Олександр Миколайович був знаменитим драматичним письменником

За бажанням батька, він вступив на службу писарем, спочатку в совісний, потім - у комерційний суд. Цим і визначився характер перших його літературних дослідів; в суді він продовжував спостереження над знайомими йому з дитинства своєрідними замоскворєцький типами, напрошується на літературну обробку. До 1846 р. ним було вже написано багато сцен з купецького побуту, і задумана комедія: "Неспроможність боржник" (згодом - "Свої люди -- поквитаємось "). Невеликий уривок з цієї комедії був надрукований у № 7 "Московського Міського Листка" 1847 р.; під уривком поставлені літери: "А. О." і "Д. Г.", тобто О. Островський і Дмитро Горев.

Останній був провінційний актор (справжнє прізвище - Тарасенков), автор двох-трьох п'єс, вже граних на сцені, випадково познайомився з Островським і запропонував йому свою співпрацю. Воно не пішло далі однієї сцени, а згодом послужило для Островського джерелом великої неприємності, тому що дало його недоброзичливцям привід звинувачувати його в присвоєння чужого літературної праці. У № 60 і 61 тієї ж газети з'явилося, без підпису, інше, вже цілком самостійний твір Островського -- "Картини московського життя. Картина сімейного щастя". Ці сцени були передруковані, в виправленому вигляді і з ім'ям автора, під заголовком: "Сімейна картина", в "Современник" 1856 р., № 4. "Сімейну картину" сам Островський вважав своїм першим друкованим твором і саме з неї вів початок своєї літературної діяльності. Найбільш пам'ятним і дорогим днем свого життя він визнавав 14 лютого 1847: цього дня він відвідав С.П. Шевирьова і, в присутності А.С. Хомякова, професорів, письменників, співробітників "Московського Міського Листка", прочитав цю п'єсу, явівшуюся у пресі місяць по тому. Шевирьов і Хомяков, обіймаючи молодого письменника, вітали його драматичний талант. "З цього дня, - говорить Островський, - я став вважати себе російським письменником і вже без сумнівів і вагань повірив у своє покликання ".

Він пробував сили також і в розповідному роді, в фейлетонним оповіданнях з замоскворєцький побуту. У тому ж "Московському Міському листки "(№ 119 - 121) надруковано один з цих розповідей: "Іван Ерофєїч", із загальним заголовком: "Записки замоскворєцький жителя "; дві інші розповіді тієї ж серії:" Сказання про те, як квартальний наглядач пускався в танок, або Від великого до смішного один тільки крок ", і" Дві біографії "залишилися недрукованим, а останній навіть не було закінчено. До кінця 1849 була вже написана комедія під заголовком: "банкрутом". Островський читав її своєму університетському товаришу А.Ф. Писемським; в цей же час він познайомився зі знаменитим артистом П.М. Садовським, який побачив в його комедії літературне одкровення і став читати її в різних московських гуртках, між іншим - у графині Є.П. Ростопчина, у якої зазвичай збиралися молоді письменники, тільки що починали тоді свою літературну діяльність (Б. Н. Алмазов, М. В. Берг, Л.А. Мей, Т.І. Філіппов, Н.І. Шаповалов, Е.Н. Едельсон). Всі вони знаходилися у близьких, дружніх стосунках з Островським ще з часів його студентства, і всі прийняли пропозицію Погодіна працювати в оновленому "Москвитянин", склавши так звану "молоду редакцію" цього журналу.

Незабаром видатне положення в цьому гуртку зайняв Аполлон Григор'єв, який виступив провісником самобутності в літературі і що став гарячим захисником і хвалітелем Островського, як представника цієї самобутності. Комедія Островського, під зміненим заголовком: "Свої люди -- поквитаємось ", після довгих турбот з цензурою, що доходили до звернення до самих вищим інстанціям, була надрукована в 2-й березневої книзі "Москвитянин" 1850 р., але не дозволена до подання; цензура не дозволяла навіть і говорити про цю п'єсі у пресі. На сцені вона з'явилася тільки в 1861 р., з переробленим проти надрукованого закінченням. Слідом за цією першим комедією Островського в "Москвитянин" та інших журналах щорічно стали з'являтися і інші його п'єси: у 1850 р. - "Ранок молодого людини ", в 1851 р. -" Несподіваний випадок ", в 1852 р. -- "Бідна наречена", в 1853 р. - "Не в свої сани не сідай" (перший з п'єс Островського, що потрапила на сцену Московського Малого театру, 14 січень 1853), в 1854 р. - "Бідність не порок", в 1855 р. -- "Не так живи, як хочеться", в 1856 р. - "В чужому бенкеті похмілля ". У всіх цих п'єсах Островський з'явився ізобразітелем таких сторін російського життя, які до нього майже зовсім не порушувалися літературою і абсолютно не відтворювалися на сцені.

