Історія музичного виховання

Реферат

Московський Державний Педагогічний Університет ім. Леніна

Фізичний факультет

Москва

1998

Навряд чи хто-небудь може запитати: Чи потрібна в житті музика? До такої міри музика є мистецтво популярне. До такої міри музика злилася з життям. Вона незрівнянно глибше проникає в усі пори життя, Чим нам здається.

А.В. Луначарський

Теорія і практика гармонійного виховання людини в стародавній Греції

Стародавні греки перший в історії створили теорію виховання, побудовану на принципах гармонії і всебічності. Ці принципи розвивали в політико-етичних трактатах Платон і Аристотель. Цілі шкільної системи освіти в Афінах були спрямовані на гармонійне і всебічний розвиток духовних і тілесних сил юнацтва. Гармонійно і всебічно розвинена людина - центральна тема давньогрецького мистецтва: в статуї богів і героїв відобразили художники "канон" ідеального людського тіла; афінська драма представила цільні могутні характери, поєднують високий інтелект і моральну чистоту, мужність, гуманність і непохитну силу волі.

Протягом усієї багатовікової історії Еллади представники різних соціальних верств і груп, прихильники різних політичних систем і партій - кожен висував свій ідеал людини. Але вузькокласових характер концепції виховання залишався незмінним: практика виховання і освіти і теоретичні трактати з цих проблем стосуються тільки привілейованого класу рабовласницького суспільства - класу вільнонароджені. Із системи виховання абсолютно виключаються пригноблені класи населення - раби. Тому при розгляді практики і теорії виховання в античному суспільстві необхідно постійно мати на увазі, що мова йде тільки про вільнонароджені громадян рабовласницької держави, про правлячому класі рабовласників.

"Батько комедії" Арістофан, характеризуючи найкращих людей держави, вказує, що вони "виховані в палестра, у хорах і в музиці ", і вважає, що на чолі народу повинні стояти громадяни музично освічені, мусіческіе.

Що ж розумілося під мусіческім освітою? Грецьке слово "Мусик" (мистецтво муз) означало всю область літератури, науки, мистецтва, якою відали музи.

Система шкільного освіти в Афінах зводилася до мусіческому і гімнастичному освіти.

В основі шкільного навчання в школі мусіческой лежало навчання грамоті. Потім йшло знайомство з класиками грецької літератури - Гомером і Гесіодом. "Душу ми, перш за все, вдосконалюємо, - каже грецький письменник Лукіан, - навчаючи юнаків музиці, рахунку і грамоті ... потім вони вчать вислови мудреців та розповіді про стародавніх подвиги, і корисні думки. ... Слухаючи про нагороди та гідних діяння, юнака потроху виростають душею, і відчувають прагнення наслідувати їх, для того щоб згодом і їх оспівували і захоплювалися ними нащадки, як ми захоплюємося предками завдяки творінь Гесіода і Гомера ".

Після читання поетів слід було навчання грі на музичних інструментах та хорового співу.

Мусіческому освіти греки надавали першорядне значення не лише тому, що знайомство з подвигами героїв і висловлюваннями мудреців виховувало етичні якості, але й тому, що музичний ритм і гармонія, як вони вважали, привчали до впорядкованості в рухах, думках, в емоціях і в діяльності. "Коли навчилися грати на кіфарі, навчають їх знову віршів інших хороших поетів-песнотворцев, прілажівая слова до музики, і змушують душі дітей звикати до правильним чергуванням і ладами, щоб, стаючи більш лагідними і чинними і врівноваженими, були вони готові і для промов і для діяльності: адже все життя людини потребує чинностями і добром ладі ". (Платон. Протагор, 326, АВ.)

У своєму проекті ідеальної держави Платон, прагнучи виховати в громадян сувору простоту і мужність, вимагає самого жорсткого контролю над музикою. Він абсолютно виключає такі лади, які сприяють, на його думку, зніженості і чуттєвості, і дозволяє у своїй державі вживання тільки двох ладів: того, "який належним чином відтворює звуки і наголосу людини мужнього у військовому і всякому ратному справі ", і того, хто може бути використаний у мирний час. Він налаштовує людину діяти при всіх обставин мудро і помірковано.

З не меншою скорпулезностью відбирає Платон і музичні інструменти, допускаючи вживання в місті тільки ліри і кіфари, а в селі сопілки.

