Георгій Васильович Свиридов
3.12.1915
- 6.01.1998
Твори
Творчість нашого земляка Г.В.
Свиридова, видатного композитора сучасності, надзвичайно різноманітно. Він
є автором наступних творів:
музичні комедії-
Раскинулось море широко (1943,
Московський Камерний театр, Барнаул), Вогники (1951, Київський театр музичної
комедії);
для голосу, хору й оркестру-
Вільність (слова
поетів-декабристів, 1955, не закінчено), Брати-люди! (слова Єсеніна, 1955),
Поема пам'яті Сергія Єсеніна (1956), Патетична ораторія (слова Маяковського,
1959; Ленінська премія, 1960), Ми не віримо (Пісня про Леніна, слова Маяковського,
1960), Курські пісні (слова народні, 1964; Державна премія СРСР, 1968),
Сумні пісні (слова Блоку, 1965), 4 народні пісні (1971), Світлий гість
(слова Єсеніна, 1965-75);
кантати-
Дерев'яна Русь (маленька
кантата, слова Єсеніна, 1964), Сніг іде (маленька кантата, слова Пастернака,
1965), Весняна кантата (слова Некрасова, 1972), Ода Леніну (слова Р. І.
Різдвяного, для читця, хору й оркестру, 1976);
для оркестру-
Три танцю (1951), сюїта Час,
вперед! (1965), Маленький триптих (1966), Музика до пам'ятника загиблим на Курській
дузі (1973), Хуртовина (музичні ілюстрації до повісті Пушкіна, 1974), симфонія
для струнного оркестру (1940), Музика для камерного оркестру (1964); концерт
для фортепіано з оркестром (1936);
камерно-інструментальні
ансамблі-
фортепіанне тріо (1945;
Державна премія СРСР, 1946), струнний квартет (1947);
для фортепіано-
соната (1944), сонатина (1934),
Маленька сюїта (1935), 6 п'єс (1936), 2 Партита (1947), Альбом п'єс для дітей
(1948), полька (в 4 руки, 1935);
для хору (a cappella) -
5 хорів на слова російських поетів (1958),
Ти запій мені ту пісню і Душа сумує про небеса (на слова Єсеніна, 1967), 3 хору
з музики до драми А. К. Толстого "Цар Федір Іоаннович" (1973),
Концерт пам'яті А. А. Юрлова (1973), 3 мініатюри (хоровод, веснянка, колядка,
1972-75), 3 п'єси з Альбому для дітей (1975), Хуртовина (слова Єсеніна, 1976);
Пісні мандрівника (на слова давньо-китайських поетів, для голосу з оркестром,
1943); Петербурзькі пісні (для сопрано, мецо-сопрано, баритона, баса з
фортепіано, скрипки, віолончелі, слова Блоку, 1963);
для голосу з фортепіано-
поеми: Країна батьків (слова
Ісаакяна, 1950), відчалила Русь (слова Єсеніна, 1977); вокальні цикли: 6
романсів на слова Пушкіна (1935), 8 романсів на слова М. Ю. Лермонтова (1937),
Слобідська лірика (слова А. А. Прокоф 'єва та М. В. Ісаковського, 1938-58),
Смоленський ріжок (слова різних радянських поетів, різні роки), 3 пісні на слова
Ісаакяна (1949), 3 болгарські пісні (1950), З Шекспіра (1944-60), Пісні на
слова Р. Бернса (1955), У мене батько-селянин (слова Єсеніна, 1957), 3 пісні на
слова Блоку (1972), 20 пісень для баса (різні роки), 6 пісень на слова Блоку
(1977) та ін;
романси та пісні;
обробки народних пісень, музика
до драматичних вистав і кінофільмів.
Творчий шлях композитора
Творчий
шлях Георгія Васильовича Свиридова ніяк не назвеш легким, а його життя --
безхмарним. Він досяг популярності лише завдяки своєму таланту і
самовідданій праці. Перші твори Свиридова - романси на вірші А.
