Життя і творчість Людвіга Ван Бетховіна.

Реферативна робота з музикаведенію виконала Рогоза Юлія Андріївна.

Факультет: економічний.

Московський Екстерни Гуманітарний Університет.

Москва 1994р.

1) За часів Бетховена ...

Минуло вже більше 200 років з дня народження Людвіга ван Бетховена, але музика його живе і хвилює мільйони людей, як ніби вона написана нашим сучасником.

Той, хто хоч трохи знайомий з Бетховеном, не зможе не полюбити цю людину, цю героїчну особистість, не схилюсь перед його життєвим подвигом. Між високими ідеалами, славимо їм у творчості, і його життям не було розриву. Життя Бетховена - приклад мужності завзятої боротьби з перешкодами, нещастями, які виявилися б непереборними для іншого. Через усе життя він проніс ідеали своєї молодості -- ідеали свободи, рівності, братерства.

"Творчість Бетховена відкриває новий, ХIХ в. в музиці, його світогляд склалося під впливом волелюбних ідей Великої французької революції, відгомони якої проникають у багато творів композитора ".

Спираючись на традиції попередників, Бетховен значно розширює обрії музики як мистецтва, насичує її небаченими досі контрастами, напруженим розвитком, що відбив дух революційних перетворень. Людина республіканських поглядів, він стверджує гідності особистості художника - творця.

Ніколи не зупиняючись на досягнутому, прагнучи в перед, до нових відкриттів, Бетховен на багато визначив свій час. Його музика була і буде джерелом натхнення для багатьох поколінь.

В 1732году в невеликому німецькому містечку Бонні оселився двадцятирічний співак Людвіг ван Бетховен (у перекладі його прізвище означає "грядка з червоним буряком") родом з поважної родини фломандскіх бюргерів.

Бонн в середині ХVIII нараховував усього 8 тисяч жителів. Це був гарний і привітний містечко, розташоване на березі широкого північного Рейну.

Свою дружину, добропорядний городянин Бетховен, помістив у монастир, тому що вона кидала тінь на його добре ім'я. Дружина так і не вийшла з стін монастиря до самої смерті. Але не був щасливий Бетховен і в своїх синів. Пагубна пристрасть матері особливо позначилася на другий сина, Йоганна. Вдача сина був легковажний, непостійний, він швидко захоплювався і так само швидко остигав. Здавалося, що одруження змінить Йоганна. 19-річну вдову придворного камердинера, дочка кухаря, Марію - Магдалину Кеверіх. Старий Бетховен був проти цього шлюбу, але потім Марія - Магдалина зуміла розташувати до себе старого. Але невдовзі, Марія - Магдалина захворює на туберкульоз, помирає четверо її дітей. Потім помирає і сам Людвіг ван Бетховен. Син пускає весь спадок батька за вітром.

Проте не на всіх позначалося зловісна спадковість. І народився у Йоганна Бетховена і Марії - Магдалини син. Батько не тільки не надав цій події особливого значення, він навіть не потрудився зберегти в пам'яті дату народження дитини. Ймовірно, саме з цього вона не дійшла до нас. Відомо лише, що "17 грудня 1770 в церкві святого Реміга був хрещений немовля, що народився у Йоганна і Марії - Магдалини Бетховен. Хлопчика назвали Людвігом, і в місці з ім'ям він успадкував від діда непохитне здоров'я і душевну фортецю. Йому судилося прославити ім'я Бетховена у віках.

Поява хлопчика не скільки не обрадувала батька, як, втім, за півтора роки до цього його не скільки не засмутила смерть первістка. Діти мало займали Йоганна. Не дивно, що Йоганн не помітив, як Людвіг встав на ноги і підріс.

