молоді, ніж відсутність здібностей у музикантів. Молодь тоді втомилася від складнощів життя, їй хотілося чогось легкого і доступного для розуміння. Не можна заперечувати, внесок у розвиток молодіжної музики "Beatles" внесли величезний. Безумовно, вони дали духовну основу року, підготували для нього аудиторію слухачів, але вони не могли заснувати рок з точки зору музики. Багато говорить за "Beatles" висловлювання Боба Ділана, одного з творців стилю "фолк-рок": Вони зробили те, що було неможливо, то що не могло бути можливим. . . Я сказав собі: тепер усе буде не так, я був вражений. І я не міг повірити, що ще кілька годин тому не бачив "Beatles". . .

HARD-ROCK (Довідка з енциклопедії).

Хард-рок. Дослівно: твердий або важкий рок. Поняття всеобемлющее настільки, що багато хто не бачить різниці між власне рок-музикою і цим, одним з її найбільш масових і популярних відгалужень.

різкості в рок-музиці вистачало завжди першими рок-н-роли саме тому дратували слухачів, що звикли до обтічної, плавної передачі музичних ідей. Хард-рок, "привид" якого витав в композиціях поп-груп з першої половини 60-х років, вперше прийняв відносно чітку форму в музиці таких гуртів, як "Блю чіер" і "Крим" (хоча однозначно визначити авторство неможливо: ідея дійсно носилася в повітрі, елементи хард-року з'явилися і в музиці "Бітлз", "Роллінг Стоунз", "Ярдбердз").

Композиції в стилі "хард-рок" викликають суб'єктивне відчуття ваги, що досягається за рахунок виділення ритм-секції на передній план, що вимагає від музикантів віртуозного володіння своїми інструментами.

У хард-року, крім "опуклості" ритм-секції, усі вхідні в неї інструменти прямо зв'язані з мелодійним лідером гітаристом, тому тут не може бути відокремленою імпровізації одного інструмента, а це означає, що в імпровізації беруть участь всі інструменти групи, створюючи цілісність і монолітність твору.

Як самостійне напрямок "хард-рок" виділився в кінці 60-х років, і завдяки тому, що в закінченому виді його доніс до слухача видатний гітарист Джиммі Хендрікс, "хард-рок" з тих пір припускає виконання віртуозними інструменталістами, що пішло тільки на користь і музиці, і її шанувальникам. До початку 70-х з'явилися групи-велетні, блищали не тільки вагою свого "хард-року", але і винятковим композиторським талантом і виконавською майстерністю: "Лед Зеппелін", "Дип Перпл", "Блек Себбет", "Назарет", "Гранд Фанк Рейлроуд" і багато, багато інших, майже 30 років тому визначили закони і рамки гарного тону хард-року сьогоднішнього дня.

На закінчення можна сказати, що синтез хард-року з іншими напрямками рок-музики, як правило, дає цікаві результати так з'явився "важкий арт-рок", "хард-ф'южн", "важка психоделія ", а також такі стилі, як" гліттер-рок ", "важкий ритм-енд-блюз", "хард-кор".

Rolling Stones ( " котяться камені ")

Саме початок 60-х років найцікавіше час в англійській музиці. Однією з найвідоміших постатей музичного життя Лондона того часу був гітарист і піаніст Алексіс Корнер. У 1962 році Корнер заснував свій легендарний ансамбль "Блюз інкорпоретед", у складі якого грали в різний час багато прославлених музиканти, в числі яких були і майбутні учасники "Роллінг Стоунс": Мак Джеггер, Кит Рігард, Брайан Джонс, Білл Уаймен, Чачлі Уоттс. Ще граючи в "Б. І" вони як-б виділилися в окремий колектив. В один з вечорів вони грають замість "Б. И" в клубі "Марки" цей концерт і поклав початок кар'єри R. S. Основу репертуару групи становили міські блюзи з характерним, посиленим гітарним звуком. У ранніх піснях R. S. неважко почути вплив того або іншого виконавця, але, разом з тим, група наполегливо творила свій музичну мову, своє звучання, з роками стає все більш і більш виразним. Популярність, хоча й трохи скандальна, до них прийшла швидко. Преса і публіка були шоковані їхньою музикою, піснями з масою жаргонних виразів, манерою триматися на сцені, що линули від них духом неприкритою чуттєвості. Але стан шоку минув, і в групи з'явилися перші справжні шанувальники. Історія R. S. після 1965 року, особливо після пісні "Задоволення" (нашому широкому колу слухачів відома по рекламу "Snikers", на мій погляд іспохабівшей пісню), це історія стрімкого зльоту групи до суперславе, до положення кращого рок-ансамблю світу. Але трагедія в Атламонте в 1969 р. ( "ангелами пекла" перед сценою убитий один з глядачів) стала величезним шоком для музикантів. Концерти стали стриманіше, музиканти по-новому глянули на відповідальність виконавця перед слухачем. Вони не змінили свій вигляд, але переломний момент стався. Їх альбоми стають все більш і більш штучними, але головне нерівними. У 80-і роки багато платівки звучали вже як самопародії і в 1987 р. ансамбль R. S. припинив своє існування, але його учасники (крім Джонсона, який помер у липні 1969 р.) продовжили роботу сольно.

