Дмитро Дмитрович Шостакович
(1906-1975)
Советский композитор, піаніст, педагог, музично-громадський діяч. Закінчив
Ленінградську консерваторію у Л. В. Ніколаєва (фортепіано, 1923), М. О. Штейнберга (композиція, 1925). Концертував як піаніст, брав участь у
ансамблях, виконуючи свої твори (на 1-му Міжнародному конкурсі піаністів ім. Ф. Шопека у Варшаві нагороджений почесним дипломом, 1927). З 1937 викладав
композицію (з 1939 професор) у Ленінградській, в 1943-48 - у Московській консерваторії. Серед учнів: Р. С. Бунін, Дж. Гаджиев, Г. Г. Галинін, О. А.
Євлахов, К. Караєв, Ю. А. Левітін, Г. В. Свиридов, Б. І. Тищенко, Г. І. Уствольская, К. С. Хачатурян, Б. А. Чайковський. Секретар СК СРСР (з 1957), СК
РРФСР.
багатопланове, різноманітне за жанрами творчість Шостаковича стало класикою радянської і
світової музичної культури 20 століття. Особливо велике значення Шостаковича - симфоніст. У його 15 симфоніях втілені глибокі філософські концепції,
складний світ людських переживань, гострі, трагічні конфлікти, звучить голос художника-гуманіста, борця проти зла і соціальної несправедливості.
Продовжуючи кращі традиції російської та зарубіжної музики (І. С. Бах, Л. Бетховен, Б. Малер, П. І. Чайковський, М. П. Мусоргський), Шостакович створив свій
неповторно-індивідуальний стиль, риси якого (динаміка розвитку, несподіванка контрастів та образних перевтілень тематизм, тонка лірика,
нерідко забарвлена гумором або іронією, поліфонізація фактури) виявилися вже в 1-йсімфоніі (1925), що принесла автору популярність.
Про творчої зрілості Шостаковича свідчать 4-а (1936) і 5-а (1937) симфонії, ідею
останньої композитор визначив як «становлення особистості» - від похмурих роздумів через боротьбу до підсумкового жізнеутвержденію). 7-а симфонія (1941)
-Видатний пам'ятник героїзму радянського народу в роки Великої Вітчизняної війни 1941 -45 - розпочато в оточеному Ленінграді і присвячена цьому місту. Драматургія
симфонії заснована на різкому образному конфлікті теми Батьківщини і теми фашистської навали: пронизана пристрасним пафосом викриття мілітаризму, симфонія мала
великий політичний резонанс у всьому світі.
8-а симфонія (1943), також пов'язана з військовою тематикою, передбачила ряд творів
Шостаковича, натхнених рухом боротьби за мир. 10-ю симфонію (1953) відрізняє впровадження пісенних інтонацій і прийомів розгортання, 11-а (1957) і
12-а (1961) симфонії, присвячені Революції 1905 і Жовтневої революції 1917, ознаменували звернення Шостаковича до програмне. 1 1-а симфонія,
побудована на мелодіях справжніх революційних пісень, спиралася на досвід музики до історико-революційних фільмів 30-х рр.. і «Десяти поем» для хору на слова
російських революційних поетів (1951). 12-а симфонія, присвячена В. І. Леніну, розкриває ідею революційної боротьби народу в ім'я свободи і щастя, 13-а
симфонія (на вірші Е. А. Євтушенко, 1962)-симфонія - ораторія, плакатно-помітна по музичному мови, присвячена актуальним проблемам
громадянської моральності, висміюючи криваві злочини расизму, вона славить народний гумор, душевну красу і довготерпіння російської жінки, безкорисливе
служіння правді.
14-а симфонія (на вірші Ф. Гарсії Лорки та ін, 1969), камерна за складом і масштабами частин,
не поступається монументальним симфоній за широтою охоплення життєвих явищ і їх філософського осмислення. Цей твір, прототипом якого, за визнанням
автора, були «Пісні і танці смерті» Мусоргського, сконцентрувала трагедійність і проникливу лірику, гротеск і драматизм, 15-а симфонія (1971) замикає
еволюцію пізнього симфонізму Шостаковича, почасти перегукуючись з деякими ранніми його творами. У тканина симфонії органічно включені цитати з
увертюри до «Вільгельм Телль» Россіні і мотив долі з «Кільця нібелунга».
Великий внесок вніс Шостакович у розвиток музичного театру. Однак його діяльність у цій
області була грубо перервано появою редакційних статей в газеті «Правда» - «Сумбур замість музики» (28 січня 1936) і «Балетна фальш» (6 лютого 1936).
