Давньоруська культура

Розвивалася вона, перш за все, як вокальна музика. Витоки її в народній російській пісні. У народній пісні відбивалася все життя народу (праця, побут, віра і т.д.). З найдавніших пісень відомі колискові, календарні пісні (язичницькі пісні, пов'язані з часом року - весняні пісні та ін.) У них вузький діапазон.

9-12 століття - час Київської Русі. У 988 році Русь прийняла християнство. Воно прийшло з Візантії. Утворилося 3 основних вогнища музичної культури:

1) Народна пісня. У народній пісні є зв'язок з язичництвом. З народу виділялися талановиті люди -- скоморохи. Вони веселив народ, виконуючи не тільки музичні номери, а й циркові. Вони піддавалися гонінню з боку церкви. Церква не схвалювала інструментальну музику. Вона визнавала тільки вокально-духовну музику.

2) Княжий двір. Тут центральною фігурою був співак-казок, який складав і співав співуче пісні і билини про ратні подвиги князя і його дружини. Акомпанував він собі на гуслях. При дворі використовувалися й інші інструменти - домра, ріжки, гудок (струнний інструмент, що має 3 струни та смичок).

3) Церква. Це - найважливіший вогнище. Розвивалася писемність, іконопис. З'явився "знаменний розспів" (11-17 ст.). Це - молитви-пісні, які виконував чоловічий хор унісон. За характером - суворі наспіви, які мають плавну мелодію і вузький діапазон. Записувалися ці розспіви прапорами (знаками), деякі з яких - гаки.Ці розспіви складали ченці-распевщікі. Найвідоміші з них - Федір Селянин (одне з найбільш відомих творів - "Стихира"), Сава Рогов. Тексти спочатку перекладалися з візантійського. У 16 столітті знаменне розспіви писав сам Іван IV (грізний). Надалі знаменний розспів став одним із джерел російської музичної класики (Рахманінов, Мусоргський та ін.)

У 12-15 століттях виділялося Новгородське князівство. Тут музичне мистецтво кілька відрізнялося. Народ жив добре. Розквітало скоморошество (тут воно не піддавалося гонінню церкви). Складалися билини, але в них прославляли не подвиг князя, а спритність, кмітливість.

Кінець 14-го - 16 ст. - Час Московської Русі. У цей час правили Іван Калита, Дмитро Донський, Іван Грозний (16 століття), який об'єднав Русь і взяв у татар Казань. Про взяття Казані складали пісні і билини. При дворі Івана IV музика отримала великий розвиток. З-за кордону він привіз орган, клавікорди, створив "Хор державних співочих дяк". Це - час розквіту знаменного співу. Богослужіння відрізнялися пишнотою. В цей же час з'явилося перше російське багатоголосся (знаменний розспів - одноголосний). Стало з'являтися рядкове спів - основний голос і голоси нижче і вище від основного голосу. Дяк Іван Шайдуров ввів новий запис - "кіноварний послід", в яких вже фіксувалася висота звуку. Запис стала більш досконалою.

У 17 столітті знаменний розспів зник. 1613 - початок династії Романових (Михайло). Складається російська нація. Виникають народні бунти. Вся ця життя відбилася і в народних піснях - пісні-вольниці, сатиричні пісні. Виник новий жанр -- лірична народна пісня (лірична протяжна). Це, насамперед, пісні про важку жіночу долю (повільні, виразні, болісно). Один з яскравих прикладів цього жанру - пісня "Лучінушка".

Розвивалося російське багатоголосся. Багато в чому це пов'язано з тим, що до Росії приєдналася Україна, в якій позначався вплив польської католицької музики (хоральні спів). Розвивалося "партесні спів" - спів за партіями. Вищий жанр партесного співу - духовний хоровий концерт. Це - грандіозне хоровий твір для багатьох голосів (акордові мислення). Обов'язково повинні були відсутнім інструменти. Партесні концерти писав Василь Титов (написав концерт на честь полтавської перемоги - 12 голосів), Микола Бавикін.

У 17 столітті виникли й нові світські жанри - канти і псалми (відмінність полягала тільки в тексті). У кантах - світський текст, а в псалмах - духовний текст. Ці жанри мають свої особливості - 3 голоси, у яких 2 верхніх голоси паралельні, а бас - гармонійна основа. Канти були дуже поширені в 18 столітті - в епоху Петра I. Тоді з'явилися панегіричні канти (хвалебні) на честь перемог Петра I. Вони мали кварто-квінтові інтонації і були енергійні. Форма у них куплетну. Канти вплинули надалі на російську музику: Глінка -- заключний хор "Івана Сусаніна" ( "Слава") - 3 голоси, склад канта (має риси гімну та маршу); так само це проявляється у фіналі симфонії Глазунова.

З України до Росії прийшла нотний запис на п'яти лінійках квадратними нотами. Вершина розвитку партесного стилю - духовні хорові концерти Березовського і Бортнянського. Березовський - кріпак музикант. Він був дуже талановитим. За його величезний талант його послали до Італії. Там він навчався у Падре Мартіні (учитель Моцарта). Життя його склалася трагічно. Коли в Італії він був вже на вершині слави, його князь раптом згадав, що в нього кріпак в Італії і зажадав надіслати його в Росію. Березовський не стерпів такого горя і покінчив життя самогубством. Хорові концерти Березовського знаходяться на дуже високому технічному рівні, яке можна порівняти з Моцартом. У нього була величезна гармонійне і поліфонічний майстерність. Концерти його складаються з різних контрастних частин (серед них трапляються фуги). Особливо популярний концерт -- "Не отверзи мене во время старості" (звернення до Бога).

