Володіння новими музичними технологіями - необхідна умова у професійній підготовці вчителя музики

«Вплив музики на дітей благодатно, і чим раніше вони почнуть відчувати його на собі, тим краще для них ».

В. Г. Бєлінський

«Дитина, що випробував радість творчості навіть в самій мінімальному ступені, стає іншим, ніж дитина, наслідує актам інших. »

Б. Асафьев

«Любити музику як живе мистецтво, йому самому що приносить радість, він повинен відноситься до музики з хвилюванням і ніколи не забувати, що не можна викликати в дітях любов до того, чого не любиш сам, захопити їх тим, чим сам не захоплена. »

Д. Б. Кабалевський

ВСТУП

Є багато професій на землі. Серед них професія вчителя не зовсім звичайна. Учителя зайняті готуванням нашого майбутнього, вони виховують тих, хто завтра змінить наше нинішнє покоління. Вони, так би мовити, працюють з "живим матеріалом", псування якого прирівнюється майже до катастрофи, тому що втрачені ті роки, які були направлені на навчання.

Професія вчителя вимагає всебічних знань, безмежної душевної щедрості, мудрої любові до дітей. Лише кожен день з радістю віддаючи себе дітям, можна наблизити їх до науки, заохотити до праці, закласти непорушні моральні основи.

Діяльність вчителя-це щоразу вторгнення у внутрішній світ вічно мінливого, суперечливого, що росте людини. Ніякими підручниками не можна замінити співдружність педагога з дітьми.

Учителя називають інженером людських душ, архітектором характеру, лікарем хвороб росту, тренером інтелекту і пам'яті ... Цей список можна продовжити. І все це чиста правда. Тільки, на відміну від інших професій, учителю не дано відразу насолодитися плодами своєї праці. Від посіву до жнив в нього проходить чимало років.

Тільки висококваліфікований вчитель, володіє системою знань, умінь і навичок на рівні високих вимог сучасності зможе долучити сучасних школярів до музичного мистецтва.

Говорячи про кваліфікацію вчителя музики потрібно враховувати наступне: 1) яку підготовку він має; 2) чи відповідає ця підготовка сучасним вимогам; 3) чи займається самоосвітою, тобто поглиблює чи свої професійні знання і вміння.

Специфіка вчителя - музики в тому, що спеціальні знання, уміння і навички повинні перебувати в єдності з педагогічними. Усі види діяльності і форми роботи в школі/уроки музики і різні позакласні заходи/вимагають від вчителя професійних знань і умінь не лише музиканта, але насамперед педагога.

Помічено, що вчитель не завжди сприймає свою спеціальність комплексно, часом виявляючи себе в якійсь одній області музично-педагогічної діяльності (наприклад, добре знає історію музики, але слабо - теорію, уміє диригувати, але погано володіє інструментом).

Відповідно ж до сучасних вимог вчитель повинен бути різнобічно освіченим.

Мета даної роботи - показати особливості професії вчителя музики, які нові музичні технології можна застосовувати на уроці музики. Ця мета конкретизується у вирішенні таких завдань: 1) розкрити творчий характер діяльності вчителя музики; 2) визначити, якими знаннями, вміннями, навичками повинен володіти вчитель працюючи в школі; 3) розкрити музичні технології.

Саме практика показує, що вчитель володіє всім комплексом знань, умінь і навичок у різних областях музично - педагогічної діяльності зможе кваліфіковано проводити уроки музики.

Музичне виховання повинна будуватися на принципи відбору спеціальних методів стосовно до віку і здібностям дітей - це і визначило новизну та актуальність даної роботи.

Гіпотеза-метод моделювання художньо-творчого процесу - одне з найбільш необхідних умов розвивального навчання на уроках музики з раннього шкільного віку.

Об'єкт-професійна підготовка вчителя музики.

Предмет-метод моделювання художньо-творчого процесу - як одна з необхідних методів музичного навчання.

База дослідження-школа - сад № 35 «Дзвіночок» г.Кокшетау.

Глава I.