Пушкіна - зробили його ім'я відомим ще в 1935 році. Однак справжня слава
прийшла до нього набагато пізніше, тільки в кінці п'ятдесятих років. Він увійшов до
історію російської музики як один з найбільших вокальних композиторів, авторів,
що пишуть в основному твори для голосу.
Ранні і
пізні твори Свиридова різняться настільки сильно, що часом навіть
здається, що вони не належать одному композитору.
Майбутній композитор народився в
невеликому місті Фатеж в Курської губернії. Його батько був поштовим службовцем, а
мати - вчителькою. Коли Георгію було всього чотири роки, сім'я осиротіла:
батько загинув під час громадянської війни. Після цього мати разом з сином
переїхала до Курська. Там Юрій (так Свиридова звали в дитинстві) пішов до школи, де
і виявилися його музичні здібності. Тоді ж він освоїв і свій перший музичний
інструмент - звичайну балалайку. Свиридов взяв її в одного з своїх товаришів і
незабаром по слуху навчився грати так, що його прийняли в самодіяльний оркестр
російських народних інструментів.
Керівник оркестру, колишній
скрипаль Іоффе, влаштовував концерти та музичні вечори, присвячені
композиторів-класиків. Граючи в оркестрі, Свиридов вигострював техніку і не
переставав мріяти про те, щоб отримати музичну освіту. Влітку 1929
року він вирішив поступити в музичну школу. На вступному іспиті хлопчик
повинен був грати на роялі, але оскільки ніякого репертуару у нього в той час
не було, то він зіграв марш власного твору. Комісії він сподобався, і в
школу його прийняли.
У музичній школі Свиридов
став учнем В. Уфімцева, дружини відомого російського винахідника Г. Уфімцева.
Спілкування з цим чуйним і талановитим педагогом дуже багатьом збагатило Свиридова:
він навчився професійно грати на роялі, полюбив літературу. У роки навчання
він був частим гостем у домі Уфімцева, і саме Віра Володимирівна стала тим
людиною, хто порадив Свиридову присвятити своє життя музиці.
Закінчивши школу, він продовжив
заняття музикою у іншого відомого педагога - М. Крутянского. За його порадою в
1932 Свиридов поїхав до Ленінграда і вступив в музичний технікум за
класу рояля, яким керував професор І. Браудо. У той час Свиридов жив у
гуртожитку і, щоб прогодуватися, грав вечорами в кіно і в ресторанах.
Під керівництвом професора
Браудо Свиридов дуже швидко вдосконалював виконавську техніку. Однак
вже через півроку його вчитель переконався в тому, що у Свиридова є природжений
дар композиції, і домігся його переведення на композиторське відділення технікуму, в
клас, яким керував відомий музикант М. Юдін.
У той час під дахом першим
музичного технікуму зібралося багато талановитої молоді: тут навчалися Н.
Богословський, І. Дзержинський, В. Соловйов-Сивий. І за рівнем викладання
технікум успішно конкурувала з Ленінградської консерваторією.
Під керівництвом Юдіна Свиридов
всього за два місяці написав свою першу курсову роботу - варіації для
фортепіано. Вони до цих пір відомі серед музикантів і використовуються як навчальний
матеріал. У класі Юдіна Свиридов пробув близько трьох років. За цей час він
написав багато різних творів, але найвідомішим став цикл із шести романсів
на вірші Пушкіна. Вони були надруковані і увійшли до репертуару таких відомих
співаків, як С. Лемешев і А. Пирогов.
Однак недоїдання і напружена
робота підірвали здоров'я юнака, йому довелося перервати навчання і виїхати на деякий
час до Курська, на батьківщину. Набравшись сил і зміцнивши здоров'я, влітку 1936 року
Свиридов вступив до Ленінградської консерваторії і став лауреатом іменний
стипендії імені А. Луначарського. Першим його педагогом там був професор П.
Рязанов, якого через півроку змінив Д. Шостакович.
Під керівництвом свого нового
наставника Свиридов завершив роботу над фортепіанним концертом, прем'єра
якого відбулася під час декади радянської музики, присвяченій двадцятиріччя
революції, одночасно з П'ятою симфонією Шостаковича.
