Гітара, віуелу, лютня - історія, традиція, культура

Вступ

... Рухалися тільки руки. Він уявляв, що з його гітари витягуються нітіі намотуються на роги мінотавра.Могущество, яке вирувало в ньому, стікало з кінчиків пальців у гітаруі потім заповнювала простір, яке лежало між ними.

Роджер Желязни "Підміненого".

В інтернеті гітарістіке відведено спеціальний розділ. Варто подивитися рейтинги музичних сайтів, і стане ясно, наскільки популярна гітара в нашій країні. Хоча, звичайно, в основному в інтернеті шукають акорди для гітари, але, хвала Всевишньому, часи, коли гітара в нашій країні сприймалася як інструмент для акомпанементу до якої-небудь пісеньці про гумового їжачка з дірочкою в лівому боці, вже пройшли. А з "дірочкою в боку "зараз можуть посприяти не тільки їжачка. Але не будемо відхилятися від теми. Гітара , Її родичі віуелу  та лютня  - Музичні інструменти, вийшовши за рамки акомпануючих, кожен у свій час, створили багату інструментальну культуру, свій великий репертуар. У наш час зростання популярності ГІТАРИ загрожує затьмарити всі інші музичні інструменти. Ось що говорить про гітарі маестро Лео Брауер :

"Фактично гітара - один з небагатьох малих інструментів (до них можна зарахувати також клавесин і блок-флейту), які не тільки збереглися, але й розвиваються, ростуть. Сьогодні вона здатна говорити сучасною мовою, а спадщина її простягається від епохи Ренесансу до наших днів. Ми справді мільйонери, які мають небаченим багатством репертуару, тембрових фарб, виразності! Багато інструменти володіють магією, але чи у багатьох є така історія? У нас є всі !".

Коли геніального гітариста XX століття Андреса Сеговія запитали, до якого часу він відносить появу гітари, він відповів наступне:

«О, це було дуже давно ... Аполлон пристрасно закохався в Дафну. Одного разу він задушив її у своїх обіймах, і Дафна перетворилася на лаврове дерево. З цього священного дерева і була зроблена перша гітара. Мені подобається вважати її дочкою Аполлона, адже вона дитя Сонця ».

Цей поетичний відповідь маестро потрапив в саму точку, але спробуємо відійти від мови метафор і з'ясувати, коли і яким чином гітара, віуелу і лютня увійшли до інструментальну музичну культуру, для цього заглибимося в історію.

Хордофони (від грецького cordh - струна і jwnh - звук) - музичні інструменти, джерелом звуку яких слугує натягнута струна - виникли в глибокій давнину. В даний час клас хордофонов включає величезну кількість інструментів: щипкових, смичкових та ударних струнних. На зорі історії людства прообразом першого струнного інструменту, мабуть, став цибуля первісного мисливця. Звук натягнутій тятиви - міг привернути увагу романтика часів неоліту, а може бути і мезоліту. Так, на півночі Піренейського півострова, на стінах скельних притулків, виявлені зображення мисливців, стріляють з лука, різні "побутові" сцени, наприклад, що зображують збір меду диких бджіл, - свідчать про високий рівень первісної культури вже з часів верхнього палеоліту.

Відновити картину виникнення перших музичних інструментів в доісторичний період практично неможливо. У дійшли до нашого часу зразках наскального живопису і пластики кам'яного віку немає місця побутових сцен - образотворче мистецтво тієї епохи пов'язано з магічними обрядами (в усякому разі, інших об'єктів первісної арту майже немає), а самі музичні інструменти, якщо й існували тоді, то, природно, не збереглися. Можна лише здогадуватися про витоках історії музичних інструментів, і майже напевно перші з них були ударними. Як прародича сучасних струнних інструментів багато дослідники висувають "музичний" цибулю. Змінюючи натяг тятиви, згинаючи і розгинаючи дугу лука, можна змінювати висоту звуку, що видається тятивою, але звук в цьому випадку виходить слабким. Для посилення звуку необхідний був резонатор, одним з перших резонаторів, найімовірніше, став той, що запропонувала Мати-Природа. Це міг бути панцир черепахи або корпус висушеної гарбуза - подарунок, переданий музичними інструментами, які вважаються самими стародавніми, - ударними.

Інструменти, що мають форму лука, нижня частина якого з'єднана з резонатором і в яких використовуються один або кілька струн, мають досить протяжний у часі традицію, їх можна зустріти і в даний час у деяких народів Африки, Передньої Азії та Євразії. Технічні можливості таких інструментів, звичайно, невисокі, та інструменти, відповідно до вимог історичної епохи, продовжували удосконалюватися.

