Програма
навчання грі на народних інструментах (балалайка)
Автор:
Личева Н.В.
Управління
освіти м. Новоросійська
Муніципальне
позашкільний заклад додаткової освіти
«Палац
творчості м. Новоросійська »
... Балалайка - інструмент аматорський: таким він і повинен бути, в цьому сила балалайки і її значення, та зразкове виконання на ній, як
показник ігор, має існувати, інакше не може бути наслідування ...
В. В. Андрєєв
Пояснювальна
записка
Пропонована
програма навчання є адаптованою, створеної на підставі існуючих
програм для ДМШ, ДШМ (музичних відділень) по класу балалайки Москва
1962р. і Москва 1988р.
Від
колишніх програм вона відрізняється вступним розділом, що включає в себе особливості
передової школи балалаечного виконавства, новим розділом: «Умови
реалізації програми із зазначенням певних норм для успішного навчання і
виховання. Пропонуються конкретні вимоги для учнів по кожному року
навчання та зразкову розподіл навчальних годин за роками навчання.
Сучасна
музична педагогіка приділяє питанням естетичного виховання велике
увагу. Вона будується на прінцціпе єдності навчання і виховання і ставить
перш за все завдання розвитку в людині ідейного багатства творчих сил і
художніх здібностей.
Видатний
радянський педагог В. А. Сухомлинський (1918-1970) називав музику могутнім
засобом естетичного виховання. «Уміння слухати і розуміти музику - один з
елементарних ознак естетичної культури, без цього неможливо уявити
повноцінного виховання », - писав він. Чи дивно, що особистість
Сухомлинського, його діяльність, погляди залучають усіх педагогів, хто
прагне творчо мислити, хто хоче в своїй праці домогтися нового і кращого,
хто бачить своє завдання не тільки в тому, щоб чогось навчити весь клас, але
перш за все в тому, щоб допомогти розкриттю та формуванню особистості кожного,
хто клас цей становить, і тим самим формувати живий, багатий індивідуальностями
колектив. [1]
Д.К. Кабалевський дає високу оцінку думки Сухомлинського про єдність етичного
та естетичного у вихованні дітей. Він говорив: «Сама по собі думка звичайно не
нова, але Сухомлинський просякнутий нею буквально всі ланки своєї педагогічної
концепції з такою послідовністю і так переконливо, як ніким з педагогів
це, здається, до цих пір ще не було зроблено. Навчання, праця, наука, мистецтво,
відносини між дітьми і дорослими в школі і вдома, проведення годин
політінформації, екскурсії до лісу, власне тврчество дітей - немає, здається
такої області життя в школі і поза школою, в якій Сухомлинський не показував
б, що моральність є вищий критерій оцінки особистості людини, всієї його
діяльності, а етичне та естетичне у Моральність не разделіми.
Єдність
етичного та естетичного найбільш повно виявляє себе при спілкуванні дітей з
мистецтвом. «Етичний заряд є в будь-якому творі мистецтва, але не можна
забувати, що заряд цей може бути не тільки позитивним, але й
негативним. Ось чому виховання високоестетіческого смаку, вироблення
«Імунітету проти вульгарності» - найважливіше завдання не лише естетичного, але
перш за все морального виховання. І тут мистецтво замінити нічим не можна ».
Дуже
важливо, щоб вплив мистецтва на людину починалося як можна раніше, з
дитячого віку. Вихована з ранніх років здатність глибоко відчувати і
розуміти мистецтво, любов до нього зберігаються потім на все життя. «Те, що
упущено в дитинстві, дуже важко, майже неможливо надолужити в зрілі роки »--
попереджав В. О. Сухомлинський.
Мета
занять мистецтвом з дітьми - пробуджувати творчі сили, виховувати любов до
прекрасного, любов до мистецтва. Педагогіка вчить нас в процесі естетичного
виховання не обмежуватися лише пасивним спостереженням; необхідно також і
творче прояв себе в мистецтві, оволодіння навичками колективного і
індивідуального виконавства.
В
Нині одне з провідних місць у системі музично - естетичного
виховання займає російське народне інструментальне виконавство.
Великих
виконавських висот в області балалаечного мистецтва досяг чудовий
радянський музикант, майстер гри на балалайці, педагог, диригент - народний
артист РРФСР, лауреат всесоюзного огляду і лауреат Державної премії СРСР,
професор Державного музичного педагогічного інституту імені
Гнєсіних Павло Іванович Нечепоренко.
