АВТОРСЬКЕ
МУЗИЧНЕ самодіяльної творчості: ІСТОРІЯ І СУЧАСНІСТЬ
Дипломна
робота Плахина Григорія Валерійовича, студент 5 курсу відділення очного навчання спеціалізації «Менеджер соціально-культурної діяльності»
КАФЕДРА
СОЦІАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ
ФАКУЛЬТЕТ
КУЛЬТУРОЛОГІЇ І ХУДОЖНЬОГО ТВОРЧОСТІ
Тюменська
ДЕРЖАВНИЙ ІНСТИТУТ МИСТЕЦТВ І КУЛЬТУРИ
Тюмень
2002
ВСТУП
Культура будь-якого народу
складається з безлічі складових. Вона настільки велика, що будь-який індивідуум,
що належить до якоїсь певної культури, може бути ототожнений не з
ній, а лише з її частиною. Культура динамічна, але разом з тим в ній існують
якісь традиції, які, у свою чергу, теж не вічні. Слід розуміти, що
зміна будь-якої частини майже завжди веде до зміни цілого, але так як
зміни відбуваються постійно, то прагнення до гармонії, ідеалу нескінченно.
Антагонізм старого і нового особливо помітний в сучасної соціокультурної
ситуації в Росії. Кардинальні зміни в суспільстві на початку 1990-х рр..
з'явилися найсильнішим поштовхом, що спричинило за собою численні зміни до
галузі культури.
У культурі завжди діяло правило: затребуване тільки те, що
сучасно. Але якщо раніше щось незмінно могло вважатися сучасним багато
десятиліття, то зараз цей термін набагато менше: вимірюється роками і навіть
місяцями. В даний час ми можемо говорити про конкуренцію культури: між-та
внутріжанровой; межчасовий; міжкультурної (навіть міжцивілізаційної).
Житель середньовічної Русі
задовольнявся містечковим фольклором (суміш жанрів). Сучасний житель вже
вибирає для себе пріоритети: у масовому плані це означає ослаблення одних
жанрів мистецтва і посилення інших в житті суспільства. Сучасність в культурі
не залежить від часу виготовлення культурного продукту, тому що він майже
завжди носить нематеріальний характер, а отже, не підлягає фізичного зносу.
Але навіть матеріальні носії культури (твори архітектури, живопису і т.
п.) з часом не зникають безслідно: в будь-якому творі культури важлива його
ідея, а не тільки зовнішні форми. Так, читаючи «Слово о полку Ігоревім», книгу,
видану, може бути, лише місяць тому, ми знайомимося з древнім фоліантом, а,
граючи твори Баха, ми не просто відтворюємо нотні знаки в звук, а
передаємо слухачам ідею. Писемність, а надалі звуко-та відеозапис
допомагають нам зберігати ідеї культури, створені в минулому, і робити їх
конкурентними при створенні нових.
Глобалізація породила
міжкультурну, міжцивілізаційних конкуренцію. У довготривалій перспективі
цієї конкуренції нами бачиться наступний результат: зникнення культурного
різноманіття, але разом з тим створення ще не відав нам поліцівілізаціі (так
як національні культури не будуть просто знищуватися, як це часто
мало місце в минулому, а будуть поглинатися світової). У поліцівілізаціі буде
відбуватися багаторазове посилення внутрішньої конкуренції, що в свою чергу
спричинить створення якихось внутрікультурних спільнот, об'єднаних на
основі соціального статусу, а не національної або державної
приналежності. Зрозуміло, це не може статися відразу, але вже
відбувається. Вентилятор року може слухати рок, але не піде на класичний
концерт. А адже рок і класика є складовими загальносвітової культури.
Сучасному городянину складно сприйняти фольклор - чужу йому складову
культури, але авторське музичне самодіяльне творчість буде їм осмислено
і зрозуміло, зазнає певного впливу для зміни.
Авторське музичне
самодіяльне творчість (далі АМСТ) традиційно є складовою частиною
культури російського суспільства, формою самоорганізації, що відродилася в роки
«Відлиги» як неофіційна музично-поетична складова культури,
заволоділи на багато десятиліть умами передової частини суспільства --
інтелігенцією, студентством. Скасування в нашій країні цензури на початку 1990-х
рр.. XX століття, поява цивільних прав і свобод у суспільстві,
формалізація руху багато в чому змінили його сутність і форми. Найбагатші
культурна спадщина може бути втрачено, поглинене масовою культурою. Багато
корифеї руху вважають, що воно пережило саме себе. Поза сумнівом, «авторської
пісні »в радянському розумінні цього слова вже немає, але так як явище не
десятки, а сотні й тисячі років, то воно не може зникнути відразу. На наш
погляд, сучасна авторська пісня має увібрати в себе все те найкраще, що
було створено в радянський час, і пристосуватися до існування у вільному
суспільстві і до економічних реалій сьогоднішнього дня. Сучасна
соціокультурна ситуація в Росії сприяє трансформації явища на новому
витку розвитку цивілізації і затребуваність у майбутньому.
