оперні жанри, їх історія та закономірності музичної драматургії
КУРСОВИЙ
РЕФЕРАТ СТУДЕНТКИ III-го КУРСУ
ФАКУЛЬТЕТУ КНМТ (з/о), ГРУПИ № 12 (Академічний хор) Тараканова О.В.
КАФЕДРА
ТЕОРІЇ І ІСТОРІЇ МУЗИКИ
МОСКОВСЬКИЙ
ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРИ
(МГУКИ)
МОСКВА
1998
ВСТУП
ОПЕРА (іт. opera, буквально-твір, твір, від лат.
opera-праця, виріб) - вид синтетичного мистецтва; художнє
твір, зміст якого втілюється в сценічних
музично-поетичних образах.
Опера поєднує в єдиному
театральному дії вокальну та інструментальну музику, драматургію,
образотворчі мистецтва, нерідко і хореографію. В Опері знаходять різноманітне
втілення різні форми музики-номера сольного співу (арія, пісня
(каватина) і т.д.), речитативи, ансамблі, хорові сцени, танці, оркестрові
номера ...
(з інтернет-глосарію
"Класична музика")
Ніхто не
знає, хто написав першу симфонію або перший концерт. Ці форми розвинулися
поступово, протягом XVII-XVIII століть. Однак точно відомо, що
перша опера - "Дафна" - була написана італійським композитором Якопо
Пері і вперше виконана у Флоренції в 1597 році. Це була спроба повернутися до
простоті давньогрецької драми. Люди, об'єднані в суспільство
"Camerata" ( "Компанія"), знаходили переплетення
середньовічної церковної музики і світських мадригалів занадто складним і
сковують справжні почуття. Їхній лідер Джованні де Барді висловив кредо своїх
прихильників у таких словах: "При письменництві ви повинні ставити
перед собою мету складати вірші так, щоб слова вимовлялися настільки
доступно, наскільки це можливо ".
Партитура
"Дафни" не збереглася, але важливо те, що вже через невеликий час
після першого виконання новий жанр міцно утвердився.
Опера
зародилася в результаті спроби відродити елегантність і простоту
давньогрецької трагедії, яка розповідала історії богів та міфологічних
героїв в драматичній формі. В якості коментатора в ній виступав Хор. До
жаль, час не зберіг для нас музику пішла Античності. Навіть
музичні моделі, створені із застосуванням новітніх комп'ютерних технологій,
не в змозі показати нам, як насправді звучала музика в ту далеку й
цікаву епоху, коли навіть прості люди висловлювалися гекзаметром, а прості
смертні спілкувалися з богами, сатирами, німфами, кентаврами та іншої
міфологічної публікою також просто, як наші сучасники з сусідами по
дачній ділянці.
Наприкінці
XVI століття група італійських дворян побажала звільнити музику від середньовічної
ускладненість і відновити дух чистоти, яку вони знаходили в давньогрецьких
п'єсах. Так було поєднано мистецтво пісні з драматичним розповіддю, в
внаслідок чого народилася перша опера. З того часу грецькі драми і легенди
надихали багатьох композиторів, в тому числі Глюка, Рамо, Берліоза і
Стравінського.
Перші
оперні почини отримали свій розвиток, перш за все, у творчості такого
великого композитора свого часу, як Монтеверді, який написав свою
першу оперу "Орфей" в 1607 році і останню - "Коронація
Поппеї "- в 1642 році. Монтеверді і його сучасники встановлять
класичну оперну конструкцію, що діє й донині:
арії;
дуети;
терцети;
квартети;
ансамблі ...
в них
герої висловлюють свої емоції.
речитативи;
хори ...
в них
пояснюються події, що відбуваються (за традиціями Хору з античної драми).
оркестрові
увертюри;
прелюдії ...
включалися
програму подання, щоб дати глядачам можливість розсістися по місцях.
інтерлюдії;
антракти ...
супроводжували
зміну декорацій.
Всі
перелічені пункти чергуються і повторюються відповідно до правил
музичної драматургії.
Мета
справжньої роботи - простежити розвиток різних жанрів оперного мистецтва в
історичному розрізі і через творчість різних композиторів, творчість
яких по праву вважається віхами в історії оперної музики.
Опера в Європі
Природно,
що опера одержала свій найбільший розвиток саме в Італії, де вона народилася,
в країні, мова якої дуже мелодійна і співуче.
Але незабаром
цей музичний жанр поширився в інших країнах Європи, особливо під
Франції, де Людовик XIV оцінив можливості опери з пишними декораціями,
танцювальними номерами, які доповнюють суто музичний бік спектаклів. Його
придворним композитором був Жан Батист (Джованні Батіста) Люллі, італієць за
народження, який пройшов шлях від хлопчиська - кухонного подсобники до безспірного
законодавця французької музики. Люллі зробив собі стан, купуючи право на
кожну оперу, що виконується в країні.