Разом зі Свиридовим у
Шостаковича вчився і інший відомий в майбутньому композитор Ю. Левітін. Для
Свиридова Шостакович став не лише вчителем, а й старшим другом на все життя.
У класі Шостаковича Свиридов пробув чотири роки і закінчив консерваторію влітку
1941 року. Його випускний роботою стала Перша симфонія та Концерт для струнних
інструментів.
Таке успішне закінчення
консерваторії обіцяло молодому композитору блискучі перспективи, він нарешті-то
отримав можливість професійно займатися своєю улюбленою справою. Проте всі
ці плани порушила війна. У перші ж її дні Свиридов був зарахований курсантом
військового училища і направлений до Уфи. Проте вже в кінці 1941 року його
демобілізували по здоров'ю.
До 1944 року Свиридов жив у
Новосибірську, куди була евакуйована Ленінградська філармонія. Як і інші
композитори, він починає писати військові пісні, з яких найвідомішою
стала, мабуть, "Пісня сміливих" на вірші А. Суркова. Крім того, він
писав музику для спектаклів евакуйованих до Сибіру театрів. Тоді-то Свиридову
вперше довелося попрацювати для музичного театру, і він створив оперету
"Раскинулось море широко", в якій розповідалося про життя і боротьбу
балтійських моряків в оточеному Ленінграді.
Оперета Свиридова стала першою
музично-драматичним твором, присвяченим війні. Вона була поставлена
в декількох театрах і багато років не сходила зі сцени. А в 1960 році оперета
Свиридова стала основою для музичного телефільму, який був зроблений на
Центральному телебаченні.
У 1944 році Свиридов повернувся
до Ленінграда, а в 1950 році оселився в Москві. Тепер йому вже не треба було
доводити своє право на самостійну творчість. Він однаково легко пише і
серйозну, і легку музику. Його твори різноманітні і за жанрами: це
симфонії і концерти, ораторії і кантати, пісні та романси.
Крім того, Свиридов є
творцем цікавого музичного жанру, який він назвав "музичної
ілюстрацією ". Композитор ніби розповідає літературний твір
засобами музики. Це перш за все цикл, присвячений повісті Пушкіна
"Заметіль". Але головним жанром, з яким композитор не розлучається
ніколи, є пісня і романс. Свиридов не тільки пише романси на
класичні тексти (Р. Бернса, А. Ісаакяна), але й використовує як основи
народні пісні, як, наприклад, він це зробив у кантата "Курські
пісні "і" Дерев'яна Русь ". Його музика відрізняється простотою і
якоюсь особливою наочністю. Можливо, тому багато творів Свиридова
молоді музиканти використовують у своїй навчальній практиці.
Основне місце в творчості
займає вокальна музика. Працює з віршами різних поетів, по-новому
розкриває їхній вигляд:
С. Єсенін постає як
свідок і літописець змін в народному житті, коли його вірші стають
основою "Поема пам'яті Сергія Єсеніна" (1956).
В "Патетичної
ораторії "(1959) (на слова В. Маяковського) Свиридову вдалося показати не
тільки ораторське початок і гострі маршові ритми, а й широку кантиленних
гімнів.
Один з перших Свиридов
"распелся" вірші Велемір Хлєбнікова ( "Юним", 1965) і Б.Л.
Пастернака (маленька кантата "Сніг йде", 1965).
Свиридов продовжував і розвивав
досвід російських класиків, перш за все М.П. Мусоргського
,
збагачуючи його досягненнями XX століття. Він використовує традиції старовинного канта,
обрядових попевок; знаменного роспева
, А в той же час - і
сучасної міської масової пісні.
Свиридов розвинув і продовжив
традиції вокальної та вокально-симфонічної музики, створив нові жанрові
різновиди її. Одночасно в області гармонії та музичної форми у нього
проявилося нового, своєрідного, індивідуального.
Публіці широко відома музика
Свиридова до кінофільмів "Час, вперед!" (1965) і "Хуртовина"
(1974).
