Музика

Музика (від грец. musikе, буквально - мистецтво муз), вид мистецтва, який відображає дійсність і впливає на людину за допомогою осмислених і особливим образом організованих звукових послідовностей, що складаються в основному з тонів (звуків певної висоти; см. Звук музичний). М. - специфічний різновид звукової діяльності людей. З ін різновидами (мова, інструментально-звукова сигналізація ит. д.) її поєднує здатність виражати думки, емоції і вольові процеси людини в чутної формі і служити засобом спілкування людей і управління їх поведінкою. Найбільшою мірою М. зближується з промовою, точніше, з мовною інтонацією, що виявляє внутрішній стан людини і його емоційний ставлення до світу шляхом змін висоти та ін характеристик звучання голосу. Це спорідненість дозволяє говорити про інтонаційної природі М. (див. Інтонація). Разом з тим М. істотно відрізняється від всіх інших різновидів звукової діяльності людей. Зберігаючи деяку подобу звуків реального життя, музичне звучання принципово відрізняються від них строгою висотної і часовою (ритмічною) організованістю. Ці звучання входять в історично сформовані системи, основу яких складають тони, відібрані музичної практикою даного суспільства. В М. використовуються і звуки невизначеної висоти (шуми) або такі, висота яких не приймається до уваги, однак вони грають побічну роль. У кожному музичному творі тони утворюють свою систему вертикальних з'єднань (співзвуч; див Гармонія) і горизонтальних послідовностей - його форму. У змісті М. чільну роль відіграють емоційні стани і процеси (а також вольові устремління). Їх провідне місце в музичному змісті визначається звуковою (інтонаційної) і часовою природою М., що дозволяє їй, з одного боку, спиратися на багатовіковий досвід зовнішнього виявлення людьми своїх емоцій і передачі їх ін членам суспільства насамперед і головним чином за допомогою саме звуків і, з іншого боку - адекватно виражати емоційне переживання як рух, процес із усіма його змінами і відтінками, динамічними наростаннями і спади, взаємопереходами емоцій і їхніх зіткнень.

З різних видів емоцій М. втілює головним чином настрій. Широко представлені в музичному творі також емоційні сторони інтелектуальних і вольових якостей особистості (і відповідних процесів). Це дозволяє М. розкривати не тільки психологічні стани людей, але й їх характери. У максимально конкретному (але не перекладному на мову слів), досить тонкому і "заразливому" вираженні емоцій М. не знає собі рівних. Саме на цьому засноване широко розповсюджене визначення її як "мови душі" (О. М. Сєров).

У музичний зміст входять також "художні думки", тісно пов'язані з емоціями, "скорботні". При цьому, однак, власними засобами, без допомоги слів та ін внемузикальних факторів М. може висловити не всі види думок. Їй не властиві гранично конкретні думки-повідомлення, що містять інформацію про будь-які факти, і гранично абстрактні, які не викликають емоційних і наочно-образних асоціацій. Однак М. цілком доступні такі думки-узагальнення, які виражаються в поняттях, що відносяться до динамічної сторони соціальних і психічних явищ, до моральними якостями, рисами характеру та емоційних станів людини.

Прагнучи до більш широкого охоплення світу філософських і соціальних ідей, композитори часто виходять за межі так званої чистої (інструментальної непрограммной) М., звертаючись до слова як носія конкретного понятійного змісту (вокальна і програмна інструментальна М., см. Програмна музика), а також до сценічного дії. Завдяки синтезу зі словом, дією та ін формуються нові типи музичних образів, які стійко зв'язуються в суспільній свідомості з поняттями та ідеями, вираженими ін компонентами синтезу, а за тим переходять в "чистий" М. як носії тих самих понять і ідей. Для вираження думок композитори використовують і звукові символи (що виникли в суспільній практиці, що існують у певної соціальної середовищі наспіви чи наспіви, які стали "музичними емблемами" будь-яких понять) або ж створюють власні, нові "музичні знаки "(наприклад, лейтмотиви).