Англійська
опера розвивалася з королівського театру масок. Розважальна церемонія
складалася з театральної вистави, танців і музики. Персонажами були
міфологічні герої. Декорації та костюми були надзвичайно вишуканими.
Англійська театр масок досяг досконалості на початку XVII століття. За своєю формою
ці подання були дуже схожі з оперою: так, наприклад, у них використовували
речитатив і оркестрові інтерлюдії.
В Англії
Громадянська війна 1640-х років і наступні роки правління пуританського режиму
Кромвеля затримали розвиток опери. Винятком став Генрі Перселл і його опера
"Дідона і Еней", написана в 1689 році для дівочої школи в Челсі,
аж до тих пір, поки Бріттен не написав 250 років потому "Пітера
Граймза ".
Приблизно до
1740 італійська опера в Лондоні прийшла в занепад. "Опера жебрака"
Джона Пепуш (лібрето Джона Гея), поставлена в 1728 році, завдала
нищівного удару по помпезності колишньої італійської опери: з появою на
сцені розбійників, їх подруг і т.д. стало вже неможливим захопити глядача
пихатими героями з античної міфології. Гендель спробував заснувати в Лондоні
інший італійський оперний театр, проте спроба не увінчалася успіхом.
На континенті опера не знала
перерв у своєму розвитку. Після Монтеверді в Італії один за одним з'явилися
такі оперні композитори, як Каваллі, Алессандро Скарлатті (батько Доменіко
Скарлатті, найбільший з авторів творів для клавесина), Вівальді та
Перголезі. У Франції на зміну Люллі прийшов Рамо, що панував на оперній
сцені всю першу половину 18 століття. Хоча в Німеччині опера була менш розвинена,
один Генделя Телеман написав не менше 40 опер.
Георг Фредерік Гендель
(1658-1759)
Рання смерть
Перселла в 1695 році призвела до панування на англійській оперній сцені Генделя.
Народжений
в Галле (Німеччина) в тому ж, що і Бах; 1685 році, Георг Фредерік Гендель був
музикантом із надзвичайно широкою міжнародною практикою. До того як осісти в
Англії в 1712 році, він зробив коротку, але яскраву кар'єру в Італії. Роком раніше
у Лондоні з величезним успіхом була поставлена його опера "Рінальдо",
після якої він випускав оперу за оперою протягом 30 років. Він сам взявся
направляти весь лондонську музичне життя, шукаючи по всій Європі співаків,
наймаючи театри.
У першій половині 30-х років
Гендель створює найкращі оперні твори: «Поро», «Аріадна», «Аріодант». Його
майстерність оперного композитора досягає граничної висоти. При цьому він був у постійно натягнутих відносинах зі своїми
суперниками на континенті, особливо з італійцем Джованні Баттіста Бонончіні.
Гендель значно поглибив
музично-драматичну характеристику героїчних і побутових образів
італійської опери-серіа ( "серйозної опери"), значно збагатив її
вокальні форми, музичну декламацію, оркестр. При цьому найважливіше заслугою
Генделя по праву створення класичного типу ораторії-монументального
епіки-драматичного жанру з переважною роллю хору.
Хрістоф Віллібальд Глюк
(1714-1787)
Хрістоф Віллібальд Глюк народився
2 липня 1714 в Ерасбахе. У 1726 Глюк вступив до єзуїтську колегію в
чеському місті Комотау, де він провчився 6 років і співав у хорі шкільної церкви.
Позитивною стороною навчання стало оволодіння Глюком грецькою і латинською
мовами і античною літературою та поезією. Оперному композитору в ту епоху,
коли оперне мистецтво багато в чому грунтувалося на античній тематиці, це було
необхідно.
В Італії композитор створює свої
перші опери. У 1746 Глюк переїжджає до Англії. Для Лондона він написав
опери-серіа ( "серйозні
опери ")" Артамена "і" Падіння гігантів ".
Наступний важливий період в
творчої діяльності Глюка пов'язаний з роботою в області французької комічної
опери для французького театру у Відні, куди він переїхав після перебування в ряді
інших країн.
5 жовтня 1762 з'явилося
знаменною датою в історії оперного театру: у цей день вперше було
поставлений у Відні "Орфей" Глюка на текст Кальцабіджі. Це був початок
оперно-реформаторської діяльності композитора. Через п'ять років після
"Орфея", 16 грудня 1767 року, відбулася там же, у Відні, першим
постановка опери Глюка "Альцеста". В "Альцесті" композитор
ще більш послідовно, ніж в "Орфея", здійснив і привів в життя
музично-драматичні принципи, остаточно склалися у нього до цього
часу. Живучи і працюючи у 60-ті роки у Відні, Глюк відобразив у своїй творчості
особливості складається в цей період віденського класичного стилю.
