Джузеппе Верді

1813 - 1901

Творчий шлях

Ровесник Вагнера. Як і Вагнер, він був великим оперним композитором 2-й половини 19-го століття. Він написав 26 опер і 1 реквієм. Мав почуттям сцени, темпераментом і бездоганним майстерністю. На відміну від Вагнера Верді не заперечував оперних традицій, а навпаки розвивав їх (традиції італійської опери), але він реформував італійську оперу, наповнив її реалізмом, надав їй єдність цілого. До того часу опера мала потребу в реформації. Було багато вокальних надмірностей, вона часто розпадалася на окремі номери. Верді прагнув створити музичну драму. Він хотів поєднати разом драму і музику. Верді не декларував свою реформу, а робив її (не писав статей про реформу). Це сталося не відразу. Шлях до майстерності був довгий. Творчість його ввібрала різні італійські традиції від Россіні (майстерність деференцірованного (контрастного) ансамблю, динамічні наростання у фіналах). Від Белліні Верді взяв вокальне майстерність, широту, виразність мелодії; від Доніцетті - гостроту контрастів, сценічності.

Верді виступав як оперний композитор в 40-і роки. У цей час посилилася визвольна війна італійців проти австрійців. Опери цього часу відповідають духові часу. Опери героїчні, велика кількість масових народних сцен, написані великим стилем - плакатним, помітним, яскравим. Хори і арії в 40-е роки народ співав на вулицях.

Опери 40-х років: "Битва при Ліньяно", "Набукко", "Ломбардці". Лібреттист того часу - Солера. Є й інші опери: "Леді Макбет "," Ернані "," Луїза Міллер ".

"Ернані" за драмою Гюго. Повна романтичних пристрастей, контрастів. Емоції перебільшені. Психологічної розробки характерів НЕ вистачає.

"Леді Макбет". За Шекспіром. Сильні характери, яскраві пристрасті. Дуже театральна.

"Луїза Міллер". За Шиллеру. Глибоко психологічні. З'являється тема соціальної нерівності. Ця тема відкривається в 50-х роках.

50-і роки

6 опер: "Ріголетто", "Травіата", "Трубадур", "Сицилійська вечірня", "Симон Бокканегра", "Бал-маскарад". У цих зрілих операх Верді прагнув до реального зображення пристрастей і характерів, до психологізму. Характери розкриваються в гострих конфліктах. Велике значення Верді надавав лібрето. Він дбав про те, щоб воно було стисло і щоб були гострі конфлікти. Оркестр в 50-і роки збагачується. Він ускладнюється.

"Ріголетто". 1851. Лібрето піаве за драмою Гюго "Король бавиться". За цензурних міркувань дію перенесено в Італію. Трібуле -- 1-е ім'я Ріголетто. Опера повна яскравих театральних конфліктів, але є перебільшення почуттів.

"Трубадур". За драмі Гумьеріса. Украй заплутаний сюжет.

"Травіата". За Дюма. Побутова психологічна драма.

"Сицилійська вечірня". Продовжує лінію героїчних опер 40-х років. Написана у дусі великої французької опери.

60-і роки

2 опери. "Сила долі" (за замовленням Петербурга). [У 70-і і 80-і роки Верді написав по одній опері]. Верді 2 рази приїжджав до Петербурга. Лібрето піаве. Лібрето невдале.

"Дон Карлос" по Шиллеру. Психологічна драма. Велика опера. Тут Верді не ділить оперу на номери, він надає їй наскрізний розвиток (наскрізні сцени).

1871 рік. "Аїда". 1-а постановка була в Каїрі. Написана на замовлення Каїра. Велика. Зовнішні ознаки - велика французька опера, але тут дуже важлива глибока "Психологічна драма. Вся опера складається з наскрізних сцен.

У 70-і роки Верді написав реквієм пам `яті поета-революціонера Алесандро Мандзоні. 1873. За драматизму і контрастів, по театральності реквієм наблизився до опери.