Греки розуміли музику завжди в поєднанні зі словом, тому Платон вимагає ретельного контролю над поетичними творами. Платон розрізняє двох муз: одна з них надзвичайно покращує людей, на ній виховали, а інша погіршує, в зв'язку з чим він піддає "чистки" Гомера, пропонує встановити нагляд за авторами оповідей, цензуру щодо постановок трагедій.

Основним засобом виховання вважає музику і Аристотель. На думку Аристотеля, музика впливає на людську психіку і етику, на моральні якості людини.

Як і Платон, Аристотель проводить строгий відбір ладів і музичних інструментів. Він ділить лади на етичні (що діють на моральні властивості людини), практичні (що викликають волю до дій) і ентузіастіческіе (приводять в захоплене стан). І він вказує, в яких випадках як цими ладами належить користуватися.

Музиці, як засобу етичного впливу, Арістотель віддає перевагу перед усіма іншими об'єктами чуттєвого сприйняття. "Адже навіть одна мелодія без супроводження її словами, містить в собі етичні властивості. Тим часом, як ні фарби, на запахи, ні смакові відчуття нічого подібного в собі не укладають ". (Арістотель, Проблеми XIX, 27.)

Навчання дітей хоровому співу в древній Русі

Хоровий спів на Русі здавна включалося в число навчальних предметів. Читання, лист і спів складали зміст індивідуального і групового навчання.

У давньоруської билині про буйному молодці Василя Буслаєва йдеться:

Дала його вчити грамоті.

Грамота йому в наук пішла.

Посадила його пером писати.

Лист Василю в наук пішло.

Віддала вона петью вчити.

петье Василю в наук пішло.

Навчання, як правило, починалося з семи років.

Центрами освіти в древній Русі були монастирі і князівські двори. Саме тут проходили перші заняття і з хорового співу. Діти нижчих станів вчилися переважно в монастирських школах, а також у священиків - "майстрів грамоти ". Поряд з майстрами грамоти були і майстри співу, які спеціально навчали дітей співу.

Так, у відкритій княгинею Ганною Всеволдовной в Києві в XI ст. при Андріївському монастирі спеціальної жіночій школі навчали також співу. "Зборів, - йдеться в літописі, - молодих дівчат (бл. 300) нетоліко навчала їх писання, тако й ремесел, співу, швенію та інших корисним їм ремесел ". Це училище без сумніву було не єдиним, тому що інакше літопис про це згадала.

З розвитком приватних шкіл та індивідуального навчання співу включалося до числа основних предметів.

Велике місце займало навчання хоровому співу в братських школах, які створювалися релігійно-національниимі організаціями - братствами, що вели активну боротьбу проти полонізації та покатоличення російської та близьких народів. Братські школи -- це ціла епоха в історії російського просвященія. Поряд з позитивними сторонами спільної навчальної роботи братські школи показували високі зразки музичного виховання, хорового співу. Стаття 20 Статуту Луцької школи визначає основи навчання у школі: "Спершу навчаються складати букви; потім навчаються граматиці; при тому вчаться церковному порядку, читання, співу ".

Значне місце відводилося співочому навчання і в духовних училищах. Останньому приділено велику увагу у постановах Собору, що зібрався у 1551 році, викладених в ста главах. "А перед цим училища бували в Російському царстві на Москві і в великому Новгороді і по іншим градам багато грамоті, писати і співати і честі вчили, тому тоді і грамоті вдатні було багато, але писарі, співаки та читці славні були по всій землі і до днесь ". Собор постановив організувати в будинках священиків і дяків училища і навчати в них грамоти і церковного співу. "І ті священики та диякони і Діяк обрані навчали своїх учнів страху божу і грамоті і писати і співати та честі ".

Навчання хорового співу відбувалося не тільки в плані загальноосвітньому, а й спеціальному. Ці області були тісно пов'язані між собою. Досвід, нагромаджувався в професійному хоровому співі та педагогіки, використовувався в шкільному навчанні співу. З іншого боку, останнє було основним каналом, живило професійне хорове мистецтво.

Значний досвід хорового навчання дітей накопичувався у професійних хорах. Першим професійним російським хором був хор государевих співочих дяків, організований в XV в. На основі цього хору була створена згодом Петербурзька придворна співоча капела.

Великий вплив на репертуар дитячого співу справила народна пісня. У народному піснетворчості існує спеціальний цикл пісень, пов'язаних з дитинством: це колискові і інші материнські пісні, примовки, лічилки і т.п. Вони зняли з великою повнотою світ дитячих інтересів, словесних і музичних образів, характерних інтонацій. З самого дитинства діти жили в оточенні народних пісень. Незважаючи на відсутність (до XVIII ст.) письмової фіксації, народні пісні зберігалися в усній традиції (краще свідчення їхньої популярності в народі) і багато з них дійшли і до нас ( "А ми просо сіяли "," Ой, у полі ліпонька "," Посіяли дівки льон "і багато інших).