Порівняно обмежене місце в змісті М. займають наочні образи конкретних явищ дійсності, втілювані в музичних зображеннях, тобто в звучаннях, які відтворюють чуттєві ознаки цих явищ. Мала роль в образотворчості М. об'єктивно обумовлена набагато меншою здатністю слуху у порівнянні із зором інформувати людей про конкретні матеріальних ознаках предметів. Все ж таки в М. нерідко зустрічаються і замальовки природи, і "портрети" різних людей, і картини або "сцени" з життя різних верств суспільства тієї чи іншої країни та епохи. У них представлено як більш-менш пряме (хоча й неминуче підпорядковане музичної логікою) зображення (відтворення) звучань природи (шум вітру і води, спів птахів ит. п.), людину (інтонації мови ит. п.) і суспільства (різні звучання, що є частиною практичного життя), так і відтворення конкретно-чуттєвих ознак предметів за допомогою асоціацій (спів птахів - картина лісу), аналогій (широкий хід в мелодії - уявлення про просторі) і сінестезій - зв'язків між відчуттями слуховими і зоровими, відчутних, відчуттями ваги ит. п.

М. є зміст різних родів: епічне, драматичне, ліричне. При цьому, однак, в силу її неізобразітельной природи найбільш близька їй лірика. У змісті М. в цілому панують позитивні образи. Проте вже давно, і особливо широко з епохи романтизму, в М. увійшли також негативні образи (а з ними іронія, карикатура, гротеск). Все ж і після цього основне місце в музичному творі продовжує займати твердження, "оспівування", а не заперечення, викриття. Подібна органічна схильність М. до розкриття і підкреслення кращого в людині підсилює її значення як виразника гуманістичного початку і носія морально-виховної функції.

Матеріальним втіленням змісту М., способом його існування служить музична форма - та система музичних звучань, у якій реалізуються емоції, думки й образні представлення композитора. Навіть узяті окремо, музичні звучання мають вже первинними виразними можливостями. Кожне з них здатне викликати фізіологічне відчуття задоволення або невдоволення, порушення або заспокоєння, напруги або розрядки, а також сінестезіческіе відчуття (ваги або легкості, тепла або холоду, темряви або світла ит. д.) і найпростіші просторові асоціації. Ці можливості використовуються в будь-якому музичному творі, однак звичайно лише як побічні по відношенню до тих ресурсів психологічного та естетичного впливу, які укладені в більш глибоких шарах музичної форми, де звучання виступають вже як елементи цілісних організованих структур.

М. кожної нації в кожну епоху характеризується певним "набором" стійких типів звукосполучень (інтонацій) разом з правилами (нормами) їх вживання. Такий "набір" можна назвати музичним "мовою" цієї нації і епохи. Використовуючи конкретні елементи і загальні правила існуючих музичних "мов", видозміни їх, створюючи нові, композитор тим самим формує свій індивідуальний, у чомусь неповторний музичний "мова", необхідну йому для втілення власного оригінального змісту.

Музичні "мови" різних епох, націй, композиторів надзвичайно різноманітні, але всім їм властиві і деякі загальні принципи організації тонів - висотної і тимчасовою. У більшості "мов" висотні відносини тонів організовані на основі лади, а тимчасові - на основі метра. Зв'язне і змістовне розгортання (в одноголосий) висотних і часових відносин музичних звуків на основі ладу і метра утворює мелодію, яка є найважливішим із виразних засобів М., її "душею".

У кожному музичному творі з окремих елементів його форми в процесі їх об'єднання і супідрядності складається загальна структура, що складається з декількох приватних структур. До останніх відносяться структури: мелодійна, ритмічна (див. Ритм), ладогармоніческая, фактурна, темброва, динамічна, темпове (див. Фактура, Тембр, Динаміка, Темп) та ін Особливе значення має тематична структура, елементами якої служать музичні теми (разом з різними видами і стадіями їхньої зміни і розвитку). У більшості музичних стилів саме теми є матеріальними носіями музичних образів.

Всі приватні структури зв'язуються воєдино і координуються синтаксичною структурою (об'єднує мотиви, фрази, пропозиції, періоди) і композиційної (об'єднує партії, розділи, частини ит. д.). Останні дві структури утворюють музичну форму у вузькому сенсі слова (інакше -- композицію музичного твору). У силу відносної самостійності форми в М. склалися стійкі, довговічні види композиційних структур -- типові музичні форми (у вузькому сенсі слова), здатні втілювати велике коло образів. Такі існуючі в європейській М. вже протягом декількох століть Двочастинні і трбохчастна форми, варіації, рондо, сонатно Алегро (див. Сонатна форма), фуга та ін; є свої типові форми і в музичних культурах Сходу. Кожна з них узагальнено відображає характерні, найбільш поширені види руху в природі, суспільстві і людській свідомості (становлення явищ, їх повторення, розвиток, зіткнення ит. п.).