Струнні інструменти, забезпечені шийкою, налічують історію не одного тисячоліття. Найбільш ранні збереглися свідчення існування струнних інструментів, забезпечених шийкою, - це скульптурні зображення Месопотамії, що відносяться приблизно до II тисячоліття до н. е.. У них зображені інструменти з невеликим корпусом, який був зроблений, на зразок ліри, з панцира черепахи або з гарбуза (обтягнутою, як видно, шкірою). У стародавніх щипкових інструментів спочатку шийка виконувала завдання посилення міцності інструменту, у якого з'явилося кілька струн фіксованої настройки. Безпосереднє розвиток цієї конструкції викликало до життя арфу, псалтеріум, гуслі і т.п. Про застосування на цих інструментах, на зорі їх розвитку, флажолетні техніки можна тільки припускати. Спосіб зміни висоти звуку струни шляхом зміни її довжини за допомогою притискання до грифа став використовуватися значно пізніше, функцію ладів на ранньому етапі розвитку хордофонов могли виконувати шматки жильних струн, обмотаних навколо грифа. В якості такого свідоцтва, можна розглядати традицію Лауда . Пошуки поліпшення виразності і посилення гучності, а також співучості звуку, привели до необхідності використання смичка, тому що подушечка пальця, притискаючи струну до грифа без поріжків, - глушить звук, але це вже історія смичкових струнних інструментів.

Багаті музичні культури стародавнього світу виникли на Близькому Сході. Високого рівня досягло музичне мистецтво в Давньому Єгипті. Країна мала високорозвиненою, різноманітної інструментальної культурою. Музика, ймовірно, не записувалася, але передавалася від одного покоління до іншому, відображена в особливій системі рухів рук при управлінні хором. Цей спосіб широко поширився згодом по культурному світу за назвою хірономіческого (від грец. Хіро -- рука), однак існує гіпотеза, що єгиптяни користувалися також ієрогліфічної нотацією. Єгиптяни грали на поздовжніх флейтах, дугових і кутових арфи, лютняхс довгою шийкою, - особливо привертає увагу т.зв. Нефер, що в перекладі означає краса. Саме Нефер, на думку Елен Шарнассе, став прообразом щипкових інструментів, що використовувалися в Європі раннього середньовіччя. Найбільш високого розвитку в Стародавньому Єгипті досягла, ймовірно, виконання на художньо розписаною дерев'яної арфі, особливо в ансамблях. Воно з великою мистецтвом і точністю зображено на багатьох рельєфах і художніх розписах. Струни арф, виготовлялися з великого пальмового волокна, видавали звук ніжний і співучий. Про те пошані, яким була оточена арфа і мистецтво гри на ній, каже знаменита "Пісня арфіста" - одне з високих досягнень давньоєгипетської поезії. Славетні співаки, виконавці, керівники ансамблів піднімалися, за своїм статусом, близько до фараонам.

Треба зауважити, що в давні часи хороші музиканти в багатьох країнах Сходу користувалися не тільки успіхом у публіки, - це у музикантів не віднімеш і зараз, - але й займали високі посади в державній ієрархії. Першими музикантами-професіоналами були, ймовірно, храмові жерці, хоча, звичайно, були і музиканти-раби, покликані грою і співом тішити слух своїх панів. У Ассирії професійні музиканти і співаки шанувалися вище всіх державних чиновників. За своїм рангу вони йшли безпосередньо за богами і царями, імена їх, шляхом відповідних записів, збереглися у віках. До правління одного з царів рік був названий ім'ям начальника музикантів - Іна-ики-іаллак. Відомо, що іудейський цар Єкам'я (бл. 700 р. до н.е.) відкупився від асирійського царя Сенахеріба не тільки грошима, а й тим, що дав йому всіх своїх придворних співаків та співачок (Левін С. Духові інструменти в історії музичної культури. Л., 1973, с.6 .).

Стародавні держави Шумеру, Вавілонії та Ассирії були розташовані в басейні Тигру і Євфрату. За три з гаком тисячоліття до н. е.. виникла музична культура Шумеру. Цей народ створив високу інструментальну культуру. Унікальний пам'ятник шумерської епохи - дійшла до нашого часу табличка з поетичною фрагментом на шумерському і ассирійській мовах і клиновидної нотопісью - найдавніший з усіх відомих нашій науці (III тисячоліття до н. е..). Як припустив відомий німецький музикознавець Курт Закс, це запис арфового акомпанементу вокальної мелодії пентатонного ладу. "Арфа повторює мелодію в унісон, одночасно акомпануючи співзвуччя з двох-трьох тонів - квартами, Квінта, октавами, секундами "(Закс Курт. Музична культура Вавилону та Ассирії. В кн.: Музична культура стародавнього світу. Л., 1937, с. 103-104 .).

