Автентичне виконавство

Автентичне виконавство

Суть питання: у давні-давні часи композитори писали багато різної музики. Музика виконувалася. Потім проходило кілька століть і якщо хтось хотів знову виконати цю музику, він вже не міг запитати у композитора: "що ж Ви хотіли цим сказати? ", або:" а як же мені грати це місце? ". Перед ним поставали певні проблеми так званого автентичного виконавства .

Отже, що головне для інтерпретатора музичного твору? Надіслати думку, концепцію, почуття. Словом, донести до слухача все те, що намагався висловити композитор у своєму творі. Без цього виконання не буде переконливо, і логічно збудовано, бо те, що підносить нам виконавець неминуче вступить у конфлікт з написаним в нотах (а там, якщо придивитися, написано дуже багато, а не просто ключі, бемоль, решітки та інші знаки).

Наступний крок: якщо ми вирішили, що необхідно передати авторський задум, то чи достатньо буде тільки внутрішньої єдності? Ні. Необхідно і схожість зовнішніх ознак, таких як: темпи, гучність, штрихи і.т.д. Наприклад: твір було написано в 17 столітті. Як відомо, поняття про темпи і динаміку в той час були сильно відмінні від наших - largo (повільний темп) було не настільки затягнуто як зараз, а presto (дуже швидкий темп) - менш рухливого с. Те ж і в динаміці - не існувало занадто гучних і дуже тихих звучність.

Перед нашим уявним виконавцем постає законне питання: "Чи ж використовувати весь арсенал музично-виразних коштів, які доступні в кінці ХХ століття чи точно слідувати вказаною в нотах позначенням? "

Ось це - окремий випадок проблеми автентичного виконання . Якщо ж інтерпретатор (простіше кажучи - музикант-виконавець) досить досвідчений і хоче слідувати авторської волі до кінця, то перед ним постають інші, подібні, але ще більш цікаві дилема:

Уявімо собі, що наш виконавець згадує - за часів бароко і Баха загальний стрій музики був на 1/4 тони нижче, ніж зараз (простіше кажучи, Щоб звучало майже як ля-бемоль ). Питання: "що ж тепер - перебудовувати інструменти, щоб добитися пониження ладу або переконати себе і слухачів, що ця деталь не грає ніякої ролі? "Більшість музикантів, звичайно, оберуть друге, тим більше, якщо в концерті скрипаль грає і Генделя і Шостаковича, то перебудова струн неможлива з практичних міркувань. Але є, є й такі, хто ставить на скрипку спеціальні жильні струни, пристосовуються до нової манери гри, освоюються і все-таки грають " в автентичній манері ".

Що це - дійсно бажання слідувати в усьому оригіналу? Або, вибачте вже перебір? (грубо кажучи - чи варта гра свічок?). Почекайте, залишилося ще ж 3 способу досягнення єдності в стилі.

Перший - так, альти, віолончелі та скрипки можуть грати в низькому ладі, хоч і не без зусиль. Можна спустити мембрану у литавр, можна налаштувати навіть фортепіано чи клавесин (хоча - який обсяг роботи!) І.т.д. Але все духові почнуть звучати просто жахливо, як тільки лад опуститися більш ніж на 3-5 герц (складова тону).

Логічно розвинувши ідею, приходимо до висновку, що ідеально правдоподібного звучання можна досягти лише граючи старовинну музику на старовинних інструментах. Нелегко зібрати велику кількість автентичних, часто музейних або колекційних інструментів в одному місці для репетицій і запису. Ще важче знайти музикантів, які будуть мучити себе вивченням цих "древніх развалюг" (реальне висловлювання одного духовика). Однак таке трапляється і тоді на світ з'являються цікаві, а часто унікальні записи. Наприклад, широку популярність придбав комплект CD c 9 симфоніями Бетховена, де весь оркестр складався з інструментів епохи автора.

Другої шлях - скорегувати складу оркестру, частіше за все це стосується струнних в симфонічної музики. Зараз в оркестрі зазвичай сидить близько 26 скрипалів, а для моцартівською епохи характерно число в 12-16 . Цікаво, що деякі диригенти роблять усе "з точністю до навпаки", наприклад, Свєтланов в минулому році виконав всім відому симфонію № 40 з навмисно збільшеним складом, бо, як говорив сам маестро, насправді Моцарт бажав саме такого звучання.

І останній , рідкісний і екзотичний шлях - змінити не що-то в музиці, не інструменти і навіть не диригента:), а все зовнішнє -- надіти належні костюми, запалити свічки, дістати пюпітри з тієї епохи ... або зробити хоча б що-небудь з цього. Виглядає такий концерт красиво. Але чи дійсно цей прийом буде впливати на якість виконання?

NB: І все-таки, це питання спірне і мені не хочеться схиляти Вас ні до однієї з точок зору, правило золотої середини, я думаю, діє і тут.