Музична діяльність людини має три основні різновиди: творчість, виконавство (див. Виконання музичне) і сприйняття. Їм відповідають три етапи існування музичного твору: створення, відтворення, слухання. На всіх етапах музична діяльність носить творчий характер, хоча й у різному ступені: автор створює М., виконавець активно відтворює і перестворювати її, слухач ж більш-менш активно сприймає.

Разом з іншими видами музичної діяльності - розповсюдженням і пропагандою М., науковим дослідженням М. та музичною критикою (див. Музикознавство), підготовкою кадрів - творчість, виконавство і сприйняття утворюють музичну культуру суспільства. У свою чергу, кожен з цих її "блоків" володіє своєю структурою. Так, у розвинутій музичній культурі творчість представлена багатьма різновидами, які можуть бути диференційовані за різними ознаками. 1) За типом змісту: М. лірична, епічна, драматична, а також героїчна, трагічна, гумористична ит. д.; в іншому аспекті - серйозна музика і легка музика. 2) За виконавській призначенням: М. вокальна та інструментальна; в іншому аспекті - М. сольна, ансамблева, оркестрова, хорова, змішана (з можливим подальшим уточненням складів: наприклад, для симфонічного оркестру, для камерного оркестру, для джазу ит. д.). 3) За синтезу з ін видами мистецтва і зі словом: театральна музика, танцювальна музика, програмна інструментальна, мелодрама (читання під музику), вокальна зі словами. М. поза синтезу - вокалізи (спів без слів) і "чиста" інструментальна (без програми). 4) За життєвих функцій: М. прикладна і непрікладная. 5) За умовами звучання: М. для слухання в спеціальній обстановці, де слухачі відокремлені від виконавців, і М. для масового виконання і слухання у звичайній життєвій обстановці. У свою чергу, перша розділяється на видовищну і концертну, друга - на масово-побутову і обрядову. Кожна з утворилися чотирьох різновидів (жанрових груп) може бути диференційована і далі: видовищна - на М. для музичного театру, драматичного театру і кіно, концертна - на симфонічну музику, камерну музику і естрадну, масово-побутова - на М. для співу і для руху, обрядова - на М. культових (див. Церковна музика) і світських обрядів. Нарешті, всередині обох областей масово-побутової М. по тому ж ознакою у поєднанні з життєвою функцією виділяються жанри пісенні (гімн, колискова, серенада, баркарола ит. д.), танцювальні (гопак, вальс, полонез ит. д.) і маршів (стройової, похоронний марш ит. д.). 6) За типом композиції та музичного "мови" (разом з виконавчими засобами): різні одночастинна або циклічні жанри всередині різновидів (жанрових груп), виділених за умовами звучання. Наприклад, серед видовищною М. - опера, балет, оперета ит. д., серед концертної - симфонія, сюїта, увертюра, поема, інструментальний концерт, ораторія, кантата, сольна соната, тріо, квартет (див. Ансамбль), романс ит. д., серед обрядової - пісня, дійство, хорал, меса, реквієм ит. д. У свою чергу, всередині зазначених жанрів можуть бути виділені за тими ж ознаками, але на ін рівні більш дробові жанрові одиниці: наприклад, арія, ансамбль, хор в опері, опереті, ораторії і кантати; адажіо і сольна варіація в балеті; анданте і скерцо в симфонії, сонаті, камерно-інструментальному ансамблі ит. д. Кожна епоха і національна музична культура характеризуються своїм "жанровим фондом ". 7) За стилями (історичним, регіональних, національних, групових, індивідуальних).