На даний момент недостатньо наукових робіт, присвячених авторської
пісні. Видаються переважно в основному тільки збірники творів
окремих авторів чи журналістські есе на рівні питань - відповідей. Дуже
мало робіт, які розповідають про історію авторської пісні, ще менше - тих, хто вивчає
її як явище вітчизняної культури, багато в чому визначили її
сучасний стан, і фактично немає робіт, що оповідають про сучасний
стані АМСТ, про шляхи його розвитку, про вплив його на загальну соціокультурну
ситуацію в країні. Стихійно розвиваються клуби самодіяльної пісні,
фестивалі, які перетворюються в суто комерційні шоу, обмеження
законодавства в галузі застосування авторських прав - все це може призвести до
втрату величезного пласту вітчизняної культури, досить самобутнього, що отримав
свій розвиток в роки тоталітаризму.
Помітна тенденція зростання
інтересу до неминущим цінностей культури. Грамотне керівництво і організація
АМСТ повинні привести до підвищення культурного рівня співвітчизників, а
значить, благотворно позначитися на розвитку всього суспільства.
В даний час існує безліч клубів самодіяльної
пісні, в містах нашої країни проводиться велика кількість фестивалів і
конкурсів, присвячених цьому виду творчості. Можливі різні шляхи розвитку,
по яких піде авторська пісня. Наше завдання - вибрати найбільш оптимальний
варіант її еволюції, забезпечити організацію АМСТ згодом і забезпечити
спадкоємність творчості різних поколінь «співаючих поетів». Зміни в
області АМСТ відбуваються щодня. З'являються нові автори, застосовуються нові
засоби музичної виразності.
Музика будується за чіткими
гармонійним правилами, вона подібна до математики, і самодіяльність в області
музики говорить про часткове незнання її законів у повному обсязі. Але так як їх
дуже багато і дуже мало людей, які ними б володіли досконало, то перехід
від аматора до професіонала дуже розпливчасті, трудноопределім. Самодіяльність
- Це як нижня ступінь на сходах до майстерності, професіоналізму, і ті, хто
не може або не хоче «підніматися» вгору, повинні поступитися місцем іншим, не
заважати їм і зайнятися іншим видом діяльності. На жаль, не багато хто усвідомлює
самодіяльність як етап на шляху розвитку, тому зараз дуже багато
посередностей, які протягом багатьох років «варяться в соку» АМСТ, створюючи
нікому не потрібні твори, і ховали тим самим потенційних учасників
АМСТ від цього виду діяльності. Гірше, якщо вони стають при владі: потрапляють в
журі конкурсів, вирішують, хто буде виступати на концертах і т. п. Але ці
негативні тенденції у великій мірі зменшується дійсно талановитими
поетами і музикантами. У цьому й полягає актуальність даного дослідження.
Мета дипломного проекту --
вивчення історії виникнення, процесу розвитку, сучасного стану, в
тому числі і інноватики, АМСТ.
Мета визначила рішення
наступних дослідницьких завдань:
Простежити історію виникнення
та розвитку АМСТ.
Виявити особливості радянського і
сучасного етапу розвитку АМСТ, показати подальші шляхи розвитку.
Довести, що КСП є
рушійною силою розвитку АМСТ.
Показати основні форми
існування АМСТ в сучасній Росії (фестивалі і конкурси, КСП).
Розглянути діяльність КСП і
авторів-виконавців у Тюменській області.
Об'єкт дослідження - авторське музичне самодіяльне
творчість як загальносвітове культурне явище і його специфічні форми в
Росії.
Предмет дослідження --
особливості організації творчої діяльності учасників АМСТ в історичному
і сучасному аспектах.