§ 1. Специфіка викладання музики

Урок музики - урок мистецтва. Це означає, що музика визначає все, що відбувається на заняттях: характер спілкування вчителя з учнями, методи, прийоми донесення музичного матеріалу, логіку організації заняття. Адже і будується урок в опорі на закономірності самої музики. У ньому обов'язково є своя кульмінація, підхід до неї, висновок. І драматургія уроку може бути аналогічною до музичним формам/мати риси тричастинній, рондо, варіації і т.д. /. Тобто в цілому урок за змістом і за формою має являти собою як би твір мистецтва.

На уроках повинна звучати музика, сприяє розвитку в учнів здорових музичних потреб і високого смаку. На уроці музики, як ніде, тісно співпрацюють почуття й думки, досягається єдність творчих устремлінь вчителя та учнів. Свобода в судженнях і відповідях, творча активність і ініціатива учнів, задоволеність від спільних занять виникають саме завдяки музики.

Розробляючи уроки музики, треба пам'ятати, що їхня ідея може залежати не тільки від матеріалу програми і педагогічної завдання, що стоїть перед вчителем, але і від часу, коли рекомендованої програмою матеріал освоюється. Це може стосуватися і співу, і аналізу твору, і навіть нотної грамоти.

Задум уроку покликаний враховувати сучасне стан культурної обстановку в суспільстві, сьогоднішнє сприйняття життя учнів, бо те що сьогодні здається нецікавим вчителю музикантові, майже напевно буде неактуальним і для учнів.

Готуючись до уроків, слід орієнтуватися і на самого себе. Краще, якщо задум уроку буде цікавий особисто вчителю, в світлі його сьогоднішнього життєсприйняття. І тоді знайомий і вже досить приїлася музичний матеріал буде розкритий по-новому. І це свіже прочитання визначить задум уроку та його розробку.

Творчий задум вчителя реалізується перш за все у виборі методичних прийомів вивчення твору, освоєння пісні, становлення музичних потреб учнів, їх здібностей, Це головний вузол уроку.

У процесі підготовка уроку вимальовуються і інші його компоненти: повторення засвоєного на попередніх заняттях, закріплення твори у свідомості учнів, характер можливого домашнього завдання. У цей час відбувається підбір співочих вправ до конкретного хорового твору, пошук музичного матеріалу, на прикладі якого може бути передбачена можливість почути твір у різних ітерпрітаціях, постановка проблемних завдань.

За часів вчитель музики найчастіше прагнути відмовлятися від трафаретних, застиглих форм уроку, шукає для нього різноманітні конфігурації побудови.

Пошук нових прийомів, не використаних раніше видів організації діяльності учнів, педагогічних засобів повинен перетвориться у вчителя музики в самоціль.

Творячи задум уроку, важливо уявляти собі основи його драматургії, формувати особливу вчительське почуття-відчуття часу. В залежності від ритму уроку вчитель-музикант підбирає темп і ритм своїй промові, організує інші засоби педагогічного впливу.

Слід про етичному спробувати розповідати неспішно і велично, про смішному жвавіше, використовуючи в цьому випадку інший стиль мовлення і т.д. Таким чином в концепцію уроку закладені наступні складові: досліджувана

музична тема уроку і навчальний матеріал, що обумовлює його конкретне наповнення;

-- художня, дидактична і виховна надзавдання уроку;

- психологія навчально-музичного процесу, емоційно-пізнавальні можливості, музичні здібності учнів;

- творчі і виконавські задатки учнів;

- мистецтво педагогічного перевтілення.

Музично-педагогічна діяльність поєднує в собі педагогічну, хормейстерскую, музикознавчих, музично-виконавську, дослідницьку роботу, засновану на вмінні самостійно узагальнювати і систематизувати отримані знання.

Художня діяльність займає в житті особливе місце, вона тісно пов'язана з творчістю. У роботі вчителя музики художнє творчість виявляється в умінні цікаво, захоплююче проводити уроки музики і позакласні заняття, яскраво, образно виконувати музичні твори.