Led Zeppelin. ( "Свинцевий дирижабль") Група утворилася в 1968 р. у Великобританії. Після розпаду відомої англійської групи "Yardbirds" її гітарист Дж. Пейдж збирає нову групу, щоб провести гастролі, заплановані за контрактом "Yardbirds". До складу групи увійшов Пол Джонс, що грав з Пейджем до цього, а також працював з "Роллінг Стоунз" і, взагалі, що мав солідне минуле.

Під назвою "New Yardbirds" музиканти провели гастролі по Швеції і Фінляндії. Пізніше менеджер групи Пітер Грант запропонував назву "Led Zeppelin" (перекручене від "lead", т. тобто "покритий свинцем").

Грант зумів отримати вигідний контракт, і в кінці 1968 р. група випустила перший альбом, записаний за добу з невеликим. У лютому 1969 "Лед Зеппелін" провели гастролі по США, у цей же час їх диск потрапив до "Топ 10", потім став "золотим". Другий альбом через два місяці після виходу досяг першого місця і отримав "платину" (з тих пір кожен диск групи ставав "платиновим").

"Led Zeppelin" сповідували блюзової манеру гри. Однак Дж.

Пейдж пріпес в класичний блюз своє власне розуміння цієї музики, його "почуття гітари" було справді унікальним (не кажучи про техніку гри), він ретельно "виписував" кожен звук. Найпотужніша ритм секція й унікальний для білого співака негритянський тембр голосу Р. Планта зробили подрожаніе "Лед Зеппелін" неможливим (манеру групи можна було лише сліпо копіювати).

Імпровізація, на якій грунтувалося творчість "Л. З." мала і свою зворотну сторону: композиції були, як правило, довгими й радіостанції відмовлялися їх транслювати.

Після виходу четвертого альбому група кілька скоротила свої гастрольні поїздки, а після американського турне 73 р., побив всі рекорди продажу квитків, і зовсім припинила їх. У 1974 р. група заснувала свою власну студію грамзапису. У 1975 р. група випустила подвійний альбом "Physical Graffiti", композиції якого значно випередили Свого часу, і стали свого роду орієнтиром, для груп, що прийшли на зміну "Led Zeppelin".

У 1976 році група випустила подвійний концертний альбом і фільм, популярність "Лед Зеппелін" була безмежною, але в 1977 році від вірусної інфекції помер син Р. Планта, Карак, і знову група відмовляється від концертів майже на два роки. У цей час поповзли чутки про можливий розпад "Лед Зеппелін". Однак наприкінці 78 року група записує у Швеції черговий альбом (він вийшов влітку 79-ого).

У серпні 1979 року "Лед Зеппелін" дали великий концерт в Англії, приготувалися до запису студійної платівки, проте приступили до роботи лише через рік. А 25 вересня 1980, внаслідок зловживання алкоголем гине Дж. Бонхен. З цього дня "Лед Зеппелін "більше не існує...

З того ж самого дня ходять наполегливі чутки про возз'єднання групи, публіка та журналісти називали можливі кандидатури барабанщиків, але музиканти відкидають усі гіпотези. Хоча останнім часом у Бонхена з'явився гідний наступник, його син Джесон.

Після деякої перерви кожен учасник групи приступив до сольної роботи. У 1984 році Плант і Пейдж організували групу "Honeydrippers", а Дж. П. Джонс зараз продюсує англійську групу "The Mission".

"Deep Purple".

