Балет
Прокоф'єва "Ромео і Джульета"
"Чи може художник стояти в
стороні від життя? .. Я дотримуюся того переконання, що композитор, як і поет,
скульптор, живописець покликаний служити людині і народу ... Він, перш за все, зобов'язаний
бути громадянином у своєму мистецтві, оспівувати людське життя і вести
людини до світлого майбутнього ... "
У цих словах геніального
композитора Сергія Сергійовича Прокоф'єва розкривається зміст і значення його
творчості, всього його життя, підпорядкованої безперервному дерзань пошуків,
завоювання все нових висот на шляху створення музики виражає думки народу.
Сергій Сергійович Прокоф'єв
народився 23 квітня 1891 року в селі Сонцовка на Україні. Його батько служив
значним свого маєтку. Із самих ранніх років Сергійко полюбив серйозну музику
завдяки своїй матері, яка добре грала на роялі. У дитинстві талановитий
дитина вже складав музику. Прокоф'єв одержав гарну освіту і знав три
іноземні мови. Дуже рано у нього з'явилися незалежність суджень про музику
і суворе ставлення до своєї праці. У 1904 році 13 річний Прокоф'єв вступив до
Петербурзьку консерваторію. Він провів у її стінах десять років. Репутація
Петербурзької консерваторії в роки навчання в ній Прокоф'єва була дуже високою.
У числі її професорів були першокласні музиканти такі як: Н.А.
Римський-Корсаков, А.К.Лядов, а у виконавських класах - А.Н.
Есипова і Л. С. Ауер. До 1908 відноситься перший публічний виступ
Прокоф'єва, виконала свої твори на вечорі сучасної музики.
Виконання Першого концерту для фортепіано з оркестром (1912 рік) в Москві
принесло Сергію Прокоф'єву величезну славу. Музика вразила своєю надзвичайною
енергією, сміливістю. Цей сміливий і життєрадісний голос чується в
бунтуючих зухвалість молодого Прокоф'єва. Асафьев писав: "Ось - дивне
хист! Вогняне, живильні, бризжущее силою, бадьорістю, мужньої
волею і захоплюються безпосередністю творчості. Прокоф'єв іноді жорстокий,
деколи неврівноважений, але завжди цікавий і переконливий ".
Нові
образи динамічною, сліпуче світлою, музики Прокоф'єва народжені новим
світовідчуттям, епохою сучасності, ХХ століттям. Після закінчення консерваторії
молодий композитор їздив за кордон - до Лондона, де проходили в той час
гастролі російської балетної трупи організованою С. Дягілєвим.
Поява балету "Ромео і
Джульєтта "становить важливу переломну віху в творчості Сергія Прокоф'єва. Він
був написаний в 1935-1936 роках. Лібрето розроблено композитором спільно з режисером
С. Радлова і балетмейстером Л. Лаврівський (Л. Лаврівський та здійснив першу
постановку балету в 1940 році в Ленінградському театрі опери та балету імені С. М.
Кірова). Переконавшись у безперспективності формального експериментаторства,
Прокоф'єв прагне до втілення живих людських емоцій, утвердженню
реалізму. Музика Прокоф'єва яскраво розкриває основний конфлікт шекспірівської
трагедії - зіткнення світлого кохання з родовою ворожнечею старшого покоління,
характеризує дикість середньовічного укладу життя. Музика відтворює живі
образи шекспірівських героїв, їх пристрасті, пориви, їх драматичні зіткнення.
Форма їх свіжа і самозабитна, драматургічні і музично-стилістичні
образи підпорядковані змістом.
До сюжету "Ромео і Джульєтта"
зверталися часто: "Ромео і Джульєтта" - увертюра-фантазія Чайковського,
драматична симфонія з хором Берліоза, а також - 14 опер.
"Ромео і Джульєтта" Прокоф'єва --
це багато розвинена хореографічна драма зі складною мотивуванням
психологічних станів, великою кількістю чітких музичних портретів-характеристик.
Лібрето стисло і переконливо показує основу шекспірівської трагедії. У ньому
збережена основна послідовність сцен (скорочені лише деякі сцени - 5
актів трагедії згруповані у 3 великих акта).