Основу наукової гіпотези
склали такі припущення:
АМСТ в Росії існує і розвивається виходячи з реалій
сьогоднішнього дня і надає великий вплив в цілому на вітчизняну
культуру:
- історія АМСТ налічує багато сотень років;
- у розвитку АМСТ зараз спостерігається ряд тенденцій, одна з основних --
зрощення його з професійною естрадою, два протилежний: з одного
боку, масовість, з іншого - елітарність; - сучасні
форми організації АМСТ придбали масовий характер: у зв'язку з цим виникає
ряд проблем, які, якщо їх вчасно не вирішити, можуть згубно позначитися на
подальший перебіг розвитку явища.
Наукова новизна дипломного
проекту полягає в науковому осмисленні феномена АМСТ в сучасній
соціокультурної ситуації в Росії.
В якості методологічної основи дослідження виступили праці
представників різних галузей наукового знання з наступної проблематики:
становлення і розвиток АМСТ - В.
І. Новікова, Ю. А. Андрєєва, А. М. Городницького, К. А. Іванова;
Організація проведення фестивалів і конкурсів АМСТ - А. М.
Городницький, С. С. Ломакін, Ю. Лорес, Ф. Х. Попова;
Роль КСП в систематизації і
пропаганді АМСТ - В. Ф. Чеснокова, Ю. А. Андрєєв.
Практична значимість
дослідження проявляється в аналізі загальноросійського та регіонального досвіду
організації форм АМСТ; в осмисленні поняття АМСТ в сучасній вітчизняній
соціокультурної ситуації.
Методи дослідження визначалися
у відповідності з метою та завданнями дослідження. Провідним є описовий
метод, під яким ми розуміємо систему науково-дослідницьких прийомів,
що застосовуються для характеристики явища АМСТ на даному етапі розвитку. У рамках
цього методу ми використовували прийом кількісного підрахунку, виробляли
спостереження, встановлювали ознаки досліджуваного явища. Нами використовувався метод
порівняльного аналізу. Одним з важливих методів нашого дослідження є
метод інтерв'ювання.
В дипломної роботі використовуються такі вихідні поняття і
терміни.
Авторське музичне
самодіяльне творчість (АМСТ) - загальносвітове культурне явище, створення та
виконання музичних творів авторами.
Авторська пісня - частина АМСТ --
соціокультурне явище, що виникло в 50-х рр.. ХХ століття, як альтернативний
офіційним вид вітчизняної поезії, твори якого виконувались під акомпанемент;
в даний час - вид пісні з глибоким змістом тексту.
Бард - в даний час те саме,
що і автор-виконавець.
Клуб самодіяльної пісні (КСП)
- Спільність людей, що займаються АМСТ, вивченням його історії, архівуванням
зразків АМСТ, організацією заходів в області АМСТ і комунікацією членів
клубу.
Конкурс - змагання,
що проводиться, як правило, на заздалегідь відомих умовах.
аматорство - самодіяльне
рух у сфері вільного часу, прояв соціально-культурної активності
людей.
Музична творчість --
вільна діяльність людей, спрямована на створення нових, ніколи раніше не
колишніх зразків музичної культури суспільства.
самодіяльної творчості --
вільна діяльність людей, спрямована на створення зразків культури на
непрофесійною основі.
Фестиваль - масове
святкування, показ, огляд кращих досягнень мистецтва, творчості.
Структура дипломної роботи
відображає основні етапи дослідження: вступ, два розділи, висновок,
бібліографічний список, додатки.
У вступі дається обгрунтування
актуальності теми, сформульовані мета, завдання, об'єкт і предмет дослідження,
наукова гіпотеза; наведені наукова новизна і практичне значення;
визначені теоретична і методологічна основи, дані необхідні поняття і
терміни.
У першому розділі «Авторське
музичне самодіяльне творчість як феномен культури »наводиться
історичний аналіз АМСТ в світовому і російському масштабах, а конкретно
«Радянський» та сучасний етапи її розвитку, дані припущення про майбутнє АМСТ
в нашій країні.
У другому розділі «Сучасні
форми організації АМСТ »аналізуються сучасні форми організації АМСТ:
фестивалі і конкурси, КСП; це наочно демонструється на прикладах проведення
фестивалів і конкурсів авторської пісні за кордоном, в Росії і Тюмені;
аналізується сам КСП; показується ситуація з розвитком АМСТ в Тюмені.
У висновку містяться основні
висновки дослідження та намічаються перспективи для подальшої роботи, виносяться
положення на захист.
Глава 1.
