Введення

У травні 1856 вперше прозвучала опера А. С. Даргомижського
«Русалка». Вона відкрила нову сторінку в історії російської музики, продовжуючитрадиції перших російських опер «Івана Сусаніна» та «Руслана і Людмили» М.І.
Глінки. Тут відчувається і опора на російську народну музику, і життєваправдивість сценічних ситуацій, і образів. Разом з тим «Русалка» - операнова по своїй спрямованості, у ній проявились демократизм композитора,інтерес до простих людей.

З творчістю А.С. Даргомижського в російську музику увійшли новіхудожні образи, нові ідеї. У них стверджувалося напрямкритичного реалізму.

У музиці першим представником такого напрямку став
Даргомижський виразник думок нового покоління. Він викривав засобамисвого мистецтва несправедливість сучасного суспільства. Композиторовідоводилося вести боротьбу за утвердження своїх творчих принципів. Головнийз них - прагнення до життєвої правди, реалізму, достовірностізображуваних людських типів. І самі ці типи були нові, незвичайні длямузики - російські селяни, солдати, дрібні чиновники, - люди забиті іпринижені.

Для втілення таких образів були потрібні особливі засобимузичної виразності. Таким засобом став для Даргомижськогоречитатив. Близький до живої розмовної мови, він дозволив композиторустворити цілу галерею музичних портретів різних людських типів.
Така новизна музичної мови не зовсім була зрозуміла. І, витримуючилюті нападки супротивників, композитор висловив свої творчіустремління.

Через усе життя проніс він цю творчу установку. І коли насхилі років зустрівся з новим поколінням російських музикантів, то став дляних «великим учителем музичної правди».

Біографія

Народився Олександр Сергійович Даргомижський 2 лютого 1813 вневеликому маєтку Тульської губернії. Ранні дитячі роки майбутньогокомпозитора пройшли у маєтку батьків у Смоленської губернії. У 1817 роцісім'я переїхала до Петербурга. Незважаючи на скромний достаток, батьки далисвоїм дітям гарну домашнє виховання і освіту.

Крім загальноосвітніх предметів, діти грали на різнихмузичних інструментах, вчилися співу. Крім того, вони складали вірші ідраматичні п'єси, які самі і розігрували перед гостями. У ційкультурної родині часто бували відомі на той час літератори, музиканти, ідіти брали активну участь в літературно-музичних вечорах.

Займатися грою на фортепіано юний Даргомижський почав з 6-ти років.
А в 10-11 років вже пробував складати музику. Але перша його творчіспроби припинялися вчителем.

Після 1825 становище батька похитнулося і Даргомижськогодовелося почати служити в одному з департаментів Петербурга. Але службовіобов'язки не могли перешкодити його головному захопленню-музиці. До цьогочасу відносяться його заняття з видатним музикантом Ф. Шоберлехнером.

З початку 30-х років юнак відвідує кращі літературно-художнісалони Петербурга. І скрізь юний Даргомижський-бажаний гість. Він багатограє на скрипці і фортепіано, бере участь в різних ансамблях, виконуєсвої романси,кількість яких швидко збільшується. Його оточують цікаві люди тогочасу, він прийнятий до їхнього кола як рівний.

У 1834 році Даргомижський зустрівся з Глінкою, який працював надсвоєю першою оперою. Це знайомство виявилось вирішальним для Даргомижського.
Якщо раніше він не зраджував серйозного значення своїм музичнимзахопленням, то тепер в особі Глінки він побачив живий приклад художньогоподвигу. Перед ним був людина не тільки талановитий, але і відданий своїйсправі. І юний композитор потягнувся до нього всією душею. З вдячністюбрав він усе, що міг дати йому старший товариш: свої знання зкомпозиції, конспекти з теорії музики.

Спілкування друзів полягало так само і в спільному музикуванні.
Вони програвали і розбирали кращі твори музичної класики.

У середині 30-х років Даргомижський вже відомий композитор, авторбагатьох романсів, пісень, фортепіанних п'єс, симфонічного твору
«Болеро». Ранні романси його ще близькі до типу салонної лірики абоміської пісні, що побутувала в демократичних верствах російського суспільства.
Помітно в них і вплив Глінки.

Але поступово Даргомижський усвідомлює всі велику потребу в іншомусамовираженні. Особливий інтерес він живить до явних контрастівдійсності, зіткнення різних її сторін. Найбільш яскраво цепроявилося в романсах «Нічний зефір»і «Я вас любил».

Наприкінці 30-х років Даргомижський задумує написати оперу на сюжетроману В. Гюго «Собор паризької Богоматері». Робота над оперою тривала
3 роки і була завершена в 1841 році. Тоді ж композитор складає кантату
«Торжество Вакха» на вірші Пушкіна, яку він в скоре переробив в оперу.

Поступово Даргомижський здобуває все більшу популярність яквеликий, самобутній музикант. На початку 40-х він очолює петербурзьке
Товариство любителів інструментальної та вокальної музики.