В
результаті багаторічної цілеспрямованої педагогічної роботи їм створена
передова школа балалаечного виконавства. Прагнучи до досконалості в
мистецтві гри на балалайці Нечепоренко орієнтувався звичайно на своїх
сучасників, балалаєчників старого покоління, які стояли біля джерел відродження
балалайки, масового виконавства на цьому старовинному російською інструменті.
Учні та соратники В. В. Андрєєва: Б.С. Трояновський, Н.П. Осипов, Т.Н.
Успенський, А.Д. Доброхотов - кожен по своєму розкривали виразні
можливості балалайки.
Школа
Нечепоренко є новим етапом розвитку виконавства на балалайці. Вона
виникла як результат особливої ударної манери гри, на відміну від існуючої
до нього щипковому.
«Тихий
і м'який звук балалайки зміцнів, набув чинності і різкість, став багатшим тембром.
Таким чином, відбулася переоцінка критеріїв музичної виразності
інструменту, що відразу ж позначилося на репертуарі балалаєчників, ан збагатився
творами старих майстрів і сучасних композиторів ... »
«Нечепоренко вперше широко
впровадив у мистецтво гри на балалайці гітарну техніку, розширивши таким чином
виконавські можливості балалаєчників. Наприклад, стало можливим виконання
форшлагов, трелей, мордентов, характерних атрибутів давньої музики ... »[2]
Нечепоренко виховав цілу плеяду
балалаєчників по праву займають провідне місце в сучасному виконавстві
на інструменті. Серед його вихованців (їх понад п'ятдесят --
висококваліфікованих музикантів народників) відомі музиканти: З.
Ставицький, П. Шалов, Л. Самсонов-Роговіцкій, Н. Шубін, Н. Титов, Н. Свиридов,
Ю. Данилов, відомі педагоги, які мають свій багатий виконавський і
методичний досвід роботи.
Треба
відзначити високий рівень виконавства на балалайці і його зростання, чому в
значною мірою сприяє включення балалайки в програми
професійних музичних навчальних закладів - шкіл, училищ і вузів, а також
широке поширення балалайки у сфері художньої самодіяльності.
В
дитячих установах нижчої ланки музично - освітньої системи (ДМШ,
ДШМ, ДТВ-ва) створені умови для освіти і виховання підростаючого
покоління виконавців на українських народних інструментах, у тому числі
виконавців на балалайці. Класи балалайки покликані сприяти
поширенню народної музичної культури серед широких мас учнів,
виховання активних учасників художньої самодіяльності, підготовці
найбільш здібних дітей до вступу в музичні училища. Педагог класу
балалайки повинен вважати своїм головним завданням - ознайомлення хлопців з
традиціями виконавства на балалайці та інших російських народних інструментах,
прилучення їх до джерел народної музичної культури і пропаганди російської
народної музики.
В
згідно з навчальними планами, затвердженими наказом міністерства Культури
від 28.05.87 прjграмма для ДМШ, ДШМ - передбачає
можливості не тільки 5-6-річного терміну навчання, але і 7-ми, 8-ми річного.
Дітям дошкільного віку рекомендується починати навчання в підготовчих
групах. Передбачається диференційований підхід до навчання з урахуванням
індивідуальних особливостей учнів, різних за віком, музичним
даними, рівнем підготовки і т.д.
Навчання
грі на балалайці ведеться у взаємному зв'язку з іншими предметами (сольфеджіо,
муз. література, ансамбль, оркестр, загальний курс фортепіано). Важливе значення
надається формуванню ряду знань, умінь і навичок у галузі виконавства,
необхідних у творчій діяльності дітей.
В
ході занять вирішуються тісно пов'язані
між собою завдання музично - виховного процесу:
Оволодіння знаннями основ теорії
музики, її закономірностей, художньо-виразних засобів, найбільш
важливих етапів розвитку музичного мистецтва, його основних напрямків і
стилів;
Формування сприйнятливості до
музиці і чуйності на неї;
міцних умінь і навичок
індивідуальної та ансамблевої гри.
Виховання цілеспрямованості,
самовладання, виконавської волі, активності та інших якостей особистості.
Встановленню тісного зв'язку між
навчанням, вихованням і розвитком творчих здібностей приділяється особлива
увагу.