У квітні 1774 року в Парижі
відбулася перша постановка нової опери Глюка "Іфігенія в Авліді",
французьке лібрето яке написано Дю Рулле за трагедією Расіна того ж
назви. Ця постановка викликала бурхливу реакцію в музичним світі тієї епохи --
"Іфігенія ..." явила собою переломний етап в оперному мистецтві.
Прикінцевими реформаторськими
операми композитора, поставленими в Парижі, були "Арміда" і
"Іфігенія в Авліді". "Арміда" написана не на античний
(подібно до інших опер Глюка), а на середньовічний сюжет, запозичений зі знаменитої
поеми італійського поета 16 століття Торквато Тассо "Звільнений
Єрусалим ".
Георг Філіпп Телеман
(1681-1767)
Німецька композитор Телеман
зіграв значну роль у розвитку оперного театру. Головною рисою його оперного
творчості є прагнення до музичної характеристиці персонажів
інструментальними засобами. У цьому сенсі Телеман був безпосереднім
попередником Глюка і Моцарта. За свою більш ніж 70-річну творчу
діяльність Телеман створив у всіх відомих на той час музичних жанрах і в
різних стилях що існувала в 18 столітті музики. Одним з перших він відходить від
стилю так званого "німецького бароко" і починає складати в
"галантно стилі", готуючи грунт для виникає нового
напрямки музичного мистецтва, що призведе до класичного стилю
віденської школи.
Період творчості Моцарта
На початок
ХVIII століття, коли талант Моцарта досяг свого розквіту, опера у Відні
розділилася на три основні напрямки. Провідне місце займала серйозна
італійська опера (іт. opera seria), де класичні герої і боги жили і
вмирали в атмосфері високої трагедії. Менш формальної була комічна опера
(opera buffa), заснована на сюжеті Арлекіна і Коломбіни з італійської комедії
(commedia dell'arte), оточених безсоромними лакеями, їх немічними господарями і
всякими шахраям і шахраями. Нарівні з цими італійськими формами розвивалася
німецька комічна опера (singspiel), чий успіх полягав, мабуть, у
використанні доступного широкій публіці рідного німецької мови. Ще до того,
як почалася оперна кар'єра Моцарта, Глюк виступав за повернення до простоти опери
XVII століття, сюжети якої не приглушувались довгими сольними аріями,
затримують розвиток дії і служили для співаків лише приводами для демонстрації
сили свого голосу.
Силою
свого таланту Моцарт об'єднав ці три напрямки. Ще підлітком він написав
по одній опері кожного виду. Будучи зрілим композитором, він продовжував працювати
у всіх трьох напрямках, хоча традиція opera seria в'яла. Одна з двох його
великих опер - "Ідоменей, цар Криту" (1781), повна пристрасті і вогню,
- Виповнюється і сьогодні, а "Милосердя Тита" (1791) можна почути
дуже рідко.
Три опери
buffa - "Весілля Фігаро", "Дон Жуан", "Так чинять
всі жінки "- справжні шедеври. Вони настільки розширили межі жанру,
внісши в них трагічні мотиви, що глядач вже не знав, сміятися йому чи
плакати, - тут можна вести мову про порівняння з шекспірівськими п'єсами. У
кожній з цих трьох опер любов у тій чи іншій формі є провідною темою.
"Фігаро" розповідає, як слуга (Фігаро) чинить всілякі
перешкоди своєму господареві, що бажає спокусити дівчину, з якою він хоче
одружитися. В "Дон Жуана" ми стаємо свідками пригод
дамського угодника, який, врешті-решт, був затягнутий в пекло статуєю убитого ним
чоловіка коханки. Сюжет не дуже підходить для жанру комічної опери, але Моцарт
закінчує її хором, який говорить глядачеві, що все це не повинно
сприйматися занадто серйозно. Опера "Так чинять усі жінки" ( "Cosi '
fan tutte ") розповідає про двох молодих парах; дівчата та хлопці поклялися
один одному в любові і відданості, але потім міняються партнерами і виявляють,
що бути вірним не так легко, як це здається спочатку. Бетховен, чия
єдина опера "Фіделіо" була сверхсерьезной, вважав ці сюжети
аморальними. Лібрето до всіх трьох творів написав один і той самий поет,
блискучий і ексцентричний Лоренцо да Понте. Обидва вони не дуже шанували
тодішні суворі звичаї.