80-і роки

1886 рік. "Отелло". Музична драма. Лібрето Бойто. Злиття музики та драми. Великі драматичні сцени, напружений розвиток, у що включаються склалися оперні форми. Величезна роль оркестру. Гармонійний мова ускладнюється - альтерації, перервані обертів. Вводить лейтмотиви. У вокальних партіях посилюється декламаційності. Утворюється декламаційному-аріозний стиль.

1893. "Фальстаф". За Шекспіром ( "Віндзорські пустунки"). Тут відбувається оперна реформа в комічному жанрі. Складається з наскрізних сцен. З великою роллю декламаційності.

"Ріголетто"

1851. Лібрето піаве. В основі сюжету - драма Гюго "Король бавиться" - це соціально-викривальна п'єса з епохи XVI століття (король Франциск I). Опера була написана за 40 днів і поставлена з великим успіхом. Це перша зріла драматична опера, перша вершина реалізму. Ця драма була у Франції заборонено, тому що вона викриває пороки царствених персон. Піаве переніс події з Франції до Італії. Король Франциск став герцогом, блазень Трібуле - Ріголетто, його дочка Бланш стала Джільди. Ця опера - психологічна музична драма. Вона розвиває тенденції, які склалися в операх 40-х років. Написана в традиціях "Луїзи Міллер" і "Леді Макбет", але з ще більшим психологізмом. Опера повна різкими контрастами, романтичними перебільшеннями, які вносять мелодраматичний характер.

Опера сценічно. Різкі контрасти додають їй театральну яскравість. Наприклад: "Сцена балу у герцога" в 1-м дії. З'являється трагічна постать графа Монтерона, який проклинає герцога і Ріголетто. В останній дії похмура обстановка, бурхлива сцена вбивства і, раптом, звучить легковажна пісенька герцога.

В опері є протиставлення героїв: легковажний спосіб герцога і Ріголетто, що страждає Джильда і кокетлива Маддалена.

Опера складається з 3-х дій. Всередині дій Верді прагне до створення наскрізних сцен, в які входять аріозо, співучі речитативи, хорові фрагменти. Деякі розділи сцени можуть бути цілком закінченими за формою.

Особливо глибоко дана характеристика Ріголетто. Він показаний з різних сторін (характер): і як блазень, що знущаються над іншими, і як люблячий батько, і як похмурий зловісний месник, і як глибоко трагічна фігура (кульмінація характеру - арія "Куртізани - виплодка пороку"). Партія оркестру більш складна і цікава. Вона перестає грати тільки акомпануючий роль. Саме в оркестрової партії звучить єдиний в опері лейтмотив - лейтмотив Прокляття. З нього починається вступ до опери. 2 картина 1-го дії - "Розмова Спарафучіле".

1-е дію . C-moll. Трагічна тема вступу. Повторення на одній ноті характерно для партії Монтерона. 2-я тема з секундовой стогнучий інтонацією. Тема страждання Ріголетто. Завершується репризою.

1-а картина . Бал в домі герцога. Легковажна атмосфера. У центрі картини - балада герцога. Це як би його кредо: "Та, иль ця, я не розбираю". As-dur. Закінчений номер. Куплетну форма. Опора на народні італійські танці.

Менует і Рігодон. Гості танцюють. Прості (менует і рігодон). Рігодон в G-dur. Все це побудовано як 1 сцена.

Раптом з'являється сцена Монтерона. Він з'являється, всі вражені. Вокальна партія заснована на одній ноті (на лейтмотиви прокляття). Ріголетто знущається над ним. В оркестрі - кривляння блазня. Він говорить: "Довіра ви наше не виправдали. . . ". Велика роль оркестру. Різні ритмічні фігури. У відповідь Монтерон говорить: "Знову образа". "Образи страшної я не забуду". Всі вражені. Монтерон прокляв герцога і Ріголетто. Далі хор придворних: "Старий недоумкуватий, як смів ти явиться? ". Поступово атмосфера балу прояснюється, і люди забувають про цю подію.