Незважаючи
на те, що основні теоретичні знання учні набувають на шкільних
уроках з музики, на уроках сольфеджіо, муз. літературі, педагог враховує
необхідність повторення отриманих раніше знань та їх поглиблення (по
Протягом навчання. Так, педагог повідомляє учню знання з муз. літеретуре
(основні відомості з біографії композиторів, короткий огляд їхньої творчості,
особливості стилю виконуваних творів) з урахуванням поетапної роботи над
творами.
В
метою розвитку музично - слухових уявлень і здійснення суспільно-практичної
спрямованості занять вишукуються спеціальний час на уроці для навчання
грі по слуху, транспортування (в старших класах), читання нот з листа. У
ході занять педагог зосереджує свою увагу на формуванні певних
якостей особистості, ініціативності, самостійності, емоційної
сприйнятливості та ін
Індивідуальні
заняття проводяться два рази на тиждень по одному академічному часу. Починаючи з
2-го року навчання і з найбільш успішних учнів 1-го року можуть бути сформовані
ансамблі (дует, тріо, квартет та інші).
Основна
практичне завдання колективного музикування - формування спеціальних
ансамблевих навичок гри, які передбачають вміння слухати звучання
ансамблю, відчути єдиний ритмічний пульс, грати злагоджено і художньо
в мінливо-гнучкому ритмі; спільно виконувати, вільно «спілкуватися» і
взаємодіяти з учасниками ансамблю.
Прищеплені
учням необхідних виконавських навичок і вмінь відбувається в процесі
роботи над різними за змістом, характером і стилем художніми
творами, а музичне виховання і розвиток їх грунтується на вивченні
народної музики, творчості радянських, російських і зарубіжних композиторів.
Успішність
учнів багато в чому залежить від правильної організації їх самостійних
домашніх занять. З метою найбільш раціонального використання часу,
педагогу слід допомогти учневі скласти розклад «робочого дня» з урахуванням
часу, необхідного на приготування завдань з загальноосвітніх та музично-теоретичних
предметів, спеціальності, не допускаючи при цьому перезавантаження, згубно
відбивається на здоров'ї дітей. Педагог повинен систематично навчати дитину
свідомо і вдумливо працювати над досліджуваним твором, аналізувати
зустрічаються труднощі, домагаючись їх усунення шляхом ретельної роботи над
окремими складними тактами.
Основний
формою навчальної та виховної роботи в класі є урок у формі
індивідуального заняття педагога з учнем. Однак, в перші роки навчання
(підготовчій групі, 1,2 роки навчання) поряд з традиційною
індивідуальною формою проведення уроку можливі також дрібногрупова форми, при
яких час уроку цілком або будь-яка його частина використовується на заняття з
двома, трьома учнями одночасно. [3]
Це
дає педагогу можливість працювати ефективніше і більше уваги приділяти
розвитку навичок читання нот з листа, підбору по слуху, ансамблевої гри, а
також розширення музичного кругозору учнів.
Велике
значення для збагачення музичних вистав учня, виховання навичок
ансамблевої гри має робота з концертмейстером.
Поряд
з урочної формою можуть використовуватися і позаурочні форми занять з учнями:
тематичні збори, відвідування та обговорення концертів, прослуховування аудіо та
відеокасет із записами своїх виступів, а також відомих виконавців,
оркестрів, відвідування виставок, зустрічі з музичними діячами, виконавцями,
а також поетами, художниками, композиторами; творчі зустрічі з колективами
загальноосвітніх шкіл, представниками національних товариств у рамках
культурного обміну і т. д.
Умови
реалізації програми.
Запорукою
успішної творчої діяльності педагога є надані йому
необхідні для роботи умови та сприятлива творча атмосфера в
педагогічному колективі. Заняття повинні проходити в просторому (з урахуванням
індивідуальної та колективної форм музикування) теплом, добре освітленому
і провітрюваному приміщенні з хорошою
акустикою, оснащеним необхідною апаратурою для прослуховування і бажано
перегляду записів виступів учнів класу балалайки, відомих виконавців
і колективів, творчих зустрічей з учнями інших колективів, класів,
проведених спільних заходів (ранки, тематичні вечори, фестивалі,
концерти і т.д.) з метою розширення кругозору учнів, виховання
моральності і патріотичних почуттів. У зв'язку з тим, що робота з учнями
балалаєчники передбачає спільну роботу педагога класу з педагогом концертмейстером,
необхідно мати в кабінеті добре налагоджений інструмент (фортепіано).
