Особливості варіаційної форми у творчості І. Брамса

Йоганнес Брамс, хоча і був представником пізнього Романтизму, у своїй творчості зробив перший кроки до відродження епохи Класицизму. Тому, примітно, що в його творчості трапляються композиційні прийоми і структури, властиві для попередніх епох. Але це не було повернення до старих форм. Брамс хотів довести здатність старих композиційних засобів до передачі сучасного ладу думок і почуттів.

Невипадково, для втілення цих ідей, Брамс обрав трьох композиторів, представників трьох різних епох і стилів. Це Георг Гендель, Йозеф Гайдн і Нікколо Паганіні. На теми видатних композиторів Йоганнес Брамс пише знамениті Варіації.

Творчі задуми Брамса дуже цікаві. Варіації на тему Гайдна стали важливим етапом у творчості великого композитора.

Тема варіацій взята з другої частини Дивертисмент для духових Й. Гайдна, де вона теж є темою варіації. Ця проста церковна мелодія -- «ChoraleSt.Antoni», - пісня прочан - стала основною закінченою думкою цього циклу варіації.

Тема хоралу Св. Антонія володіє певною мелодійною закінченістю. Написана в Двочастинні репрізной формі, не дає яскравого внутрішнього контрасту у другій частині. Але, хоча перша і друга частини зовні витримані в єдиному дусі, друга частина дає більш динамічний розвиток. Вже в початковому четирехтактовом побудові (в другій частині) передбачається «розбіг», що готують до дії.

Перша частина являє собою десятітактовий період з двох пропозицій по п'ять тактів. Цей період повторного будови, але ненормативний з гармонійним особливостям. У темі відбуваються тимчасові відхилення в g-moll (в третьому і восьмому тактах). Загалом, період відрізняється мелодійною і гармонійної закінченістю. Повна досконала каденція призводить до другої частині, що починається на домінантовой гармонії до основної тональності По-dur. Друга частина написана у формі великого періоду, що складається з двох пропозицій по вісім тактів, з четирехтактовим завершальним утвердженням в По-dur.

Перше пропозиція другій частині розвиває основну тему, тут не передбачається яскравого контрасту. Весь розвиток побудовано на секвенцірованіі мотиву першим частини. Після серединної каденції звучить повторення першого речення першого частини, з деякими змінами; розвиток основної теми більш динамічно за рахунок ущільнення фактури. У другій фразі другого речення, на тлі мелодійної лінії у другій партії рояля звучить витриманий звук «сі-бемоль» (тоніка), що підкреслює стійкість головній тональності. До завершення рух завмирає, немов настає повне заспокоєння.

Перша варіація заснована на розвитку теми, але вона дає метрорітміческіе зміни. З'являється тріольное рух на тлі дводольні метра. Тема розвиваються прийомами мелодичного розспіву (у першу рояля), у цей час у другій партії рояля теж звучать інтонаційні формули теми, створюючи, таким чином, поліфонічні прийоми. Перша варіація не припускає структурних змін. У другій частині намічається тональний зрушення в мінорну сферу. Саме b-moll'ная тональність, згодом, буде відігравати важливу роль у всьому циклі. Таким чином, уже в перші варіації намічається драматургія всього твору.

Друга частина побудована на прийомах поліфонічної імітації. Рух йде по динамічному наростання до репризі, але поступово динаміка затихає, завершуючись, як і в темі, утвердженням основного образу.

Раптово змінюється образ, присутній в темі і в першу варіації. Після завмирання в Наприкінці першої варіації, звучить потужне протиставлення двох начал. Друга варіація починається секундовимі інтонаціями теми в акордові викладі на