Для
першого спільного твори "Весілля Фігаро" вони використовували
п'єсу французького автора Бомарше, герої якої не лише витягли з господаря
все можливе, але і завоювали глядацькі симпатії. Опера "Одруження
Фігаро ", написана в 1786 році, стала піком слави Моцарта. Ось що писав
тенор Міхаель Келлі, співав у першій виставі опери: "Я ніколи не
забуду це натхнене вираз обличчя, що спалахують іскрами геніальності,
описати це - те ж саме, що і намалювати сонячні промені ". Після
виконання войовничої арії Фігаро всі глядачі кричали: "Браво, браво.
Маестро! Хай живе великий Моцарт! "" Весілля Фігаро "стала
загальним віденським шлягером, навіть посильні насвистували мотиви з опери.
Тим же
самим духом пустотливого веселощів наповнені й два німецько-мовні опери Моцарта:
"Викрадення із сералю" і "Чарівна флейта". Перша була
написана в 1781 році, в її основі лежить історія порятунку дівчини, яка опинилася в
гаремі султана. Казковий сюжет "Чарівної флейти" на перший погляд
здається примітивним, але насправді ця опера, один з кращих в Моцарта з
багатьох точок зору, має глибокий зміст. Цей твір, написаний
композитором в останній рік його життя (1791), наповнене глибокою вірою в
абсолютне торжество добра над злом. Герої - двоє ідеалізованих закоханих --
проходять через безліч випробувань, і допомагає їм у цьому чарівна флейта.
Героями опери є також злобна королева, благородний верховний жрець і
смішний птахолов, лінія якого знімає напругу. Лібреттист, директор
театру Еммануель Шиканедера, також як і Моцарт, був масоном - ідеї масонства
знайшли в опері широке втілення в т.зв. "прихованій формі" (як показали
останні дослідження, в партитурі опери буквально "закодована"
інформація про деякі масонські символи і обрядах).
Італійська опера першій половини XIX століття
В
італійської першої половини XIX століття домінували три великих композитора:
Россіні, Доніцетті та Белліні. Всі троє були майстрами справжньої італійської
граціозної плавної мелодії - мистецтва bel canto ( "прекрасного
співу "), який розвивався в Італії з перших днів появи опери. Це
мистецтво вимагає досконалого контролю над голосом. Значення сильного
чудово поставленого голосу в ньому настільки велика, що виконавці іноді
нехтують акторською грою. Видатні співаки того часу, такі як Ізабелла
Колубран, перша дружина Россіні, могли виконувати фіоритур та інші всілякі
пасажі з надзвичайною легкістю. Лише деякі сучасні співаки можуть
зрівнятися в цьому з ними. Композитори змагалися один з одним, представляючи
одну оперу за одною. Дуже часто в цих операх сюжетом надавалося набагато
менше значення, ніж демонстрації вокальних можливостей виконавців.
Джоакіно Россіні
(1792-1868)
Джоакіно
Россіні був найстаршим із трьох і виступав в ролі наставника, надихаючи
своїх товаришів і допомагаючи їм з великодушністю, рідкісним серед композиторів будь-якого
часу. Він народився в місті Пезаро в Північній Італії в 1792 році. Батько його не
тільки служив інспектором на бій?? ях, а й виконував обов'язки міського
трубача, а його мати була непоганою співачкою. Пробувши недовгий час підмайстром в
кузні, Россіні зрозумів, що його покликання - опера. Перший справжній успіх
прийшов до нього в 1812 році з комічною оперою "Шовкова драбина". А
через рік були поставлені комічна опера "Італійка в Алжирі" і
трагічна-"Танкред".
Незважаючи
на те, що Россіні створював комічні і трагічні опери з однаковою
легкістю, все-таки можна сказати, що перший більше відповідали природі його генія.
Сам Россіні про легкість, з якою він пише музику, то так говорив: "Дайте
мені перелік білизни з пральні, і я покладу його на музику ". Його кар'єра
тривала з безперервним успіхом - спочатку в Італії, а потім в Парижі. Одним
з чорних плям у його біографії була прем'єра "Севільського
цирульника ", найвідомішою і найбільш часто виконується з усіх його
опер. Написана в Римі в 1816 році всього лише за 13 (!) Днів, вона була
демонстративно обсвистана глядачами під час прем'єри. Россіні настільки припав
духом, що не прийшов на друге подання опери. Але засмучуватися не було
потреби-опера стала величезною удачею композитора і не втратила популярності до
наших днів.
У 1829
році його опера "Вільгельм Телль" - зі знаменитою сценою, коли Телль
стріляє в яблуко на голові у сина - пройшла з небаченим успіхом в Парижі.
Россіні було 37 років. Позаду - близько 40 опер, попереду - багатообіцяюче
продовження кар'єри. І все-таки після "Вільгельма Телля" він не
написав жодної опери і майже припинив композиторську діяльність. Можливо,
він відчув, що може більше змагатися з іншими композиторами, так
як глядачі почали потроху повертатися від комедії до великих урочистим
опер Джакомо Мейєрбера. Россіні
провів останній рік у Парижі, даючи обіди, на які приходили всі знаменитості.