Музичні здібності проявились у Людвіга рано, і батько мріяв за допомогою таланту сина поправити свої матеріальні справи. По всій Європі гриміло тоді ім'я Моцерта: кожен міг розказати тоді чимало історій про геніального дитину, вражає своєю грою і композиціями королів і музикантів. Але якщо батько Моцарта, теж музикант, плекав талант сина і розвивав його продуманими систематичними заняттями, то недбалість Йоганна Бетховена виявилася і у вихованні сина. Він поставив собі за мету будь-що-будь стало зробити і Людвіга віртуоза і примушував його до безкінечності повторювати нудні вправи, не рідко доводячи дитини до сліз. Батько був запальний і грубий, хоч і любив дитини на свій лад. А мати, яку Людвіг обожнював, була позбавлена можливості приділяти йому час і увагу.

Людвіг дуже швидко опанував нотною грамотою і вільно грав з листа; майже одночасно у нього проявився дар імпровізатора. У 8 років він вже виступав у Кельні, а в 11 зробив перше закордонне турне, відвідавши Батьківщину своїх предків.

З учителем Бетховену довго не щастило. За чотири року він змінив не менше 5 вчителів, багато з яких зовсім не заслуговували цього імені. Друг старого Людвіга, придворний органіст Еден, деякий час навчав Бетховена грі на органі. Потім актор Пфейфер навчав його грати на клавесині і флейті. Пфейфер був другом батька юного композитора, був такий же жорстокий як Йоганн. Незабаром він був вигнаний з театру, що підтвердило його нікчемність, як клавесіоніста.

"На зміну Пфейфер прийшов чернець Кох, під керівництвом якого Бетховен досяг таких успіхів у грі на органі, що міг замінити свого вчителя під час церковної служби. "Потім був ще один чернець, Ханцман. І, нарешті, скрипаль Ровантіні, який навчив Людвіга грі на скрипці і альті.

Через багато років, Людвіг скаржився своєму учня, що не зміг отримати в дитинстві цього музичної освіти.

Загальна освіта Бетховена було ще більше уривчастих і несистематичним. Але не дивлячись на це, він наполегливо займався вивченням мов. Він знав: французька, німецька, грецька, італійська, латинь.

Людвіг рос покинутим дитиною. Важкі умови життя, бідність зробили його дорослим рано, сформували риси характеру. У Бетховена було надзвичайно розвинене почуття власної гідності, незалежності. Але хлопчик ріс задуманим і замкнутим.

Незважаючи на мізерне освіта, Бетховен виробив гарний смак і чудово розбирався в літературі. Улюбленим його читанням була антична література. Поряд з античної Бетховен захоплювався і англійською літературою, його улюбленим автором і кумиром протягом всього його життя був Шекспір. Він так само любив і німецьку літературу, Гете, Шиллера.

У 11 років у Людвіга з'явився, нарешті, в цьому наставник, який завершив його музичну освіту і чимало зробив для формування поглядів і смаків. Це був Крістіан - Готлоб Нефі. Почавши займатися з Бетховеном, Нефі відразу ж ввів його до театру. На Боннської сцені ставилися одночасно і драматичні та оперні вистави. Людвіг НЕ тільки відвідував вистави, був присутній на репітіціях, а й розучував партії з співаками. У 1782году, після смерті Едена, Нефі домігся місця придворного органіста в капелі курфюрста і зробив Людвіга своїм помічником - кандидатом без окладу, що чекають звільнення штатного місця.

Бетховен наполегливо працював під керівництвом Нефе, нерідко заміняв його за органом, вражаючи всіх своїми імпровізаціями. Нефі пророкував Бетховену велике майбутнє, говорив що той стане другим Моцертом. Завдяки своєму вчителеві Бетховен був знайомий з творчістю великих піаністів світу, з їхньою музикою, їх стилю.

У перших творах юного Бетховена - варіацію на тему маршу маловідомого композитора Дресслера і трьох сонатах для клавесина, - природно ще не виявляються властиві йому риси, хоча жанри варіацій і сонати стануть типовими для його творчості. Поки ж Бетховен вчиться і терпляче чекає місця.

2) Юність.

Він одержав його в 13 років, після смерті старого курфюрста. Тепер Бетховен - придворний музикант. Поступово Бетховен завойовує визнання в Бонні - і не тільки як прекрасний імпровізатор -- органіст і клавесиніст, але і як композитор. У 14 років їм уже виконано 3 квартету, фортепіанні п'єси, пісні і навіть задуманий фортепіанний концерт. Його запрошують виступати в аристократичні будинки, там же він дає уроки музики. Але тепер це вже не задовольняє його. Бетховен мріє навчається у Моцерта. І, зібравши і позичивши грошей, навесні 1787 вирушає до Відня.

