Про розвиток навичок роботи над поліфонією

Робота над поліфонічними творами є невід'ємною частиною навчання фортепіанного виконавського мистецтва. Адже фортепіанна музика вся поліфонічно в широкому сенсі слова.

Виховання поліфонічного мислення, поліфонічного слуху, тобто здатності розчленування, диференційовано сприймати (чути) і відтворювати на інструменті кілька поєднаних один з одним в одночасному розвитку звукових ліній - одна з найважливіших і найбільш складних розділів музичного виховання.

Сучасна фортепіанна педагогіка з великою довірою ставиться до музичного інтелекту дітей. Спираючись на досвід Б. Бартока,

К. Орфа, педагог відкриває перед дитиною цікавий і складний світ поліфонічної музики вже з першого року навчання в музичній школі.

Поліфонічний репертуар для початківців складають легкі поліфонічні обробки народних пісень подголосочного складу, близькі й зрозумілі дітям по своєму змісту. Педагог розповідає про те, як виконувалися ці пісні в народі: починав пісню заспівувач, потім її підхоплював хор ( «підголоски»), варіюючи ту саму мелодію.

Взявши, наприклад, російську народну пісню «Родина» із збірки «Юним піаністам» під редакцією В. Шульгіною, педагог пропонує учню виконати її "хоровим» способом, поділивши ролі: учень на уроці грає вивчену партію заспівувача, а педагог, краще на іншому інструменті, тому що це додасть кожної мелодійної лінії більшу чіткість, «змальовує» хор, який підхоплює мелодію заспіву. Через два-три уроки «підголоски» виконує вже учень і наочно переконується в тому, що вони не менш самостійні, ніж мелодія заспівувача. Працюючи над окремими голосами, необхідно домагатися виразного і співучого виконання їх учнем. На це хочеться тим більше звернути увагу, що значення роботи над голосами учнями нерідко недооцінюється; вона проводиться формально і не доводиться до того ступеня досконалості, коли учень дійсно може виконати окремо кожен голос як мелодійну лінію. Дуже корисно при це вивчити кожен голос напам'ять.

Граючи з педагогом в ансамблі поперемінно обидві партії, учень не тільки чітко відчуває самостійне життя кожної з них, але і чує всю п'єсу цілком в одночасному поєднанні обох голосів, що дуже полегшує найбільш важкий етап роботи -- перехід обох партій в руки учня.

Для того щоб зробити дитині більш доступним розуміння поліфонії, корисно вдаватися до образним аналогій та використовувати програмні твори, в яких кожен голос має свою образну характеристику. Наприклад, обробка Сорокіним пісні «Катенька весела», названа їм «Пастухи грають на сопілці». Двухголосная подголосочная поліфонія в цій п'єсі стає особливо доступною учневі завдяки програмному назвою. Дитина легко представляє тут два плани звучності: як би гру дорослого пастуха і маленького пастушка-підпаска, підігравали на маленькій сопілці. Це завдання звичайно захоплює учня і робота швидко йде на лад. Подібний спосіб освоєння поліфонічних п'єс значно підвищує інтерес до них, а головне - пробуджує у свідомості учня живе, образне сприйняття голосів. Воно - то і є основою емоційного і осмисленого відношення до голосоведення. Подібним чином розучується цілий ряд інших п'єс подголосочного складу. Їх можна знайти в багатьох збірниках для початківців, наприклад: «Я хочу стати музикантом», «Шлях до музикування», «Піаніст - фантазер», «Школа гри на фортепіано »під редакцією А. Миколаєва,« Збірка фортепіанних п'єс »під редакцією Ляховіцкой, «Юним піаністом» В. Шульгіною.

Величезну користь з розвитку основних навичок виконання поліфонія в період початкового навчання можуть принести збірки Олени Фабіановни Гнєсіних «Фортепіанна абетка», «Маленькі етюди для початківців», «Підготовчі вправи».

У збірках Шульгіною «Юним піаністам», Баренбойма «Шлях до музикування», Тургенєва «Піаніст - фантазер» до п'єс подголосочного складу даються творчі завдання, наприклад: підбери до кінця нижній голос і визнач тональність; зіграй один голос, а інший заспівай; прісочіні до мелодії другий голос і запиши підголосок; Сочини продовження верхнього голосу і так далі.

Твір, як один з видів творчого музикування дітей надзвичайно корисно. Воно активізує мислення, уява, почуття. Нарешті, значно підвищує інтерес до досліджуваних творів.

Активне та зацікавлене відношення школяра до поліфонічної музики цілком залежить від методу роботи педагога, від його вміння підвести учня до образного сприйняття основних елементів поліфонічної музики, притаманних їй прийомів, як, наприклад, імітація.