Спів без супроводження і багатоголосний спів складають найціннішу традицію російської хорової культури, шкільного хорового співу зокрема.

Дитяче музичне виховання в Росії в XIX столітті.

Перша половина XIX століття була для Росії роками розвитку визвольного руху проти царизму і кріпацтва. Роками боротьби прогресивних сил російського суспільства за перетворення Росії, за ліквідацію техніко-економічної і державної відсталості країни. Загальнополітичні протиріччя позначалися і в області виховання, де офіційна педагогіка, очолювана з 1833 по 1849 міністром народної просвященія Уваровим, автором знаменитої формули "Православ'я, самодержавство, народність", зустріла різкого супротивника в особі гуманістичної і демократично-народної педагогіки Бєлінського, Герцена та їх однодумців. Ці протиріччя знайшли своє відображення у боротьбі різних тенденцій, що направляли не тільки зміст і методи навчання, але й саму організацію, і постановку освітнього справи.

З одного боку, піклуючись про оберігання від "революційної зарази" і про збереження за дворянством його привілейованого положення, кріпосницьке уряд прагнуло всіляко обмежити поширення освіти в широких масах. Микола I писав: "... треба збагнути, чи немає способів ускладнити доступ в гімназії для різночинців ".

З іншого боку, зростання промисловості владно вимагав розширення рамок освітньої системи як у сенсі можливості освіти для різних верств населення, так і щодо самого змісту навчання. Звідси подвійний, суперечливий характер педагогічної політики царського провітельства, половинчастість його шкільних реформ. Шкільна система дореволюційної Росії, відрізняючись крайней строкатістю, зберегла, аж до жовтневої революції, залишки становості (кадетські корпусу, інститути шляхетних дівчат, духовні семінарії та училища, єпархіальні училища і т.п.). Ця політика була побудована на принципах національної неравнства, на нерівності чоловіків і жінок. Існувало дві системи: одна -- система елементарного освіти для широких мас населення, не давала можливості дітям трядящіхся отримувати середню і вищу освіту (3-4 річна школа або в кращому випадку 5-6 річне двокласне училище), або вище початкове училище, яким зазвичай і закінчувалося елементарне освіта. Можливий був перехід далі лише в ремісничі школи, нижчі технічні училища та торгові школи, що давали фахівців нізщей і середньої кваліфікації. Друга система - середньої і вищої освіти - призначалася для дітей дворянства, буржуазії та духовенства і в свою чергу ділилася на дві: один для хлопчиків (гімназії, реальні та комерційні училища, середні технічні училища, кадетські корпусу, духовні семінарії), інша, зі зниженим об'ємом знань, для дівчат (жіночі гімназії, інститути шляхетних дівчат, єпархіальні училища).

Припускаючи "спів і взагалі музику "до школи," в разі можливості та розсуду начальства ", статути всіх видів шкіл протягом усього XIX століття жодного разу не включають музичні заняття в число обов'язкових предметів навчального плану. У цьому відношенні музика опинилася в гіршому становищі, ніж, наприклад, малювання, яке начебто і вважалося непотрібним, але входило в програму гімназичного курсу по спадковому переказами у вигляді однієї години на тиждень. У музики не було навіть такого "перекази" ...

Оскільки шкільні статути ставили долю музики в кожній окремій школі ціликів в залежність від розсуду начальства, оскільки може здатися, що уряд не вело ніякої своєї політики в цьому питанні, рішення повністю падало на волю випадку. Дійсно, випадок у вигляді ініціативи учнів або їх батьків, кращих чи гірших якостей педагога, тих чи інших смаків і поглядів шкільного начальства та інших причин грав певну роль у цій справі. Але якщо ми Придивіться уважніше до фактів, то зауважимо, що за безліччю "Випадків" в них ховається певна закономірність, що з'явилася результатом настільки ж певної урядової політики в цьому питанні.