Помітний вплив на сценічні твори Шостаковича надав В. Е. Мейєрхольд. Опера «Ніс» - оригінальне музичне втілення повісті М. В.
Гоголя, відрізняється швидким чергуванням епізодів, сміливим вживанням складних засобів сучасної композиторської техніки, багатопланово-контрапунктічним
будовою масових і ансамблевих сцен.
Найважливішою віхою у творчості Шостаковича і в історії оперного мистецтва стала опера «Леді
Макбет Мценського повіту »(« Катерина Ізмайлова », за М. С. Лескову, 1932), де сатирична загостреність у змалюванні негативних персонажів поєднується з
одухотвореною лірикою і суворим, піднесеним трагізмом. Правдивість і соковитість музичних портретів, психологічна заглибленість, узагальнення
народно-пісенних інтонацій, особливо в фіналі, в картині каторги, говорять про близькість Шостаковича до мистецтва М. П. Мусоргського. Ідейно-естетичні заповіти
і виразні засоби останнього знайшли відображення в епічної широті вокально-симфонічної поеми «Страта Степана Разіна» (на слова Євтушенко, 1964),
у розкритті теми «маленької людини» у вокальному циклі "З єврейської народної поезії» (1948). Шостакович здійснив оркестрову редакції опер «Борис Годунов»
(1940) та «Хованщина» (1959), оркестровку вокального циклу «Пісні і танці смерті» (1962). Великими подіями радянської музичному житті була поява
декількох концертів для фортепіано, для скрипки, для віолончелі з оркестром, багатьох камерних творів Шостаковича: фортепіанний квінтет, тріо пам'яті І.
І. Соллертинський, 15 струнних квартетів, 24 прелюдії і фуги для фортепіано (перший подібний цикл у вітчизняній музиці), цикли романсів на слова А. С.
Пушкіна, А. О. Блока, М. І. Цвєтаєвої, Мікеланджело Буонаротті.
навмисна простота листи деяких творів кінця 40-х - початку 50-х рр.. (ораторія
«Пісня про ліси», 1949; вокальний цикл на слова Долматовського. 1951; кантата «Над Батьківщиною нашої сонце сяє», 1952) пояснюється прагненням композитора
відповісти на звинувачення в «антинародний формалізмі», висунуті тенденційним постановою ЦК ВКП (б) «Про оперу" Велика дружба "В. Мураделі» від 10
Лютий 1948. Багаторічна робота Шостаковича в кіно характеризується створенням музичних образів, використанням міського фольклору та робочої революційної
масової пісні ( «Золоті гори», 1931; «Зустрічний», 1932; трилогія про Максима, 1935-39; «Людина з рушницею», 1938; «Молода гвардія», 1948; «Овід», 1955),
музиці більш пізніх кіно-фільмів властиві сімфонізірованние принципи розвитку ( «Гамлет», 1964; «Король Лір», 1971). Творчість Шостаковича, завоювало нині
загальне визнання, справило значний вплив на розвиток радянського і світового музичного мистецтва.
Шкільні твори:
опери-
Ніс (по М. В. Гоголю, лібрето Е. И. Замятіна, Г. І. Ионина, А. Г. Прейс і
автора, 1928, поставлена 1930, Ленінградський Малий оперний театр), Леді Макбет Мценського повіту (Катерина Ізмайлова, за М. С. Лескову, лібрето Прейс і
автора, 1932, поставлена 1934, Ленінградський Малий оперний театр, Московський музичний театр ім. В. І. Немировича-Данченка, нова редакція 1956, присвячена
Н. В. Шостакович, поставлена 1963, Московський музичний театр ім. К. С. Станіславського та В. І. Немировича-Данченка), "Гравці" (за Гоголем, не закінчена,
концертне виконання 1978, Ленінградська філармонія);
балети-
Золотий вік (1930, Ленінградський театр опери та балету), Болт (1931, там же),
Світлий струмок (1935, Ленінградський Малий оперний театр); музична комедія Москва, Черемушки (лібрето В. З. Маса та М. А. Червінського, 1958, поставлена 1959,
Московський театр оперети);
для солістів, хору та оркестру-