Авторське музичне самодіяльне творчість як феномен культури
1.1. Історія
виникнення і розвитку АМСТ
Авторське музичне
самодіяльне творчість - це створення і виконання музичних творів
автором на самодіяльних засадах. За традицією, що склалася в нашій країні,
АМСТ найчастіше розуміється як твір, перш за все пісень (тобто
віршованого тексту, покладеного на музику), і виконання їх під гітару (6 або
7-струнну). Звичайно, існують музичні твори самодіяльних
авторів без тексту, що виконуються на різних інструментах, але це швидше
виняток, ніж правило.
АМСТ - явище загальносвітове, і
зародилося воно кілька тисячоліть тому. Точної дати і точного місця
його появи ні сьогодні, ні, мабуть, в подальшому, ніхто не зможе
назвати. Для історії явно відомий факт - велика рідкість. І було б невірним
намагатися приписати створення перших зразків АМСТ конкретній людині, і
очевидно, що це явище саме загальносвітове, а не виключно вітчизняне.
У різних країнах у різних народів АМСТ виникло в різний час і набуло
різноманітні форми. Але для вивчення нам більш цікаво, зрозуміло і близько
перш за все вітчизняне АМСТ у зв'язку з його повсюдно широким
поширенням в нашій країні у другій половині ХХ століття (так звана
авторська або бардівська пісня), величезним впливом, який воно зробило на
вітчизняну культуру.
Багатьом здається, що на
Русі авторське музичне творчість не існувало, а побутував лише фольклор
(тобто безособове колективна творчість, що передавалися усно), але це не так.
Далі ми наводимо деякі дати, що збереглися в народній пам'яті, як віхи
розвитку АМСТ, але визнаємо, що це лише мала частина того, що було: в 1157 р.
в Києві був створений пісняр, де під рядками кирилиці розташовувалися нотні
знаки; 1187 - дата створення «Слова о полку Ігоревім», який проговорювався
теж в ритмічно-напевно стилі.
Дуже часто у творів,
створених в древній Русі, автор невідомий. Це пояснюється наступним.
По-перше, можливо, що інформація про авторство втрачена, по-друге,
твори АМСТ майже завжди вдавалися усно, а значить, мало місце
колективна творчість, і, по-третє, не було прийнято підписувати твори
в силу практичної марності, а іноді навіть і шкоди (подібні дії
переслідувалися церквою). Неправильним є припущення: якщо ми не можемо
назвати ім'я автора, значить, його немає. Поза сумнівом, багато авторів нам не відомі.
Але є й такі, імена яких дійшли до нас. Це самодіяльний від XVI століття (прославився, правда, в інших видах діяльності)
Іван Васильович Грозний (IV). На стіхіраре його написано:
«Творіння Царя Івана, деспота Московського». Його вокальні твори свого
час виконувалися в Успенському соборі Кремля при великому скупченні народу.
Пізніше, у XVIII столітті, відомий філософ Григорій Сковорода написав багато
чудових пісень (вірші і музику). Його твори мали ще за життя
автора (що, зауважимо, для того часу рідкість) більшу популярність, а після
ще довго виконувалися в народі. Протягом XIX
століття вони включалися в пісенники різного роду, як народні. Але ось за життя
Григорій не побачив жодної надрукованого рядка своїх творів. Порівнюючи
безособистісних конструкції фольклору та індивідуальне самодіяльне творчість
минулого, ми не можемо провести їх чітке розділення. І стиль, і теми
творів, і їх подача були настільки схожі, що особливого значення авторство в
ті часи не мало.
Зростання міст, поява великої кількості робітників і службовців,
підвищення загального рівня освіти вплинули на зміну структури населення,
а значить, вимагали створення нової народної культури, відмінної від
сільської. Однією з форм цієї культури стало виникнення в XIX столітті жанру міського романсу - безпосереднього
попередника сучасної авторської пісні.
АМСТ на сучасному етапі її
розвитку являє собою масовий рух. Можна навіть говорити про
відродження в останні роки і бурхливий розвиток цієї складової культури
Росії. По суті своїй авторська пісня - сучасне народне
музично-поетичне мистецтво Росії. Основоположники сучасних форм АМСТ,
найбільш відомі в минулому автори-виконавці, на жаль, йдуть з життя
(Ю. Візбор, Б. Окуджава, В. Висоцький та ін), але їхні пісні залишаються класикою
АМСТ і не забуваються, а більше того переспівується, їх твори тиражуються.
З'являються нові виконавці, зачіпаються поряд з традиційними нові теми,
актуальні на сьогоднішній день. АМСТ - динамічне явище (на відміну, скажімо,
від фольклору, де з плином часу відбувається лише спотворення його сутнісного
сенсу, незрозумілого представнику сучасного урбанізованого суспільства).