Щодо походження М. в 19 і початку 20 ст. були висунуті гіпотези, згідно з якими витоками М. з'явилися інтонації емоційно-збудженої мовлення (Г. Спенсер), спів птахів і любовні зови тварин (Ч. Дарвін), ритми роботи первісних людей (К. Бюхер), їх звукові сигнали (К. Штумпф), магічні заклинання (Ж. Комбаров). Сучасна матеріалістична наука на підставі археологічних і етнографічних даних вважає, що в первісному суспільстві відбувався тривалий процес поступового "визрівання" М. всередині практичній діяльності людей і ще не виділився з неї первісного синкретичного комплексу - праіскусства, таівшего в собі зародки М., танцю, поезії та ін видів мистецтва і служив цілям комунікації, організації спільних трудових та ритуальних процесів та емоційного впливу на їх учасників з метою виховання духовних якостей, необхідних колективу. Спочатку хаотичні, неорганізовані, які охоплювали широкий діапазон Последования великої кількості звуків невизначеної висоти (наслідування співу птахів, вою звірів ит. п.), змінилися наспівами і награвань, що складалися лише з декількох тонів, диференційованих за логічного значенням на опорні (стійкі) і побічні (нестійкі). Багаторазове повторення мелодійних і ритмічних формул, закріпилися у суспільній практиці, призвело до поступового усвідомлення і засвоєння можливостей логічної організації звуків. Сформувалися найпростіші музично-звукові системи (в їх закріплення велику роль зіграли музичні інструменти), елементарні види метра і ладу. Це сприяло первинному усвідомлення виразних можливостей тонів та їх поєднань.

У період розкладання первіснообщинного (родового) ладу, коли художня діяльність потроху відділяється від практичної, а синкретичний комплекс праіскусства поступово розпадається, народжується і М. як самостійний вид мистецтва. У міфах різних народів зафіксовано уявлення про М. як про могутню силу, здатну впливати на природу, зцілювати людину від хвороб ит. д. З виникненням класів музична культура, яка належала раніше всьому суспільству, розпадається за змістом і соціальному носію на культуру панівних класів і культуру пригноблених (народу), а за видом діяльності - на професійну і непрофесійну (самодіяльну). З цього часу почалося самостійне існування музичного фольклору як народного непрофесійного мистецтва (див. Народне творчість). Музична творчість народних мас стало фундаментом музичної культури суспільства в цілому, найбагатшим джерелом образів і виразних засобів для професійної творчості.

Історія музики. Музична культура рабовласницьких та ранньофеодальних держав стародавнього світу (Єгипет, Шумер, Ассирія, Вавилон, Сирія, Палестина, Індія, Китай, Греція, Рим, держави Закавказзя та Середньої Азії) характеризується вже діяльністю професійних музикантів (зазвичай сполучали в собі композиторів і виконавців), які функціонували вхрамах, при дворах правителів і знаті, брали участь у масових обрядових дійствах, громадських святах ит. д. М. зберігала головним чином практичні матеріальні і духовні функції. Проте вже намічається відособлення естетичної функції, з'являються перші зразки М., призначеної тільки для слухання (наприклад, піснеспіви та інструментальні п'єси, що виконувалися у Греції на змаганнях музикантів). Розвиваються різні пісенні і танцювальні жанри, в багатьох з яких поезія, спів і танець зберігають початкове єдність. М. відіграє велику роль у театральних виставах, зокрема в грецькій трагедії. Удосконалюються, здобувають стійку форму і лад різноманітні музичні інструменти (у тому числі арфа, ліра, старовинні духові та ударні). З'являються перші системи письмовій фіксації М. (клинописні, ієрогліфічні або літерні; див Нотні лист), хоча панівною формою її збереження і розповсюдження залишається усна. Виникають перші музично-естетичні та теоретичні навчання і системи, М. розглядається на практиці і в теорії як вид діяльності, близької до науки, ремесла і релігійного культу, як "модель" світу, сприяє пізнання його законів, і як сильний засіб впливу на природу (магія) і на людину. У зв'язку з цим встановлюється сувора громадська (в деяких країнах навіть державна) регламентація застосування М. різних видів (аж до окремих ладів).