ораторія Пісня про ліси (слова Є. Я. Долматовського, 1949), кантата Над Батьківщиною
нашої сонце сяє (слова Долматовського, 1952),
поеми -
Поема про Батьківщину (1947), Страта Степана Разіна (слова Е. А. Євтушенко, 1964);
для хору та оркестру-
Гімн Москві (1947), Гімн РРФСР (слова С. П. Щипачева, 1945);
для оркестру-
15 симфоній (№ 1, f-moll op. 10, 1925, № 2 - Жовтню, із заключним хором на
слова А. І. Безименського, H-dur op. 14, 1927, № 3, Первомайська, для оркестру та хору, слова С. І. Кірсанова, Es-dur op. 20, 1929;. № 4, c-moll op. 43, 1936; №
5, d-moll op. 47, 1937, № 6, h-moll op. 54, 1939, № 7, C-dur op. 60, 1941, присвячена місту Ленінграду; № 8, c-moll op. 65, 1943, присвячена Е. А. Мравінського;
№ 9, Es-dur op. 70, 1945, № 10, e-moll op. 93, 1953, № 11, 1905 рік, g-moll op. 103, 1957; № 12-1917 рік, присвячена пам'яті В. І. Леніна, d-moll ор. 112, 1961;
№ 13, b-moll op. 113, слова Є. А. Євтушенко, 1962; № 14, op. 135, слова Ф. Гарсіа Лорки, Г. Аполлінера, В. К. Кюхельбекера і Р. М. Рільке, 1969, присвячена
Б. Бріттену; № 15, op. 141, 1971), симфонічна поема жовтня (op. 131, 1967), увертюра на російські та киргизькі народні теми (помаранч. 115, 1963), Святкова
увертюра (1954), 2 скерцо (помаранч. 1, 1919; ор. 7, 1924), увертюра до опери "Христофор Колумб" Дресселя (помаранч. 23, 1927), 5 фрагментів (помаранч. 42,
1935), Новоросійську куранти (1960), траурно-тріумфальний прелюд пам'яті героїв Сталінградської битви (помаранч. 130, 1967), сюїти - з опери Ніс (помаранч. 15-а, 1928), з
музики до балету "Золотий вік" (помаранч. 22-а, 1932), 5 балетних сюїт (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931), з музики до кінофільмів Золоті гори (помаранч. 30-а,
1931), Зустріч на Ельбі (помаранч. 80-а, 1949), Перший ешелон (помаранч. 99-а, 1956), з музики до трагедії "Гамлет" Шекспіра (помаранч. 32-а, 1932);
концерти для інструментів з оркестром-
2 для фортепіано (c-moll ор. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957), 2 для скрипки
(a-moll op. 77, 1948, присвячено Д. Ф. Ойстраху; cis-moll ор. 129, 1967, присвячений йому ж), 2 для віолончелі (Es-dur ор. 107, 1959; G-dur op. 126 , 1966);
для духового оркестру-
Марш радянської міліції (1970);
для джаз-оркестру -
сюїта (1934);
камерно-інструментальні ансамблі-
для скрипки і фортепіано-соната (d-moll ор. 134, 1968, присвячена Д. Ф. Ойстраху); для альта і фортепіано -
соната (помаранч. 147, 1975); для віолончелі та фортепіано-соната (d-moll ор. 40, 1934, присвячена В. Л. Кубацкому), 3 п'єси (помаранч. 9, 1923-24); 2 фортепіано тріо
(помаранч. 8, 1923; op. 67, 1944, пам'яті І. П. Соллертинський), 15 струн, квартетів (№ l, C-dur op. 49, 1938: № 2, A-dur op. 68, 1944, присвячений В. Я. Шебаліна; №
3, F-dur ор. 73, 1946, присвячений квартету ім. Бетховена; № 4, D-dur op. 83, 1949, № 5, B-dur op. 92, 1952, присвячений квартету ім. Бетховена; № 6, G-dur ор.
101, 1956, № 7, fis-moll op. 108, 1960, присвячений пам'яті М. В. Шостакович; № 8, c-moll op. 110, 1960, присвячений пам'яті жертв фашизму і війни; № 9, Es-dur ор.
117, 1964, присвячений І. А. Шостакович; № 10, As-dur op. 118, 1964, присвячений М. С. Вайнберг; № 11, f-moll ор. 122, 1966, пам'яті В. П. Шірііского; № 12,
Des-dur ор. 133, 1968, поcвящен Д. M. Циганова; № 13, b-moll, 1970, поcвящен В. В. Борисовському; № 14, Fis-dur op. 142, 1973, поcвящен С. П. Ширинському; № 15,
es-moll ор. 144, 1974), фортепіанний квінтет (g-moll op. 57, 1940), 2 п'єси для струнного октету (помаранч. 11, 1924-25);
для фортепіано-2 сонати (C-dur ор. 12, 1926; h-moll op. 61, 1942, поcвящена Л. Н. Миколаєву), 24 прелюдії (помаранч.