У росіян народних піснях «Зі в'юном я ходжу» або «Дроворуб» із збірки В. Шульгіною «Юним піаністам», де початковий наспів повторюється октавою нижче, можна образно пояснювати імітацію порівнянням з таким знайомим і цікавим для дітей явищем, як луна. Маля з задоволенням відповість на запитання педагога: скільки голосів у пісні? Який голос звучить, як луна? І розставить (сам) динаміку (f і p), використовуючи прийом "відлуння". Дуже пожвавить сприйняття імітації гра в ансамблі: мелодію грає учень, а її імітацію ( «Відлуння») - педагог, і навпаки.

Дуже важливо з перших кроків оволодіння поліфонією привчити дитину до ясності почергового вступу голосів, чіткості їх проведення і закінчення. Необхідно на кожному урок домагатися контрастного динамічного втілення і різного тембру для кожного голосу.

На п'єсах Б. Бартока та інших сучасних авторів діти осягають своєрідність музичного мови сучасних композиторів. На прикладі п'єси Бартока «Протилежне рух »видно, наскільки важлива гра поліфонія для виховання і розвитку слуху учня, особливо якщо це стосується сприйняття і виконання творів сучасної музики. Тут мелодія кожного голоси окремо звучить природно. Але при первісному програванні п'єси відразу двома руками учня можуть неприємно вразити що виникають при протилежному русі дисонанси і перелік фа - фа - дієз, до - до - дієз. Якщо ж він заздалегідь як слід засвоїть кожен голос окремо, то і їх одночасне звучання буде їм сприйматися як логічне і природне.

Нерідко в сучасній музиці зустрічається ускладнення поліфонія політональностью (проведення голосів у різних тональностях). Звичайно, таке ускладнення повинно мати яке -- то обгрунтування. Наприклад, у п'єсі-казці І. Стравінського «Ведмідь» мелодія -- пятізвуковая діатонічний поспівки з опорою на нижній звук до, супровід - повторюване чергування звуків ре бемоль і ля-бемоль. Таке «чужорідне» супроводження повинна нагадувати скрип «чужий» дерев'яної ноги, в такт якому ведмідь співає свою пісню. П'єси Б. Бартока «Імітація», «Імітація у тіні» знайомлять дітей з прямою і дзеркальної імітацією.

Слідом за освоєнням простої імітації (повторення мотиву в іншому голосі) починається робота над пьсамі канонічного складу, побудованими на стреттной імітації, яка вступає до закінчення имитуємої мелодії. У п'єсах такого роду імітується вже не одна фраза чи мотив, а всі фрази або мотиви до кінця твору. Як приклад візьмемо п'єсу Ю. Литовко «Пастушок» (канон) з збірки В. Шульгіною «Юним піаністам». Ця п'єска подтекстована словами. Для подолання нової поліфонічної труднощі корисний наступний спосіб роботи, що складається з трьох етапів. Спочатку п'єса переписується і вчиться в простій імітації. Під першою фразою пісні в нижньому голосі проставляються паузи, а при імітації її в другому голосі паузи виписується в сопрано. Так само переписується і друга фраза і так далі. У такому полегшеному «перекладенні» п'єса грається два-три уроки. (пр. 1) Потім «перекладання» дещо ускладнюється: фрази переписуються вже в стреттной імітації, причому в 5 такті в сопрано позначаються паузи. Таким же чином навчається і друга фраза і так далі (приклад 2). Ансамблевий метод роботи в цей час повинен стати провідним. Його значення ще більше підвищується на останньому, третьому етапі роботи, коли п'єса грається педагогом і учнем в ансамблі так, як вона написана композитором. І тільки після цього обидва голоси передаються в руки учня.

Слід зазначити, що сам процес переписування поліфонічних творів дуже корисний. На це вказували такі видатні педагоги нашого часу, як Валерія Володимирівна Лістова, Ніна Петрівна Калініна, Яків Ісаакович Мільштейн. Учень швидше звикає до поліфонічної фактурі, краще разбіраеться в ній, більше ясно усвідомлює мелодію кожного голосу, їх співвідношення по вертикалі. При переписування він бачить і схоплює внутрішнім слухом і таку важливу особливість поліфонії, як розбіжність у часі однакових мотивів.

Ефективність таких вправ посилюється, якщо їх грати потім по слуху, від різних звуків, в різних регістрах (разом з педагогом). У результаті такої роботи учень чітко усвідомлює канонічне будова п'єси, вступ імітації, її співвідношення з тією фразою, яка імітується, і з'єднання закінчення імітації з новою фразою.

Так як стреттная імітація в поліфонії І. С. Баха є дуже важливим засобом розвитку, то педагог, який дбає про перспективу подальшого поліфонічного освіти учня, повинен загострити на ній увагу.