В епоху середньовіччя в Європі складається музична культура нового типу - феодальна, що об'єднує професійне мистецтво, аматорське музикування і фольклор. Відповідно до пануванням церкви у всіх галузях духовного життя основу професійного музичного мистецтва становить діяльність музикантів в храмах і монастирях. Світський професійне мистецтво представлене спочатку лише співаками, що створюють і виконують епічні оповіді при дворі, в будинках знаті, серед воїнів ит. д. (барди, скальди та ін.) З часом розвиваються аматорські та напівпрофесійні форми музикування лицарства: у Франції - мистецтво трубадурів і труверів, у Німеччині - мінезингерів, а також міських ремісників. Культивуються всілякі пологи, жанри і форми пісень. Входять в побут нові музичні інструменти, в тому числі що прийшли зі Сходу (віола, лютня ит. Д.), виникають ансамблі (нестабільних складів). У селянському середовищі розквітає фольклор. Діють також "народні професіонали": казок, мандрівні синтетичні артисти (жонглери, міми, менестрель, шпільмани, скоморохи). М. знову майже цілком обмежує себе прикладними і духовно-практичними функціями. Творчість виступає в єдності з виконавство (як правило, в одній особі) і зі сприйняттям. І в змісті М., і в її формі панує колективність; індивідуальне початок підкоряється загальним, не виділяючись з нього (музикант-майстер - найкращий представник громади). В усьому панує сувора традиційність і канонічність. Закріпленню, збереженню і розповсюдженню традицій та еталонів (але в той же час і їх поступового оновлення) сприяв перехід від невмите, лише приблизно позначали характер мелодійного руху, до лінійної нотації (Гвідо д'Ареццо, 11 ст.), що дозволила точно фіксувати висоту тонів.

Поступово, хоч і повільно, збагачуються зміст М., її жанри, форми, засоби виразності. У Західній Європі з 6-7 ст. складається строго регламентована система одноголосно (монодіческой; див одноголосий, Монодій) церковної М. на основі діатонічний ладів (григоріанський хорал), що поєднує речитациі (псалмодії) і спів (гімни). На рубежі 1-го і 2-го тис. зароджується багатоголосся. Формуються нові вокальні (хорові) та вокально-інструментальні (хор та орган) жанри: органум, мотет, кондукт, потім меса. У Франції в 12 ст. утвориться перша композиторська (творча) школа при соборі Паризької Богоматері (Леонін, Перотін). На рубежі Відродження (стиль АРС нова у Франції та Італії, 14 ст.) у професійному М. одноголосний витісняється багатоголосся. Посилюється значення світських жанрів, в тому числі пісенних (Гильом де Машо).

У Східній Європі і Закавказзі розвиваються свої музичні культури з самостійними системами ладів, жанрів і форм. У Візантії, Болгарії, Київської Русі, пізніше в Новгороді розквітає культова знімання спів (див. Знаменний розспів), також засноване на діатонічний ладах (система голосом), але обмежується чисто вокальними жанрами (тропарі, стихири, гімни тощо) і використовує особливу систему нотації (гаки).

В цей же час на Сході (Арабський халіфат, країни Середньої Азії, Іран, Індія, Китай, Японія) формується феодальна музична культура особливого типу. Її ознаки: поширення світського професіоналізму, що здобуває віртуозний характер; обмеження усній традицією і монодіческімі формами, досягають, однак, високою витонченості щодо мелодики і ритміки; створення стійких національних і міжнаціональних систем музичного мислення, що об'єднують визначені види ладів, жанрів, інтонаційних і композиційних структур (мугами, Макам, раги та ін.)

В епоху Відродження (14-16 ст.) У Західній та Центральній Європі феодальна музична культура починає перетворюватись на буржуазну. На основі ідеології гуманізму розквітає світське мистецтво. М. значною мірою звільняється від обов'язкового практичного призначення. На перший план висуваються її естетичні та пізнавальні функції, здатність відображати внутрішній світ людини і навколишню дійсність. В М. виділяється індивідуальне начало. Вона здобуває велику свободу від влади традиційних канонічних установлень. Сприйняття поступово відділяється від творчості та виконавства, формується публіка як самостійний компонент музичної культури. Розцвітає інструментальне аматорство (лютня). Розвивається побутове вокальне музикування. Для нього створюються прості багатоголосні пісні - вілланелли і фротолли (Італія), Шансон (Франція), а також більш складні для виконання і нерідко вишукані за стилем (з рисами хроматікі) чотирьох-або пятіголосние мадригали (Лука Маренціо, Карло Джезуальдо ді Веноза). У Німеччині активно діють напівпрофесійні музичні об'єднання городян-ремісників - цехи мейстерзінгерів, де створюються численні пісні (Ганс Сакс). Виникають гімни масових соціальних, національних і релігійних рухів: гуситський гімн (Чехія), лютеранський хорал (Реформація і Селянська війна 16 ст. У Німеччині), гугенотських псалом (Франція).