Справді: всі шкільні статути пропонували місцевому начальству подбати про викладання музики й інших мистецтв "по мірі можливості", "коли є задоволені до того способи ". Неважко здогадатися, що в першу чергу малися на увазі "Можливості" матеріальні, "якщо те дозволяють доходи", як стверджував статут 1804 р. Тим самим вирішення питання брало дуже просту і ясну форму: вводити художнє виховання слід там, де його можуть сплатити, інакше кажучи, там, де навчаються діти заможних батьків. Таким чином, нейтральність і незацікавленість уряду в тому чи іншому вирішенні цього питання прикривала абсолютно певну класову політику.

Особливо дбайливо було поставлено музичну освіту у привілейованих жіночих навчальних закладах, де музика, як правило, розглядалася в якості важливого (хоча і своєрідно розуміється) елементу виховання. Ось як, наприклад, було організовано цю справу в петербурзькому училище ордена Святої Катерини.

За час навчання у восьми основних класах (з 10 до 17 років) учениці навчалися хоровому співу та гри на фортепіано. Хоровий спів розпадалося на світське і духовне. З першого ж року навчання проводилось із застосуванням нот, тому що до надходження в училищі дівчатка повинні були отримати домашню музичну підготовку. Репертуар був різноманітний; в нього входили твори як російських, так і зарубіжних композиторів; в старших класах учениці виконували і оперні хори.

Духовний спів починалося зі старших класів (з четвертого чи п'ятого року навчання) та проводилося паралельно зі світською співом, також по одному разу на тиждень. Завданням його була підготовка до богослужінь.

Індивідуальні заняття з фортепіано проводилися з першого до останнього класу два рази на тиждень по півгодини; крім того, кожна учениця зобов'язана була займатися щоденно один час самостійно, що входило в години подговка уроків. Репертуар становили гами, етюди та хорові п'єси російських і західних авторів. Щорічно іспити проходили навесні, під час великого посту, вони складалися з виконання гам, етюди і п'єси.

Крім хорового співу та навчання на фортепіано, у всіх класах по одній годині на тиждень викладалася гімнастика (також під музику) і по одній годині - танці (з спеціальним акомпаніатором). Танці проходили сучасні, салонні і старовинні: полонез, менует, гАвот та інші.

Музика лунала звідусіль: це були або уроки з фортепіано, або спів, або танці, або гімнастика, або підготовка уроків. Таким чином, до закінчення училища вихованки купували не тільки досить широке знання різноманітної музичної літератури, а й навички хорового співу (з інструментом і а капела), а також досить вільно володіли фортепіано.

"Молодь мого покоління, - вспомінаетпісательніца Маріетта Шагінян, - була музично утворена ще зі шкільної лави. У приватних гімназіях, особливо в закритих, з т.зв. "Пансіонатами", викладання музики було обов'язковим. Хоровий спів, фортепіано, іноді скрипка з першого класу, гармонія і теорія музики в старших класах. Кращі професора керували цим навчанням.

У гімназіях була так звана "музична кімната ", де по дві години на день вправлялися, готуючи уроки, і одноманітна розсип гам і канонів назавжди злилася в пам'яті учениць з баченням гімназичних коридорів, запахом вечірнього чаю з молоком з їдальні і деренчливим, довгим звуком дзвінка до молитви. Ми виходили з гімназії, вміючи читати очима партитуру і навіть записувати для себе захопив нас на концерті нескладний мотив. Природно, що й ті, хто вибрав далі не консерваторії, а університет або курси, - теж не переставали цікавитися музичним життям Москви і ходити на концерти ".

Було б, проте, великою помилкою надати цьому свідченням узагальнюючого значення. Навряд Чи основна маса молоді будь-якого дореволюційного покоління одержувала в загальноосвітній школі таку музичну підготовку, яку давала ця гімназія. Навряд чи вся ця молодь чи хоча б значна її частина покидала шкільну лаву, "вміючи читати очима партитуру". У рядових гімназіях, - перш всього в гімназіях урядових - справа йшла зовсім інакше. Казенщини, формальний підхід до справи, що панували в більшості цих закладів, накладали мертвотних друк і на те, що робилося там за частиною естетичної освіти учнів. "Тому й виходить, що в школі, наприклад, є уроки малювання, співу або музики, по класах висять художні копії з художніх картин, а учні майже не малюють, не співають і не грають, а картини нікого не радують ". (Шагінян М. С. В. Рахманінов// Новий мір.-1943 .- # 4.)

Тим не менше залишається безперечним, що музичне навчання в школах для імущих, при всіх свої недоліки, було поставлено помітно ширше і краще, ніж у школах для народу.

