Музика першої половини XIX століття.

Михайло Іванович Глінка

М. І. Глінки (1804-1857). Російський композитор, родоначальник російської класичної музики. Опера "Іван Сусанін" (1836 р.) та "Руслан і Людмила "(1842 р.) поклали початок двом напрямкам російської опери -- народної музичної драми та опері-казці, опері-билині. Симфонічні твори, у тому числі "Камаринська", "Іспанські увертюри" ( "Арагонська хота" і "Ніч в Мадриді"), заклали основи російського симфонізму. Перший класик російського романсу. Творчість Глінки сприяло розвитку російської музичної культури.

У будинку грізною і примхливою бабусі не було музики. З жарких, непомірковано натоплених кімнат, не можна було виходити на вулицю ні взимку, ні восени, ні навесні. Будинок був гарний. І прекрасний був оточував його парк, і луки, і поля, і квіти, і все село Новоспаське. Все це належало йому, улюбленцю бабусі. Але навіщо йому все це, якщо заборонено покидати кімнати, заборонено грати з хлопцями? Навіщо бабуся любить його, якщо вона кричить, осердя, на кухаря, на кучера або покоївку? Навіщо вона не пускає його до кімнати батьків і неприязно кривиться, коли матушка приходить до нього з його маленькою сестричкою ?..

Як чудово дзвонять дзвони в церкві, як сумно співають дівчата за вікном ... Але все це далеко, там, куди ходити не дозволено. Єдиною втіхою були пісні і казки коханої молодий няні Авдотьї Іванівни. М'який, лагідний хлопчик ріс хворобливим, нервовим. Від священика, який ходив до бабусі, хлопчик сам навчився читати.

Коли йому минуло десять років і бабусі вже її було, батьки стали вчити його різних наук, музиці мов. Вчителі та рідні не могли надивуватися успіхам Мішеля. У Новоспаське садибу часто з'їжджалися гості, і тоді батьки запрошували музикантів з оркестру брата матері Глінки, який жив у сусідньому маєтку. Мішель годинами не відходив від оркестру - забував про гостей н в танцях. Музиканти, окрім танців, грали музичні п'єси і російські пісні, перекладені для оркестру.

Музика та книги про подорожі, про далекі країни найбільше захоплювали юного Глінку.

У 1817 році Мішеля відвезли до Петербурга і визначили в пансіон при Головному педагогічному інституті. Навчався він охоче й успішно. У перші роки гувернером його вия друг поета Пушкіна декабрист Кюхельбекер, а молодший брат Пушкіна Лев, який навчався з ним разом, став його товаришем.

Все більше і більше захоплюючись музикою. Глінка почав брати уроки у відомих виконавців.

Коли траплялося йому грати на фортепіано або співати в колі друзів, він робив це з таким почуттям і так майстерно, що у слухачів на очі набігали сльози.

Слава першокласного піаніста і чуйного співака зробила його бажаним гостем всюди, де любили і розуміли музику. Він познайомився з Жуковським, Пушкіним, Криловим, Гоголем, Грибоєдовим. Він, як і всі передові люди того часу, думав про долю рідного мистецтва, рідної літератури. Дума декабриста Рилєєва про подвиг російського селянина Івана Сусаніна привернула Глінку своєї героїчної темою і картинами російської народного життя. Глінка любив оркестр, добре знав кожен інструмент і мріяв писати для-оркестру. Він умів співати і працювати з співаками - і мріяв писати для співаків не тільки романси та песій.

Музика жила в ньому. «Музика - душа моя», - сказав він якось. Він не міг не складати, але відчував, що недостатньо добре знайомий з правилами композиції, що мало знає твори відомих європейських композиторів. У Петербурзі не було в той час консерваторія, туди рідко приїжджали з концертами відомі музиканти, і ноти творів знаменитих у Європі композиторів потрапляли в Росію випадково.

У 1830 році Глінка поїхав за кордон. В Італії, зустрічаючись з відомими музикантами і співаками, виступаючи в концертах і будинках любителів музики. Глінка скоро прославився як піаніст. Він слухав музику у концертах, в опері і, головне, на вулицях італійських міст, жадібно ловив нові, свіжі мелодії, в яких не було там недоліку. Але чим більше він занурювався в яскравий, чарівний світ сонячної Італії,, тим сильніше тягло його на батьківщину, тим ясніше вимальовувався його власний шлях в музиці. Там, в Італії, а потім у Відні і в Берліні все стрункої ставали метався в голові мелодії і плани російських симфоній, російських опер, російських романсів.

І ось прийшов день, коли в Петербурзі в придворної опері, яка звикла до блискучим італійським увертюра і неймовірним рулади приїжджих знаменитостей, співачка в костюмі селянської дівчини раптом заспівала по-русски сумну, задушевну пісню «Не про те сумую, подруженьки ...». На сцені були мужики в постолах. Їх арії та хори нагадували прості сільські пісні. У залі пані в пишних шовках і діаманти, офіцери у блискучих мундирах, чиновники, обвішані орденами, здивовано переглядалися, гидливо кривилися. Але ніхто не наважився встати і піти: сам государ імператор сидів у царській ложі і був задоволений. Це він дозволив поставити оперу і навіть наказав дати їй назву «Життя за царя".