Виховання естетичного смаку нероздільно пов'язана з якістю звуковидобування
на інструменті, що забезпечується наявністю в арсеналі класу балалайки (прими)
тільки хорошої якості.
З огляду на необхідність
використання ансамблевої форми виконання бажано мати в класі кілька
(мінімум 2-3) концертних балалайок, причому в чохлах, зручних для транспортування
на виїзні концерти. Крім балалайок, педагог користується іншими інструментами
російського народного оркестру. Можуть бути використані в роботі з ансамблем
різновиди балалайок: балалайка секунда, альт, бас, контрабас і ударні
інструменти, такі, як: трикутники, тріскачки, ложки, металофоні, бубон і
інші. Виховуючи дбайливе ставлення до майна класу (інструментів,
пультів, струнах, нотної літератури і т.д.). Треба продумати про пристосування
для утримання й зберігання інструментів на стелажах, полках, столиках, в шафі
і т.д.), з огляду на певний ступінь вологості повітря в приміщенні.
Зважаючи
того, що фізіологія дитини 5-7 років, а в багатьох випадках і 7-9 років НЕ
відповідає розміру інструменту, виникають труднощі у визначенні віку
вступників на навчання грі на балалайці.
Доцільно
проводити набори учнів починаючи з 9-10 річного віку, пропонуючи 5-6 річний
термін навчання. Діти до цього віку можуть отримати музичну підготовку в
спеціальних підготовчих групах.
Плануючи
навчальну роботу з навчання гри на інструменті, педагог повинен
керуватися принципом поступовості та послідовності навчання.
Неприпустимо включення в індивідуальний план творів, що перевищують
музично-виконавські (художні, технічні) можливості учня
і не відповідають його віковим особливостям. Робота учня над такими
творами стає найсильнішим гальмом для його музичного розвитку і
часто завдає великої шкоди.
Однак,
в деяких випадках, коли це педагогічно доцільно, можливо включення
до репертуару учня окремих творів з репертуару наступного року
навчання.
Розвиток
техніки в широкому сенсі цього слова здійснюється на всіх творах,
які проходить учень; розвитку техніки у вузькому сенсі слова сприяє
робота над інструктивних матеріалів (етюди, гами, вправи). Основним
провідним навчальним матеріалом в класі балалайки повинен бути художній
репертуар - народні пісні, твори російських класиків, оригінальні
твори сучасних авторів.
Не можна
допускати, щоб робота надтехнікою зводилася до нагромадження великої
кількості вправ і механічному їх відіграш. Важлива не кількісна
їх сторона, а якісна, з постійним вдосконаленням виконання, як у
технічному, так і в музичному відношенні.
Постійне
освоєння доцільних рухів, зумовлених тими чи іншими художніми
або механічними завданнями.
Правильна
апплікатура є одним з елементів гри на балалайці. Апплікатура повинна
бути логічно виправданою, що сприяє можливо більш вільного і
виразного виконання. Переходи з позиції у позицію є не тільки
одним з елементів техніки балалаєчника, але і важливим засобом виразності.
Тому, працюючи над інтонаційно точними і вільними переходами, необхідно
враховувати в кожному окремому випадку залежно від характеру твору, їх
музично-виразне значення.
Робота
над виразністю виконання, якістю звукоизвлечения, інтонацією, ритмом
і динамікою, як найважливішими засобами музичного вираження повинна
послідовно проводитися протягом всіх років навчання учня і бути
предметом постійної уваги.
Контроль і
облік успішності.
Успішність
учнів у грі на інструменті враховується на іспитах, академічних
концертах, контрольних уроках, а також на відкритих концертах, конкурсах,
прослуховуваннях і т.д.
Іспити
проводяться у випускних класах. На
Випускні іспити чотири твори різні за жанром і формою. Протягом
навчального року учні екзаменаційних класів виступають на прослуховування,
обігруючи (без оцінки) твори випускний програми. В інших класах
учні, як правило, виступають на академічних концертах. За навчальний рік педагог
повинен підготувати з учнем 3-4 твори, різних за жанром і формою (у
т.ч. можливі ансамблеві) для показу на академічних концертах.
Академічні
концерти рекомендується проводити систематично (2 рази на навчальному році: по 1 в
кожному півріччі).
Участь
у відбіркових прослуховуваннях, концертах, конкурсах і т.д. прирівнюється до
виступу на академічному концерті.