Більшість населення Росії живе в містах (з кожним роком співвідношення
сільського і міського населення збільшується в бік останнього), і йому
чужі пісні, здебільшого обрядові, пов'язані з сільським чином
життя. Твори фольклору виконуються на застарілому побутовому мовою. Рідко
зустрінеш людину, коріння якого в культурному плані належать
якої-небудь однієї національності. Це означає, що, ідентифікуючи себе з
представником російської нації, людина ототожнює себе з носієм, перш
за все, сучасної міської вітчизняної культури, що синтезується з культур
безлічі народів, а не з селянською культурою. Виходячи з цього, ми вважаємо,
що АМСТ на сучасному етапі свого розвитку є істинно народним
творчістю, а не стилізованим під нього. Людина з гітарою на сцені не здається
нам смішним, тому що він - це ми. Він одягнений так само, як ми, говорить, співає,
зачіпає ті ж теми, про які ми думаємо, наводить аргументи, що здаються нам
переконливими.
Вивчаючи про музичну творчість,
ми повинні застерегти: власне музика - лише складова частина твору, а
інша його частина - віршований текст (існують і ще складові
твори: артистизм автора, створювана їм атмосфера виконання та ін.)
Самодіяльної творчості, дуже часто досягнувши певного рівня,
переростає в професійне, і це правильно, але треба сказати що ті
автори-виконавці, для яких твір і виконання пісень не є
професією, теж можуть створити твори дуже високого класу. Наприклад,
А. Дольський - відомий автор-виконавець, економіст, вихованець
політехнічного інституту - виступав з піснями власного твору, і це
з самого початку не було його професією. Через деякий час Свердловська
кіностудія запропонувала йому написати музику до кінофільму на вірші Б. Брехта. У
Надалі він стає артистом Ленконцерта. Іноді, стаючи
професіоналом, автор ставить твір пісень на потік, творча складова
робиться мінімальною, а потім у цього автора з'являються твори понад
низького художнього рівня, ніж твори багатьох самодіяльних авторів.
Найважливіша складова авторської
пісні - це не слова і музика, як здається на перший погляд, а разом з ними
способи і прийоми подачі. Деякі авторські пісні досить бідні в и
музичному, і в віршованому відношенні. Навпаки, багато пісень сучасної
естради, багаті тембрально, що лунають з різноманітною гармонійної палітрою,
непоганими текстами, що виконуються професійними музикантами і співаками, не
знаходять підтримки у слухача. Самодіяльні ж пісні переспівується і «живуть»
часто набагато довше, ніж пісні професійної естради, у великій мірі
завдяки щирості подачі, моменту виконання, періоду життя, пов'язаного з
піснею. У авторської пісні майже ніколи немає суперечності змісту пісні і
манери виконання. Ця властивість властива більшою мірою авторської пісні, ніж
багатьох інших жанрах музичної творчості, а значить, не дивлячись на
шорсткості з музичною і поетичною точок зору, воно буде користуватися
популярністю. Дуже важливо зруйнувати ту «стіну», яка відокремлює виконавця
від слухача. У АМСТ (на відміну від естрадного мистецтва) проблеми «стіни»
фактично не існує.
Поява писемності не внесло
різких змін в самодіяльне творчість. Лише з часом
людство усвідомило всі плюси точної передачі інформації в письмовій формі.
Поза сумнівом, високохудожні твори створювалися і до появи
писемності. Наприклад, в Ісландії, на початку IX
століття, існувала скальдіческая поезія, і лише через три століття з'явилася
писемність. Пізніше, в X-XV
ст., трубадури, мінезингерів, мейстерзінгери хоча і залишили багато
твори записаними, але традиційно чимало передавали усно. Поступово
поширювалася писемність, а разом з нею ставало відомо все більше
імен авторів. Епоха трубадурів, труверів і міннезанга є однією з найважливіших
епох в історії культурного розвитку людства. Вона - необхідна ланка в
цьому розвитку, як необхідною ланкою є Середні століття взагалі.
Слово трубадур походить від
прорвансальского дієслова trobar (фр. trouver), що означає «знаходити», «винаходити». Таким чином,
слово трубадур означає в буквальному перекладі винахідника, автора пісень.