Творчість Свиридова поєднує в
собі новизну, самобутність музичної мови, витонченість, вишукану
простоту.
Твори Свиридова широко
відомі в нашій країні і за кордоном. Він однаково легко писав і серйозну, і
легку музику. Його твори різноманітні і за жанрами: це симфонії і концерти,
ораторії і кантати, пісні та романси.
Світову славу принесли Свиридову
приголомшливі хорові цикли ( "Декабристи" на слова О. Пушкіна та
поетів-декабристів, "Поема пам'яті Сергія Єсеніна", "Патетична
ораторія "за В. Маяковського," П'ять пісень про Росію "на слова А.
Блоку та ін.) Однак Свиридов працював і в популярних жанрах, наприклад, в
опереті ( "Вогники", "Раскинулось море широко"), в кіно
( "Воскресіння", "Золоте теля" та інші), в драматичному
театрі (музика до вистав А. Райкіна, "Дон Сезар де Базан" та ін.)
Свиридов був щедро відзначений
званнями і нагородами практично при всіх владах: його тричі нагороджували
Державними преміями СРСР (1946, 1968, 1980), Ленінської премією у 1960
році, в 1970 році йому присвоїли звання народного артиста СРСР, у 1975-му - Героя
Соціалістичної Праці. Багато в чому тому - коли почалася перебудова і модним
стало лаяти минуле - Свиридов і його музика потрапили в опалу. Знаменита
заставка в програмі "Час" ( "Час, вперед!") була знята
з ефіру як прикмета "тоталітарного минулого". Проте через кілька
років справедливість була відновлена. Ось що писав з цього приводу
кінорежисер М. Швейцер: "Тому що ця музика - назавжди. Тому що в
ній пульс вільної від політичної суєти життя. У ній час, який всупереч
всім ударів долі історичних катастроф і непоправних втрат,
триває вічно ".
Але при всіх регаліях: Герой
Соцпраці, лауреат Ленінської премії, народний артист, він був дуже самотній. У 1972
році, в Лондоні, під час виконання його "Патетичної ораторії"
публіка встала, газети писали, що Британія настільки потужної музики не чула з
тих пір, як звучали ораторії Генделя. Був приголомшливий успіх у Франції, а в
Союзі ...
В "Правді" вже лежала
стаття Дмитра Кабалевського "Творча невдача". І тільки
випадковість (ораторію почув Суслов і сказав: "Хороша музика")
перешкодила її публікації. Про заздрісність у творчому середовищі Свиридов
говорив: "Середа - це від слова" посередність ".
Хрущов і Брежнєв, будучи
земляками Свиридова, непогано ставилися до нього ставилися. Музику Свиридова
любили Юрій Андропов і Михайло Горбачов. На зорі перебудови з Свиридова
спробували зробити "офіційного композитора режиму". А він навіть у
партії не був ніколи. Будучи головою Спілки композиторів ...
У записнику Георгія
Васильовича цього часу відповідають гіркі рядки: "Цькування моєї
музики і мого нещасного імені ... Преса в СРСР відмовилася передрукувати втішні
відгуки. Моя музика небажана для друку і пропаганди ".
Ні, Свиридов не дисидент, але
він і не радянський. Пише вокальні цикли на вірші Єсеніна - не дуже-то
улюбленого радянською владою поета, любить російське селянство, село, тоді
як гегемон - пролетаріат. І ніяк не хоче замінити своє
"суконно-народне" на "піднесено-придбане". Музика
Свиридова тісно пов'язана з "опіумом для народу" - релігією.
Друзям композитор зізнавався,
що відгомони всіх своїх майбутніх творів вперше почув у ранньому дитинстві в
церкви. У страшні 30-ті він продовжував носити хрест. Він взагалі ніколи не
підлаштовувався. Калібр особистості не той ...