Столиця Австрії вразила 17-річного провінційного юнака розмахом музичного життя. У цьому місті все співало.

Незадовго до приїзду Бетховена у Відні були поставлено дві опери Моцерта, однак композитор знайшов час вислухати молодого Бетховена. Той імпровізував Моцертом на задану тему. І Моцерт сказав: "Зверніть увагу на нього, він всіх змусить про себе говорити". Бетховену вдалося взяти кілька уроків у Моцерта, але раптова звістка про важкої хвороби матері змусило його поспішно залишити Відень.

Повернувшись до Бонна Бетховен застав мати при смерті. Марія - Магдалина померла від сухот на руках у сина, який зберігав її святий образ до кінця життя. Але горе, яке на нього обрушилося підірвало його потім прийшла віспа. Але це не зламало Людвіга, втративши матір він став головою родини і зайнявся вихованням братів. Батько до того часу зовсім спився, а через п'ять років помер. Вдова придворного архіваріуса Олена фон Брейнінг замінила Людвігу мати, а дочка, 15-Лорхен, якою Бетховен давав уроки на клавесині, першим боязке почуття в душу 17-річного юнака, Бетховен присвятив їй свої ранні твори.

Бетховен з першого погляду привернув до себе увагу. У нього характерна, зопомінающаяся внешность.Перенесенная в 17 років віспа назавжди залишила свої сліди на обличчі і зробила Бетховена короткозорим.

Восени 1789 Бетховен вступив до нещодавно що відкрився Боннський університет на філософський факультет.

У перші числа листопада 1792 Бетховен на завжди попрощався з рідним містом. Останні, що він бачив на батьківщині, -- величний Рейн, туга за яким не залишала його все життя. На правому березі Рейну відбувалося пересування прусських і австрійських військ (війна на Рейні між французами і німцями). Поштова карета мчала на весь дух, тому що і листоноші і пасажирам погрожували численні небезпеки військового часу. Молодий боннський музикант поспішав на музичну столицю світу - назустріч успіхам, і на славу, важким страждань і смерті в такій самій бідній кімнаті, як і та, в якій він народився. Але за її порогом Бетховена чекало безсмертя.

3) Зустріч з Віднем.

Бетховен прибув у Відень для того, щоб удосконалитися у своєму мистецтві у Гайдна. Почалися уроки. Однак незабаром вони стали тягарем для обох. В 1793году з Іоганном Шенк. І вони стали займатися удвох, таємно від Гайдна.

Гайдн і Бетховен належали не тільки до різних поколінь, а й до різних епох. Їхні погляди на життя і мистецтво формувалися по-різному. Бетховен багато чому навчився у Гайдна, але пішов по іншим шляхом, відображаючи у своїй творчості ідеї та почуття бурхливого революційного часу.

Після Гайдна вчителем Бетховена близько півтора років був Йоганн Альбрехтсбергера. Але обидва так і не знайшли взаєморозуміння. Учитель вважав, що Бетховен нічому не навчився в нього.

Останнім і найбільш цінований віденським вчителем Бетховена був Антоніо Сальєрі.

Але не тільки і не стільки безпосередньо вчителі, скільки вся музична атмосфера Відня сприяла швидкому дозрівання таланту Бетховена.

а) Гра Бетховена.

Манера гри Бетховена різко протистояла поширеній стилю виконавства того часу. Бетховен не володів тією легкої, "перловою" технікою, яка була притаманна кращим виконавцям XVIII століття. Він з презирством іменував її танцем у повітрі й протиставляв їй пов'язану гру легато, підкреслюючи характер співу, при якому не має бути чути зміна пальців, бо на роялі треба грати так, начебто ведуть смичком по струнах.

перший великий виступ Бетховена в Відні відбулося 30 березня 1795. Це була благодійна "академія" на користь вдів і сиріт музикантів.