В
музиці Прокоф'єв прагне дати сучасні уявлення про старовину (епоха
описуваних подій - XV століття). Менует і гавот характеризують
деяку манірність і умовну грацію ( "церемонії" епохи) у сцені балу у
Капулетті. Прокоф'єв яскраво втілює в музиці шекспірівські контрасти трагічного
і комічного, піднесеного і блазня. Поруч із драматичними сценами --
веселі дивацтва Меркуціо. Грубуваті жарти годувальниці. Яскраво звучить лінія
скерцозність в картинах ??????????? Веронський вулиці, в скоморошьем "Танець масок",
в витівки Джульєтти, в смішний баб'ячий темі годувальниці. Типове
уособлення гумору - веселун Меркуціо.
Одним
з найважливіших драматичних коштів у балеті "Ромео і Джульєтта" є
лейтмотив - це не короткі мотиви, а розгорнуті епізоди (наприклад тема смерті,
тема приреченості). Зазвичай музичні портрети героїв у Прокоф'єва сплітаються
з кількох тем, що характеризують різні сторони образу - поява нових
якостей образу викликає і появу нової теми. Найяскравіший приклад 3 теми любові, як
3 ступені розвитку почуття:
1 тема - його зародження;
2 тема - розквіт;
3 тема - його трагічний сяють.
Центральне
місце займає в музиці ліричний струмінь - тема кохання, що перемагає смерть.
З
надзвичайною щедрістю змалював композитор світ душевних станів Ромео і
Джульєтти (більше 10 тем) особливо багатогранно охарактеризована Джульєтта,
перетворюється з безтурботним дівчинки в сильну люблячу жінку. Відповідно
до задуму Шекспіра змальовано образ Ромео: спочатку він охоплює романтичні
томління, потім проявляє полум'яну палкість закоханого і відвагу бійця.
Музичні
теми, намічаються зародження почуття любові, прозорі, ніжні; характеризують
зріле почуття закоханих наповнені соковитими, гармонійними фарбами, гостро
хромованих. Різкий контраст до світу любові і юнацьких пустощів представляє
друга лінія - "лінія ворожнечі" - стихія сліпий ненависті та середньовічної
???????? - Причина загибелі Ромео і Джульєтти. Тема чвар в різкому лейтмотиви
ворожнечі - грізний унісон басів в "Танець лицарів" і в сценічному портреті
Тібальда - уособлення злоби, зверхності і пихи станової, в епізодах
бойових сутичок у грізному звучанні теми герцога. Тонко розкритий образ Патера
і шлюбний союз примирить ворогуючі родини. У його музиці немає церковної святості,
відчуженості. Вона підкреслює мудрість, велич духу, доброту, любов до людей.
Розбір
балету
У балеті три акти (четвертий акт - епілог), два номери і
дев'ять картин
I дія - експозиція образів,
знайомство Ромео і Джульєтти на балу.
II дію. 4 картина - світлий
світ любові, вінчання. 5 картина - жахлива сцена ворожнечі і смерті.
III дію. 6 картина - прощання. 7,
8 картини - рішення Джульєтти прийняти снодійне зілля.
Епілог. 9 картина - смерть Ромео
і Джульєтти.
I акт
№ 1 Вступ починається з 3
теми любові - світлої і скорботної; знайомство з основними образами:
2 тема - з образом цнотливою
Джульєтти-дівчинки - граційної і лукавою;
3 тема - з образом палкого Ромео
(супровід показує пружною ходу юнаки).
1 картина
№ 2 "Ромео" (Ромео бродить по
передсвітанковому місту) - починається з показу легкої ходи юнаки - задумана
тема характеризує його романтичний вигляд.
№ 3 "Вулиця прокидається" - скерцо --
на мелодії танцювального складу, секундні синкопи, різні тональні
зіставлення додають гостроту, пустощі, як символ здоров'я, оптимізму - тема
звучить в різних тональностях.
№ 4 "Ранок танець" --
характеризує пробуджується вулицю, ранкову гармидеру, гостроту жартів, жвавих
словесних поєдинків - музика скерцозність, жартівлива, мелодія пружна за ритмом,
пританцьовують і мчаться - характеризує тип руху.
№ 5 і 6 "Сварка слуг Монтеккі і
Капулетті "," Бій "- немає ще лютої злоби, теми звучать задерикувато, але завзято,
продовжують настрій "Вранішнього танцю". "Бій" - як "етюд" - моторне
рух, брязкіт зброї, стукіт м'ячів. Тут вперше з'являється тема ворожнечі,
проходить поліфонічно.
№ 7 "Наказ Герцога" - яскраві
образотворчі засоби (театральні ефекти) - загрозливо повільна "хода",
гострий діссонант звучання (ff) і навпаки розряджено, порожні тонічні тризвуки
(pp) - різкі динамічні контрасти.