У професійній М. досягає вершини хорове багатоголосся а капела (поліфонія "суворого стилю"), діатонічного складу, в жанрах меси, мотет або світської багатоголосої пісні, з використанням складних імітаційних форм (канон). Основні композиторські школи: франко-фламандський, або нідерландська Висуваються майстри хорової творчості в Польщі, Чехії. Знаходить самостійність інструментальна М., в якій також розвивається імітаційне багатоголосся. Пожвавлюється наукова думка про М., створюються музично-теоретичні трактати (Глареан в Швейцарії, Дж. Царліно і В. Галілеї до Італії).

У ту ж епоху в Росії після звільнення від монголо-татарського ярма розквітає народна М., у професійній М. досягає підйому знімання спів, розгортається творча діяльність композиторів-"распевщіков" (Федір Християнин), зароджується оригінальне багатоголосся ( "рядкове"), функціонують великі музичні колективи (хор "государевих співочих дяків", 16 в .).

Процес переходу в Європі від музичної культури феодального типу до буржуазної продовжується в 17 і 1-й половині 18 ст. Остаточно визначається панування світської М. (хоча в Німеччині та деяких інших країнах велике значення зберігає церковна М.). Її зміст охоплює широке коло тем і образів, у тому числі філософських, історичних, сучасних цивільних. Інтенсивно розгортається публічна музичне життя. Її осередки - постійні музичні установи відкритого характеру: оперні театри, філармонійні (концертні) суспільства. Набувають сучасну форму струнні смичкові інструменти (скрипка, віолончель і ін), створюється перше фортепіано (1709, Б. Крістофорі, Італія). Розвивається нотопечатаніе, Розширюється музична освіта (консерваторії в Італії). З музичної науки виділяється музична критика (І. Маттезон, Німеччина, початок 18 в .).

У розвитку композиторської творчості цей період ознаменований мимобіжними впливами таких художніх стилів, як бароко (італійська і німецька інструментальна і хорова М.), класицизм (італійська і французька опера), рококо (французька інструментальна М.), і поступовим переходом від сформованих раніше жанрів, стилів і форм до нових, яка зберегла панівне становище в європейській М. аж до наших днів. Серед вокально-інструментальних жанрів поруч з продовжують розвиватися "пристрастями" (Німеччина - Г. Шюц, І. С. Бах) і месою виникають і швидко висуваються на провідне місце опера (Італія - К. Монтеверді, А. Скарлатті; Франція - Ж. Б. Люллі, Ж. Ф. Рамо; Англія - Г. Перселл), ораторія (Італія - Дж. Каріссімі; Німеччина і Англія - Г. Ф. Гендель) і кантата (Бах). Зароджуються нові інструментальні жанри: оркестровий і сольний концерт (А. Кореллі, А. Вівальді, Дж. Тартіні, Бах, Гендель), камерний ансамбль і сольна соната старовинного типу (Дж. Віталі, А. Кореллі, Д. Скарлатті). Розвивається М. для органу (Дж. Фрескобальді, Д. Букстехуде, Бах, Гендель), клавесина (Англія - У. Берд, Дж. Булл, Г. Перселл; Франція - Ф. Куперен, Рамо). Нове обличчя знаходить сюїта, яка об'єднує побутові танці епохи. В кінці періоду починається формування сучасної симфонії і сонати, а також балету як самостійний жанр. Паралельно з досягає розквіту імітаційної поліфонією "вільного стилю "(вершина і підсумок її розвитку, як і всієї М. бароко, - творчість Баха) затверджується на базі тих же ладів (мажор і мінор) визрівала ще раніше, усередині поліфонія і в побутовій танцювальній М., гомофонно-гармонічний склад (див. гомофонно), кристалізуються гармонійні функції (див. Опції ладові) і заснована на них мелодика нового типу. Одночасно з поліфонічними формами (Пассакалія, Чакон, фуга) складаються деякі гомофонно: рондо, стара Сонатна форма.

У країнах, де в цей час відбувається (або завершується) процес утворення єдиних націй (Італія, Франція, Англія, частково Німеччина), формуються національні музичні культури буржуазного типу. Серед них чільну роль зберігає італійська.

У Росії досягає підйому багатоголосся в культовій М. (партесні спів кінця 17 ст. - Хорові концерти). Одночасно в період реформ Петра I починається розвиток світської професійної (панегіричні канти) і міський побутової М. (ліричні канти, псалми).