Інша музична культура, голосно і владно заявила про себе на Близькому Сході, -- сирійська. Вона була одною з перших, що поклали в основу своєї системи четирехзвучную діатонічний структуру, широко освоєну також греками, так званий тетрахорд. Її мелодії, особливо вражає лірично-натхненним розспівом, ще за дві тисячі років до н. е.. поширилися по країнах Сходу, проникли в Грецію (про них писали Платон і Арістід), а на початку середньовіччя склали одну з інтонаційних основ візантійської музики (гімни) і літургійних піснеспівів на заході Європи. Сирія - батьківщина п'яти-і семиструнній ліри, подвійного гобоя, можливо, багатострунних арфи. У поширенні сирійської музики по інших країнах велику роль грали фінікійці, які вели широку заморську торгівлю і мали у своєму розпорядженні великими культурними зв'язками. Їх міста Тир та Сидон славилися музичним мистецтвом, емоційно перенасиченим, чуттєвим і блискучим. Тому викликало воно суворе засудження з боку давньогрецьких філософів, ратував за чистоту строгу художнього стилю і звичаїв.

Наступною, на мій погляд (R68), важливою культурою - є музична культура Індії, згодом вплинула в якійсь мірі, на думку деяких дослідників, на таке цікаве явище, як фламенко . Протягом принаймні п'яти тисячоріч Індія виробила і зберегла глибоко оригінальну культуру, яка належить до великих досягнень світової цивілізації. Багатий пісенний і інструментальний фольклор склав родючий грунт для високохудожнього професійного мистецтва. Класична музика Індії виникла в глибоку давнину в органічному зв'язку з поезією і танцем, під впливом релігії та міфології. "Сангіта" - давнє поняття, обертаються цей синтез мистецтв. Світська професійна музика Стародавній Індії досягала найбільш яскравих кульмінацій в періоди загального розквіту індійської культури: після перемоги Індії над військами Олександра Македонського, особливо в імперії Маур'їв в правління царя Ашоки (III століття до н. е..), а також при династії Гупта (IV - V століття н.е.). Древня Індія створила для своєї музики особливу оригінальну нотацію. На додаток до основних нотним знакам склалася система ліній, чорт, крапок - для позначення регістра, альтертацій, ритму, інтервалів. Система ця діє і понині. З інструментів слід зазначити найбільш улюблену в Індії щипковий провину, яка пережила тисячоліття і згадуваний ще у Ведах. Від інших струнних вина відрізняється тим, що у неї два резонатора. Крім звичайного - у підстави, вона має в грифа другий, виготовлений з видовбаної гарбуза.

Особлива внутрішня зосередженість є однією з характерних рис індійського стилю музичної інтерпретації. Вона сходить до глибокої давнини, коли співаки, а іноді й інструменталісти співали або грали інколи з закритими очима, як би знімаючи зовнішні враження, що можуть збурити і викликати розсіювання цільного, у собі замкнутого ліричного образу. Це не означає, що манера музичної інтерпретації в індійців позбавлена виразності. Навпаки, її внутрішня динаміка яскрава, різноманітна і, видимо, складає дуже древню традицію.

Музика в Стародавній Греції була головним чином вокальної. Основне ж призначення інструментів полягала в супроводі співу. Улюбленими інструментами греків були струнні щипкові: Форминг, ліра та кіфара, шанований найкращою для піднесеного музикування. Корпус її був плоским і виробляли з дерева. При грі кіфаред притискав його до грудей правою рукою, лівою ж перебирав струни -- числом від чотирьох і більше.

Римська столиця жила галасливої і розкішним, проте ж поверхово, галасливої і еклектичною музичним життям. Музикою обставлялися пишні видовища і криваві циркові змагання (circenses); створювалися величезні оркестри; музичні інструменти - Кіфари, Авлос, ударні гігантських розмірів були покликані задовольняти примхи і порушувати пересичені патриціанські аудиторії. Виникли концертні антрепризи, віртуози наживали величезні стани. Корінні пісенні і інструментальні традиції, успадковані римлянами від етрусків та інших корінних мешканців Апеннінського півострова, розчинялися у величезному напливі передневосточних пережиточних елементів і культур грецької старовини. Цей строкатий і різностильних сплав цілком відповідав тим "ідеалам" дозвільної та розкішним життя, зніженому чуттєвості, вади, які складали духовний зміст розкладається культури стародавнього світу. Але саме ця культура, як не парадоксально, стала мостом до культури наступної епохи - середніх віків, правда стосовно музики цей міст вийшов украй кволим. Музичне спадщина античності майже цілком загинуло під час катастрофи рабовласницького світу. Залишилися літературні пам'ятники, одиничні, недоступні в той час розшифровці нотні фрагменти, та релігійно-гимническую піснеспіви ранніх християн. Їм також призначено було зіграти свою роль. Далі, через "візантійський міст" рушили на захід пісенні струми - сірійські, вірменські, слов'янські та ін Епоха переселення народів (див. розділ "середні віки") була водночас епохою переселення музичних культур.