Далі особливо важливе значення набуває вивчення поліфонічних п'єс епохи бароко, серед яких перше місце займають твори І. С. Баха. У цю епоху складалися риторичні основи музичної мови - музично - риторичні фігури, пов'язані з певною смисловий символікою (фігури подиху, вигуки, питання, замовчування, посилення, різних форм руху та музичної структури). Знайомство з музичною мовою епохи бароко є основою для накопичення інтонаційного словника юного музиканта і допомагає йому зрозуміти музична мова наступних епох.

Найкращим педагогічним матеріалом для виховання поліфонічного звукового мислення піаніста є клавірні спадщина І. С. Баха, а першою сходинкою на шляху до «Поліфонічному Парнасу» - широковідомий збірник під назвою «Нотна зошит Анни Магдалени Бах ». Маленькі шедеври, що увійшли до «нотного зошита», являють собою в основному невеликі танцювальні п'єси - полонези, менуети та марші, відрізняються незвичайним багатством мелодій, ритмів, настроїв. На мій погляд, знайомити учня краще за все з самим збіркою, тобто «нотної зошитом », а не окремими п'єсами, розкиданими по різних збірках. Дуже корисно розповісти дитині про те, що дві «Нотні зошити Ганни Магдалени Бах» -- це своєрідні домашні музичні альбоми сім'ї І. С. Баха. Сюди увійшли інструментальні і вокальні п'єси самого різного характеру. Ці п'єси, як власні, так і чужі, написані у зошиті рукою самого І. С. Баха, іноді -- його дружини Ганни Магдалени Бах, зустрічаються також сторінки, написані дитячим почерком будь-кого з синів Баха. Вокальні твори - арії і хорали, що входять до збірки, -- призначалися для виконання в домашньому колі Баховський сім'ї.

Я звичайно починаю знайомство учнів з «Нотний зошит» Менует d - moll. Учневі цікаво буде дізнатися, що в збірник включені дев'ять Менует. Під час І. С. Баха Менует був поширеним, живим, всім відомим танцем. Його танцювали і в домашній обстановці, і на веселих вечірках і під час урочистих палацових церемоній. Надалі менует став модним аристократичним танцем, яким захоплювалися манірні придворні в білих напудрених перуках з букле. Слід показати ілюстрації балів того часу, звернути увагу дітей на костюми чоловіків і жінок, у великій мірі визначали стиль танців (у жінок криноліни, неосяжно широкі, що вимагали плавних рухів, у чоловіків -- обтягнуті панчохами ноги, у витончених туфлях на підборах, з красивими підв'язками, - Бантами у колін). Танцювали менует з великою урочистістю. Музика його відображала у своїх мелодійних оборотах плавність і важливість поклонів, низьких церемонний присідань і реверансів.

Прослухавши Менует у виконанні педагога, учень визначає його характер: своєю мелодійністю і співучістю він більше нагадує пісню, ніж танець, тому і характер виконання повинен бути м'яким, плавним, співучим, в спокійному і рівному русі. Потім педагог звертає увагу учня на відміну мелодії верхнього та нижнього голосів, їх самостійність і незалежність один від одного, наче їх співають два співака: визначаємо, що перше - високий жіночий голос-це сопрано, а другий низький чоловічий - бас; або два голоси виконують два різних інструменту, які? Обов'язково потрібно залучити до обговорення цього питання учня, розбудити його творчу фантазію. І. Браудо надавав великого значення вмінню інструментував на фортепіано. «Першою турботою керівника, - писав він, - буде навчити учня витягати з фортепіано певну, необхідну в даному випадку звучність. Це вміння я б назвав ... умінням логічно інструментував на фортепіано ». «Велике виховне для слуху значення має виконання двох голосів в різній інструментування. »« Ця різниця іноді зручно зробити ясним для учня шляхом образних порівнянь. Наприклад, урочисту, святкову Маленьку прелюдію C-dur природно порівняти з короткою увертюрою для оркестру, в якому беруть участь труби і литаври. Задумливу Маленьку прелюдію e - moll природно порівняти з п'єсою для невеликого камерного ансамблю, в якому мелодія виконуючого соло гобоя супроводжується струнними інструментами. Вже саме розуміння загального характеру звучності, необхідної для даного твору, допоможе учневі розвинути вимогливість свого слуху, допоможе направити цю вимогливість на здійснення необхідного звучання ».

У Менует d-moll співуче, виразне звучання першого голосу нагадує спів скрипки. А тембр і регістр басового голоси наближається до звучання віолончелі. Потім необхідно розібрати разом з дитиною, ставлячи йому навідні питання, форму п'єси (Двочастинні) та її тональний план: перша частина починається в d - moll