У Глінки опера мала назву «Іван Сусанін», і писав він її по думі декабриста Рилєєва, гордий подвигом народу і стурбований долею костромського селянина Івана Сусаніна. Але оперу не було де поставити, крім як у придворному театрі, і довелося йти на поступки, вкладати в уста Сусаніна і селян слова вихваляння царя і міняти назву опери.

Музика ж говорила про інше. У музиці відкривалося чуйне і щедре серце простого селянина, його любов до батьківщини, хоробрість та благородство. Всі симпатії композитора явно були на боці народу.

Пушкін, Гоголь, Одоєвський - передові люди свого часу - з захопленням взяли першу істинно національну російську оперу і захищали Глінку від злих нападок ворогів, тут же назвали музику Глінки «кучерські». «Це добре, - зауважив, дізнавшись про це Глинка, - і навіть вірно, бо кучера, по-моєму, слушні панів ».

Пушкін, відгукуючись на постановку «Івана Сусаніна», писав:

Слухаючи цю новинку,

Заздрість, злобою затьмарити,

Нехай скрегоче, але вже Глінку

затоптати не може в бруд.

Ніяка цькування не могла вже зупинити Глінку. Він ішов своїм шляхом, він пробивав нову дорогу російській музиці.

Незабаром після «Івана Сусаніна» з'явився «Вальс-фантазія» для симфонічного оркестру -- твір надзвичайно поетичне і барвисте. В цей же час Глінка написав музику до драми Кукольника «Князь Холмський». Драма не витримала випробування часом, але музика «Князя Холмського» добре відома нам, як і все, що написав Глінка.

У ці роки з'явилися його знамениті романси: «Сумнів», «Нічний зефір», «У крові горить вогонь бажання», «Я помню чудное мгновенье», «Жайворонок», «Попутна пісня».

Відразу ж після постановки «Сусаніна» Глінка взявся за нову оперу -- «Руслан і Людмила». Пушкін, дізнавшись про плани Глінки, був радий і збирався сам дещо переробити у юнацькій поемі для опери. Смерть поета перешкодила їм разом працювати. Однак опера була написана. Любов свою до Пушкіна, віру у вічність його прекрасної поезії висловив Глінка в знаменитій пісні Баяна. Музика «Руслана» багата мелодіями та яскравими характеристиками героїв-мудрий Баян, Людмила ніжна, палка Горислава, хоробрий і шляхетний Руслан, гарячий Ратмир, смішний і хвалькуватий Фарлаф, мудрий старець Фінн, зла Наїна і підступний Чорномор.

І до цього дня композитори вивчають оперне мистецтво за партитура «Руслана і Людмили». Опера Глінки не сходить зі сцени не тільки радянських, але й зарубіжних 'оперних театрів.

Але це тепер. І цього не бачить і не знає Глінка. Прем'єра «Руслана і Людмили »в 1842 році зустрінута була впливовою публікою байдуже. І не дивлячись на те, що справжні любителі музики взяли оперу захоплено (вона витримала тридцять два подання за три місяці - для тих часів це був рідкісний випадок), в наступний сезон «Руслан» вже не йшов. Партитуру насилу вдалося опублікувати сестри композитора лише після його смерті.

Глінка, який віддав багато сил цій опері, тяжко переживав байдужість до неї. Постійне цькування, яка супроводжувала композитора після постановки «Івана Сусаніна », засмутила його здоров'я. Він не міг залишатися в Петербурзі, тим більше, що і сімейне життя його склалася невдало.

У червні 1844 Глінка поїхав за кордон. Побувши рік у Парижі, він вирушив до Іспанії. Подорожуючи по містах Іспанії, Глінка був полонений незвичайною красою природи, радів спілкування з простими людьми, захоплювався їх піснями і танцями. Співав чи погонич мулів, і танцювала, чи селянська дівчина, Глінка, зачарований, слухав, записував мелодії, насолоджувався ними. Потім ці враження композитора склалися в прекрасні образи симфонічних увертюр «Арагонська хота» і «Ніч в Мадриді».

До Росії Глінка повернувся влітку 1847 року. Живучи за кордоном, композитор сумував за батьківщиною. Повернувшись додому, він зустрівся з недоброзичливістю вельможної публіки, знову терпів нападки ворогів. Не знаходячи собі місця, виїжджав, знову повертався, знову їхав. Все це згубно відбивалося на його здоров'я, заважало здійснювати плани, а планів було багато. Глінка мріяв про нові симфоніях, операх, кантата, про нові камерних п'єсах.

Його «Камаринська» - знаменита фантазія на теми двох російських пісень - перша симфонія, яка народилася в Росії. Недарма великий майстер симфонії П. І. Чайковський сказав, що «в« Камаринська »Глінки, як дуб в жолуді, укладена вся російська симфонічна школа ».

Глінці необхідні були підтримка, схвалення. На жаль, людей, дійсно розуміли значущість його творів, було мало. «Цінителі», що жили поруч із ним, не побачили в композитора майбутньої слави Росії. Нащадки знайшли в ньому початок почав російської класичної музики, яка після Глінки завоювала весь світ.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.refcentr.ru/