Оцінка
на академічних концертах виставляється за кожен виступ учня. При
виведенні підсумкової (перекладної) оцінки враховується наступне:
Оцінка річної роботи учня;
Оцінка учня за виступ на
академічному концерті або іспиті, а також інші виступи учня в
протягом навчального року.
Річні
вимоги.
1
рік навчання.
В
Протягом 1-го року навчання учень отримує елементарні, основні знання з
історії виникнення балалайки, як сольного та оркестрового інструменту,
розвитку виконавської майстерності, знайомиться з пристроєм і технічними
можливостями інструменту.
Учень
освоює прийоми виконання: щипок великим пальцем правої руки, арпеджіо,
удари вказівним пальцем по 3-х струнах, як одного з елементів «брязкання».
Закріплюється посадка і постановка рук. Ліва рука задіяна переважно
у 1-ій позиції.
За
рік учень повинен пройти:
Гамми: Мі-мажор, Фа-мажор (в
одну октаву);
Етюди: 4-5 етюдів з простим
ритмічним малюнком.
П'єси: 8-10 п'єс різного
характеру (у тому числі ансамблі)
Твори для читання з аркуша.
2
рік навчання.
В
протягом року ведеться робота над зміцненням посадки та виконавчим апаратом
(м'язової свободою рук). Освоюється прийом виконання: подвійний щипок «pizz2», а так само «брязкання». Готується база для освоєння
«Тримали».
Гра
3-х звучними акордами з використанням однієї відкритої струни. Штрихи: легато,
стаккато.
За
рік учень повинен пройти:
Гамми: Соль-мажор, Ля мажор,
Сі-мажор, До-мажор, Ре-мажор;
Етюди: 4-5 етюдів
П'єси: 8-9 п'єс різного
характеру (у тому числі і ансамблю);
Твори для читання з аркуша.
3
рік навчання.
В
Протягом навчального року освоюються прийоми: «тримали» по 3-х струнах, а також
тремоло на одній струні, підчепив вказівним пальцем, сдергіваніе, дріб.
Починається освоєння «vibrato», ведеться робота над
технічним розвитком учня.
За
рік учень повинен пройти:
Гамми: Сі-мажор, Мі-мажор, Фа #-мінор (натуральний);
Етюди: 4-5 етюдів;
П'єси: 8-10 п'єс різного
характеру (у тому числі п'єси для ансамблю);
Твори для читання з аркуша.
4
рік навчання.
В
протягом року продовжується робота з технічного розвитку учня.
Закріплюється ряд досліджуваних прийомів виконання на творах великих за
обсягом з акордовою фактурою з використанням дрібної техніки, ускладнений ритм.
Освоюються нові прийоми виконання: гліссандо, флажолет, гітарний прийом.
За
рік учень повинен пройти:
Гамми: Фа-# мажор, ре-мажор
(натуральні, гармонічні і мелодійні);
Етюди: 4-5 етюдів;
П'єси: 8-9 п'єси різного
характеру (у тому числі ансамблі);
Твори для читання з аркуша.
5
рік навчання.
В
протягом року триває робота над технічним розвитком учня, більше
глибокому осмисленням і сприйняттям виконуваних творів. Більше уваги
приділяється самостійності в трактуванні творів, виборі виразних
засобів виконання (прийомів, штрихів, аплікатури, динаміки та ін), а також
підборі репертуару.
За
рік учень повинен пройти:
Гамми: Мі-мінор 2-х октавних 3
виду, Мі-мажор 2-х октавних, арпеджіо,
хроматична гама, вправи (Дорожкін, Шрадік, «Самоучитель»,
«Вправи для скрипки »);
Етюди: 3-4 етюди на різні
види техніки;
П'єси: 6-7 п'єс різного
характеру (у тому числі ансамблі);
Твори для читання з аркуша.
6
рік навчання.
Шостий
рік навчання передбачає продовження роботи з удосконалення
виконавської майстерності учня, вироблення свого «почерку», своєї манери
гри. Посилюється самоконтроль у роботі над деталями, відповідальність за
виконання художніх завдань.
За
рік учень повинен пройти:
Гамми: Хроматичні гами в
різних тональностях;
Вправи для пальцевою
беглості;
Етюди: 3-4 етюди на різні
види техніки;
П'єси: 6-7 різнохарактерних п'єс
(у тому числі ансамблі);
Твори для читання з аркуша.