2-я картина. Дует Ріголетто і Спарафучіле. Похмуре вступ - лейтмотив прокляття. Атмосфера ночі виражена в оркестрі. Ум7 акорди. Ріголетто один. Важливим є його монолог. Він згадує прокляття: "Навіки тим старцем проклятий я". Звучить лейтмотив прокляття. Далі розмова c Спарафучіле. Вся ця розмова - речитатив. Розмова звучить на тлі оркестрової теми.

Далі сцена і дует . Дует з Джільди має 4 розділи: 1 (C-dur) - радісний, 2 (As-dur) - поет Ріголетто, распевная тема, 3 (as-moll) - Схвильований, 4 (Es-dur) - Ріголетто просить служницю берегти Джільди. Дуже важливо, що теми Ріголетто позбавляються незграбності. Музика благородна, распевная.

Далі дует Джільди і герцога - основна тема в B-dur. Це - любовний дует. Далі арія Джільди, яка характеризує її як нехитра, наївну, чарівну дівчину. E-dur. Фінал I-го дії. Переговори придворних і Ріголетто. Похмурий. Під час викрадення звучить хор придворних: "Р" ( "Тихіше, тихіше"). Завершує 1-е дію лейтмотив прокляття. Ріголетто дізнається страшну істину.

II-е дію. Відкривається тривожним вступом. Далі арія герцога в Ges-dur. З'являються придворні (хор), які повідомляють про викрадення Джільди.

Сцена та арія Ріголетто (№ 12) відкривається пісенькою Ріголетто, зовні залишається характеристика Ріголетто - жарт, зламана мелодія.

У арії Ріголетто кілька розділів:

1 розділ. c-moll. Звинувачує герцога і його оточення. Велику роль грає оркестр. "Куртізани, исчадье пороку".

2 розділ. F-moll. Принижено просить герцога.

3 розділ. Des-dur. Широка распевная тема.

Сцена та дует Джільди і Ріголетто. Розповідь Джільди. Сумна музика, закінчення фраз як зітхання. Дует Джільди і Ріголетто. Є розділ (Des-dur), який нагадує 3-й розділ арії Ріголетто. Останній розділ - високий пафос, швидкий.

3-е дію. Вся сцена сповнена романтичних перебільшень. Для згущення атмосфери мороку Верді вводить хор, який зображує завивання вітру. Яскравий контраст цій атмосфері - весела пісенька герцога. Він приходить до дому Спарафучіле. Його туди заманила Маддалена. Ріголетто призводить Джільди. Утворюється квартет: герцог, Маддалена, Джильда і Ріголетто. Яскравий приклад контрастного ансамблю, де кожен музичний герой отримує свою музичну характеристику, контрастну іншим.

Квартет. Des-dur. Починає герцог. Звертається до Маддалене. Він її зваблює. Йому відповідає Маддалена. Вона кокетує. У Джільди стогнучий інтонації зі зітханнями. У Ріголетто фрази повні похмурої злоби.

"Аїда"

1878. Написана на замовлення уряду Єгипту з приводу відкриття Суецького каналу. Написана за старовинною єгипетською легендою. Сценарій Марієтта (вчений-геолог). Французьке лібрето дю Локло. Італійський переклад - Гісланцоні за участю самого Верді. Лібрето стисло і повно драматичних конфліктних ситуацій. Опера дуже сценичная, яскрава. Дії розвиваються стрімко. Велика - 4 акта. За зовнішніми ознаками опера близька великий французькій опері. Багато масових народних сцен. Вводить балет. Основна жанрова риса - психологічна драма. Розкрито внутрішні переживання героїв. Особливим психологізмом відрізняються характеристики Аїди, Амнеріс. Основний конфлікт: з одного боку - чисте кохання Аїди і Радамеса, а з іншого -- жорстока сила, що протистоїть їй, яку уособлюють жерці. Є і героїчна лінія, яка йде від ранніх героїчних опер: "Набукко", "Ломбардці", "Битва при Леньяно". Елементи ліричної драми йдуть від ранніх ліричних опер: "Луїза Міллер", "Травіата" та ін Верді відмовляється від номерний структури і приходить до великих наскрізним сцен. У них входять співучі речитативи, хору, аріозние моменти. Є сцени чисто сольні або ансамблеві: велика сольна сцена Аїди з 1-го дії або ряд ансамблевих сцен з 3-го дії.