Взаємовідносини Сходу і Заходу, в тому числі і в галузі культури, завжди приваблювали і привертають увагу істориків, археологів, філологів, мистецтвознавців. Важко назвати іншу європейську країну, настільки тісно пов'язану зі Сходом, як розташована на крайньому заході континенту Іспанія. Саме про Іспанії відомий вітчизняний сходознавець І. Ю. Крачковський говорив: "Тут минуле дає нам яскравий приклад хиткості кордонів між Сходом і Заходом, коли мова йде про розвитку світової культури ". Двічі протягом останніх трьох тисяч років на Піренейському півострові розвивалася типово східна культура, хоча і купуються тут деякі своєрідні риси. Спочатку це відбувалося в давнину, коли на південному сході Іспанії жили фінікійці (див. вище), а потім в середні віки, коли півострів став ареною розвитку блискучою арабської цивілізації. За 200 - 150 років до н. е.. на півострові утвердилися римляни. До часу Цицерона і Юлія Цезаря південна частина Іспанії романізував, а її музична культура підкорилася естетичним напрямами і смакам, що домінував у пізньому античності. Спочатку в Олександрії, а потім і в Римі отримав яскраве розвиток новий театральний жанр - пантоміма. Місце трагічного актора зайняв танцівник. Якщо хор не зник зі сцени, то центр тяжіння переноситься в інструментальний супровід. Нова аудиторія шукає нових ритмів, більш підкреслених, і якщо на римському грунті танцівник відбивав метр за допомогою "scabelli" (дерев'янки на підошві), то епіграми Марціалла говорять про танцівниць з іспанського Кадіса з дзвінкими кастаньєтами (crusmata). Важливо відзначити в цю епоху захоплення інструментальної музикою, проти якої спрямовані запеклі нападки іспанських "батьків церкви ". Тим не менше, як пережитків у гімнах католицької церкви звучало багато чого з іберо-римської музичної культури; метрично язическіх гімнів пробила собі шлях крізь "прозовий", вільний ритм музики раннього християнства.

Все вище перераховані культури мали прямий або опосередкований вплив на формування репертуару та конструкції щипкових інструментів, яким присвячена ця стаття.

Вирішальний момент в історії щипкових інструментів - поява нового резонатора корпусу, що складається вже з трьох частин: нижньої деки, верхньої деки і двох обичайок, які їх з'єднують. Цей етап наступає в Китаї в III або IV столітті н. е.. З виникненням інструменту юаня (в наші дні не вживається) і Юкіно, верхня дека якого зроблена із суцільної дерев'яної пластини.

Починаючи з цього часу, як зазначає Е. Шарнассе, інструменти, схожі з гітарою, широко поширюються на Середньому Сході. Прекрасний зразок одного з таких інструментів відображений на фризі буддійського монастиря Ертама поблизу Термеза (Узбекистан), фрагмент якого зберігається в Ермітажі. Однак поки ще не існує точного датування цього фриза: він може бути віднесений до періоду між I століттям до н. е.. і III століттям н. е..

Подальші серйозні зрушення в розвитку щипкових інструментів треба шукати пізніше - в середніх століттях  (див. навігацію статті нижче списку основних джерел).

Список літератури

Музичний енциклопедичний словник. М., Радянська енциклопедія, 1990.

Шарнассе Е. Шестиструнна гітара/від витоків до наших днів /. М., Музика, 1991.

Розеншільд. К. Історія зарубіжної музики/вип.I /. М., Музика, 1978.

Іспанія та Португалія. М., ОГИЗ "Радянська енциклопедія" 1947.

Отюгова Т., Галемба А., Гурков И. "Народження музичних інструментів". Л., Музика, 1986.

Ціркін Ю.Б. Фінікійський культура у Іспанії. М., Наука 1976.

Вейнберг І.П. ЛЮДИНА В КУЛЬТУРІ стародавнього Близького Сходу. М., Наука, 1986.

Музичний журнал "Світ гітари" № 1 1991р.

Вайсборд Мирон. "Андрес Сеговія і гітарне мистецтво XX століття". М., Совєтський композитор, 1989.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://ru68guit.km.ru/