Россіні був таким великим гурманом, що його іменем навіть названо біфштекс.
У музиці Россіні визнавав
тільки те, що здатне приносити задоволення. Цей девіз знайшов своє
втілення практично у всіх гранях його творчості: музика Россіні на 99%
життєствердна, мелодійна, легко запоминаемости, місцями навіть
"прівязчіва".
Гаетано Доніцетті
(1797-1848)
Серед
протеже Россіні був Гаетано Доніцетті, що народився в 1797 році. Доніцетті був
вражений паралічем і помер божевільним, але в свої кращі роки він писав так само
швидко, як його наставник. Крім великого числа опер він написав ряд
творів камерної музики і безліч пісень для сольного виконання. Однією
з найвеселіших була його опера "Дон Паскуале", що розповідає про
нещастях старого сварливою холостяка. Він також писав драматичні
твори на історичні теми. Його опера "Лючія ді Ламмермур" по
мотивами роману Вальтера Скотта була знову представлена глядачеві кілька
десятиліть тому такими чудовими співаками, як Каллас і Сазерленд.
Вінченцо Белліні
(1801-1835)
Третім з
цієї групи великих композиторів був Вінченцо Белліні, наймолодший з них. Він
помер від раптового нападу дизентерії у віці 33 років. Його твори були
надзвичайно мелодійні і граціозні. Його музикою завжди захоплювався Шопен.
Листи Белліні розкривають його як людину злісного, прискіпливого і
підозрілого. Його опери-всього він створив їх 11, - були, в основному,
трагічними: "Норма" розповідала про нещасну любов Верховної Жриці
друїдів, у центрі "Пуритан" знаходиться конфлікт між Лицарем і
Пуританин. Вперше представлена в 1835 році, за кілька тижнів до смерті
композитора, остання опера завоювала успіх частково завдяки Россіні, який
переглянув кожну сторінку твори і вніс до партитуру свої пропозиції.
Опера другої половини XIX століття (Італія, Німеччина)
З провідних композиторів першим
половини XIX століття тільки Россіні прожив довге життя і побачив оперний світ епохи
Верді та Вагнера. Верді продовжив традицію італійської опери, і, поза сумнівом, це
подобалося Россіні. Що ж стосується Вагнера, то Россіні один раз помітив, що у
Вагнера "є хороші моменти, але з кожної години музики п'ятнадцять хвилин
- Погані ". В Італії люблять згадувати таку історію: Россіні, як
відомо, на дух не переносив музики Вагнера. Одного разу маестро зібрав у своєму
будинку іменитих гостей. Після ситного обіду гості, в очікуванні десерту, вийшли на
балкон з келихами легкого вина. Раптово з вітальні долинув жахливий гуркіт,
дзвін, скрегіт, тріск і, нарешті, стогін. За секунду до переляканим гостям
вийшов сам Россіні та оголосив: "Дякувати Богу, пані та панове!
Неметких служниця зачепилася за скатертину і всього лише перекинула на підлогу
всю сервірування. А я-то грішним ділом подумав, що якийсь негідник наважився
зіграти в моєму будинку увертюру до "Тангейзер"! ".
Ріхард Вагнер
(1813-1883)
Ось уже
більше 100 років музичні пілігрими підіймаються на пагорб біля маленького
баварського містечка Байрейт, щоб поринути в чарівний світ музики самого
динамічного і цілеспрямованого з усіх композиторів. Музика Вагнера,
літературні твори Вагнера, оперний театр Вагнера представляють собою
унікальний пам'ятник видатній людині, чия колосальна сила волі мала
величезний вплив, як на його друзів, так і на ворогів. Вагнер потугою свого
генія змушує глядача слухати протягом 4 вечорів 16-годинну оперну
тетралогію "Кільце нібелунга", можливо, одне з найбільших
досягнень в історії західного мистецтва.
Життя
Ріхарда Вагнера представляла собою ланцюг успіхів і бід. Народившись в Лейпцігу в 1813
році, він виріс у той час, коли хвиля націоналізму захлеснула всю Європу. Вся
діяльність Вагнера була спрямована на створення і зміцнення німецької опери,
серйозної і піднесеною за стилем, на противагу фривольної італійської.
Після декількох ранніх робіт Вагнер написав протягом 1840-1841 років
перший зі своїх шедеврів-оперу "Летючий голландець". У ній
розповідається історія морського капітана, приреченого плавати по океанах до тих
пір, поки він не знайде жінку, яка могла б пожертвувати своїм життям заради
нього. В опері Вагнер за своїм звичаєм використовує давню легенду і
трактує ідею спасіння через самопожертву в любові.