Величезна роль оркестру. Він насичений тематизм (а не просто акомпанемент). Є лейтмотиви: Аїди, Амнеріс, жерців, ревнощів і ін Зростає роль окремих тембрів: арфи (сцена присвячення в полководці), гобой (у романсі Аїди), бас кларнет (3-є дія - характеризує Амнеріс), скрипки (лейтмотив Аїди), литаври і тромбони (у сцені суду).

Значно ускладнюється гармонійний мову. У нього входять різні елементи пізньої романтичної гармонії: мажоро-мінор, енгармонічні модуляції. Якщо порівняти це з Вагнером, то тут є повне рівновагу інструментальної та вокальної партій.

Прем'єра опери відбулася в Каїрі. Верді там не був присутній. Опера мала великий успіх після постановки в Мілані (1871 рік). Яскравість музиці надає орієнтальний колорит деяких сцен. Часто використовує знижені ступені, елементи фригійського лада.

Вступ. У ньому позначено основний конфлікт. Скрипки ведуть тему Аїди. 3-х приватна форма. 2-я тема - тема жерців. Відчуженим. В середині 2 теми з'єднуються разом.

1-е дію. 1-а картина. Дія в давнину. Період війни Єгипту з Ефіопією. Действие во палаці.

Романс Радамеса. Єдиний закінчений номер в опері. B-dur. 2 тема. Середина в b-moll. Після неї реприза.

Далі 1-й ансамбль-сцена . Любовний трикутник: Аїди, Амнеріс і Радамес. Тріо. Починається з лейтмотиви Амнеріс. B-dur. 1-й розділ речитативний. В оркестрі звучить тема характеристики Амнеріс. Радамес збентежений. Амнеріс ревнує.

2-й розділ. Лейтмотив ревнощів.

3-й розділ. Лейтмотив Аїди. З'являється Аїда на тлі тремоло струнних. Знову звучить лейтмотив ревнощів. Амнеріс звертається до Аїді.

2-а сцена. Великий ансамбль з хором. Велика масова сцена. Радамеса оголошують полководцем на шляху до Ефіопії. Маршеві теми. Спочатку тему заспівує фараон, потім ансамбль та хор. Ця тема розростається в оркестрі. "Вернись з перемогою до нам "- останні слова.

Наступна сцена сольна - сцена Аїди. Наскрізне розвиток. Аїда натхнені загальним настроєм, вона теж каже "Вернись з перемогою до нас" і потім розуміє, що ж вона говорить, адже всі прагнуть перемоги над її батьком. Наступна тема контрастна. E-moll. Закінчується на розум 7 акорді. 3-й розділ -- "Любов забула, що сказала". 4-й розділ - as-moll - "І я не смію відкрито, вільно, імен дорогих мені назвати". 5-й розділ - "Боги мої, Згляньтеся, молю, дайте мені смерть ".

Сцена № 6 (2-я картина). Урочисте посвячення в полководці в храмі. Тут з'являється орієнтальний колорит. Арфи і голос жриці за сценою. Es-dur. У гармонії підкреслюється II низька ступінь. Пишні гармонії. "Всесильний, великий Бог". Далі хор жриць як відгомін. Мелодичний Es-dur (VI, VII, II). Далі хор жерців а каппелла: "Ти створив з хаосу землю".