Під назвою трубадур розуміють авторів-виконавців XII-XIII ст., Які складали свої пісні в основному на
провансальської говіркою. Відомі імена трубадурів: Рембо Оранський, Бертран де
Борн, Гіроде Борнель тощо (всього більше 500). З сучасної точки зору
трубадури представляли собою щось середнє між професійними і
самодіяльними авторами. Крім того, з часів Римської імперії збереглися
мандрівні співаки - попередники трубадурів - жонглери (згодом
менестрель). Виконували свої пісні спочатку на народному латинською мовою. Пісні
були різноманітного характеру: ліричні, розповідні, комічні,
серйозні, духовні, світські. Розспівувалися вони на площах, на турнірах, в
замках. Північ Франції породив так званих труверів (назва походить від
тієї ж основи, що і трубадури). Якщо тексти пісень трубадурів були по більшій
ступеня лірикою, то труверів - епосом. Трувери мали своїх попередників у
кельтських співаків, що називалися бардами. Співаки ці складали касту, або таке
замкнутий стан, в якому син успадкував справу свого батька. Вони були,
подібно труверів, надалі музикантами і співаками і ділилися на кілька
категорій: одні з них були близькі до друїдам, або кельтських жерців, і оспівували
в храмах при здійсненні жертвоприношень гімни на славу своїх богів, інші
супроводжували воїнам і прославляли мужність героїв, часто під час бенкетів. Барди
панували в Галлії, коли її населення говорило на кельтській мові. У
початку V століття нашої ери вся Галлія (за винятком Бретані і
деяких Піренейських кантонів) говорила вже по-латині (народної латини). Коли
римське могутність вичерпалося, в Галію разом з франками прийшли нові співаки,
виспівували свої пісні під акомпанемент арфи. Це були давньогерманської
скальди.
За своїм змістом сутнісному
трубадури, трувери, скальди, менестрель і т. п. дуже близькі. Всі вони
автори-виконавці, кажучи сучасною мовою. Різниться лише час існування,
місце, варіюється теми пісень. Наприклад, у середньовічній Німеччині такі співаки
називалися мінезингерів. До нас дійшло ім'я великого німецького мінезингерів
Тангейзера (відомого нам по опер Вагнера). Більш того, є інформація, що
в Німеччині в Середні століття існували своєрідні клуби, де ремісники
зустрічалися для твору власних творів (чим не прообрази
сучасних КСП?).
АМСТ передбачає створення
синтезованого жанру, що поєднує музику і текст. Для такого об'єднання були
необхідні інструменти, що не заважають диханню виконавця, а значить, духові
автоматично не підходили для такої творчості. До того ж інструмент повинен
був бути легким в освоєнні, мобільним (невеликі розміри, вага), простим у
обслуговуванні (лагодження, настройка), доступним (широко поширеним, дешевим)
і головне - мати високі музичні можливості (діапазон звучання, динаміка,
тембр, акордові). Виразно вимальовується дерев'яний струнний інструмент
(що має 4 і більше струн) невеликих розмірів - прообраз сучасної гітари.
Треба сказати, що вимоги, що пред'являються до інструменту для АМСТ, багато в чому
збереглися до цих пір.
Зрештою
автори-виконавці обрали для себе в якості музичного інструменту саме
гітару. Вона мала ряд незаперечних переваг перед іншими музичними
інструментами. Який ще музичний інструмент має одночасно
мобільністю, легкістю виконання (зрозуміло, як акомпанує), доступної
ціною, поширеністю, невибагливістю, популярністю, а головне --
чудовими тембровими характеристиками, здатними передати всі відтінки почуттів і
переживань автора? Фортепіано (тим більше, рояль) - немобілен, примхливий,
доріг. Гармошка - бідна і нецікава за тембром: звучання різке, слабка
можливість у виконавця регулювати динаміку звуку, до того ж сприймалася
як кабацьких, тобто непрестижний, плебейський інструмент. Балалайка вже до початку
XIX століття з-за своєї примітивності фактично була витіснена з народного побуту
гармошкою. Інші музичні інструменти ще менш підходили
авторам-виконавцям.
Щодо швидкий розвиток
струнних інструментів почалося з XII століття. Найбільш
древнім їх видом є крута. Вона представляла собою довгастий ящик з
закругленими кутами. З боків цього звучного скриньки робилися виїмки, але не
занадто помітні. Рукоятка не була верхній надбудовою корпусу, як ми бачимо
це у гітари та скрипки, а приробляти до самого корпусу на звороті
так, що грає на круте брав інструмент за його дно. Для пропуску пальців на
передню деку круті, на струни, у відповідному місці скриньки заготовлялися
отвори. Завдяки цьому ліва рука, якою грає тримав інструмент, не
було видно, ховалася ім. Видно було тільки пропущені в отвори пальці. У
праву руку музикант брав смичок (він робився і прямим, і сильно зігнуті,
забезпечувався однієї дротом або пучком волосся). Спочатку крута була триструнна,
потім - чотири-, і, нарешті, число струн збільшилося до шести.