Творчість вчителя багато в чому обумовлено специфікою його діяльності, який носить публічний характер, здійснюється в певної аудиторії і вимагає вміння керувати своїми почуттями і настроями. Взагалі педагогічний процес пов'язаний з постійним творчим пошуком, оскільки вчителю доводиться діяти в умовах, що змінюються різноманітних педагогічних ситуацій. При цьому творчий процес набуває двосторонній характер: з одного боку, творчості вчителя, з іншого - на основі застосовуваних їм стимулюючих методів виникає творча діяльність учнів. Творче стан класу необхідно підтримувати і зробити творчий пошук спільним колективним прагненням вчителя та учнів. Природно, що їхня творча діяльність не може проявитися відразу ж у повному обсязі, але вчитель поступово, крок за кроком залучає дітей до того, виробляючи потреба в самостійності суджень та оцінок сприймаються явищ, пробуджує ініціативу і творчу фантазію.

Творча діяльність учителя припускає і педагогічну імпровізацію, яка обумовлюється його здатністю швидко і правильно оцінювати ситуацію і поведінку учнів і оперативно знаходити рішення. Величезне значення для цього має рівень загальної культури вчителя, його психолого-педагогічна грамотність та наукова ерудиція.

Творча природа музичного мистецтва відкриває особливо великі можливості для творчості вчителя музики. Адже вона проявляється не тільки у свідомості, а й в інтерпретації музичних творів на основі осягнення композиторського задуму, ідеї, художнього образу і значення твору. Вирішальну роль у цьому процесі відіграють музично-слухові уявлення, інтелект музиканта, його музичний досвід, володіння засобами художньої виразності. При цьому слід підкреслити, що творча діяльність в області занять мистецтвом вимагає від людини підвищеної емоційності, образності мислення, багатства художніх асоціацій.

Творча діяльність учителя музики залежить від ряду обставин: від умов, в яких він працює, від рівня загального розвитку класу та музичної підготовки школярів, власних особистісних якостей.

Щоб творчі прояви учнів носили послідовний і активний характер, вчителю необхідно - підбираючи додатковий репертуар для уроку музики і для позакласної роботи, включати твори, які можуть служити основою для розвитку конкретних творчих навичок і в цей же час відповідати дидактичним завданням спільного просування учнів:

- з метою формування у школярів асоціативного мислення залучати аналогічний матеріал із суміжних областей інших видів мистецтва;

- уміло імпровізувати в несподіваних ситуаціях;

- використовувати різноманітні форми роботи, що сприяють створенню на заняттях атмосфери творчої активності, зацікавленості (словесно-ілюстративна, пошукова та т.д.);

- розробляти серії творчих завдань і знаходити найбільш ефективні форми їх постановки перед шкільною аудиторією (в основному для цього використовується позакласна робота);

- застосовувати різні види творчої діяльності на кожному занятті, виходячи з головної завдання кожного конкретного заняття.

Для багатьох специфіка професії «учитель музики загальноосвітньої школи »полягає в самому його назві. Звичайно, в музичній школі викладається більш глибоко і різнобічно (сольфеджіо, музична література, елементарна теорія, хор - для цих предметів відведені спеціальні уроки). Одне тільки заняття спеціальним інструментом говорить сама за себе. Але чи зачіпає таке розходження сутність специфіки професії? Адже в наш час повсюдно з'являються школи з поглибленим вивченням музики. І професіонал, і учитель масової школи вчить дітей одного і того ж - музики.

Здається, що розходження в отриманні професійної музичної освіти і масового не є суттєвим для специфіки професії «учитель музики загальноосвітньої школи», а отже, це не сама специфіка, а тільки одна з відмінних рис професії - не більше.

Проте в науково-теоретичній літературі існує й інша позиція, завдяки якій на довгі роки в масовому музичну освіту утвердився підхід до викладання музики як шкільного предмета. Суть така: музика викладається в школі, означає це - шкільний предмет, який повинен викладатися так само, як всі шкільні предмети - на засадах загальної дидактики. Правда, що музика в системі шкільних наук у свою чергу має специфіку - це не природничонауковий предмет, а мистецтво, тобто шкільний предмет естетичного циклу. Як стає зрозуміло в даний час, таке розуміння викладання музики в школі призвело до негативних наслідків, які не зжиті і до цього дня.