Далі танець жриць. Грають флейти. Ладові способу. Балетний номер.

2 дію. Перемога єгиптян над ефіопами. У царському палаці готуються до свята. Покої Амнеріс. Жіночий хор рабинь і потім Аїда. Закінчується 2-е дію великий масової сценою. У центрі конфліктний дует Аїди і Амнеріс.

Хор рабинь. G-moll. ( "Хто там з перемогою до слави урочистій йде".) Вступ голосів імітаційне. Урочистий марш. 2-а тема більш м'яка - B-dur. ( "Прийди, чоло прикрасимо ми."). Як 3-й розділ звучить голос Амнеріс: "Мій милий, прийди моє блаженство, прийди, моя любов, мені серце заспокой ". Форма куплетну. Кожен куплет складається з цих 3-х розділів.

Сцена-дует. Сцена-поєдинок двох суперниць.

1-й розділ. Поява Аїди. "Твоїм братам зброю змінило нині, Аїда". A-dur. Амнеріс закликає їй довіритися. У Аїди тема контрастна в високому регістрі: "Чи можу бути щасливою в країні, де все мені чуже?". Тема схвильована.

2-й розділ. Тема кохання ( "Кохання для щастя нам боги дали"). F-dur. Тріольний фон видає хвилювання.

3-й розділ. Звернення Амнеріс. В оркестрі плавна тема в B-dur. "Про що інше сумувати ти стала?". Цей розділ самий конфліктний. Речитативні репліки.

4-й розділ. F-moll. Сумного, романсове складу. "Прости і зглянься, приховувати немає сил". Репліки Амнеріс контрастні Аїді: "Ти знищиш пристрасть фатальну ". Владна тема. Наприкінці цього розділу виникає переможна тема в As-dur: "Слава Єгипту" з хором. Замикає сцену просвітлена тема молитви: "Я не можу його розлюбити ". Те мінор, то мажор.

Грандіозна масова сцена , де беруть участь і хор, і солісти, і оркестр.

Далі йде хода переможців.

Слід ще один помпезний марш: "Слава Єгипту" в Es-dur. Поет весь хор. Урочистий характер.

2-й розділ масової сцени: вихід жерців з їх лейтмотивами. Імітаційне вступ голосів. Ces-dur.

Далі військовий марш. Соло труби, блискучий тембр.

Наступний епізод балетний. Групи танцюючих несуть коштовності переможених. C-moll.

Наступний розділ. Повертаються "Слава Єгипту" в Es-dur. Потім знову тема жерців.

№ 6. Входить Радамес. Фараон сходить з трону. Амнеріс покладає на нього корону переможця. Звучить її лейтмотив.

№ 7. Входять бранці. Аїди бачить батька в кайданах (Амонасро). Аїда кидається до нього.

№ 8. Йде розповідь Амонасро про загибель царя. D-moll. Для його партії характерні синкопи. "Бачиш ці одягу прості, воїн я, за батьківщину боровся ". Його вокальна партія речитативна.

2-й розділ - благання про помилування. "Але ми вершимо (?) Свій суд справедливий ..". Мелодія плавна. F-dur. Приєднується голос Аїди і всіх бранців. За них заступається Радамес. Жерці проти.

Завершує весь цей фінал?? ема слави Єгипту.

3-е дію. насичена драматичними сценами-ансамблями. Вони йдуть один за одним. Спочатку сольна сцена - романс Аїди, потім дуетну сцена Аїди і Амнеріс, далі дуетну сцена Аїди і Радамеса, потім драматичний фінал 3-го дії - укладення Радамеса під варту.

Початок малює екзотичний краєвид на березі Нілу. Флейти грають тему в октаву, а арфи акомпанують. Використовуються інтервали в квінту і октаву. Присутній елемент екзотики. З храму доноситься спів жерців. Майже а каппелла. Співають в октаву. Архаїчну звучання. Амнеріс прямує в храм. З'являється Аїда. Звучить лейтмотив Аїди на тлі хроматичних трелей.