У 1844 році Олександр Сергійович їде за кордон, у великімузичні центри-Берлін, Брюссель, Відень, Париж. Головною метою подорожібув Париж - визнаний центр європейської культури, де молодий композиторміг би задовольнити свою спрагу нових художніх вражень. Там вінзнайомить європейську публіку зі своїми творами.

Один з кращих творів того часу є ліричнасповідь «І нудно, і сумно» на вірші Лермонтова. У цьому романсіпередається глибоке сумне почуття.

Поїздка за кордон відіграла велику роль у формуванні
Даргомижського як художника і громадянина.

По поверненню з-за кордону Даргомижський задумує оперу
«Русалка».

Наприкінці 40-х років творчість композитора досягло найбільшоюхудожньої зрілості, особливо в області романсу

Наприкінці 50-х років в Росії назріли великі соціальні зміни. І
Даргомижський не залишився осторонь від суспільного життя, що зробило на йоготворчість помітний вплив. У його мистецтві посилюються елементи сатири.
Вони проявляються в піснях: «Черв'як», «Старий капрал», «Титулярнийрадник ». Їх герої - принижені й ображені люди.

У середині 60-х років композитор зробив нову закордоннупоїздку - вона принесла йому велике творче задоволення. Там, уєвропейських столицях, він чув свої твори, яких супроводжуваввеликий успіх. У його музиці, як відзначали критики, було укладено
«Безліч оригінальності, велика енергія думки, мелодійність, гострагармонія ... ». Деякі концерти, складені цілком з творів
Даргомижського, викликали справжній тріумф.

Радісно було повернення на батьківщину - тепер, на схилі життя,
Даргомижський був визнаний широкою масою любителів музики. Це були нові,демократичні верстви російської інтелігенції, смаки яких визначалисялюбов'ю до всього російського, національному.

Інтерес до творчості композитора вселив у нього нові надії,збудив нові задуми. Кращим з цих задумів опинилася опера «Каміннийгість ». Написана на текст однієї з «маленьких трагедій» Пушкіна, цяопера явила собою надзвичайно сміливий творчий пошук. Уся вона написанаречитативом, у ній немає жодної арії і лише дві пісні - наче острівцісеред речитатив -них монологів та ансамблів.

Оперу «Кам'яний гість» Даргомижський не закінчив. Передчуваючиблизьку смерть, композитор доручив закінчити її своїм молодим друзям
Ц. Кюи і Н.А.Рімскому-Корсакова. Ними вона і була завершена а потім іпоставлена в 1872 році, вже після смерті композитора.

Роль Даргомижського в історії російської музики дуже велика.
Продовживши розпочате Глінкою затвердження в російській музиці ідей народності,реалізму, він своєю творчістю передбачив досягнення подальшихпоколінь російських композиторів XIX століття - членів «Могутньої купки» і
П. І. Чайковського.

Опера «Русалка»

Виношуючи задум опери «Русалка», композитор уважновивчив все значне, що було в літературі того часу, - зразкиусної народної поезії, описи народного побуту, обрядів. І особливо --російські народні пісні. Він і сам записував їх, приїжджаючи для цього свогоневелике родовий маєток. Не дивно, що російська народна піснязаймає все більше місце в усій його творчості.

Робота над оперою затягнулася на багато років, майже на десятиліття.
Причин тому було не мало. Головна з них полягала у байдужості, а підгодину і ворожості з боку дирекції імператорських театрів. Перші опери
Даргомижського - «Есміральда», «Торжество Вакха», - незважаючи на всі зусиллякомпозитора, все ще чекали своєї постановки. Лише коли йому вдалосявиклопотати дозвіл на постановку «Есміральди», в Москві він підніссядухом і гаряче взявся за «Русалку». Але не дивлячись на одностайнопозитивну оцінку публіки і газет, «Есміральда» протрималася на сценінедовго і була знята з постановки.

У квітні 1853 відбувся концерт з творів
Даргомижського, де брали участь найкращі співаки Петербурга. Концерт маввеликий успіх, і це додало композитору нові сили.

Тепер композитор впритул підійшов до створення опери. В основу їїлібрето лягла незакінчена пушкінська драма. Даргомижського вона привернуласоціальною спрямованістю сюжету, в засудженні неправедностііснуючого життєвого укладу. Особиста трагедія дівчини-селянкистає частиною трагедії народу - пригнобленого і безправного.

У центрі опери два селянських образу: Мельник і його дочка Наташа.
Це спонукало композитора наповнити всі сцени народно-пісенними елементами.
Деякі пісні - справді народні, деякі написані самим Даргомижським.

В опері проходять дві драматичні лінії. Перша з них займаєвесь перший акт. Головні дійові особи - Наташа і Мельник - показанітут як частина того середовища, в якій вони живуть.

Їм протистоїть образ князя, змальований музикою у стиліміських романсів.

В опері «Русалка» перед хором стоять складні виконавськізавдання. Хоровий колектив повинен втілити художні образи різнихсоціальних груп російського народу: селян, бояр, сених дівчат, дружиникнязя, а так же русалок.

Багатогранність сценічних завдань дала можливість композиторувикористовувати самі різні прийоми хорового викладу.