На
написання цього твору Вагнера надихнуло вимушене морське
подорож, вчинене ним по Балтійському морю в 1839 році. Ховаючись від
кредиторів, він сів на корабель, що плив до Англії. Судно збився з курсу, і
замість очікуваних 8 днів плавання тривало 3 тижні. В автобіографії Вагнер
згадував, як несамовито заспівували часом моряки "Голландця" (так
називався корабель). Судно знайшло притулок в одному з норвезьких фіордів, і,
розповідає Вагнер, "відчуття невимовної радості переповнило мене, коли
серед величезних гранітних стін лунало відлуння кинутого якоря і тупоту по
палубі моряків. Цей ритм відгукнувся в мені подібно добру ознаку і
вилився в тему пісні моряка ".
Це
морську подорож стала першою з багатьох наступних. Під загрозою арешту за
підтримку революційних подій 1848 року він відплив з Дрездена до Швейцарії.
Продовжуючи
художні пошуки, започатковані в «Летючого голландця», Вагнер формулює в
нових операх «Тангейзер» і «Лоенгрін» основні положення своєї естетичної
платформи. Центральним компонентом музичної драматургії в його операх
стає лейтмотив-коротка симфонічна (рідше-вокальна) характеристика,
пов'язана з певною ідеєю,
дійовою особою, сценічного ситуацією або явищем природи. Оркестрова
партія конструюється на основі чергуються, контрапунктичний сплітаються
тематичних осередків (музичні символи ілюструють, таким чином,
сценічне дійство); мелодія, заснована на розвитку та зміні одного
лейтмотиви іншим, набуває рис безперервності, плинності, незавершеності
(так звана "нескінченна мелодія"). Значно підвищується роль
симфонічного супроводу, що є для Вагнера настільки ж істотним
елементом музичного дії, як і вокально-декламаційні початок.
Руйнуються традиційні оперні конструкції:
арія-> дует-> ... -> ансамбль-> хор ... На зміну їм приходять розгорнуті
драматичні сцени; пройняті наскрізним розвитком, вони безпосередньо
випливають одна з іншої.
Такі
принципові установки Вагнера в операх «Тангейзер» і «Лоенгрін»; такі основні компоненти історичної оперної
реформи проведеної композитором на німецькій оперній сцені.
В
Швейцарії Вагнер почав працювати над величезною тетралогією "Кільце
нібелунга ". Освічена музичними драмами« Золото Рейну »,« Валькірія »,
«Зігфрід» і «Загибель богів», тетралогія «Кільце нібелунга» була задумана
Ріхардом Вагнером ще в 1848 р. Проте час, що минув між задумом і його
остаточною реалізацією, наклало відбиток на ідейно-художню
концепцію твору. Вагнер-революціонер прагнув в кінці 40-х рр..
втілити в тетралогії свої філософсько-громадські переконання; Вагнер в 70-е
рр.. - Послідовник Шопенгауера, містик і монархіст - проповідує фатальну
приреченість і безпросвітний песимізм; звідси глибока суперечливість твори:
з одного боку, віддається анафемі фатальна владу золота (інакомовно --
влада «біржового портфеля», в деяких трактуваннях - капіталізму) і
оспівується чиста, всеохоплююча, любов, з іншого боку, затверджуються
зневіру, скептицизм, страх перед невідворотністю смерті ...
Настільки ж
суперечлива музично-драматургічна структура тетралогії. Будучи
найбільш послідовним і повним втіленням вагнерівської оперної реформи,
«Кільце нібелунга» синтезує як сильні сторони, так і крайнощі останньої.
Рясніє численними колористичними красотами оркестр змушує тут
забути про вокаліста: сценічне дійство інертно, музичне-гранично
динамічно; хори і ансамблі, принципово відкидала Вагнером, нечисленні;
система лейтмотивів, розростаючись до гігантських розмірів (в тетралогії близько 100
(!!!) Музичних символів-характеристик), ускладнює безпосереднє
емоційне сприйняття музики. Разом з тим «Кільце нібелунга» містить в
собі ряд сцен і епізодів (головним чином симфонічних), які по праву
увійшли до золотого фонду західноєвропейської музичної літератури. Політ
валькірій, кування меча, прощання Вотана і заклинання вогню, похоронний марш і
смерть Зігфріда - ці та багато інших сторінки партитури тетралогії визнані вищими
досягненнями художньої думки Вагнера, найбільш значними зразками
світового оперного мистецтва.
Цією
захоплюючої роботі композитор присвятив 25 найкращих років свого життя, з перервою
між 1857-1865, коли Вагнер залишив роботу над третьою частиною
"Зігфріда" для створення повної теплого гумору опери "Нюрнберзькі
мейстерзінгери "і розповіді про трагічну історію кохання Трістана та Ізольди.