Круту змінила рота. Вона вже
наближалася за формою до сучасної віолончелі. Над корпусом у неї знаходили
шийку. Тут не було утруднення лівої руки скрипаля. І на круте, і на роті грали
так, як тепер на віолончелі. Інша річ - віола. Та ж рота, але зменшених
розмірів. Цей інструмент прикладався граючим до грудей і підборіддя, як це
роблять тепер зі скрипкою. Остання, винайдена в Італії, витіснила з
вживання попередницю. Ймовірно, що назва віола (тобто фіалка)
походить від верхнього кінця її шийки, якому надавалася форма, що нагадує
будова фіалкового квітки.
У винаходи цих інструментів
та їх удосконалення брали участь Англія (крута), Франція (рота) і
Італія (скрипка). Крім зазначених інструментів, що були в руках жонглерів і
трубадурів, шпільманів і мінезингерів, часто згадується ще гіга (немає
істотних відмінностей від віоли).
У наш час основним, як уже
сказано вище, інструментом, що використовується в АМСТ, є гітара (від грецького
кіфара). Інструменти, звані гітарами, відомі в Іспанії з XIII століття, відрізнялися великою різноманітністю конструкцій.
Прообрази гітари - стародавня арфа і лютня. Безпосередніми її попередниками
вважаються кілька перехідних форм: грецька кіфара, ліра, італійська віола,
іспанська віуелла. Сучасна гітара складається з дерев'яного корпусу з
глибокими виїмками з боків і плоскими деками (на верхній - кругле
резонаторні отвір), з шийки (на грифі 19 - 24 металевих лада),
головки з кілками, струн (шість) - металеві або нейлонові (іноді
використовуються подвійні ряди струн - так звана 12-струнка). Звичайна
настройка: E - A - d
- G - h - e.
Звукоряд - хроматичний. Прийоми звукоізлеченія: щипок великим пальцем нижніх
струн, вказівним, середнім і безіменним - верхніх, брязкіт по всіх струнах,
використання медіатора. На початку XIX століття в
центральної Росії і частково в Польщі набула поширення семиструнній
гітара квартово-терцовий налаштування, так звана російська: D - G - H
- D - g - h
- D. У нашій країні ця гітара не забута до цих пір. Багато
відомі автори-виконавці використовували і використовують саме її. «Але вірю в
семиструнну гітару », - співав Юрій Візбор. Але, звичайно, шестіструнка поширена
набагато більше.
Останнім часом
автори-виконавці все ширше використовують електронну музику. Найчастіше так звані
синтезатори різних фірм (Ямаха, Корг, Роланд, Курцсвайл, Кассіо і т. д.).
Такі музичні інструменти мають клавіатуру, подібну фортепіанної,
нестатічное програмне забезпечення - вони постійно вдосконалюються, розширюючи
темброві свої можливості. Навіть людина з низьким рівнем музичного
освіти може досить легко освоїти синтезатор. Автор-виконавець
здатний за допомогою його виготовити високоякісні фонограми (мінусовки) на
будь-який доступний аналоговий або цифровий носій (3, 5 мм дискету, CD або MD і т. д.), не витрачаючи великих
фінансових коштів. Багато авторів традиційно використовують на концертах гітару,
але при записі альбому застосовують можливості синтезатора. Останнім часом для
написання музики все частіше використовують комп'ютер. Для цього необхідно мати
музичну програму (таких зараз випускається дуже багато) і відносно
високоякісну звукову карту. Подібні технології виготовлення фонограм
застосовують як аматори, так і професійні композитори. Грань, що розділяє
самодіяльних авторів і професійних в плані створення музики, стирається.
Це доводиться і тим, що всі
чаші автори-виконавці використовують для передачі творчого продукту слухачеві
весь спектр доступних їм музичних можливостей і не замикаються лише на
гітарі.
Таким чином, ми простежили,
що АМСТ має багатовікові корені. З'ясували, де, хто і коли займався
створенням та виконанням авторських творів. Визначили, що АМСТ
передбачає створення саме пісень, тобто поетична складова в
музичній творчості грає аж ніяк не останню роль, ми навіть можемо сказати,
що музика і текст - нерозривне ціле, що створює образ твору. І
відзначили важливу історичну роль, яку грали і грають у АМСТ
акомпануючих інструменти. Наочно продемонстрували їх еволюцію. Показали
їх безперечний вплив на кінцевий творчий продукт.