в) Бетховен - композитор.

Незабаром прийшло визнання Бетховена -- композитора. У 1795 році у Відні були видані його перший фортепіанні твори - 3 фортепіанних тріо. Успіх був великий.

Молодий Бетховен вірить у свою силу і своє призначення. Його творчість розвивається бурхливо і стрімко. За сім років створено 15 фортепіанних сонат, 10 циклів варіацій, 2 фортепіанних концерту. Серед перших сонат Бетховена особливу популярність завоювала восьма.

14 соната (до - дієз мінор) увійшла в історію музики під назвою Місячної, назвою випадковим, далеко не що передає всій глибини змісту бетховенської музики: поет - романтик Рельштаб почув у її першим частини музичне втілення місячної ночі на швейцарському озері. Місячна соната присвячена графині Джульєтті Гвічарді і пов'язана з одним із романтичних епізодів у житті Бетховена. 1800 він знайомиться з двоюрідною сестрою Брунсвік -- Джульєттою, на якій він сподівався одружується. Але його надії не виправдалися. У початку 1802 соната з присвятою графині Гвічарді побачила світ. А рік через Джульєтта вийшла заміж, за Роберта Галленберг. Всі розчарування бетховена, вся буря пристрастей, що вирували в його душі, глибокі роздуми і скорботне примирення знайшли своє втілення в іншій чудової сонаті для фортепіано - Nо 17.

Дружба Бетховена з сімейства Брунсвік тривала багато років. Францу Брунсвік він присвятив свою знамениту сонату "Апасіонату" і фантазію для фортепіано (сіль - мінор), Терези -- сонату Nо 24, Жозефіні - пісню "На надії".

Багато років Бетховен допомагав бідній вдові, виховувала чотирьох дітей, ділився з нею своїми переживаннями, посилав їй листи, які збереглися до цих пір, але і цього шлюбу не судилося відбудуться. Заради дітей Жозефіна вийшла заміж за барона Штакельберга.

Слава Бетховена швидко зростала, поширюючись за межі Австрії та Німеччини. Він багато виступав, і його ім'я на афіші завжди приваблювало численну публіку. 2 квітня 1800 Бетховен оголосив власну "академію". Вона тривала від половини сьомого до пів на одинадцяту, вона складалася з семи номерів, в одному з номерів входила перші симфонія. "Академія" була визнана ...

І раптом усе розвалилося. Страшний недуг - глухота - Порозов Бетховена ...

4) Героїчні роки.

Скільки не звертався Бетховен до лікарів, скільки не лікували його, але глухота прогресувала. Перший її помітив Рис, але спочатку вона не була помітна іншим, але в скоре це перестало бути таємницею. 1814 - 1816 роках він оглух настільки, що вже не міг сприймати мову.

Композитор був шокований ... У пориві відчаю він пише передсмертний лист своїм братам, Бетховен хоче покінчити з собою. До цього часу він закінчив свою другу симфонію - одне із самих життєрадісних своїх творів.

Але не встиг він закінчити свій заповіт, як у його мозку почав народжуватися величний задум нової симфонії - симфонії НЕ схожу ні на одну з існуючих досі. Перше відкрите виконання Третьої симфонії відбулося 7 квітня 1805. Але симфонію не визнали, вона виявилася важка для публіки, але сам Бетховен до кінця життя любив її більше всього. Його дуже засмутило невизнання симфонії, але ще великим ударом для нього виявилося розчарування в героєві, якому він присвятив симфонію. Після того, як піаніст дізнався про те, що Наполеон проголосив себе імператором, Людвіг назвав свою симфонію "Героїчної".

У 1804 році Бетховен створює ще дві сонати: "Аврора" і "Апасіонату".

Потім він довго не буде повертатися до сонатам , Але напише 4,5,6 сонати. Всі три сонати виникли одна за одною. Одна -- сувора і героїчна, друга і третя - світлі і радісні. Настрій Четвертої та Шостої симфоній багато в чому подібні і перегукуються з сонатою " Аврора ". У них світло, радість, схиляння перед природою, розчинення в нею, настільки характерне для Бетховена.