Трістан, племінник короля Марка з Корнуелл, посланий за Ізольдою, яка
повинна вийти заміж за короля Марка, зустрівши дівчину, закохується в неї сам.
Ізольда і Трістан випивають чашу з любовним зіллям, яку Ізольда приготувала,
щоб померти разом. Опера розповідає історію їх трагічну любов і
закінчується незрівнянної сценою їх смерті.
В
тетралогії композитор звернувся до стародавньої німецької міфології, сутінковому світу
богів, героїв, гігантів та карликів, до бою богів за право володіти
захованими в глибинах Рейну скарбами. Так само як і боги давньогрецької
міфології, герої Вагнера, безсмертні міфічні істоти, поводяться подібно до
звичайним людям: сваряться, борються за владу, закохуються і вмирають. У цих операх
Вагнер постав перед сучасниками найбільшим новатором. Лейтмотиви в його
операх можуть символізувати не тільки героя, почуття, а навіть неживий
предмет, як, наприклад, золото в Рейні чи спис бога Вотана. Використовуючи свою
унікальну систему лейтмотивів, Вагнер показав, що герой може співати про одне,
а акомпанує оркестр представляти зовсім іншу подію.
У своїй
останньої опері, величному "Парсіфаль", Вагнер повернувся до миру
середньовічного лицарства, надихнув його раніше в "Тангейзер" і
"Лоенгріні". Опера розповідає про пошуки чаші Грааля. Важко
уявити собі менш відповідну тему для опери. Її напруженість, серйозність
і урочистість ускладнюють сприйняття твору і роблять його по-справжньому
доступним лише самим гарячим прихильникам композитора. Але саме цією оперою
закінчив свою кар'єру великий композитор-в ній зібрані всі його ідеї про
музичному мистецтві: лібрето, музика, сценографія виступають у скоєному
монолітному єдності.
У квітні
1864 Вагнер писав своєму другові: "Ти знаєш, що молодий король
Баварії розшукує мене ... Він хоче, щоб я залишився з ним назавжди, поруч
працював, відпочивав поруч, поруч творив ". Це був король Людвіг II, який зайняв
місце батька у віці 18 років. Захоплений ранніми вагнерівських операх, у
особливості "Лоенгрін", він викликав до себе композитора і пообіцяв йому
будь-які гроші за те, щоб той виконав його проекти. Таке імпульсивна
поведінка була типовим для Людвіга, людини явно неврівноваженого. Його
сліпе захоплення Вагнером тривало до кінця 1865 року, коли композитор,
перебуваючи під політичним тиском і маючи величезні борги, був змушений
покинути Баварію. Людвіг, незважаючи на це, залишився палким шанувальником
композитора. Він виділив чималі гроші на будівництво оперного театру в
Байрейті, яке було закінчено в 1876 році. У серпні того ж року була
вперше виконано тетралогія "Кільце нібелунга". Через сім років Людвіг
дізнався, що Вагнер помер у Венеції, і наполіг на тому, щоб тіло композитора було
перевезено в Байрейт для перепоховання. Людвіг був також відомий своїми
"палацами мрії", особливо казковим замком Нойшванштайн. На фресках
останнього зображені сцени з "Тангейзера" і "Парсифаля".
Джузеппе Верді
(1813-1901)
У березні
1842 до Джузеппе Верді прийшла слава. Його опера "Навуходоносор"
( "Набукко"), уперше виконана в знаменитому міланському театрі
"Ла Скала", мала величезний успіх. "Набукко" (скорочений
італійський переклад імені Навуходоносор) розповідає історію про полоненні євреїв
у Вавилоні. Слухаючи її, італійці, що знаходилися під австрійським гнітом,
ототожнювали себе з героями твору. Виконане хором хвилююче
"Va, pensiero, sull'ali dorate" ( "Лети, думка, на золотих
крилах ") стало гаслом італійських патріотів, які прагнули до
незалежності (у наш час - італійських футбольних вболівальників). З тих пір
Верді став музичним оратором Італії.
У 1840
році Італію охопив рух "Ріссорджіменто"
( "Відродження"). Метою його було об'єднання розділених земель
країни. Назва Верді, в основі чиїх опер лежали патріотичні теми,
асоціювалися з цим рухом. Після представлення його опер глядачі кричали:
"Хай живе Верді!" - З одного боку, щоб показати, як вони
пишаються ним, з іншого боку, тому що його ім'я по збігу складалося з
ініціалів першого короля об'єднаної Італії.