Романс Аїди . Наскрізна сольна сцена. 2 великих куплета. 2-й куплет сильно варіюватися. Починається з сумного соло гобоя (d-moll). На нього накладається речитатив Аїди: "О, мій рідний край". Далі основний розділ - a-moll: "Небо блакитне, повітря чисте ". Своєрідна музика. Постійне чергування мажору і мінору (A-dur, a-moll).

2-й куплет. Більш драматичний. Змінюється супровід - з'являються бурхливі фігурації. Тим куплетами знову звучить соло гобоя.

2-а сцена . Аїда і Амонасро. Амонасро вимагає дізнатися у Радамеса як підуть завтра єгипетські війська. Аїда після довгих збурень погоджується.

Спочатку йде речитативний розділ.

1-й розділ. Des-dur. Спогади про Батьківщину: "Повернемося ми скоро в край наш рідний" - співає Амонасро.

2-й розділ. Аїда відмовляється дізнатися дорогу, якою підуть війська.

3-й розділ. Починається з бурхливого аріозо Амонасро: "Вставайте, вороги, і сміливіше нападайте". C-moll. Хроматизм в басу.

4-й розділ. Andante. Des-moll. Аїди в заціпенінні: "Ні, ні". В оркестрі астінатная фігура. Речитатив у віолончелей. Музика захолола. Речитатив на одному звуці у Аїди: "Знай же, їх рабою більше не буду".

3-я сцена . Ансамблева. Аїда і Радамес. Складається з декількох розділів. Звучить приваблива тема, хроматизм - Аїда вмовляє Радамеса залишитися в неї на Батьківщині: "Там, у темній гаю пальмової, зустрінемо ми час заходу сонця". Радамес погоджується і розповідає Аїді як підуть єгиптяни. Радамеса хапають солдати. Аїда і Амонасро зникають.

4-е дію. Складається з 2-х картин.

1-а картина складається з сцени Амнеріс і Радамеса. Амнеріс приходить до полоненого Радамеса. Він відкидає її.

2-а сцена. Сцена суду в підземеллі. Драматична. Жерці і Радамес. 2-й план контрастний. На ньому Амнеріс спостерігає за сценою суду. Вона страждає. Тут найбільш яскраво змальований вигляд Амнеріс. У сцені суду присутній драматична двуплановость. Це - оригінальний прийом Верді, який додає яскравість і сценічності.

Будова нагадує Моцарта. Один і той самий комплекс повторюється від різних нот з поступовим переміщенням наверх.

1-й розділ. Звинувачення жерців, що співають в унісон. Майже на одному звуці (нота ля): "Радамес, Радамес". "Ти смів відкрити всі таємниці ... відповідь нам дай ". Звучить без супроводу. У цьому місці у Верді відсутні тактові риси. Радамес не відповідає на звинувачення жерців. На другому плані стогнучий плач Амнеріс: "Боги, Згляньтеся" в e-moll. Закінчується на розум. 7 акорді.

2-й розділ. Той же матеріал. Рамфіс звинувачує Радамеса, але вже на сі-бемоль (на пів тона вище). Знову звучить тема Амнеріс в f-moll.

3-й розділ. Тема звинувачення від сіль-решітки. Звучить тема Амнеріс в fis-moll. Звучить обвинувальний вирок: "Закопати живцем у підземелля ".

2-я картина . Підземелля. Туди проникає Аїда, щоб померти разом з Радамеса. Знову двуплановость. Амнеріс молиться богам. Прощання з життям - це тихий просвітлений кінець в Ges-dur. Аїда співає: "Прощавай, земля". Потім цю ж тему співає Радамес.

PS: Опера починається скрипками у високому регістрі і закінчується теж у високому регістрі.