№ 8 інтерлюдія - розрядка
напруженої атмосфери сварки.
2 картина
У центрі 2 картини "портрет"
Джульєтти-дівчинки, жвавою, пустотливою.
№ 9
"Приготування до балу" (Джульєтта і Годувальниця) звучать тема вулиці і тема
Годувальниці, яка відображає її човгали ходу.
№ 10
"Джульєтта-дівчинка". Різні сторони образу проявляються різко і несподівано.
Музика написана у формі Rondo:
1 тема - Легкість і жвавість теми
виражена в простій гаммаобразной "біжить" мелодії, і, що підкреслює її
ритм, гостроту і рухливість, завершується блискучим Каданс TSDT,
вираженими спорідненими тонічними тризвуки - As, E,
C рухаються вниз по терція;
2
тема - Витонченість 2 теми передано в ритмі Гавот (ніжний образ
Джульєтти-дівчата) - кларнет звучить грайливо і насмішкувато;
3
тема - відображає тонкий, чистий ліризм - як найбільш значну "грань" її
образу (зміна темпу, фактури, тембру - флейти, віолончелі) - звучить дуже
прозоро;
4
тема (coda) - в самому кінці (звучить в № 50 - Джульєтта випиває
напій) провіщає трагічну долю дівчини. Драматична дія
розгортається на тлі святковому балу в домі Капулетті - кожен танець несе
драматичну функцію.
Під звуки "Менует" офіційно і урочисто збираються гості. У середній
частини, мелодійної та граціозною, з'являються юні подруги Джульєтти.
№ 12
"Маски" - Ромео, Меркуціо, Бенволіо в масках - веселяться на балу - мелодія
близька характеру Меркуціо-веселуна: вигадливий марш змінюється глузливою,
жартівливій серенадою.
№ 13 "Танок лицарів" --
розгорнута сцена, написана у формі Rondo, груповий портрет - узагальнююча
характеристика феодалів (як характеристика сімейства Капулетті і Тібальда).
Refren - скаче пунктирна
ритм у арпеджіо, у поєднанні з мірною важкою ходою баса створює образ
мстивості, тупості, зарозумілості - образ жорстокий і невблаганний;
1 епізод - тема ворожнечі;
2 епізод - танець подруг
Джульєтти;
3 епізод - Джульєтта танцює з
Парісом - тендітна, витончена мелодія, але застигла, що характеризує збентеження і
трепет Джульєтти. У середині звучить 2 тема Джульєтти-дівчата.
№ 14 "Варіація Джульєтти". 1 тема
- Звучать відголоски танцю з нареченим - збентеження, скутість. 2 тема - тема
Джульєтти-дівчинки - звучить граціозно, поетично. У 2 половині звучить тема
Ромео, який вперше бачить Джульєтту (з вступу) - в ритмі Менует (бачить
її танцюючи), а другий раз з характерним для Ромео супроводом (пружиниста
хода).
№ 15 "Меркуціо" - портрет
веселуна дотепника - скерцозність рух повне фактури, гармонії і
ритмічних несподіванок, що втілюють блиск, дотепність, іронію Меркуціо (як
би, підстрибуючи).
№ 16 "Мадригал". Ромео звертається
до Джульєтті - звучить 1 тема "Мадригал", що відображає традиційні церемонні
рухи танцю і взаємне очікування. Проривається 2 тема - жартівлива тема
Джульєтти-дівчата (звучить жваво, весело), вперше з'являється 1 тема кохання --
зародження.
№ 17 "Тібальд дізнається Ромео" --
зловісно звучать теми ворожнечі і тема лицарів.
№ 18 "Гавот" - роз'їзд гостей --
традиційний танець.
Широко розвиваються теми любові в
великому дуеті героїв, "Сцені у балкона", № 19-21, завершальній I акт.
№ 19. починається з теми Ромео,
далі тема Мадригал, 2 тема Джульєтти. 1 тема кохання (з Мадригал) - звучить емоційно-збуджено
(у віолончелі та англійської ріжка). Вся ця велика сцена (№ 19 "Сцена у
балкона ", № 29" Варіація Ромео ", № 21" Любовний танець ") підпорядкована єдиному
музичного розвитку - сплітаються кілька лейттем, які поступово
здобувають все більшу напруженість - в № 21, "Любовному танці", звучить
захоплена, екстатично і урочиста 2 тема кохання (безмежний діапазон)
- Співуча і плавна. У Code № 21 - тема "Ромео
вперше бачить Джульєтту ".