До
"Набукко" композитор написав кілька малоудачних опер, також як і
Вагнер до "Летючого голландця", написаного в 1843 році. Шляхи цих
двох гігантів опери XIX століття мали разючу подібність і суттєві
відмінності. Обидва народилися в 1813 році, обидва брали активну участь у політичних
заворушеннях свого часу, обидва створювали шедеври до кінця своїх днів
( "Парсіфаль" Вагнера і "Фальстаф" Верді). Правда, Вагнер
керувався у творчості своїми особистими правилами, Верді же йшов досвіду
своїх попередників - Россіні, Белліні і Доніцетті. Вагнер, як і Вебер,
спирався більше на оркестр, ніж на співаків; Верді починав і закінчував свої
твори голосом і використав оркестр у традиційній ролі: як
акомпанементу та підтримки, а не головного інтерпретатора історії. У найбільш
драматичних моментах (особливо це яскраво виражено в його ранніх операх)
композитор об'єднував весь склад виконавців в хори, грандіозні по складу і
приголомшливі за силою дії.
Верді
народився в маленькому містечку Ронколе, під Пармою, в сім'ї неосвіченого
власника заїжджого двору. Він міг би стати ще одним тим, хто любить боротьбу
музикантом, якби не успадкована від предків-селян природна гнучкість.
Була йому притаманна і селянська стійкість. У період з 1838 по 1840 померли
його молода дружина і двоє дітей, але, здається, це додало йому більше душевної
сили, а не придушив його. Після "Набукко" Верді створив протягом 9
років 13 опер. Справжнім шедевром стала опера "Ріголетто" (1851). Така
титанічна робота вимоги?? ала від композитора величезної самопожертви. Верді
казав, що це були "роки раба на галері". Більшість цих опер
мають національні сюжети, і, хоча їх рідко можна почути сьогодні, вони створили
композитору репутацію вели кого італійського патріота, що залишається за ним
і понині.
На відміну
від Вагнера, які віддавали перевагу писати свої власні лібрето, Верді, задумав
оперу, шукав хвилюючі сюжети. Використані ним теми разюче
різноманітні. Героєм "Ріголетто" є горбатий карлик.
"Травіата", написана двома роками пізніше, розповідає про любов і
смерті знаменитої куртизанки, "Дон Карлос" - про іспанського принца,
вступає в конфлікт із інквізицією. Багато мелодії Верді стали такими
популярними, що потрапили в золотий фонд класики. Такі "Великої
марш "з" Аїди ", який виконується військовим і духовим
оркестрами, і ще більш знаменита арія "Серце красуні схильне до
зраді "з" Ріголетто ".
Відомий італійський оперний
критик-вердіолог Дарьо Волтоліні писав, що: "... в більшості опер Верді
найдраматичніші ситуації, де немає ніякого проблиску, тільки смерть і
безнадія, вирішуються в життєствердною мажорній формі з багатою
орнаментикою і акомпанементом типу "Розум!-ца-ца-ца-ца-ца ...
Розум!-Ца-ца-ца-ца-ца ... ". І оркестр перетворюється на величезну гітару ...".
Цю особливість багато критиків пояснюють трагічними подіями, що відбулися
в житті Верді - в 1839 році у нього одночасно помирають від хвороби дружина і двоє
дітей. Вбитий горем композитор у цей страшний період був пов'язаний контрактом
написання ... комічної опери.
Опера "Уявний
Станіслав "була закінчена в термін і поставлена на сцені" La
Scala "в 1840 році, де з тріском провалилася, а робота над нею залишила
на психіці композитора незгладимий слід, який, мабуть, висловився в
унікальну особливість його творчості - "мажор музики в мінорі
життя ".
Повною
мірою ця особливість висловилася в опері Верді "Трубадур". З цим
твором, написаним і поставленим в
1853 році, пов'язано багато неясностей. Наприклад, зовсім незрозуміло, чому для
своєї нової опери, задуманої ще в 1850 році, композитор обрав саме драму
Г. Гутьєрес "Трубадур", хоча раніше відкрито лаяв цей твір
за "зайвий містицизм, заплутаність сюжету і кровожерливість подій".
Чи варто дивуватися, що нову оперу потім звинуватили в тому ж самому. На що
Верді раптом відповів: "А що, в житті не так, чи що?".
Невблаганний рок - рушійна сила
цього "середньовічного трилера з елементами трагічної мелодрами".
Піднесена любов прекрасної Леонори і таємничого трубадура народжується на
тлі зловісних таємниць і непримиренних протистоянь. Руки Леонори домагається граф ді
Місяць. Вистеживши закоханих, в Трубадурі він дізнається свого заклятого ворога --
ватажка повстанців Манріко. Одна із сутичок непримиренних супротивників
закінчується поразкою трубадура. Торжествуючий граф поспішає позбутися
суперника, відправляючи його на вогнище. На тлі палаючих язиків полум'я він дізнається
страшну таємницю: Манріко-його брат, коли-то