Розвиток європейської М. з середини 18 до початку 19 ст. протікає під впливом ідей Просвітництва, а потім і Великої французької революції, не тільки породила нову масово-побутову М. (марші, героїчні пісні, в тому числі "Марсельєза", М. масових святкувань і революційних обрядів), але й знайшла відгук в інших музичних жанрах. Чільне місце займає буржуазний (просвітницький) класицизм, який стверджує ідеї розуму, рівності людей, служіння суспільству, високі етичні ідеали. У французькій М. вищим виразом цих устремлінь було оперне творчість К. В. Глюка, в австро-німецької - симфонічний, оперний і камерний творчість представників віденської класичної школи І. Гайдна, В. А. Моцарта та Л. ван Бетховена; остання найбільш повно і глибоко втілив героїку боротьби за свободу і братерство народів.

Відбуваються значні зрушення у всіх галузях професійної музики. Глюк і Моцарт кожен по-своєму реформують оперний жанр, прагнучи подолати закостенілу умовність аристократичної "серйозної" опери. Бурхливо розвиваються національні різновиди демократичного жанру комічної опери (Італія - Дж. Перголезі, Франція - Ж. Ж. Руссо, П. Монсіньі, А. Гретрі, Австрія - Гайдн, Моцарт, Росія - В. А. Пашкевич, Е. І. Фомін). Відокремлюються як самостійний жанр балет (Глюк, Бетховен). У творчості Гайдна, Моцарта, Бетховена закріплюється і отримує класичне втілення жанр симфонії в її сучасному розумінні (4-приватний цикл), складається класичний тип великої сонати і камерно-інструментального ансамблю, виробляється форма сонатного Алегро і формується новий, діалектичний метод музичного мислення - симфонізм, що досяг вершини в творчості Бетховена.

В М. слов'янських народів (Росія, Польща, Чехія) триває розвиток вокальних жанрів (хоровий концерт у Росії - М. С. Березовський, Д. С. Бортнянський; побутової романс), з'являються перші вітчизняні опери, готується грунт для створення національної музичної класики.

У всій європейської професійної М. поліфонічні стилі повністю витісняються гомофонно-гармонійним; остаточно складається функціональна система гармонії.

У 19 ст. в більшості країн Європи і в Північній Америці завершується освіта музичної культури "класичного" буржуазного типу. Цей процес протікає під впливом активної демократизації всього суспільного та музичного життя і подолання станових перегородок. З аристократичних салонів, придворних театрів і капел, невеликих концертних залів, призначених для замкнутого кола привілейованої публіки, М. виходить у просторі приміщення (а то й на площі), відкриті для доступу демократичних слухачів. Виникає багато нових музичних театрів, концертних установ, просвітницьких організацій, нотних видавництв, музичних навчальних закладів, включаючи консерваторії. З'являються музичні журнали і газети. Процес виконавства остаточно відділяється від творчості як самостійний вид музичної діяльності, представлений величезною кількістю колективів і солістів. Розмежування професійної творчості з виконавства та звернення до масової аудиторії сприяють їх бурхливому розвитку. Разом з тим зростає комерціалізація музичного життя, проти чого борються прогресивні музиканти. М. все активніше бере участь у суспільно-політичному житті. Розвивається загальнодемократичних, а потім і робоча революційна пісня. Її кращі зразки ( "Інтернаціонал", "Червоний прапор", "Варшав'янка") набувають міжнародне значення.

розквітають молоді національні композиторські школи (нового типу): російська (основоположник М. І. Глінка), польська (Ф. Шопен, С. Монюшка), чеська (Б. Сметана, А. Дворжак), угорська (Ф. Еркель, Ф. Ліст), норвезька (Е. Гріг), іспанська (І. Альбеніс, Е. Гранадос).