Справа насамперед у тому, що основним показником ефективності навчально-виховного процесу, що протікає на загально-дидактичних принципах, є успішне оволодіння учнями певним комплексом знань, умінь і навичок. При такому підході і мета музичної освіти, і його зміст (репертуар програм), і методика як засіб його реалізації були підпорядковані головному - забезпечити формування різного рівня знань, умінь і навичок, які, у свою чергу, були досить строго визначені для кожного віку і класу.

Моделлю такого викладання музики в школі послужила система професійної освіти, що, в принципі, природно і логічно. Однак відсутність такого важливого елемента масового музичного освіти, як навчання грі на музичному інструменті, з одного боку, і виключно мала кількість годин, що відводяться предмету «Музика» (в переважній більшості шкіл це одну годину на тиждень), з іншого боку, а також переважно колективна форма занять про те, що програма професійних музичних шкіл була впроваджена в масову школу в усіченому варіанті. Сам вчитель перетворився воістину в універсалу: він повинен був (за один урок!) встигнути навчити дітей елементарної музичної грамоти, прищепити навички слухання музики, здійснити ритмічне виховання, дати відомості про творах і їхніх авторів (біографії), вивчити з дітьми пісенний репертуар, провести з ними аналіз музичної виразності і пр. Може бути, саме в цієї універсальності і є специфіка професії «учитель музики загальноосвітньої школи »? ...

Вчитель музики вчить школярів мистецтву управління власним сприйняттям в процесі пізнання музики. Тому вміння та навички культурного слухання і слухання музики не мають дидактичного змісту. Будучи діалектичним єдністю раціонального і емоційно-образного мислення, вони покликані забезпечити майбутньому слухачеві музики її розуміння «і розумом, і серцем».

Саме цим навичкам вчить школярів вчитель музики загальноосвітньої школи, займаючись з ними змістовним аналізом інструментальні твори. Активізації пізнавальних інтересів учнів сприяє також створення вчителем певного емоційного настрою в процесі занять, пробудження у школярів дізнаватися нове, подолати утруднення.

§ 2.Требованія до вчителя музики

а) загальнопедагогічної і спеціальні здібності необхідні вчителю музики.

Здібності як індивідуально-психічні особливості особистості розглядаються наукою в тісному зв'язку з діяльністю. Розвиваючись в процесі діяльності, здібності чинять взаємний вплив на саму діяльність, підвищуючи її якісний рівень.

Найбільш плідно розвиваються здібності у діяльності цікавою та коханої. Це обумовлено розвитком, збагаченням і поглибленням інтересів, в центрі яких є схильність до д?? ності та потреба в ній; підвищенням обсягу та якості знань і вмінь, пов'язаних з вдосконаленням цієї діяльності.

Для здійснення тієї чи іншої діяльності необхідні свої, певні здібності. Вони не є якимсь одиничним властивістю, а входять в цілісну систему властивостей особистості, що забезпечують в підсумку успіх у конкретному виді діяльності.

Оскільки музично-педагогічна діяльність характеризується як спільними, так і спеціальними здібностями, розгляду вимагає і ті, й інші, стосовно професії вчителя музики.

Педагогічні здібності є не тільки передумовами успішної діяльності вчителя, але і своєрідним відображенням її структури.

Індивідуальні особливості особистості пов'язані з характеристикою професійної придатності вчителі, що розуміється як відповідність обраній професії, інтересів, схильностей, потреб, індивідуальних рис характеру. В процесі діяльності відбувається поступове зміні природних властивостей людини стосовно до вимог цієї діяльності і виявляються ті якості фахівця, які в подальшому складуть структуру його особистості. Так, у музично-педагогічної діяльності утворюється цілісна структура особистості вчителя музики, де музичні здібності стають необхідним і обов'язковим компонентом.