У 1968 році британська рок-сцена являла собою дуже цікаву картину. Відходить у минуле "влада квітів" вершина руху хіпі. Групи типу "Кеджалс", "Пластик Пенні" лише ненадовго привертали увагу, несподіваний успіх випав на долю "Статус Кво ", ансамблю, який вже шість років намагався пробитися в хіт-паради. Бітлз випустили "Леді Мадонну", подвійний "білий" альбом, Сорокопятка "Хей, Джуд". Джордж Харрісон закінчив роботу над першим великим сольним проектом. Джон Леннон і Йоко Оно видали скандальний диск "Два незайманого". Почалися репетиції "Лед Зеппелін"; "Роллінг Стоунз" випустив "Банкет жебраків".

Різною музики було дуже багато, в хіт-парадах сусідили інструментальні п'єси Х. Монтенегро, "Бітлз", Луїс Армстронг, Естер і Аби Офарім. Сфера рок-музики розширювалася. Залучення джазових або симфонічних елементів було ще в новинку, але вже не викликало здивування. Рок ще не встиг, як сьогодні, розсікти за різними віковими, соціальних, культурних шарів, коли кожен займається своєю справою. Взаємовплив було дуже сильним.

Ось в таких умовах у лютому 1968 року три англійських музиканта вирішили створити нову групу. Це були Джон Лорд, Ян Пейс та Рітчі Блекмор. Всі троє були досить відомі у світі англійської року. Про Блекмора ми поговоримо пізніше. Барабанщик Ян Пейс, якому ледь виповнилося 20 років, вже з початку 60-х років грав з різними колективами. Джон Лорд, органіст, довго і серйозно вивчав классічечкую музику, пробував свої сили в театрі, потім захопився джазом, багато грав із рок-ансамблями, прагнучи знайти шляхи і способи поєднання своїх захоплень класикою та естрадою.

Лорд, Пейс і Блекмор запросили басиста Ніка Семілера і гітариста Рода Інанса і записали свій перший сингл "Тихіше". Платівка ввійшла влітку того ж року в першу п'ятірку в США. Незабаром в американських хіт-парадах з'явився й перший диск гігант групи "Дип Перпл" "The shades of Deep Purple". Зараз ця платівка видається багато в чому наївною і невмілої, але в деяких композиціях вже відчувається неабияка майстерність інструменталістів, що від платівки до платівці буде зростати і служити еталоном для багатьох їхніх послідовників. Наступна платівка "The Book of Taliesyn" залучає експериментами Лорда в області зближення року і класики. Незабаром склалася парадоксальна ситуація платівки "Deep Purple" поподалі в американські хіт-паради, а в себе на батьківщині, в Англії, група була практично невідома. "Deep Purple "вирішили зробити щось у себе вдома.

Для початку вони замінили Іванс і Сімплера Яном Гілланом і Роджером Гловером. Гіллан був відомий не тільки як вокаліст, але і як поет, автор пісень, а за плечима Гловера був багаторічний досвід гри в різних ансамблях. У такому складі "Deep Purple" і Королівський філармонічний оркестр (диригент Малькольм Арнольд) виконали концерт, написаний Джоном Лордом в 1969 році. "Концерт" Лорда став тим рідкісним випадком, коли спроба з'єднання року і "академічної" музики була однаково захоплено зустрінута шанувальниками і тієї та іншої музики. "Жива" запис з Альберт холу була випущена на платівці. До речі, "Концерт" був не єдиним таким досвідом Лорда.

Поворотним моментом в історії "Deep Purple" послужила платівка "Deep Purple in Rock". Диск вийшов влітку 1970 року, майже одночасно з Сорокопятка "Black Night", ознаменувавши новий етап у творчості групи.

"Важкий метал" тоді тільки набирав швидкість. Для мільйонів слухачів "хрещеним батьком" жанру якщо не суворо хронологічно, то духовно став ансамбль "" Deep Purple "" У почерку колективу з'явилося все, що потім використовували інші "металеві" групи гучність, як естетична складова, прості рифи-гітари і бас-гітари, часто те, що грають в унісон, характерний вокал, потужний мотор ударних. Що відрізняє "Deep Purple" від своїх послідовників, так це готовність постійно вбирати нове, що з'являється в інших жанрах, відкритість іншим музичним впливам. Ні "Deep Purple ", ні" Led Zeppelin ", також стоїть у ідейних витоків "важкого металу" замкнутістю не відрізнялися. Може бути, саме тому багато чого в їхній музиці цікаво й сьогодні.

Незабаром, група зробила турне по декількох європейським країнам. Скрізь їх зустрічали захоплені натовпи шанувальників. Ян Гіллан був запрошений виконувати головну партію в знаменитій рок-опері "Ісус Христос Суперзірка". Тоді ж Лорда вперше доручили написати музику для кінофільму.