Дмитро Бортнянський прожив до першої половини 19-го століття. Писав не тільки духову, а й інструментальну музику - сонати та ін Він більш ліричний композитор, ніж Березовський (у Березовського більше драматизму).

18 століття. Яскраве час. Століття Петра I і Катерини II. Росія в цей час змінювалася бурхливі потрясіння, реформи. Була відкрита перша російська Академія наук. Розквіт різних видів мистецтва: наука - Ломоносов, розквіт літератури - Тредіаковський, Радищев, Лотоновскій. Розквіт живопису - портрети. Почалося з реформ Петра. Петро заснував асамблеї, в яких виконувалися модні тоді в Європі танці, інструментальна музика. У кожному полку з'явився свій духовий оркестр. З музичних жанрів поширилися канти (панегіричні) на честь військових перемог, духовні концерти, Ведель (композитор). Велике поширення отримала народна пісня. Їй стали цікавитися в місті. З'являються перші збірки народних пісень (ближче до кінця 18 століття):     Збірка       Трутовського   Львів       і Прач - Збірка народних пісень.   Кірша       Данилов - Збірка народних пісень.  

та ін Народні пісні у них були оброблені на західний манер - гармонізовані альбертіевимі басами, втиснули музику в певний розмір (в народній музиці була часта зміна розмірів) - для домашнього музикування. З народних російських пісень були складені перші російські опери (кінець 18 століття). Вони (опери) складалися з окремих номерів з розмовними діалогами. Перша російська опера без розмовних діалогів - "Іван Сусанін "Глінки.

У 1779 році з'явилися відразу 3 російські опери. Перші опери були комічні:

1. "Мельник - колдун, обманщик і сват". Текст Аблесімова. Музику склав Соколовський (оброблені народні теми).

2. "Санкт-Петербурзький Гостинний двір". Текст і музика Маатінского. 2-а редакція з Пашкевичем.

3. "Нещастя від карети". Автор - Пашкевич (музика).

Серед театральних композиторів виділявся Евстигней Фомін. Він написав мелодраму "Орфей" (французька жанр). Це - читання трагедії під музику з музичними вставками. Музика потрясла слухача своїм драматизмом. Є увертюра. Написана в дусі віденських класиків. Всередині є схожість з Глюком і Генделем - піднесена музика.

У 18 столітті народна пісня поширилася і в інструментальній музиці. Композитори писали варіації на народні теми, але музичний матеріал часто не відповідав характеру варіювання, так як варіювання робилося на західний лад -- класичні орнаментальні варіації. Цю проблему дозволив лише Глінка.

Другий важливий жанр інструментального творчості - увертюри, у яких зароджувався російська симфонізм, але увертюри були не самостійними, а як увертюра до опери або мелодрамі. У них теж став проникати російська матеріал, але не завжди.

Русская музика початку 19 століття до Глінки

На початку століття була відкрита перша російська концертна організація - філармонійне суспільство. Але основна концертна життя зосередилося в світських салонах. Було багато і кріпаків оркестрів та театрів. Дуже популярним був салон Дельвіга (поет). Його відвідували Пушкін, Глінка, Грибоєдов та ін

У 19 столітті існували різні художні напрями: сентименталізм, романтизм (особливо в поезії Жуковського), класицизм. Всі ці тенденції злилися разом в творчості Пушкіна, який справив великий вплив на всю художню життя першої половини 19-го століття.

Двома головними жанрами початку 19-го століття були опера і романс.

Опери стали більш різноманітні у жанрах - не тільки комічні, а й з елементом серйозності. Композитор італійського походження Катерино Кавос перший написав оперу "Іван Сусанін". Ця опера була з розмовними діалогами. Сусанин в ній має побутовий характер. В опері щасливий кінець (Happy End).

З'явився новий жанр - казково-фантастична опера. Перша з них - "Леста -- дніпровська русалка ". Автори - Кавос і Давидов. Музика заснована на російському народному матеріалі. Звідси простежується шлях до "Русалка" Даргомижського (в жанровому сенсі).

У 30-х роках - жанр "романтична опера". Великим майстром цього жанру був Верстовський -- "Пан Твардовський", "Вадим" (по Жуковському) і особливо популярна "Аскольдова могила" (сюжет з давньої Русі). Ця опера ставилась навіть після появи Глінки. Вона була поставлена за рік до "Івана Сусаніна" Глінки - в 1835 році ( "Іван Сусанін" - 1836 р.).

Другим популярним жанром першої третини 19-го століття був романс. Він був улюбленим жанром як професіоналів, так і просто любителів музики. У цих романсах накопичилася яскрава емоційність, виразність. Романси писали і професіонали, і любителі на вірш поетів-сучасників.

Російська побутової романс має стійкі риси. Вони могли бути написані в жанрі "елегія" з розкладеним акомпанементом. Це романс - філософське обмірковування.

Ще один різновид - "російська пісня". Вона виникла спочатку в поезії і мала певну лексику, наближену до народної мови. Цей жанр з'явився і в романсі (з подібною лексикою). Такі романси відрізнялися більшою простотою в музиці, ніж інші романси.

Широко використовували композитори романсів ритм вальсу, мазурки, болеро, полонезу. Для російських романсів були характерні співучі мелодії, часто з використанням сексти (від V до III ст.). Переважала мінор з обов'язковим відхиленням в паралельний мажор. У каденція часто використовувався D7 з секста. Популярними авторами романсів були: Жилін, Титов, Гурілев, Варламов, Аляб'єв. Форми романсів прості - куплетну. Аляб'єв -- "Соловей", Варламов - "Белеет парус одинокий" (з ритмом полонезу), Гурілев - "Будиночок-крихітка".