Глибоке знання побуту зображуваної середовища, яскрава життєвість і правда зображення, своєрідний, живий і барвиста мова, чітко відображає в собі ту справжню російську мову "московських проскури ", вчитися якій Пушкін радив російських письменників - весь цей художній реалізм з усією простотою і щирістю, до яких не піднімався навіть Гоголь, був зустрінутий у нашій критиці одними з бурхливим захопленням, іншими - з подивом, запереченням і глузуванням. У той час як А. Григор'єв, проголошуючи себе "пророком Островського", невпинно твердив, що в творах молодого драматурга знайшло вираз "нове слово "нашої літератури, саме -" народність ", критики прогресивного напрямку докоряли Островського за тяжіння до допетровській старовини, до "слов'янофільству" погостінского толку, бачили в його комедіях навіть ідеалізацію самодурства, називали його "гостінодворскім Коцебу ". Чернишевський різко негативно поставився до п'єси" Бідність не порок ", вбачаючи в ній якусь сентиментальну солодкуватість в зображенні безпросвітного, нібито "патріархального", побуту; інші критики обурювалися на Островського за те, що він зводить на ступінь "героїв" якісь Чуйко та чоботи. Вільна від естетичної та політичної упередженості театральна публіка безповоротно вирішила справу на користь Островського. Талановитищі московські актори та актриси - Садовський, С. Васильєв, Степанов , Нікуліна-Косицька, Бороздіна та інші, - примушені до тих пір виступати, за поодинокими винятками, або в вульгарних водевілях, або в перероблених з французького ходульних мелодрамах, написаних, до того ж, варварським мовою, відразу відчули у п'єсах Островського віяння живої, близької і рідної їм російського життя і віддали всі свої сили правдивого її зображення на сцені. І театральна публіка побачила у виконанні цих артистів дійсно "нове слово" сценічного мистецтва - простоту і природність, побачила людей, що живуть на сцені без всякого облуди.

Своїми творами Островський створив школу справжнього російського драматичного мистецтва, простого і реального, настільки ж чужого пафосу й афектації, наскільки чужі їй всі великі твори нашої літератури. Ця його заслуга була перш за все зрозуміла і оцінена в театральному середовищі, найбільш вільною від упереджених теорій. Коли в 1856 р., за думки великого князя Костянтина Миколайовича, відбулася відрядження видатних літераторів для вивчення і опису різних місцевостей Росії в промисловому і побутовому відносинах, Островський взяв на себе вивчення Волги від верхів'їв до Нижнього. Короткий звіт про цю поїздку з'явився в "Морському Збірнику "1859 р., повний - залишився в паперах автора і згодом (1890) був оброблений С.В. Максимовим, але до цих пір залишається недрукованим. Кілька місяців, проведених в безпосередній близькості до місцевого населенню, дали Островському багато живих вражень, розширили і поглибили знання російської побуту в його художньому вираженні - в влучне слово, пісні, казці, історичному переказі, в зберігатиметься ще по глушини вдачі і звичаї старовини. Все це відбилося в пізніших творах Островського і ще більше зміцнило їх національне значення. Не обмежуючись життям замоскворєцький купецтва, Островський вводить в коло дійових осіб світ крупного і дрібного чиновництва, а потім і поміщиків. У 1857 р. написані "Доходное место" і "Святковий сон до обіду" (перша частина "трилогії" про Бальзамінова; дві подальші частини - "Свої собаки гризуться, чужа не приставай "і" За чим підеш, то і знайдеш ", - З'явилися в 1861 р.), в 1858 р. - "Не зійшлися характерами" (спочатку написано у вигляді повісті), у 1859 р. - "Вихованка".

У тому ж році з'явилися два томи творів Островського, у виданні графа Г.А. Кушелєва-Безбородько. Це видання й послужило приводом для тієї блискучої оцінки, яку дав Островському Добролюбов і яка закріпила за ним славу ізобразітеля "темного царства". Вчитуючись тепер, після закінчення півстоліття, в статті Добролюбова, ми не можемо не бачити їх публіцистичного характеру. Сам Островський за своєю природою був зовсім не сатирик, навіть майже не гуморист; з істинно епічної об'єктивністю, піклуючись тільки про правді і життєвості зображення, він "спокійно спів на правих і винних, не відаючи ні жалю, ні гніву "і нітрохи не приховуючи своєї любові до простого "русачку", в якому навіть серед потворних проявів побуту завжди вмів знаходити ті чи інші привабливі риси. Островський і сам був таким "русачком", і все російське знаходило в його серці співчутливий відгомін. За власними його словами, він дбав насамперед про те, щоб показати на сцені російської людини: "нехай бачить себе і радіє. Ісправітелі знайдуться і без нас. Щоб мати право виправляти народ, треба йому показати, що знаєш за ним і хороше ". Добролюбов, втім, не думав нав'язувати Островському певних тенденцій, а просто користувався його п'єсами, як правдивим зображенням російського життя, для власних, цілком самостійних висновків. У 1860 р. з'явилася у пресі "Гроза", що викликала другу чудову статтю Добролюбова ( "Промінь світла в темному царстві"). У цій п'єсі відбилися враження поїздки на Волгу і, зокрема, відвідування автором Торжка. Ще більш яскравим відображенням волзьких вражень була надрукована в № 1 "Современника" 1862 драматична хроніка: "Козьма Захарьіч Мінін-Сухоруков ". У цій п'єсі Островський вперше взявся за обробку історичної теми, підказаної йому як нижегородським переказами, так і уважним вивченням нашої історії XVII століття.