1.2. АМСТ в
«Радянський» та сучасний періоди розвитку
Юлій Кім (відомий автор-виконавець), писав про виникнення
авторської пісні так: «У 50-і роки на тлі обридлої вже тотальної брехні, в
якою жило наше суспільство, звичайно, виникла потужна потреба в правді.
І не дивно, що за справу твори пісень взялася сама «публіка», тому
що у композиторів не було ні найменшого навички, ні найменшого досвіду для
вираження цих нових інтонацій, які зазвучали в голосі нашого покоління.
Графоман охопила всіх ... Творами ж мистецтва можна називати лише
пізніші пісні. А тоді зазвучали нечувані раніше довірчі,
особистісні, щирі інтонації, причому не тільки в пісні, але і в поезії, і в
театрі »[18, 21].
Авторську пісню 40 - 50-х років
можна назвати самодіяльної. Імпульс до розвитку даного напрямку дав
музично-поетичний досвід попередніх поколінь, можливо, в якійсь мірі фольклор,
міський романс. Хоча, звичайно ж, у бардівської пісні був новий стимул до
творчості, нова соціальна завдання, нові форми, що обумовлюють
політичною ситуацією в Росії. Несомне?? але, що бурхливий сплеск народного
творчості відбувся через ослаблення тоталітарного гніту, так званої
«Відлиги».
Авторська пісня народжувалася в
вузькому колі найближчих друзів і виконувалася не на великій сцені, а камерно.
За словами Л. Гурзо: «Багато барди згодом говорили, що вони« вийшли з
дворів »в ранній період їх творчості» [48] (Михайло Анчаров, Юрій Візбор,
Володимир Висоцький). Через ці обставини народжувалася непідробна
щирість, яку не треба було афішувати. Та це було в той час ще й
небезпечно.
Найчастіше пісні бардів написані
в розповідному стилі. Анчаров писав: «Авторська пісня - це не музичне
явище, це музика зі словом. Був час, коли менестрельное мистецтво
тулилося у нас десь на узбіччі, існувало напівпідпільно - напівлегально, не
отримуючи справжнього визнання; йому чинили опір. Чому? Та тому, що
авторська пісня, на відміну від бездумних естрадних шлягерів, несе в собі слово.
Ну, а слово-то це вільне, непідконтрольні невідредаговані. І багатьом воно
не до смаку »[43].
У другій половині п'ятдесятих --
початку шістдесятих років у російської поезії з'явилося нове, паралельне русло.
Його створили «співаючі поети» - автори віршів і музики своїх пісень, що були
одночасно їх виконавцями (як правило, під акомпанемент гітари). В одних
випадках це були професійні поети, що поєднували пісенну творчість з
створенням непесенних віршів (Булат Окуджава, Олександр Городницький,
Новела Матвєєва). В інших випадках - автори пісень, саме в цьому жанрі
реалізували свій поетичний талант (Юрій Візбор, Володимир Висоцький, Юрій
Кукін, Євген Клячкина і багато інших). Пісні такого роду спочатку виконувалися
у дружніх компаніях, в туристичних походах і геологічних експедиціях,
найчастіше вони призначалися для вузького кола, і прямий контакт виконавця та
слухачів створював неповторну, неформальну і довірливу атмосферу.
З часом деякі з авторів
пісень почали виступати з публічними концертами (найчастіше неофіційними або
напівофіційні). Ще більше розширили їх аудиторію магнітофонні записи,
зроблені як під час публічних, так і під час домашніх концертів.
Упровадилися в побут магнітофони підірвали монополію влади на поширення
звучної інформації, яка до того часу проходила тільки через радіо,
телебачення і платівки під строгим цензурно-ідеологічним контролем. Як
один з різновидів непідцензурній «самвидаву» сформувався так званий
«Магніт-издат». Співаючих поетів стали слухати (і співати) тисячі незнайомих їм людей
по всій країні.
Незабаром почалися суперечки про те, як
позначити, як назвати нову суспільно-художнє явище. З'явилося
вираз «самодіяльна пісня», виникли КСП (клуби самодіяльної пісні),
стали проводитися численні зльоти і фестивалі. В основі своїй це було
природно виникло молодіжний рух з вільно-демократичними
принципами та законами, однак влада намагалися регламентувати