А яке мужність звучить у П'ятій симфонії! У ній немов сконцентрована доля самого Бетховена і доля його покоління -- героїчного покоління на долю, якого випали великі випробування. Тут найбільш доступно, в простій і ясній формі втілена основна ідея творчості Бетховена: "Від темряви до світла, через боротьбу до перемоги".

Героїчні образи втілені в багатьох увертюрах Бетховена. Це увертюри: до трагедії Колліна "Коріолан"; до трагедії Гете "Егмонд"; "Леонора" і т.д.

У 1804 році Бетховен отримав замовлення Віденського театру на оперу "Подружня любов або Леонора". Але опера не отримала визнання тому в це час у Відень вступили наполеонівські війська і Відень спорожніла, жителі покинули її.

У 1806 році засмучений, але не зламаний провалом опери Бетховен н?? писав скрипковий концерт, Четвертий фортепіанний концерт, 32 варіації для фортепіано.

Минуло 7 років. Бетховен несподівано став модним композитором. Гучну, але не довговічну славу принесла йому твір випадкове, негідне імені Бетховена - "Битва при Вітторії". Воно мало грандіозний успіх, на концертах були присутні європейські знаменитості, але ніхто із слухачів не розумів по справжньому бетховенську музику.

Несподіваний успіх відіграв важливу роль у відродженні бетховенської опери. Втретє перероблена "Фіделіо" ( друга назва опери) мала величезний успіх, зал був повний. У Відні опера пройшла 22 рази, потім вона була поставлена в Празі, в Парижі, в Берліні. "Фіделіо" - Незвичайна опера. Ясно відчувається, що вона написана великим симфоністом, вперше звернулися до оперного театру. Спочатку перед глядачем розкривається вся трагедія п'єси, і кінець - нестримна бурхлива радість, радість народу в потужному героїчний хорі.

Після цієї Бетховен опер більше не писав, хоча у нього було дуже багато начерків. Він говорив, що для того, щоб писати опери потрібен відповідний текст, що те, що буде хвилювати і надихати, а таких текстів у нього не було.

5) Бетховен і Гете.

Літо 1811 - 1812 года Бетховен провів у теплиці. Тут він відчував себе самотнім тому по політичним подіям людей тут було мало. Але ось, в числі інших правителів Німеччини, на конгрес прибув великий герцог Веймарський зі своїм міністром, таємним радником Іоганном -- Вольфганом фон Гете. Здійснилася мрія Бетховена він зустрівся зі своїм кумиром, найбільшим поетом сучасності. Композитор знав його з дитинства, схилявся перед ним, часто писав музику на вірші Гете. Працюючи над своїми симфоніями він звертався до поезії Гете.

І ось через Беттіну Брентано відбулася зустріч двох геніїв. Гете був покірний Бетховеном. Наступного дня двоє людей вмести здійснили прогулянку, І всі наступні дні спілкувалися. Але ця зустріч для Бетховена виявилася сумною. На жаль ця так довго очікувана зустріч з шанованим поетом глибоко розчарувала Бетховена. Він відкрито говорив про це, і навіть сміявся над ним. Бетховен говорив про Гете: "Я думав зустріти царя поетів, а зустрів поета царів ". Гете виявився звичайним придворним, йому надавали знаки уваги королівські персони і це зробили шарі увагу на поета. Але Бетховен, ток їдко котрі знущалися над Гете під час їх єдиною зустрічі, незабаром забув і про свої глузування, і про слабкості великої людини. У останньому листі до Гете він згадував про щасливі годинах, прожитих поруч з ним, писав про своє повазі, любові і великого повазі ...

6) Розчарування і пошуки.

Починаючи з 1812 року творчість Бетховена стає все менш інтенсивним. У 1812 році він закінчує 2 симфонії -- Сьому в травні і Восьму в жовтні - і потім протягом 10 років не звертається до свого улюбленого жанру, який у попереднє десятиліття обіймав всі його думки.