II акт
3 картина
II акт рясніє контрастами - народні
танці обрамляють сцену вінчання, в 2 половині (5 картина) атмосфера свята
змінюється трагічною картиною поєдинку Меркуціо і Тібальда, і смертю
Меркуціо. Жалобна процесія з тілом Тібальда - кульмінація II акта.
4 картина
№ 28 "Ромео у патера Лоренцо" --
сцена вінчання - портрет патера Лоренцо - людини мудрого, шляхетного,
охарактеризованого хорального складу темою, що відрізняється м'якістю і теплотою
інтонацій.
№ 29 "Джульєтта у патера Лоренцо"
- Поява нової теми у флейти (лейт-тембр Джульєтти) - дует віолончелі та
скрипки - пристрасна мелодія, повна говорять інтонацій - близька людському
голосу, як би відтворює діалог Ромео і Джульєтти. Хоральна музика,
супроводжує обряд вінчання, завершує сцену.
5 картина
У 5 картині трагічний поворот
сюжету. Прокоф'єв майстерно перевтілює найвеселіший тему - "Вулиця
прокидається ", яка в 5 картині звучить похмуро, зловісно.
№ 32 "Зустріч Тібальда і
Меркуціо "- тема вулиці перекручена, її цілісність зруйнована - мінор, гострі
хроматичні підголоски, "завивають" тембр саксофона.
№ 33 "Тібальд б'ється з Меркуціо"
теми характеризують Меркуціо, який б'ється лихо, весело, задерикувато, але без
злоби.
№ 34 "Меркуціо вмирає" - сцена,
написана Прокоф'євим з величезною психологічною глибиною, заснована на постійно
підноситься темі страждання (виявилася у мінорному варіанті теми вулиці) --
разом з виразом болю показаний малюнок рухів слабшає людини - зусиллям
волі Меркуціо примушує себе посміхатися (в оркестрі уривки колишніх тим, але в
далекому верхньому регістрі у дерев'яних - гобоя і флейти - повернення тим
переривають паузи, незвичайність підкреслюють чужі заключні акорди: після d
moll - h і es moll).
№ 35 "Ромео вирішує помститися за
смерть Меркуціо "- тема бою з 1 картини - Ромео вбиває Тібальда.
№ 36 "Фінал" - грандіозне
ревуча мідь, щільність фактури, одноманітний ритм - наближають до теми
ворожнечі.
III акт
III акт заснований на розвитку образів
Ромео і Джульєтти, героїчно відстоюють своє кохання - особлива увага образу
Джульєтти (глибока характеристика Ромео дана в сцені "У Мантує", куди заслано
Ромео - ця сцена введена при постановці балету, в ній звучать теми любовних
сцен). Протягом III акта розвиваються теми портрета Джульєтти, теми любові,
що купують драматичний і скорботний вигляд і нові трагічно звучать
мелодії. III акт відрізняється від попередніх більшою безперервністю
наскрізної дії.
6 картина
№ 37 "Вступ" відтворює
музику грізного "наказу Герцога".
№ 38 Кімната Джульєтти --
найтоншими прийомами відтворюється атмосфера тиші, ночі - прощання Ромео і
Джульєтти (у флейти і челести проходить тема з сцени вінчання)
№ 39 "Прощання" - невеликий дует
повний стриманого трагізму - нова мелодія. Звучить тема прощання, що виражає і
фатальну приреченість і живий порив.
№ 40 "Годувальниця" - тема
Годувальниці, тема Менует, тема подруг Джульєтти - характеризують будинок Капулетті.
№ 41 "Джульєтта відмовляється
вийти за Паріса "- 1 тема Джульєтти-дівчинки - звучить драматично, злякано. 3
тема Джульєтти - звучить сумно, застигло, відповіддю їй служить мова Капулетті --
тема лицарів і тема ворожнечі.
№ 42 "Джульєтта один" - у
нерішучості - звучать 3 і 2 тема кохання.
№ 43 "інтерлюдія" - тема
прощання набуває характеру пристрасного заклику, трагічної рішучості --
Джульєтта готова померти в ім'я любові.
7 картина
№ 44 "У Лоренцо" - зіставляються
теми Лоренцо і Джульєтти, а в момент, коли монах дає снодійне Джульєтту,
вперше звучить тема смерті - музичний образ, точно відповідний
шекспірівського: "Холодний томний страх свердлить мені вени. Він заморожує життя
жар ",-
автоматично пульсуюче
рух