Перша народна консерваторія в Росії

У розвитку прогресивної музично-просвітницької педагогіки важливу роль зіграла Московська Народна консерваторія, організована в 1906 році з ініціативи передових діячів музичної культури С.І. Танєєва, Є.Е. Линьова, Б.Л. Яворського та інших.

Особливо яскравою і плідною була діяльність видатного композитора, професора С.І. Танєєва.

В інструкції Московської Народній консерваторії зазначалося, що головна її мета -- сприяти народному музично-естетичного виховання, впроваджувати музичну культуру в широкі верстви населення шляхом загального музичного освіти. Було відкрито два відділення: загальної музичної освіти -- хорові класи та спеціальної музичної освіти - сольні класи.

У керівну групу викладачів Московської Народній консерваторії входив Б. Л. Яворський -- видатний музикознавець, що доклав нові плідні шляхи в науці про музику, творець теорії ладового ритму, багато цінних положення були засвоєні і розвинені радянської музичною школою. Так само він був організатором перших Державного музичного технікуму.

Визначальну роль у педагогічній діяльності грав Сергій Іванович Танєєв. Його висловлювання про завдання Народної консерваторії, про значення хорового виконавства, народно-пісенної творчості, про координацію музичних дисциплін у музично-естетичному вихованні стали провідними у становленні нової системи музичної освіти. Під час обговорення основних принципів та методів общемузикального естетичної освіти в майбутній Народної консерваторії він висловив думку про те, що для початку потрібно відкрити не концертні - власне консерваторські класи з сольного виконавства, існування яких він вважав за необхідне для видатних талантів, а музичні училища в різних місцях міста для всіх тих, хто шукає музичного розвитку. Також він відстоював необхідність орієнтації насамперед на общемузикальное виховання в хорових класах. Хор, хорове виконавство він вважав тією основою, на якій повинно починатися загальний музичний розвиток широких мас. Також збереглася цікава план-схема на якій С.І. Танєєв наочно підтверджує першорядне значення хорового співу в загальному музично-естетичному розвитку:

Хоровий клас

теорія музики гармонія

сольфеджіо поліфонія

інструментування контрапункт

історія музики

Хорові класи в Московській Народній консерваторії були практично творчою базою вивчення всіх музично-теоретичних дисциплін: теорії музики, сольфеджіо, основ гармонії, поліфонії, аналізу форм, історії музики. У них розвивалися навички виконавської майстерності і диригентсько-хорової техніки, готувалися диригентсько-хорові кадри. Тому відвідування хорових класів було обов'язковим не тільки для учнів цих класів, але й для тих, хто навчається в сольних спеціальних класах. Така установка сприяла вихованню широкого музичного кругозору, допомагала слухачам вокальних класів зрозуміти органічний зв'язок хорового та сольного співу.

Навіть кандидати у спеціальні класи, не прийняті з-зи нестачі вакансій, мали відвідувати хорові класи. Це було незвичайним і новим у що існувала в систему музичної освіти. Питання про єдність хорового та сольного виконавства не був розроблений вокально-хоровий педагогікою. Для встановлення єдиних методів у викладанні хорового та сольного співу були утворені спільні комісії, які об'єднували свою діяльність і на спільних засіданнях обговорювали програми обох класів. Єдина манера співу в хорових класах, на уроках сольного співу і сольфеджіо допомагала в порівняно короткий термін виробляти вокально-хорові навики: дихання, звукоизвлечения, звукоутворення, звуковедення, дикцію, уміння користуватися резонаторами.

Також велику значення в музично-естетичному вихованні народних мас С.І. Танєєв надавав народно-пісенної творчості, яке високо цінував. "Я особисто питаю дуже велику довіру до музичних здібностей російського народу ... То невичерпне багатство народної музики, яке було створене протягом попередніх століть і відгомони якого представляють народні пісні, може служити показником, які багаті музичні сили закладені в надрах російського народного генія, безсмертних народних мелодіях, які складають недосяжні зразки для нас, вченим музикантів ", - говорив композитор.

Московська Народна консерваторія була перша музично-навчальним закладом, де народно-пісенна творчість не лише вивчався, а й було однією з основ навчальної та концертно-просвітницької діяльності. За 10 років існування Московську консерваторію Народну закінчило близько 2000 чоловік.

Музика в сучасній загальноосвітній школі

Основні теоретичні методичні положення.