Сьома і Восьма симфонії значно відрізняються від своїх попередниць. У них панує веселощі, гумор, танцювальна стихія. За словами Роллана, це "твори, в яких Бетховен, бути може, більш ніж будь-де - або показав себе у відвертому вигляді ...". Гете і Цільтера, говорили, що це симфонії, написані п'яницею. І дійсно -- вони складені п'яним чоловіком, але сп'янілим силою і генієм. Чайковський любив Сьому симфонію більше за всіх інших симфоній написаних Бетховеном. І дійсно Сьома симфонія відразу мала успіх. Восьма симфонія, здається даниною Бетховена який пішов XVIII століття - він немов згадує свого вчителя, "татуся Гайдна".

Можливо, що ці радісні, повні життя, гумору і світла твори натхнені ніжним почуттям Бетховена до берлінської співачці Амалії Зебальд, з якою він зустрічається в Тепліце в 1811 - 1812 роках. Їй було 25 років, і вона зачаровувала своїм голосом, їй він присвячує свої листи.

В 1816 році Бетховен пише цикл із 6 пісень на слава віденського журналіста.

І взагалі в ці роки він особливо багато уваги приділяє пісень, особливо народним. Ним написано і оброблено безліч пісень у тому числі й російських, українських і т.д.

Але до улюблених жанрів в ці роки Бетховен майже не повертався. Була написана лише один фортепіанна соната. Він наче роздумував, підводив підсумки, озираючись на пройдений шлях.

фортепіанних сонат. Її класичну форму створив Гайдн і розвинув Моцерт. Бетховен в перших своїх сонатах виходив з їх досягнень, хоча відразу ж заявив про себе новими темами й образами.

Життя Бетховена текла все більш відокремлено і тихо. Відвідувачів вражало його убоге занедбане житло. У ці роки помітно скоротилася не лише творчість, але і виконавство Бетховена. У 1814 році він востаннє виступив перед публікою як піаніст. Потім дійшло до того, що стало неможливим працювати під його керівництвом, він постійно збивався, але ні в кого не вистачало духу сказати про це Бетховену. Коли він усе ж про це довідався, він впав у глибокий відчай. Він був вражений в саме серце і до кінця життя жив під враженням цього жаху ...

До нових берегів ...

В останнє десятиліття у творчості Бетховена посилюються нові риси. Після тривалої перерви він знову повертається до своїм улюбленим жанром і протягом десяти років створює п'ять грандіозних сонат для фортепіано і п'ять величних струнних квартетів.

Жодна з останніх сонат не схожа на іншу, і всі вони значно відрізняються від сонат, написаних в "героїчні роки ". Тут багато інтимних сторінок, найтонших душевних переживань і поряд із цим - глибокої філософської лірики, складної напруженої роботи думки. Сонати багаті контрастними образами, нов кожної перемагає просвітлене початок, людський дух торжествує над скорботою; не випадково і 5 сонат 4 написані у мажорних тональностях.

Соната 28-а повна мрійливості; 29-а сама монументальна з фортепіанних творів; 30-та лірична, інтимна, в ній ніжність і мрійливість раптово змінюються тривожними поривами, щоб завершиться світлою поезією варіацій; вершиною ліричних сонат Бетховена є 31-я соната - свобода, з якою вторгаються і змішуються контрастні образи, вражаюча; героїчна соната 32-я підводить підсумок усьому сонатної творчості композитора й прокладає шляху в сонатам романтиків.

Світ образів, втілених у сонатах, знаходить продовження в 5 квартетах, тут зосереджені найглибші роздуми Бетховена про життя і смерть, радощі і страждання, про людину і його призначення в світі.

Поряд з творами піднесеними, філософськими, Бетховен в останнє десятиріччя має і п'єси, сповнені гумору і легкості, в яких він немов відпочиває та розважається.

найвидатніших творів Бетховена, що вінчають його 25 - річний шлях симфоніст, стала Дев'ята симфонія. Вона не схожа ні на одну з симфоній, створених до того часу. У ній він хоте оспівати багатство мільйонів, братерство всіх людей світу, об'єднаних в єдиному пориві радості і свободи. Задум Дев'ятої симфонії Бетховен виношував довго. Протягом усієї свого життя він читав і перечитував Шиллера. Продумував різні способи вираження Шиллера в музиці. Бетховен наполягав на тому, що б на симфонію були вставлені слова, хоча його сучасники були проти цього.