чуйному художникові вдалося помітити в мертвих пам'ятках живі риси народного побуту і досконало оволодіти мовою досліджуваної епохи, на якому він і згодом, жартома, писав цілі листи. "Мінін", що отримав схвалення государя, був, однак, заборонений драматичної цензурою і міг з'явитися на сцені тільки 4 роки по тому. На сцені п'єса не мала успіху внаслідок своєї розтягнутості і не завжди вдалого ліризму, але критика не могла не помітити високої гідності окремих сцен і фігур. У 1863 р. Островський надрукував драму з народного життя: "Гріх так біда на кого не живе "і потім знову повернувся до картин Замоскворіччя в комедіях: "Важкі дні" (1863) і "Жартівники" (1864). У той же час він був зайнятий обробкою розпочатої ще під час поїздки на Волгу великий п'єси у віршах, з життя XVII століття. Вона з'явилася в № 1 "Современника" 1865 під заголовком: "Воєвода, або Сон на Волзі ". Ця чудова поетична фантазія, щось на кшталт драматизовані билини, містить в собі низку яскравих побутових картин давно минулого, крізь серпанок якого відчувається в багатьох місцях близькість до побуту, і дотепер ще не відійшов цілком у минуле. Волзькими ж враженнями навіяна і комедія "На жвавому місці", надрукована в № 9 "Современника" 1865 З половини 60-х років Островський старанно зайнявся історією Смутного часу і вступив в жваве листування з Костомаровим , Що вивчаються у той час ту ж епоху. Результатом цієї роботи були два надруковані в 1867 р. драматичні хроніки: "Дмитро Самозванець і Василь Шуйський "і" Тушино ". У № 1" Віснику Європи " 1868 з'явилася ще історична драма, з часів Івана Грозного, "Василіса Мелентьева", написана у співпраці з директором театрів Гедеона. З цього часу починається ряд п'єс Островського, написаних, за його висловом, в "новій манері". Їх предметом служить зображення вже не купецького і міщанського, а дворянського побуту: "На всякого мудреця доволі простоти ", 1868;" Скажені гроші ", 1870; "Ліс", 1871. Упереміж з ними йдуть і побутові комедії "старої манери": "Гаряче серце" (1869), "Не все котові масляна "(1871)," Не було ні гроша, та раптом алтин "(1872). В 1873 написані дві п'єси, що займають серед творів Островського особливу положення: "Комік XVII століття" (до 200-річчя російського театру) і драматична казка у віршах "Снігуронька", одне з чудових створінь російської поезії.

У подальших своїх творах 70-х і 80-х років Островський звертається до побуту різних верств суспільства - і дворянського, і чиновницького, і купецького, причому в останньому відзначає зміни поглядів і обстановки, викликані вимогами нової російського життя. До цього періоду діяльності Островського відносяться: "Пізня любов" і "Трудової хліб "(1874)," Вовки та вівці "(1875)," Багаті нареченої " (1876), "Правда - добре, а щастя краще" (1877), "Остання жертва "(1878)," Безприданниця "і" Добрий пан " (1879), "Серце не камінь" (1880), "Невільничка" (1881), "Таланти і поклонники" (1882), "Красень-чоловік" (1883), "Без вини винні" (1884) і, нарешті, остання, слабка за задумом і виконанню, п'єса: "Не від світу цього" (1885). Крім того, кілька п'єс написано Островським у співпраці з іншими особами: з Н.Я. Соловйовим -- "Одруження Белугіна" (1878), "дикунки" (1880) і "Світить та не гріє "(1881); з П. М. Невежіним -" Блажь "(1881). Островського належить також цілий ряд перекладів іноземних п'єс: "Упокорення норовливій" Шекспіра (1865), "Великий банкір" Італо Франки (1871), "заблукалі вівці" Теобальдо Чиконья (1872), "Кавова" Гольдоні (1872), "Сім'я злочинця" Джакометті (1872), переробка з французького "Рабство мужів" і, нарешті, переклад 10 інтермедій Сервантеса, виданих окремо в 1886 р. Оригінальних п'єс ним написано лише 49. Усі ці п'єси дають чудову по своїй життєвості і правдивості галерею найрізноманітніших російських типів, з усіма особливостями їх звички, мови і характеру.