32, 1933), 24 прелюдії і фуги (op. 87, 1951), 8 прелюдій (op. 2, 1920), Афоризми (10 п'єс, op. 13, 1927), 3 фантастичних танцю (op. 5, 1922), Дитяча
зошит (6 п'єс, op. 69, 1945), Танці ляльок (7 п'єс, без op., 1952);
для 2 фортепіано-концертино (помаранч. 94, 1953), сюїта (помаранч. 6, 1922, поcвящена пам'яті Б. Д. Шостаковича);
для голосу з оркестром-
2 байки Крилова (помаранч. 4, 1922), 6 романсів на слова японських поетів (помаранч. 21,
1928-32, поcвящен Н. В. Варзар), 8 англійських та американських народних пісень на тексти Р. Бернса та ін в перекладі С. Я. Маршака (без op., 1944);
для хору з фортепіано-
Клятва наркому (cлово В. М. Саянова, 1942);
для хору a cappella-
Десять поем на слова російських революційних поетів (помаранч. 88, 1951), 2 обробки
російських народних пісень (помаранч. 104, 1957), Вірність (8 балад на слова Е. А. Долматовського, ор. 136, 1970);
для голосу, скрипки, віолончелі та фортепіано-
7 романсів на слова О. О. Блока (помаранч. 127, 1967); вокальний цикл З єврейської
народної поезії для сопрано, контральто і тенора з фортепіано (помаранч. 79, 1948); для голосу з фортепіано-4 романси на слова А. С. Пушкіна (помаранч. 46, 1936), 6
романсів на слова У. Релі, Р. Бернса і В. Шекспіра (помаранч. 62, 1942; варіант з камерним оркестру), 2 пісні на слова М. А. Светлова (помаранч. 72, 1945), 2 романсу
на слова М. Ю. Лермонтова (помаранч. 84, 1950), 4 пісні на слова Е. А. Долматовського (помаранч. 86, 1951), 4 монологу на слова А. С. Пушкіна (помаранч. 91, 1952), 5 романсів на
слова Е. А. Долматовського (помаранч. 98, 1954), Іспанські пісні (помаранч. 100, 1956), 5 сатир на слова С. Чорного (помаранч. 106, 1960), 5 романсів на слова з журналу
"Крокодил" (помаранч. 121, 1965), Весна (слова Пушкіна, ор. 128, 1967), 6 віршів М. І. Цвєтаєвої (помаранч. 143, 1973; варіант з камерним оркестром),
сюїта Сонети Мікеланджело Буонаротті (помаранч. 148, 1974; варіант з камерним оркестром); 4 вірші капітана Лебядкіна (слова Ф. М. Достоєвського, ор.
146, 1975);
для солістів, хору та фортепіано-
обробки російських народних пісень (1951);
музика до вистав драматичних театрів-
"Клоп" Маяковського (1929, Москва, Театр ім. В. Е. Мейєрхольда),
"Постріл" Безименського (1929, Ленінградський трам), "Цілина" Горбенко та Львова (1930, там же), "Прав, Британія!" Піотровського
(1931, там же), "Гамлет" Шекспіра (1932, Москва, Театр ім. Вахтангова), "Людська комедія" Сухотина, за О. Бальзака (1934,
там же), "Салют, Іспанія" Афіногенова (1936, Ленінградський театр драми ім. Пушкіна), "Король Лір" Шекспіра (1941, Ленінградський
Великий драматичний театр ім. Горького);
музика до кінофільмів-
"Новий Вавилон" (1929), "Одна" (1931), "Оці золоті
гори "(1931)," Зустрічний "(1932)," Любов і ненависть "(1935)," Подруги "(1936), трилогія -" Юність Максима "
(1935), "Повернення Максима" (1937), "Виборзька сторона" (1939), "Волочаевскіе дні" (1937), "Друзі" (1938),
"Людина з рушницею" (1938), "Великий громадянин" (2 серії, 1938-39), "Дурний мишеня" (мультфільм, 1939), "Пригоди
Корзінкіной "(1941)," Зоя "(1944)," Прості люди "(1945)," Пирогів "(1947)," Молода гвардія "(1948),
"Мічурін" (1949), "Зустріч на Ельбі" (1949), "Незабутній 1919-й рік" (1952), "Болонський" (1953),
"Єдність" (1954), "Овід" (1955), "Перший ешелон" (1956), "Гамлет" (1964), "Рік, як життя" (1966),
"Король Лір" (1971) та ін;
інструментування творів інших авторів -
М. П. Мусоргського - опер "Борис Годунов" (1940),
"Хованщина" (1959), вокального циклу "Пісні і танці смерті" (1962); опери "Скрипка Ротшильда" В. И. Флейшман (1943);
хорів А. А. Давиденко - "На десятому версті" і "Вулиця хвилюється" (для хору з оркестру, 1962).
