Історія оркестру

Я, звичайно, розумію, що по-перше мої знання про оркестр порівняно невеликі, та й ви не хочете читати лекцію про класичну музику. Просто завжди приносить задоволення ділитися з іншими людьми тим, що тебе цікавить найбільше. Вже давно я зрозумів, що це моє , і що як з всієї музики мене найбільше цікавить класична (вже пробачте любителі інших напрямів, вас в Мережі більшість - про смаки не сперечаються), так з класики - симфонічна. Оркестр можна назвати одним із кращих музичних винаходів, його звучання унікально, але в руках різних композиторів і виконавців він щоразу дивно неповторний.

Почалося все дуже давно. Але коли точно , сказати не зважиться ніхто. Адже навіть невідомо в який час з'явилася сама музика (це, чи знаєте принципове питання - чи вважати музикою, скажімо, гру на яких-небудь первісних барабанах, обрядові пісні та заклинання, адже вони ще не могли бути повторені). Спочатку було багато-багато всього і в кожного народу за своїм (адже до цього часу збереглися оркестри та ансамблі з суто національних інструментів (гамелан, наприклад, зовсім екзотична річ, та що там гамелан - оркестр російських народних інструментів майже цілком з інструментів не зустрічаються в симфонічному (хочу докладніше!). Але ближче і ближче до нашого часу (з 17 століття) оркестр починає уніфікувати. Треба сказати, що оркестр оперний і симфонічний оркестр не завжди були (як зараз) так схожі. Оперний оркестр "мав звичку" бути більш "просунутим", включати в себе більше інструментів. Саме оперний твір - "Орфей" Монтеверді є першим видатним твором, до якого можна застосувати термін оркестр . У цій опері вже була струнна група, як провідна мелодійна одиниця, був basso continuo (складне слово, так?) Тобто самий нижній голос, що підтримує гармонію (виконувався звичайно віола да гамба, фаготом, органом).

На початку 18 століття цей принцип (провідні струнні) став стандартом. Це сталося тому, що інструменти в групі почали удосконалюватися раніше за інших. Скажімо, духові змінювалися і набували свій нинішній вигляд до кінця 19 століття (заслуга якогось Бема). Іде basso continuo. Ко часу появи Моцартівскі симфоній оркестр придбав складу званий парним (наголос на першому складі!). Досить м'яке звучання, мідні духові (тоді: валторни і труби) вступають тільки в tutti (гра всього оркестру), провідна роль знову ж таки - скрипки. Дерев'яні духові (флейти, гобоя, фаготи) проводять теми значно рідше (це називається solo, солюючої інструмент), часто забезпечують гармонійну підтримку (в загальному чорнова робота). Скукотища! В останніх симфоніях Моцарта з'являється кларнет. Недавнє, зовсім недавній винахід, але дуже корисне.

Далі дозвольте висвітлити внесок великого симфоніст Бетховена. Він робить оркестр потужніший, додає нові інструменти, з'являється знак ff (дуж-же голосно, це у вас від цього знаку закладає вуха в концертному залі). Скажімо, з'являються тромбони (в кількості трьох - зловісні і теж гучні) та флейта-пікколо (висока, пронизливо, а отже і вона гучна). Але, як кажуть в рекламі, і це ще не все, бо приходить черга романтизму (хто в музиці не чув такого - згадайте це ж в літературі - буря пристрастей, емоції на межі, пристрасні почуття ну і т.д.). Хочеться ЩЕ! І знову збільшується склад - труба-пікколо (тобто високий), дзвони, там-там (схожий і зовні і за звучанням на гонг) - це лише приклади. Природно, щоб струнна група "вижила" її теж доводиться збільшувати (майже в 2 рази). Тобто оркестр виростає до 90 осіб.

Часто у мене виникає відчуття, що композиторам і не потрібні були такі величезні склади для вираження своїх музичних думок, це просто щось типу гри хто більше? (Вам це не нагадує комп'ютери або Інтернет - всі хочуть бути першими і найбільш значущими?) - Берліоз написав 6 труб?? а ми 8, та ще й ударних, ударних побільше!!!! А я до всього цього ще й ХОР. Голосніше, голосніше!!!! Починають рости вимоги від музикантів - якщо раніше композитору достатньо було написати всім ff (дуже голосно, як я вже говорив), то тепер вони пишуть fff (дуже-дуже голосно), ffff (дуже-дуже-дуже голосно??), con tutta forza (з усією, тобто, сили (або дури??) і.т.д. (у Шнітке я на власні очі бачив fffffffff (9 "дуже"). Це, звичайно, вже манія, якась музична гонка озброєнь:)

Т.ч., панове присяжні засідателі, ми бачимо, що загальною тенденцією до початку 20 століття було збільшення звучності (апофеоз - Штокхаузен, Стравінський, та той же Чайковський в увертюрі "1812 рік" використовував додатковий духовий оркестр і ... (спокійно!) Багато гармат. (відстрілювати слухачів які поснули?? хоча під таку музику навряд чи заснеш).

Треба визнати, що в двадцятому столітті всі заспокоїлися, мабуть зрозумівши що слухачі можуть просто оглухнути, та й дорого це - запрошувати додатково 30 чоловік на один твір. Але, втім, чи не час познайомитися з окремими інструментами оркестру?