Формування музичних здібностей підкоряється загальним закономірностям розвитку здібностей. Б. М. Теплов, вивчаючи структуру музичних здібностей, органічно пов'язуючи їх з загальним розвитком особистості. Він вперше ввів поняття про музичність як систематичному вираженні музичної обдарованості і визначив її основні компоненти: емоційно-естетичне ставлення до дійсності, образне мислення, система музично-слухових уявлень, включаючи різні якісні властивості музичного слуху, ладові і ритмічне почуття.

Особливе місце в структурі особистості вчителя музики слід відвести мислення як якості, який лежить в основі його професійної діяльності.

При сприйнятті і виконанні музичних творів асоціації виникають насамперед під впливом реально звучної або чутної внутрішнім слухом музики, яка викликає певні музичні образи. Уявлення про характер та якість звучання, про тембру і динаміки музичного твору асоціюються у музиканта з поданням про те, як знайти потрібну якість звучання, про тембру і динаміки музичного твори, які використовувати кошти, щоб передати що виник в уяві художнього задуму.

Музичне мислення слід розуміти як специфічний вид загальнолюдської здатності мислити. Закономірності мислення набувають в музичній діяльності своєрідний характер в силу того, що відображення дійсності відбувається за допомогою узагальнених музичних образів. В основі музичного мислення лежать музично слухові дії, що є комплексом взаємопов'язаних музично-рухових і зорових уявлень.

Б. М. Теплов підкреслював величезну роль музично-слухових уявлень для будь-якого виду музичної діяльності, яка включає в себе розуміння логіки побудови музичного твору, його форми, структури і допомагає емоційного сприйняття та глибокого проникнення в художній образ, що лежить в основі твору.

Накопичення музично-слухових уявлень відбувається на базі музичного досвіду, тільки людина з добре розвиненими музичними здібностями (муз.слухом) в єдності звуковисотного, ладових, гармонійних, тембрових, динамічних компонентів, почуття ритму, музичної пам'яттю, уявою та емоційною чуйністю може розвивати їх і в інших, кваліфіковано вести уроки музики.

У зв'язку з цим слід звернути увагу на те, що сучасний вчитель музики повинен знати досягнення суміжних наук (фізіології, психології, дидактики, музичної естетики) і враховувати своєї практичної діяльності.

Таким чином, для оволодіння учительської професією цілий комплекс різноманітних здібностей, при цьому всі здібності проявляються і формуються спочатку в діяльності загальнопедагогічної, а потім вже спеціальної. Глибоко хибною є думка, ніби вчитель музики повинен бути перш за все гарним музикантом, а педагогічний досвід прийде надалі сам собою в процесі роботи в школі. Найкраще, якщо вчитель підготовлений і в педагогічному, і в музичному сенсі.

артистичні, художні, музичні здібності допомагають більш оригінального і творчого здійсненню педагогічної діяльності лише при високому рівні розвитку загальнопедагогічної здібностей.

б) Музично-теоретична підготовка.

Особливому розгляду підлягають ті вимоги, які пред'являються до вчителя музики в зв'язку зі специфікою його роботи в загальноосвітній школі.

Теоретична підготовка дозволяє вчителю музики, глибше розуміти явища музичного мистецтва, основні закономірності історії та теорії музики в їх взаємозв'язку і взаємообумовленості.

Вивчення теорії та історії музики необхідно вчителю як для проведення уроків так і для організації позакласної роботи, оскільки дає йому наступні знання:

- основних закономірностей формування та розвитку російської, казахської та зарубіжної музичної культури в їх зв'язку з суспільно-історичними умовами;

- основних рис національних композиторських шкіл:

- діалектики розвитку художніх стилів (бароко, класицизму, рококо, романтизму і т. д.),

- еволюція основних музичних жанрів і форм (опери, балету, симфонії, ораторії, сонета і т. д.).

Учитель набуває наступні навички та уміння:

- цікаво, грамотно, різнобічно і образно розповідати дітям про музику, доповнюючи розповідь ілюстрацією музичних творів.