Щодо власне драматичної техніки і композиції п'єси Островського нерідко слабкі: художник, глибоко правдивий по своєю природою, і сам усвідомлював своє безсилля у винаході сюжету, в розташуванні зав'язки і розв'язки; він говорив навіть, що "драматург і не повинен вигадувати, що сталося: його справа - написати, як це трапилося або могло статися, тут вся його робота; при зверненні уваги в цей бік у нього з'являться живі люди і самі заговорять ". Розмірковуючи про своїх п'єсах з цієї точки зору, Островський зізнавався, що в нього найважче справа -- "вигадка", тому що всяка лжа йому противна, але без цієї умовної брехні драматичному письменникові обійтися неможливо. То "нове слово" Островського, за яке так палко боровся Аполлон Григор'єв, по суті своєму полягає не стільки в "народності", скільки в правдивості, в безпосередньому відношенні художника до навколишнього його життя з метою цілком реального її відтворення на сцені. У цьому напрямку Островський зробив подальший крок вперед у порівнянні з Грибоєдовим і Гоголем і надовго затвердив на нашій сцені ту "натуральну школу", яка при початку його діяльності вже панувала в інших відділах нашої літератури. Талановитий драматург, підтриманий не менш талановитими артистами, викликав змагання в своїх однолітків, що пішли тим же шляхом: драматургами однорідного напрямки з'явилися Писемський, А. Потехин і інші, менш помітні, але свого часу користувалися заслуженим успіхом письменники. Всією душею відданий театру і його інтересам, Островський приділяв чимало часу та праці також і практичним турботам про розвиток та удосконалення драматичного мистецтва і про покращення матеріального становища драматичних авторів. Він мріяв про можливість перетворити художній смак артистів і публіки і створити театр-школу, однаково корисну як для естетичного виховання суспільства, так і для підготовки гідних діячів сцени.

Серед всіляких прикростей і розчарувань він залишався до кінця життя вірний цієї заповітної своїх мрій, здійсненням якої почасти з'явився створений ним в 1866 р. в Москві Артистичний гурток, що дав згодом московській сцені багатьох талановитих діячів. Разом з тим Островський дбав про полегшення матеріального становища російських драматургів: його працями створено Товариство російських драматичних письменників і оперних композиторів (1874), беззмінним головою якого він залишався до самої своєї смерті. Взагалі, до початку 80-х років, Островський міцно зайняв місце вождя і вчителі російської драми і сцени. Посилено працюючи в заснованої в 1881 р. при дирекції?? Імператорських театрів комісії "для перегляду законоположень по всіх частин театрального управління ", він домігся багатьох перетворень, значно поліпшити становище артистів і дали можливість більш доцільною постановки театральної освіти. У 1885 р. Островський був призначений завідувачем репертуарної частиною московських театрів та начальником театрального училища. Здоров'я його, до цього часу вже похитнулася, не відповідало тим широким планам діяльності, які він собі ставив. Посилена робота швидко виснажила організм; 2 червня 1886 Островський помер у своєму костромському маєтку Щеликове, не встигнувши здійснити своїх перетворювальних припущень.

Твори Островського видавалися багато разів; останнє і більш повне видання - товариства "Просвіта" (Санкт-Петербург, 1896 - 97, в 10 томах, під редакцією М.І. Писарєва і з біографічним нарисом І. Носова). Окремо видані "Драматичні переклади" (М., 1872), "Інтермедія Сервантеса "(СПб., 1886) та" Драматичні твори О. Островського і Н. Соловйова "(СПб., 1881). Для біографії Островського найважливішим працею є книга французького вченого J. Patouillet "O. et son theatre de moeurs russes "(Париж, 1912), де вказана і вся література про Островського. Див спогади С.В. Максимова у "Росіянки Думки" 1897 р. і кропачево в "Русском Огляд" 1897; І. Іванов "А. М. Островський, його життя і літературна діяльність "(СПб., 1900). Кращі критичні статті про Островського написані Аполлоном Григор'євим (в "Москвитянин" і "Часу"), Едельсоном ( "Бібліотека для Чтения", 1864), Добролюбовим ( "Темне царство" і "Промінь світла в темному царстві ") та Боборикін (" Слово ", 1878). - СР також книги А.І. Незеленова "Островський в його творах" (СПб., 1888), і Ор. Ф. Міллера "Російські письменники після Гоголя" (СПб., 1887). П. Морозов.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.ostrovskiy.org.ru/