"Самий великий наш
композитор - звичайно ж Мусоргський. Зовсім новий для всього світового
музичного мистецтва мову, збагачений потужним релігійним почуттям, та ще й у
ту епоху, коли воно вже почало зникати з світового життя ... І раптом
"Хованщина"! Це ж не просто опера, це розмова з Богом ", --
писав Георгій Васильович. Музична середу, якій не дісталося таких овацій
в усьому світі, з задоволенням виливає жовч. Благо, Свиридов не приховує, що
він віруючий ... У чому тільки його не звинувачують! Самобутність, наприклад, називають
"відступом від русла світової музичної культури". А він
наполягає, що в російській музиці має бути мелодія!
Свиридов звернув увагу на те,
що в "Моцарта і Сальєрі" скрипаль сліпий, грав на слух. Це не
випадково, вважав Георгій Васильович. Музика повинна відлітає від нот, а та,
яку без нот не зробити - це не музика.
Загалом Свиридов не розумів
"мистецтва для обраних", а тому його звинувачували в простоті і
примітивності. А він збігався із Львом Толстим, що вважали, що немає величі там,
де немає простоти, добра і правди, збігався з Чеховим, який говорив, що не
знає, що таке художньо і антихудожньою, а знає тільки що подобається
і не подобається. Не дивно, що в друзях у Георгія Васильовича були Василь
Бєлов, Валентин Распутін, Олександр Твардовський - люди, чиї таланти не
мають потребу в роз'ясненнях, так само, як музика Свиридова в якомусь особливому
розумінні. Вона просто така, що під неї хочеться і жити, і вмирати не тільки "присвяченому
у високе мистецтво ", а будь-якому - і професору, і роботязі. Про це країна писала в листах до Георгія
Васильовичу ...
Ось як описує враження від
музики Свиридова композитор Володимир Рубін: "Якось Георгій Васильович
запропонував послухати його новий твір ... Я був у скоєному сум'ятті. Думки
і почуття були так збуджені, що слова не йшли на думку. Я мовчав. Мовчання
ставало обтяжливим. Георгій Васильович відчув мій стан і
запропонував зіграти в шахи. Так ми і не поговорили. Це був один із самих
святкових вечорів в моєму житті ".
З усіх сучасних композиторів
Росії Свиридов в найбільше?? мірою заслуговує на звання «народного» в справжньому
сенсі цього слова. Благородна простота і моральний пафос мистецтва
Свиридова, його дбайливе ставлення до скарбів російської поезії здобули йому
щиру любов широкої аудиторії.
Останній рік життя композитора
був для його родини просто жахливим. 11 грудня помер молодший брат Георгія
Васильовича, в той же день занедужав сам геніальний музикант, а 31 грудня у
Японії помер його молодший син, японісти. (Першого сина Свиридов втратив ще
раніше). Поховали Свиридова-молодшого, а незабаром - старшого ...
Громадянська панахида і похорони
Г. Свиридова відбулися 9 січня 1998 р. у Москві. Того ж дня Є. Кретова в
газеті "Московський комсомолець" писала: "офіціозної панахиди,
цього помпезного дітища схильної до гігантоманії радянської епохи, не було - так
вирішила вдова композитора. Прощалися з Георгієм Васильовичем будинку, в його
квартирі на Великій Грузинській. І це теж в російських традиціях - так ховали
російських геніїв минулого. Люди почали збиратися біля будинку на Великій Грузинській
рано. До полудня в квартирі на шостому поверсі, підлоги якої були вистелені ялиновими
гілками, парадоксально рідними смуток похорону з відчуттям зимових свят
- Нового року та Різдва, - зібралося багато народу. Скромна оздоблення будинку,
безліч книг, нот - житло справжнього інтелігента і місце прощання з ним.
Ніякої театральності - ні музики, ні речей, ні ритуалу. Всі щиро і просто ".
Після відспівування в храмі Христа
Спасителя відбулися похорони Г. Свиридова. Свій останній притулок тіло великого
композитора отримав на Новодівичому кладовищі. Через чотири місяці з життя пішла
і його дружина Ельза Свиридова.
РІЗНІ ДУМКИ
"оспівати Русь, де Господь дав і звелів мені жити,
радіти і мучитися ..."