"научіння" музиці ще не означає нічого принципово значного. Незрозуміло, чи потрібно всіх навчати музиці, тобто сольним грі і співу. Але спостерігати її і, спостерігаючи, звикати робити висновки і узагальнювати - вміння сприймати. Сприймати музику -- справа важка. До нього необхідно підготувати увагу. Розглядаючи питання про місці музики в загальноосвітній школі як предмета спостереження, слід обмежити фазу наукового вивчення і фазу естетичного відбору до скромної фази спостереження за більш прийнятною явищем.

Сприйняття і спостереження музики можуть привести до художньої оцінки і до підвищення рівня смаку. Але важливі не настільки оцінка і смак. Спираючись тільки на них, важко виправдати місце і значення музики в школі, визначити межі її використання як шкільного предмета. І художня оцінка, і смак повинні вироблятися в процесі спостереження, але вони не повинні звертатися до навмисний задум, в предвятую мета, на якій будується програма. Якщо музика - життєво насущне і здорове явище, то не треба починати сприйняття його і спостереження за ним з естетичних передумов. Захід сонця -- гарне видовище, але не в ньому одному (тобто не в красі видовища) справа. Є в споглядання заходу сонця більш істотна сторона, ніж просте замилування. Це -- спостереження, що збагачує життєвий досвід і підвищує ступінь життєсприйняття і життєрадісності. Точно так само і музику, взяту як споглядаємо явище, можна і має спробувати вивести за межі гіпнотичного занурення в неї ради емоційного навіювання, що виходить від неї. Таке пасивне занурення -- шкідливо, тому що не актуально і не динамічно.

Музика -- мистецтво слухо-моторних вражень. Через метрики-архітектонічний метод розподілу звучного матеріалу вона лише частково зближається зі зоровими сприйняттями і уявленнями. Отже, спостереження музики, насамперед, веде до загострення слухових вражень і збагачення нашого життєвого досвіду, знання про світ через слух.

Напруга слухового уваги при сприйнятті-спостереженні музики дає можливість схоплювання серед безупинно протікає музичного руху. Схоплювання зв'язки один з одним і взаємодії всіх обумовлюють процес звучання елементів. Виробляється насущне якість сприйняття, насущне саме при сучасної переоцінки всього існуючого. Сприйняття - в плані співвідносності і спряженості організуючих що звучить матерію елементів.

Музика рухається. Єдиний засіб не упустити цілого за мігамі звучань і зрозуміти процес розгортання звуків - це осягати співвідношення кожного даного звучного моменту з попереднім і наступним моментами.

Метою і завданням музичної педагогіки в загальноосвітніх школах - якщо тільки факт збагачення нашої свідомості і підвищення рівня життєвої інтенсивності через слухові сприйняття, організовані в музиці, не викликає по суті ніяких сумнівів - є розвиток свукових навичок шляхом розумно поставленого спостереження музичних явищ. Спершу до їх числа музичної природі, потім в зв'язку з утриманням звукових образів і, нарешті, в межах поясненню музичної символіки, виразною і образотворчої.

Якими прийомами добитися придбання необхідних для розуміння музики сучасної епохи навичок - справа методу. При організації викладання музики в загальноосвітній школі ні в якому разі не слід уникати проблеми музичної еволюції, що розуміється як розвиток своєрідного емоційного мови, тому що ця проблема пов'язує музику з найважливішими соціальними проблемами. Ніколи не слід відмовлятися від затвердження інтелектуального начала в музичній творчості і сприйнятті. Слухаючи, ми не тільки відчуваємо або відчуваємо ті або інші стани, але й диференціюючи сприймається матеріал, проводимо відбір, оцінюємо, мислимо.

Які методи ні були знайдені, завоювати гідне місце музики в шкільному вихованні і освіті можуть тільки самі педагоги, якщо вироблять в собі в достатній мірою чітке усвідомлення того, що музиці важко навчити шляхом формальних уроків і до того ж навчити всіх. Треба прагнути викликати до неї інтерес шляхом організованого спостереження і не залякувати "непосвячених" схоластичної мудрістю.

Список літератури

Апраксина О.А. Музичне виховання в російській загальноосвітній школі. - М.; Л., 1948.

Гармонічний осіб: З історії ідей про гармонійно розвиненої особистості: Сб. статей/Сост. П.С. Трофимов; Под ред. В.А. Розумного і П.С. Трофімова .- М., 1965.

Музичне виховання в школі/Сост. О.А. Апраксина - М., 1978. Вип.13.

Асафьев Б. Вибрані статті про музичне просвященіі та освіті .- Л., 1973.

Локшин Д.Л. Хоровий спів у російської школе.-М., 1957.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.refcentr.ru/