- визначати основні риси того чи іншого музичного стилю, напрямок, течії;

- визначати основні риси стилю даного композитора в його зв'язках з епохою:

- вільно аналізувати твори, виявляючи закономірності образного змісту та його втілення у всьому комплексі формотворчих і виразних засобів;

- виявляти в творі вузлові моменти музичної драматургії.

Серед навичок і вмінь, пов'язаних з курсом гармонії виділяються наступні;

- визначати ладофункціональное розвиток музичного

твори: тональний план, структуру і функції акордів,

типи відхилень і модуляцій, каденцій;

- розрізняти типи фактури в музичних творах;

- підбирати акомпанемент до заданих мелодій;

- вільно транспонувати;

- вміти підбирати необхідну музику.

З курсом сольфеджіо пов'язані наступні уміння та навички:

- чути структуру акорду, його розташування;

- чисто інтоніровать мелодію;

- утримувати слухом тональність;

- читати ноти з листа і транспонувати.

З курсу поліфонія вчитель повинен знати:

- основні закономірності багатоголосся;

- еволюцію поліфонічного багатоголосся від XV-XVI ст./поліфонія суворо стилю/до XVIII ст. / поліфонія вільного стилю /, а також принципи розвитку сучасної поліфонія.

- особливості російського народного багатоголосся.

Курс аналізу музичних творів дає вчителю наступні навички та вміння:

-- орієнтуватися в історичних особливостях форми, стилю,

жанру при цілісному аналізі музичних творів;

- комплексно сприймати форму, фактуру, гармонію твору;

- логічно осмислювати кожну музичну форму в процесі

вивчення та виконання музичних творів.

в) Вимоги до диригентсько-хорової підготовки вчителя.

Діяльність вчителя музики неможлива без достатньою вокальної та диригентсько-хорової підготовки, яка передбачає вміння читати хорові партитури, диригувати, володіти методикою постановки голосу, а також знання особливості роботи з хором.

Навички диригувати дозволяють вчителю моделювати музичний образ і втілювати його в тому чи іншому конкретному звучанні. Учитель освоїв диригування вміє координувати свої рухи: диригувати однією рукою і одночасно іншою грати на інструменті; показувати вступ і зняття на будь-яку частку такту, динамічний розвиток, взяття дихання і т.п.

Значення специфіки вокальної роботи допомагає вчителю осмислити шляхи вдосконалення слухових навичок школярів на основі слухання голосів у темброве і динамічному співвідношенні, а також вироблення чистоти інтонування.

Загалом вокально-хорова робота вимагає від вчителя вміння стежити за чистотою інтонації, строєм, ансамблем, дикцією, тембром, диханням; керувати темпом динамікою, агогікой, штрихами, фразуванням в процесі хорового звучання твору; привчати школярів співати по руці диригента.

Вчитель повинен знати:

-- закономірності та особливості хормейстерской діяльності в

школі;

-- вокально-хоровий репертуар для різних складів хору та ансамблю.

У вчителі повинні бути сформовані наступні знання та вміння:

- внутрішнього інтонування партитури;

-- виконавської і вокально-хорового аналізу творів;

- використання основних художньо-технічних засобів;

- гнучкого варіювання прийомів управління хоровим звучанням.

г) Інструментальна підготовка вчителя.

Підготовка вчителя музики неодмінно включає оволодіння навичками виконавській і концертмейстерской діяльності. Поступово виступаючи на уроці в ролі виконавця, ілюстратора, акомпаніатора, вчитель музики використовує своє вміння грати на інструменті.

Говорячи про інструментальної підготовки, мається на увазі підготовка за фортепіано, тому що цим інструментом користується більша частина вчителів. Крім того, і ті вчителі, для кого інструментом є баян, акордеон або домбра, повинні непогано грати на фортепіано.

Перевага віддається фортепіано, тому що відповідно до програми уроку музики в школі вчителеві доводиться грати багато творів, написаних спеціально для фортепіано, а також з огляду на вокально-хорову роботу, де вчитель однією рукою диригує, а інший аккомпонірует-зручніше за все це зробити на фортепіано.