У великому особистому
архіві композитора збереглися його численні записи. Протягом
декількох десятиліть Георгій Васильович постійно фіксував свої думки на
папері, записував їх на магнітофон. Записи його можна знайти всюди - у
телефонній книжці, довіднику Союзу композиторів СРСР, на нотної папері, серед
його творів, на полях книг, газетних і журнальних статей, на окремих
листках і в блокнотах. З початку 70-х років композитор завів товсті,
96-сторінкові зошити в клітку і став вести щось подібне до щоденника, повірять
папері свої спостереження, замітки на пам'ять, опису побаченого, пережитого,
спогади про дитинство, роках навчання. Сам композитор назвав їх "Різні
думки ". Пропонована підбірка дає можливість
познайомитися не стільки з колом або
спрямованістю думок, скільки з
самим способом мислення композитора.
Про головне для мене
Художник покликаний служити, по
міру своїх сил, розкриття Істини світу. У синтезі Музики і Слова може бути
укладена ця Істина.
Музика - мистецтво
несвідомого. Я заперечую за Музикою Думка, тим більше будь-яку філософію.
Те, що в музичних колах називається філософією, є не більш ніж
Раціоналізм і диктується їм умовність (спосіб) руху музичної матерії.
Цей Раціоналізм і шанується в малому колі людей філософією.
На своїх хвилях
(несвідомого) вона несе Слово і розкриває таємний, таємний сенс цього
Слова.
Слово ж несе в собі Думка про
Світі (бо воно призначене для вираження Думки).
грудня 1977
* * *
1) Народне - яке здатне
сприйматися нацією цілком і саме адресовано нації як цілому.
2) Станове мистецтво --
адресується наднаціональної еліті, свого роду "вершкам суспільства" або,
як їх називав А. Блок, "покидькам суспільства".
* * *
Моцарт і Сальєрі
Цікаво, що Пушкін зробив
трактирного скрипаля сліпим. Це - тонка деталь! Він грає не по нотах, а по
слуху. Музику Моцарта він бере, як то кажуть, з "повітря" --
який ніби пронизаний, просочений нею.
Якщо сказати просто: дар мелодії
- Ось той божественний дар, яким наділений Моцарт і який відсутній у
"жерців" мистецтва на зразок Сальєрі, що володіють таємницями і хитрощами
майстерності, умінням, формою, контрапунктом, фугою, оркестром і т.д., але
позбавлених дару натхненного музикою, який дається згори від природи, від
народження.
У Твардовського ... про слова:
"Їм не зійти з паперу!" Ноти Моцарта саме зійшли з паперу - вони
ширяють у просторі, їх чує сліпий скрипаль.
Про заздрість Сальєрі до Моцарта, в
чому її причина. Найчастіше говорять, що в професійному заздрості меншого
таланту до більш крупному. Це не зовсім вірно. Справа зовсім в іншому. Чи не заздрить
ж Сальєрі Гайдну, великому композитору, велич якого він усвідомлює, навпаки,
впивається "дивним захопленням", слухаючи його музику і насолоджується нею,
як гурман, як обраний (ось в чому справа!), не ділячи свого захоплення з натовпом
низьких слухачів.
Не заздрить ж він великому
Глюку, новатора, який надіслав музику по новому, досі невідомому шляху,
і Сальєрі кидає свою дорогу і йде за ним, сміливо, переконливо й
без вагань. Чи не заздрить він і грандіозного успіху Пуччіні, кумиру Парижа.
він не може змиритися.
Народність Моцарта - ось що
викликає його обурення і злість. Музика для обраних, що стала і музикою
народною.
Ось що викликає гнів і
злочин Сальєрі. Чужий - народу, серед якого він живе, безнаціональний
геній, що стає злодієм, для того щоб стверджувати себе - силою, усуваючи
сполучна ланка між мистецтвом і корінним народом.
Прагнення утвердити себе (своє
творчість) силою, не зупиняючись перед злом, - це ми бачимо на
кожному кроці, і особливо багато цього в наші дні, коли художня творчість
стало важливою частиною суспільної свідомості.
Боротьба з Моцартом - це боротьба з
національним генієм.