Приблизний перелік музичних
творів,
рекомендованих для показу
протягом навчального року
на академічних концертах.
1-й
рік навчання:
Тамарін І. Етюд
Авксентьєв Є. (обр.) «Як з
гірки »(1) [4]
Марченко І. «Марш» (3)
Глейхман В. Етюд
Белорусец І. (обр.) «Галя по
садочку ходила »(3)
Пирогов О. Частівка (4)
Куликов П. Етюд
Черемухин М. (обр.)
«Поділля-роздолля» (5)
Іванов Аз. Полька (4)
2-й
рік навчання:
Рябінін А. Етюд
Авксентьєв Є. (обр.) «Світить
місяць »(6)
Польшина А. «Осінь» (4)
Муха Н. Етюд
Камалдінов Г. (обр.) «Скоморошья
небилиця »(4)
Будашкін Н. Вальс (4)
Іванов В. Етюд
Ілюхін А. (обр.) «Ви послухайте,
хлопці »(6)
Виноградов Ю. «Танок ведмежат»
(7)
3-й
рік навчання:
Гедіке А. Етюд
Шутенко Т. (обр.) «Йшла кролиця
за травичкою »(8)
Звєрєв А. «Ку-ку»
Прошко Н. Етюд
танцювала »(4)
Чайкін Н. Скерціно (3)
Марутаев М. Етюд
Глейхман В. (обр.) «коробейники»
(7)
Петров А. «ексцентричний
танець »(7)
4-й
рік навчання:
Черемухин Н. Етюд
Авксентьєв Є. (обр.) «Что-то
дзвін »(9)
Дваріонас Б. Прелюдія (10)
Блінов Ю. Етюд
Ілюхін А. (обр.) «Їхав козак на
Дунай) (11)
Широков А. «Зелений хоровод»
(12)
Поздняков А. Етюд
Вязьмін М. (обр.) «Посію лободу
на березі »(13)
5-й
рік навчання:
Рябінін А. Етюд
Куликов А. (обр.) «То не вітер
гілку хилить »(14)
Кореллі А. «Гавот» (9,15)
Птічкін А. Етюд
Балмашов І. (обр.) «Перепілочка»
(16,17)
Барчунов П. «Танець» (18)
Кабалевський Д. Етюд
Андрєєв В. (обр.) «Як під
яблунькою »(19)
Хватів В. награвань (20)
6-й
рік навчання:
Чайкін н. Етюд
Шалов А. (обр.) «Волга-річечка
глибока »(21)
Андреев В. «Румунська пісня і
чардаш »(22)
Феоктистов Б. Етюд
Трояновський Б. (обр.) «Уральська
плясовая »(23)
Звєрєв А. Вальс (24)
Блінов Ю. Етюд
Осипов Н. (обр.) «Камаринська»
(25)
Фібіх З. Поема (26)
Рекомендовані збірники.
Балалайка 1 кл. ДМШ сост. П.
Манич Київ., 1980
Альбом учня - балалаєчника.
Вип. 1 сост. П Манич. Київ, 1972
Легкі п'єси. Вип.1/Сост. А.
Дорожкін.М., 1959
Хрестоматия балалаєчника 1-2 кл.
ДМШ Вип.1 Сост. В. Глейхман. М., 1976
П'єси/Сост. А. Шалов. М.-Л., 1966
Хрестоматія для балалайки 1-2
кл. ДМШ/Сост. В. Авксентьєв, В. Авксентьєв, Е. Авксентьєв. М., 1963
Педагогічний репертуар 1-2 кл.
ДМШ.Вип.3/Сост. В. Глейхман. М., 1979
Балалайка.3 кл.ДМШ/Сост.П.
Маніч.Кіев, 1982
Хрестоматія для балалайки. 3-4
кл.ДМШ/Сост. В. Авксентьєв, Б Авксентьєв, Е. Авксентьєв. М., 1965
10.Легкіе п'єси. Вып.5 М., 1964
11. Балалайка.4 кл. ДМШ./Сост.
П. Манич. Київ, 1983
12. Альбом початківця
балалаєчника. Вып.7. М., 1978
13. Репертуар балалаєчника.
Вип.12/Сост. Н. Вязьмін. М., 1978
14. Дорожкін А. Самоучитель
ігри.М., 1982
15. Балалаєчнику - любителю.
Вип.2.М., 1979
16. Педагогічний репертуар.3-5
кл. ДМШ. Вип5/Сост. В.