Перше виконання Дев'ятої симфонії у Відні 7 травня 1824 перетворилося на найбільший тріумф композитора. Біля входу до зали відбулася бійка з - за квитків - така велика була кількість охочих потрапити на концерт. Наприкінці один з співачок взяла Бетховена за руку і вивела на сцену, щоб він міг побачити переповнений зал, всі аплодували, підкидали шапки. Проте, дохід був нікчемним, жоден із запрошених з королівської сім'ї і придворних НЕ композитора вшанував своєю присутністю.

Визнання генія Бетховена останнім десятиліття його життя було всеєвропейським. В Англії його портрет можна було побачити на кожному розі, музична академія зробила його своїм почесним членом, багато композиторів мріяли зустрінеться з ним, перед ним схиляв Шуберт, Вебер, Россіні. Бетховен так само пророкував майбутнє таким людям як Ліст.

Але не дивлячись на гучну славу потреба наполегливо переслідувала Бетховена. Твори приносили мало доходу, а пенсія виділена йому багатими вельможами виплачувалися не акуратно. До кінця життя бачити Бетховена було нестерпно, смуток і печаль спотворили його обличчя, лагідні очі викликали жалість. Він змінює квартиру на довше дешеву, де і меблів немає, але важать там портрети прадіда Людвіга, і Терези Брунсвік, і мініатюра Джульєтти Гвічарді; і лежить лист до безсмертної коханої, і стоїть там два рояля.

Життя Бетховена затьмарюють не тільки бідність і хвороби, а й тяжке ставлення з рідними. Карл успадкував від батька буйний нрав і зарозумілість, він розпродував твори Бетховена, видаючи їх за свої. Але з - за хвороби Людвіг простив йому все і всіляко допомагав, але в 1815году брат вмирає через туберкульозу. Бетховен став опікуном сина померлого, якого дуже любив. але й це приносило композитору одні засмучення, спочатку він кілька років судився з матір'ю хлопчика за право на опіку, а потім довелося виховати людину обдарованого, але зіпсованого до мозку кісток. Але чи не краще були і відносини у піаніста з братом Іоганном, взаємини у яких не склалися.

Перебуваючи в гостях у брата в його маєтку, Бетховен застудився, він довго хворів, а після цього у нього почалася водянка, йому довелося зробити 4 операції.

23 березня 1827 відбувся консиліум лікарів, після якого Бетховен у своїй улюбленій уїдливо - глузливою манері вимовив по - латині: "Рукоплещіте, друзі, комедія закінчена". На Наступного дня від Майнцський видавців прийшло золотисте старе вино, напоєні ароматів рейнської рідної землі. Бетховен подивився і сказав: "Шкода! .. Занадто пізно ".

2 дні тривала болісна агонія. Але 26 березня 1827 у важкий похмурий день о п'ятій годині дня Людвіг ван Бетховен помер.

Похорони відбулися 29 березня. Величезні юрби народу зібралося для прощання з великою людиною, жоден імператор не ховали з такою пошаною ...

Незабаром його майно було розпродано. Відень хотіла вшанувати пам'ять Бетховена великим концертом, але спочатку його перенесли на інший час, а потім і взагалі забули про нього. Було відкрито два пам'ятники: один -- на його могилі, а інший - в Гейлігенштадте. Але не ці пам'ятники змушують людей усього світу згадувати протягом полутра століть про Бетховена. Безсмертним його зробила музика ...

Список літератури

1) Кенігсберг А. Людвіг ван Бетховен// Короткий нарис життя і творчості., - 21 стор.

2) Кремнев Б. Бетховен// Життя чудових людей. - Випуск 12, - М., 1961р., Стор 45.

3) Альшванг А. Людвіг ван Бетховен// нарис життя і творчості. - М., 1966р., Стор 13.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.refcentr.ru/