У виконавський репертуар вчителі повинні бути включені твори для різних вікових груп школярів: молодших, середніх і старших класів.

При виконанні вчителеві необхідно бути особливо вимогливим до себе і постійно пам'ятати, що музика повинна будити творчу фантазію дітей, сприяти формуванню асоціативно-образного мислення.

Однією з важливих сторін спеціальної підготовки вчителя музики є володіння навичками концертмейстерской роботи.

Вчитель повинен вміти:

-- акомпанувати хорового та сольного співу;

- показувати вступ солісту і хору;

- співати, акомпануючи собі при цьому;

- читати з листа і транспонувати партію акомпанементу в різні тональності;

- підбирати по слуху мелодії і супровід популярних пісень;

- володіти навичками перекладань, ігри в ансамблі.

Оволодіння навичками читання з листа, підбираючи по слуху та транспонування дозволить учителеві значно швидше освоїти досить широкий пісенний репертуар, використовувати в роботі незнайомі твори; уникнути зайвого форсування дитячих голосів при виконанні творів, написаних у незручних для дітей тональностях.

У ході читання з листа вчитель повинен швидко вникати в задум твору, одночасно бачити партію соліста і акомпанемент, музичний і літературний текст, усвідомлювати характер музики, звертаючи увагу на зміну темпу, тональності, фактури і ритмічного зміни.

Говорячи про виконавської діяльності вчителі, слід підкреслити, що мова йде не про виконання "взагалі", про про виконання для дітей: грати треба яскраво, образно, емоційно, маючи постійний контакт з класом.

д) Методична підготовка.

Особливо слід виділити володіння вчителем методики музичного виховання, так як сюди включається як суто спеціальні, так і психолого-педагогічні знання та вміння в аспекті викладання предмета «Музика» в школі.

Знання методики музичного виховання допомагає вчителеві правильно аналізувати й осмислювати шкільної програми з музиці і в підсумку оволодіти методами роботи із залученням конкретного музичного матеріалу, воно допомагає доповнювати і розширювати межі уроку музики, виходячи з умов та особливостей певної школи, класу.

У методиці музичного виховання розкриваються основні вимоги до вчителя музики в школі; висвітлюється історія музичного виховання; визначаються головні завдання музичного виховання; розкривається зміст предмета «Музика» в роботі з учнями різних вікових груп, відбувається знайомство з різними видами музичної діяльності учнів в загальноосвітній школі.

Методична оснащеність вчителя сприяє більш широкої практичної діяльності його в загальноосвітній школі.

§ 3. Нові музичні технології

а) Викладання музики на принципах розвивального навчання

Оновлення змісту музичної освіти може йти різними шляхами, але реальні зрушення будуть залежати від того, чи зуміє вчитель по-новому організувати художньо-педагогічний процес на заняттях музикою.

Сьогодні майже кожен вчитель знає: для розвивального характеру будь-якого освіти необхідно, щоб школярі засвоювали знання та вміння у формі розгорнутої навчальної діяльності. Ось з цього і почнемо: чи відповідає зайнятість дітей на уроці музики поняття «діяльність», чи це проста «навчальна робота»?

Традиційна музична педагогіка, проголошуючи «Діяльнісний підхід» до музичній освіті, розуміє під ним перш все наявність на уроках різних видів діяльності - хорового співу, гри на музичних інструментах, вивчення теоретичних основ музики (нотної грамоти), імпровізації (як дитячої творчості) і т. д. Дослідження останніх років показують, що формальна наявність на уроках музики перерахованих «видів діяльності », що фіксується зовнішня постійна зайнятість учнів - це аж ніяк не означає, що школярі здійснюють повноцінну музично-художню діяльність.