У 1971 році перші місця хіт-парадів багатьох країн зайняли сингл "Дип Перпл" "Дивна жінка" і гігант "Fireboll". Ці платівки, а також подальші "Machine Head "," Зроблено в Японії "," Що ми про себе думаємо " висунули груп?? у в число суперзірок світового року. На цих платівках є першокласна речі, але у слухача почало складатися враження, що музиканти розробляють одну й ту саму жилу, і в 1973 році Гіллан і Гловер пішли з "Deep Purple", мотивуючи своє рішення відсутністю будь-якого просування вперед. Їм знайшли заміну (Дейв Кавердейл і Хьюз), але в 1975 році із "Deep Purple" пішов Блекмор. Замінили і його, але, не дивлячись на це в 1976 "Deep Purple" припинив своє існування.

Усі його учасники, втім, продовжували грати зі своїми групами. Але старі старі прихильність виявилися сильнішими розбіжностей. У 1984 році Лорд, Пейс Блекмор, Гловер і Гіллан зібралися в студії і записали "Абсолютно ненормальних людей". У 1986 році вийшов ще один гігант ожила "Deep Purple" "Дім блакитного кольору".

Історія сучасного року не може не включити в себе творчість "Deep Purple" Група справила величезний вплив на всі розвиток рок-музики, вплив, який продовжує відчуватися сьогодні у творчості самих різних колективів.

некоронований король хард-рокової гітари.

Далі піде мова про Рітчі Блекмора, а зовсім не про Джима Хендрікс, як це могло здатися з назви. Чи не обмежуючи заслуг Хендрікса, який поклав початок рок-гітари, треба сказати, що Блекмор досяг більшого. Даючи таку оцінку, я зовсім не дотримуюся сьогоднішніх позицій, коли хороший той гітарист, хто швидше перебирає пальцями по грифу. Рок-гітара це перш всього імпровізація.

Створюючи свою першу групу в 15 років, Рітчі ще й не здогадувався, що через десятиліття гітаристи будуть "тримати рівняння "на нього, а молодь у клубах розбиратиме його композиції, намагаючись навчитися грати також, як він. Я не ставлю собі за мету простежити шлях Блекмора до світової популярності, а хочу поговорити про його творінні групі "Rainbow", яку він створив, пішовши з "Deep purple".

Отже, в 1975 році Р. Блекмор іде з "Deep purple ", мотивуючи своє рішення тим, що йому" набридло торговельне підприємство, з якого качали пісні-"хіти" ". Свої надії на відродження улюбленого рок-н-ролу Блекмор пов'язав з: Ронні Джеймс Діо (вокал), Гері Дісколлом (ударні), Крейгом Грубером (бас) і Міккі Лі Соул (клавішні). Перший же альбом "Ritchie Blackmore's Rainbow" (1975) привернув увагу критиків і шанувальників народжувався у той час стилю "Hard and Heavy ". Критика відразу ж зазначила вдале поєднання елементів класичної музики і імпровізаторскій талант Блекмора, захоплення Діо середньовічної поеззіей, зіграність нового складу.

Другий альбом, записаний за допомогою Мюнхенського симфонічного оркестру, представляв шанувальникам новий склад групи, реорганізація якого допомогла Блекмор дати заряд нової енергії сценічному шоу групи. Після виходу платівки музиканти відправилися в турне, де був записаний новий альбом "На сцені" (1977). Ще раз виправдовує фразу "Блекмор завжди прагне до досконалості" те, що в 1978 р. був знову змінений склад групи, в якому з'явилися: Боб Дейслі (бас) і Девід Стоун (клавішні). Нова платівка "Long live Rock-n-Roll" (1978) об'єднала ті музичні стилі, які завжди прагнув поєднати Блекмор, бароко, класицизм і "важкий рок".

Влітку 1979 р. з'явився п'ятий альбом групи, під назвою "Down to Earth", який сповістив про возз'єднання Рітчі з його другом по "Deep purple" Роджером Гловером (бас-гітара). Разом з ним і Доном Ейрі (клавішні), Козі Пауеллом (ударні), Гремом Боннети (вокал), Рітчі створив найбільш сильний і гнучкий складу "Rainbow". Відома в минулому, як група "важкого року", в альбомі "Вниз до Землі "група підкреслила вишукану постановку" шоу ", акцентувала увагу слухачів на тексти виконуваних пісень, які були настільки ж футуристичний, як і музика. Випущені в 1981 і 1982 роках альбоми "Важковиліковний" і "Прямо межи очі" об'єднуються блискучою, непередбачуваною, віртуозної гітарою Рітчі Блекмора. Також тут помітні нові інтонації вокалу: групу було взято Джо Лінн Тернер.