Глейхман, 1982
17. Репертуар балалаєчника.
Вип.18.М., 1983
18. Хрестоматія для балалайки. 5
кл. ДМШ/Сост. В. Авксентьєв, В. Авксентьєв, Е. Авксентьєв. М., 1965
19. Андрєєв. Вибрані
твору. М., 1983
20. Легкі п'єси. Вип. 2/Сост.
А. Дорожкін. М., 1983
21. Репертуар балалаєчника. Вип.
3/Сост. В. Ільяневіч. Київ, 1984
22. Педагогічний репертуар.
Вип.2.М., 1966
23. Репертуар балалаєчника. Вип.
2.М., 1966
24. Юний балалаєчники. Л., 1982
25. П'єси, народні пісні і
танці. Вип. 2/Сост. В. Мурзін. М., 1963
26. Репертуар балалаєчника.
Вип.18.М., 1983
27. Звєрєв А. Дитячий альбом.
Изд.2-е.М., 1980
28. Звєрєв А. Буквар
балалаечніка.1-2 кл. ДМШ.М., 1988
29. Трояновський Б. Украинские
народні пісні/ред. А. Ілюхіна. М., 1962
30. Хрестоматія балалаєчника. .
Молодші класи ДМШ/Сост. В. Щербак М., 1996
31. П'єси для балалайкі.1-3 кл.
ДМШ/Сост. В. Глейхман. М., 1999
32. Дуети балалайок. Хрестоматія
для 1-2 кл. ДМШ/Сост. М. Грелавін. М., 1991
Тематичне планування.
Примірне
розподіл навчальних годин за роками навчання:
№ п/п
Зміст робіт
1год
2год
3роки
4года
5год
6год
1.
Посадка, постановка рук
22
10
8
-
-
-
2.
Теоретичні відомості
16
5
4
4
4
4
3.
Гамми, вправи
8
8
8
8
8
8
4.
Читання нот з аркуша, підбір по слуху
2
3
4
4
4
4
5.
Етюди
8
14
8
8
8
8
6.
Твори російських і зарубіжних композиторів
6
7
7
12
12
12
7.
Обробка народних пісень і танців
10
17
17
20
20
20
8.
Повторення концертного репертуару
-
8
16
16
16
16
9.
Ансамбль
36
36
-
-
-
-
10.
Соціальна практика
12
12
12
12
12
12
РАЗОМ: Годин на рік
120
120
84
84
84
84
Список
літератури
Андрюшенков Г. Початкова
навчання грі на балалайке.Л., 1983
Нечепоренко П., Мельников В.
Школа гри на балалайці. Изд. 2-е. М., 1991
Александров П. Способи
видобування звуку, прийоми гри та штрихи на домре.М., 1975
Методика навчання грі на
народних інструментах.Л., 1975
Ставицький З. Початкове навчання
грі на домре.Л., 1984
Шалов А. Основи гри на
балалайке.Л., 1970
Соколов Ф. Російська народна
балалайка.М., 1962
Васильєв Ю., Широков А. розповіді
про російських народних інструментах. М., 1979
Халабузарь П., Попов В.,
Добровольська Н. «Методика музичного виховання». М. «Музика» -1990
Пересада А. Довідник
балалаєчника. М., 1977
Панін В. Павло Нечепоренко:
виконавець, педагог, диригент. М., 1986
Купфера М. «Слово о балалайці»
журнал «Наука и жизнь» № 8
Андреев В. Статті. Інтерв'ю.
Воспомінанія./Сост., Текстологічна підготовка, примітки Б. Грановського. М., 1986
Петрушин В. Музична
психологія - навчальний посібник для студентів і викладачів. - М. Гуманит. изд.
центр ВЛАДОС, 1997
Кабалевський Д. Виховання розуму і
серця: книга для учітеля./Сост. В. Вікторов .- М: Просвещение, 1981
Для підготовки даної роботи
були використані матеріали з сайту http://www.refcentr.ru/
[1]
Д. Е.
Кабалевський «Виховання розуму і серця» Глава 4 «З думкою про Сухомлинського»
Видавництво «Просвещение» 1981р.
[2]
Панін «
Павло Нечепоренко - виконавець, педагог, диригент »
Видавництво «Музика» 1986р.
[3]
Мова йде про
нетрадиційних формах проведення уроку
[4]
Цифри в дужках позначають номер збірника в
рекомендованому далі списку.