Як відомо, корінне і найістотніше відміну навчальної діяльності від будь-якої іншої (особливо від навчальної «роботи») в те, що вона протікає перш за все у сфері теоретичного (осягає) мислення і для неї характерно таке перетворення матеріалу, яка розкриває в ньому внутрішні суттєві зв'язки і відносини. Їх виявлення дозволяє школярам простежити походження самого знання, здійснити «самовідкриття істини». Таке творче перетворення матеріалу протікає як процес реального і уявного експериментування з метою проникнення в суть прилучення до музиці, багато з яких є лише окремим випадком по відношенню до виконавству як категорії більш загального порядку (наприклад, вокальне, інструментальне виконавство, виконання музики художнім рухом). Як же видів музичної діяльності правомірно розглядати діяльність композитора, виконавця, слухача, які на музичних заняттях учні здійснюють в їх нерозривній триєдність. Ці види діяльності відображають три необхідні умови існування самої музики і, об'єднані сприйняттям музики, виступають як незмінні. Може змінитися все решта - умови звучання, інструментарій, жанри, форми, засоби виразності і т.д., - але ні одна з цих позицій триєдності не зникне ніколи, бо ці види діяльності є не що інше як умови і форми існування музики взагалі.

Отже, навчальна діяльність по відношенню до форм прилучення до музики і до справжніх видів музичної діяльність - це зовсім інша категорія, більше належить загальної дидактики. Але наскільки вона потрібна і дієва на уроках музичного мистецтва? Адже тут ми повинні говорити перш за все про музично-художньої діяльності, а це перш за все фантазія, уява, інтуїція, сприйняття музики як духовний акт - при чому тут «осягаю?? її мислення »,« розумовий експеримент »,« проникнення в природу знання »,« проживання самого процесу виведення знання (рефлексія )»?..

Навчальна діяльність потрібна на уроках музики вже хоча б тому, що вона в своїй суті не суперечить художньої: ні навчальна, ні художня діяльність не рівні «навчання», «засвоєння», «Освоєння», «розуміння» тощо, і обидві вони в однаковій мірі відмінні від навчальної роботи. Бо засвоювати і освоювати музичні знання можна і в готовому вигляді, без перетворення музичного матеріалу лише класифікуючи деякі ознаки, порівнюючи, зіставляючи окремі сторони досліджуваного явища і не виявляючи при цьому ті суттєві підстави, які визначають і причинно-наслідкові зв'язки всередині звучить матеріалу, і конкретні відносини між змістом і формою твори - і все це шляхом запам'ятовування, повторення, закріплення, обробки і пр.

Не будемо повторювати вже відомі істини, починаючи з глибинної єдності стратегії наукового і художнього пізнання світу і кінчаючи співвідношенням навчальної та музично-художньої діяльності на уроках музики. Обмежимося лише одним, але основним для всього подальшого виводом-твердженням: щоб музичну освіту стало дійсно що розвиває, треба добитися, щоб діяльність школярів на уроках музичного мистецтва здійснювалася як художня за змістом і навчальна за формою.

Таке стає можливим тоді, коли школярі відтворюють сам процес народження музики - самостійно здійснюють творчий відбір виразних засобів, інтонацій, які, на їхню думку, краще і повніше розкривають життєвий зміст твору, творчий задум-автора (та виконавця). При цьому учні проникають у твір, пізнаючи саму природу музичної творчості, музичного знання, розкривають в целостностном самоцінною мистецтві як явище дійсності його сутнісні внутрішні зв'язки і відносини, завдяки чому музика постає перед школярами як відображення, художнє відтворення життя у всіх його суперечностях.

Таке можливо і в тому випадку, якщо діяльність дитини в мистецтві виводиться на рівень змістовних узагальненні, тобто філософського розгляду проблем життя і мистецтва. Безумовно, мова йде не про те, щоб розглядати з дітьми філософські категорії в їх теоретичному науковому плані, а про те, щоб «прославляти дитини над повсякденним, повсякденним, звичним, банальним. Це і є розвиток музичної культури як частини всієї духовної культури. А для цього потрібна проблематізація змісту освіти - виведення дитячого мислення на рівень розгляду будь-якого, навіть самого малого і незначного музично-мистецького явища з позицій які ми називаємо загальнолюдськими цінностями. Іншими словами, рівень залучення дитини до мистецтва повинен відповідати природі самого мистецтва -- філософсько-художнє осмислення життя, і природу самої дитини -- генетично