У середині 1986 року група "Rainbow" припинила своє існування. Вона завжди була дітищем Рітчі Блокмора, тому можна сказати, що зміни складу, що відбувалися з викликає тривогу швидкістю, не приносили шкоди ні музики, ні сценічного вигляду групи. Всі час свого існування група була творчої майстерні стилю "Hard and Heavy ", тим необхідним інструментом, який дозволяв віртуозній гітаристу і імпровізатор Рітчі Блекмор зберігати свою творчу форму.

Рітчі Блекмор пішов у відновлено "Deep purple ", і залишив нам фразу з дебютного альбому" Rainbow ", яка актуальна і сьогодні: "... Якщо ти не любиш рок-н-рол, то ніколи вже не зрозумієш, що це музика. Якщо ти не любиш рок-н-рол, то сьогодні його зрозуміти буде вже складно ".

Сучасний хард-рок: "Scorpions".

З приводу слова "сучасний" у підзаголовку можна довго сперечатися, тому що група "Scorpions" утворилася в 1972 році і їх прийнято вважати одними з класиків року. Але вся справа в тому, що розміри реферату не дозволяють мені описувати особливості не те що кожній групи, але навіть з кола найбільш відомих команд доведеться вибрати одну-дві, а так як "Scorpions" одна з найбільш шанованих груп, то я і вибрав її, тим більше, що із загальної маси колективів вона виривається завдяки своїй незвичайної для "хард-року" мелодійності.

Отже "Scorpions" належить до числа команд-"дідів". Однак, якщо придивитися до року кінця 80-х початку 90-х років, то буде не важко зрозуміти, що погоду тут роблять ті, хто починав на початку 70-х і кому вже близько сорока років. "Scorpions" починали на тому рубежі, правда відомими вони стали тільки дев'ять років по тому, але у кожного свій термін. Зараз "Scorpions" знають в усьому світі, навіть у США, а це для музикантів показник, особливо для рок-музикантів з неангломовних країн. Статус рок-групи визначається її міжнародної популярністю, успіх на батьківщині критерієм не є: групу повинні визнати в двох столицях рок-музики, в Лондоні і в Нью-Йорку. Тільки після цього група може претендувати на виступи в якості "цвяха програми". А сорок років вік творчого світанку, популярності музиканта, так вважає Клаус Майні.

рубежів у "Scorpions" було більш ніж достатньо. За словами Майні, вони ніколи не відчували нестачі в матеріалі, мелодійні рішення завжди були природними, але починали "Scorpions" дуже важко, вели справжню боротьбу за існування. Часом треба було вирішувати фінансові проблеми типу "купити сигарет або заправити машину, щоб поїхати на концерт ". Довелося кинути палити. До середини 70-х "Scorpions" була вже досить популярною групою будинку, у Західній Німеччині. Але коли приїжджали на гастролі знаменитості, то про "Скарп" забували, в кращому випадку довіряли розгойдувати публіку. Так вони вчились у "Аеросміта", "Кісс" та інших. Наприкінці 70-х "Scorpions" наважуються на турне по штатах, і ось це був кордон: групу з Англії американці ще якось сприймають, але концерт західно-німецького ансамблю! Кожного разу, виходячи на сцену "Scorpions" доводив публіці, що рок явище інтернаціональне. Правда із застереженням: щоб стати частиною цього явища, група повинна не тільки добре грати і складати хорошу музику, вона повинна ще виконувати свої пісні англійською. Альтернативи немає: у рок-музики є певні традиції, існують закони жанру, пов'язані і з фонетичної структурою мови.

У "Scorpions", як і у всіх інших груп був важкий період немає, вони не збиралися розходитися, просто платівка 1984 під назвою "Кохання з першого укусу" вийшла дуже сильною, а це означало, що наступний студійний альбом має бути ще краще. "Scorpions" вирушили в навколосвітню турне, з якого вони привезли концертний альбом, що вийшов в 1985 році. Але з турне вони привезли і кілька нових пісень, які лягли в основу платівки 1988 року "Savage amusement ". Новий диск народжувався дуже важко, майже 8