У творчості композиторів ряду європейських країн у 1-й половині 19 ст. стверджується романтизм (німецька та австрійська М. - Е. Т. А. Гофман, К. М. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, французька - Г. Берліоз, угорська - Лист, польська -- Шопен). Його характерні риси в М.: індивідуалізація та драматизація лірики, більш конкретне втілення національного на основі пісень різних народів, посилення ролі вокального, пісенного початку, а також барвистості (в гармонії і оркестровці), більш вільне трактування традиційних жанрів і форм і створення нових (симфонічна поема), прагнення до синтезу М. з іншими мистецтвами. Розвиваються програмна М. (на основі сюжетів і тим з народного епосу, літератури, живопису ит. д.), інструментальна мініатюра (прелюдія, музичний момент, експромт ит. п.) і цикл мініатюр програмного характеру, романс і камерно-вокальний цикл, "велика опера "декоративного типу на легендарні та історичні теми (Франція - Дж. Мейєрбер). В Італії досягає вершини опера - комічна (Дж. Россіні), лірична (В. Белліні, Г. Доніцетті), героїчна (ранній Дж. Верді). У Росії формується власна національна музична класика, що набуває світове значення, складаються оригінальні типи народно-історичної та епічної опери, а також симфонічна М. на народні теми (Глінка), розквітає романс, в якому поступово визрівають риси психологічного та побутового реалізму (А. С. Даргомижський).

У середині і 2-й половині 19 ст. деякі європейські композитори продовжують романтичний напрям в опері (Р. Вагнер), симфонії (А. Брукнер, Дворжак), Програмної інструментальної М. (Лист, Гріг), романсі (Х. Вольф) або ж прагнуть об'єднати стильові принципи романтизму і класицизму (Й. Брамс). Зберігаючи зв'язок з романтичною традицією, оригінальними шляхами йдуть італійська опера (її вершина - творчість Верді), французька опера (Ш. Гуно, Ж. Бізе, Ж. Массне) і балет (Л. Деліба), польська та чеська опера (Монюшко, Сметана). У творчості ряду західноєвропейських композиторів (Верді, Бізе, Вольф та ін) посилюються тенденції реалізму. Особливо чітко і широко вони виявляються в російській М. цього періоду, ідейно пов'язаної з демократичним громадським рухом і передовою літературою (пізній Даргомижський; композитори "Могутньої купки "- М. А. Балакірєв, А. П. Бородін, М. П. Мусоргський, М. А. Римський-Корсаков та Ц. Кюи; П. І. Чайковський). На основі російської народної пісні, а також народної М. Сходу російські композитори (Мусоргський, Бородін, почасти Римський-Корсаков) виробляють нові мелодійні, ритмічні і гармонійні кошти, значно збагачують європейську ладову систему.

Наприкінці 19 - початку 20 ст. в європейській М. знову настає перехідний період, що відповідає початку імперіалізму. Цей період відзначений кризою ряду ідейних і стильових течій попередньої епохи і тенденціями як до оновлення класичних традицій, так і до розриву з ними, здатного викликати втратою великої суспільної тематики, зростанням індивідуалізму і естетства (модернізм). У Німеччині та Австрії завершується лінія романтичного симфонізму (Г. Малер, Р. Штраус) і зароджується музичний експресіонізм (А. Шенберг). Розвиваються та ін нові течії: у Франції - імпресіонізм (К. Дебюссі, М. Равель), в Італії - Веризм (опери П. Масканьї, Р. Леонкавалло, почасти Дж. Пуччіні). У Росії тривають і частково розвиваються традиції "кучкистів" і Чайковського (С. І. Танєєв, А. К. Глазунов, А. К. Лядов, С. В. Рахманінов), одночасно виникають і нові явища: символізм (А. Н. Скрябін), модернізація народної казковості і "варварської" старовини (ранні І. Ф. Стравінський і С. С. Прокоф 'єв). Закладаються основи національної музичної класики на Україні (Н. В. Лисенко, Н. Д. Леонтович), у Грузії (З. П. Паліашвілі), Вірменії (Комітас, А. А. Спендіаров), Азербайджані (У. Гаджібеков), Естонії (А. Капп), Латвії (Я. Вітол), Литві (М. Чюрльоніс), Фінляндії (Я. Сібеліус).

Класична європейська система музичного мислення, що грунтується на мажоромінорной функціональної гармонії, зазнає у творчості ряду композиторів глибокі зміни. Деякі автори, зберігаючи принцип тональної М., розширюють її базу використанням натуральних (діатонічний) і штучних ладів (Дебюссі, Стравінський), насичують її рясними альтерації (Скрябін). Інші взагалі відмовляються від цього принципу, переходячи до атональної музиці (Шенберг, американець Ч. Айвс). Ослабленням гармонійних зв'язків стимулюється відродження теоретичного і творчого інтересу до поліфонія (Росія - Танєєв, Німеччина - М. Регер).

З середини 19 ст. в Західній Європі формується новий музично-театральний жанр - оперета (Франції