хори з I ДІЇ

У першій дії хор з'являється на сцені 2 рази. Його першапоява перериває пояснення Князя з Наталкою, вносячи атмосферу почаласядраматичної сцени розрядку. Таким чином, конфлікт між героями оперисприймається слухачем з ще більшою гостротою. Другий раз - під чассварки Наталі з батьком та її загибелі.

Якщо перші хорові номери опери не були безпосередньо пов'язаніз розвитком сюжету, то при другому свою появу хор стає учасникомподій, що відбуваються.

Три хорових номера: «Ах ти, серце», «Заплетісья, тин», «Якна горі ми пиво варили »- з'єднані між собою речитативом Мельника тає своєрідною сюїта. Перший номер цієї сюїти, «Ах ти, серце»,починається протяжної мелодією народного характеру, що виконується виконуючих сологобоя. Це вступ до хору. Тенор-соліст повторює цю тему. Потімнабуває чоловічий хор, що супроводжується тим же виконуючого соло інструменту.

Це побудова, що являє собою період-куплет, починається вре-мінорі і закінчується ля-мінорі. Під час його виконання хор,втілює образ селян, виходить на сцену.

Другий період за своєю будовою аналогічний попередньому, алевідрізняється від нього деяким розширенням завдяки імітаційному викладупочатку теми і діалогу між Мельником і жіночим хором, що звучить на тлічоловічого.

Ладотональний план 2-го періоду побудований на русі від ля-мінорудо ре-мінор. Інтонації, використані композитором у цьому хорі, ідутьсвоїми витоками до міського побутової романс.

Сполучною ланкою між 1-м хором сюїти і 2-м є короткийречитативний діалог між Мельником і селянами.

У хорі «заплетені, тин» при другому проведенні даєтьсяполіфонічне виклад, що як не можна краще підкреслює ігровезміст даного номера. Форма хору - складна трбохчастна. В основі йоголежить коротка мелодія веселої вдачі з 6-ти тактів, близькаселянської пісні.

Починається хор дворазовим проведенням теми (див. додаток).
Середина 1-ї частини написана в мі-мажор і складається з 8-ми тактів. Репризапершій частині скорочена: тема проводиться в ній тільки 1 раз.

Друга частина хору побудована на музично-тематичному матеріалі 1 --ї частини і носить розроблювальні характер: характерним для неї єімітації, вичленовування початковій поспівки (див. додаток).

3-я частина хору - реприза - витримана в гомофонно-гармонійномускладі. Основна її тема проводиться двічі на до-мажор. Хорове виклад ввищою теситурі в порівнянні з 1-ю частиною хору та участь всіхЗакінчується хор доповненням,що стверджують тональність до-мажор і готуються поява 3-го номерасюїти.

Хор «Як на горі ми пиво варили» побудований на темі танцювальноїхарактеру, викладеної у формі періоду, який ділиться на 2 пропозиції: 1 --е є заспів, а 2-е - приспів (див. додаток).

Форма хору поєднує в собі тричастинній з варіаційним. Уоснові лежить багатократне варійованого проведення теми. Разом з тимперші три варіації являють собою як би експозицію теми, наступніваріації (4-6) - її розробку, а 7-я варіація - репризу. У 3-му такті 1 --й варіації основна тема передається альта, сопрановой партії доручаєтьсяпідголосок (див. додаток). В останніх тактах приспіву готуєтьсяперехід в домінантовую тональність (до-мажор). У другій варіації темапроходить паралельно у альтів і басів, високі голоси (сопрано, тенор)виконують функції підголоски, що робить звучання хору більш насиченим. 3
-а варіація являє собою повторення другого з тією різницею, що востанніх 2-х тактах відбувається модуляція з до-мажору в соль-мажор іє чотиритактні розширення, яке закінчується на домінанту сіль -мажору. 4-а варіація модулює з сіль-мажору як паралельний мі-мінор. Уній з'являються імітаційні проведення теми між чоловічими та жіночимиголосами. 5-а варіація починається в тональності мі-мінор і закінчується вре-мажор. Таке співвідношення тональностей характерно для російської народноїпісні. Ядро теми, проведене на початку у басів і другий тенорів, передаєтьсяв наступному такті жіночим голосів, які виконують її в унісон. 6-аваріація написана в сі-бемоль мажор. Унісоні виклад теми у альтів іперший тенорів зраджує звучання хору тембрових колорит. У цій варіаціїкомпозитор використовує розвинене багатоголосся. 7-а варіація маєсеквенціонное повторення приспіву і додаток до нього трехтактногопобудови. Ладотональний план цієї варіації: фа мажор - мі-бемоль мажор --до мінор - фа мажор, це додає щось нове, своєрідне звучання хору. Узаспіві 7-й варіації тема викладається по черзі у двох партій - спочаткумелодію ведуть сопрано та тенора в трохи зміненому вигляді, а потім вонапередається альта, а тенора повторюють свій варіант теми. Такий прийомнадає різноманітність тембрових фарб у звучанні хору (див. додаток).

У хорі «Як на горі ми пиво варили» з найбільшою повнотоювиявляється зв'язок Даргомижського з російською народною піснею. Це знайшло своєвідображення і в характері самої теми, і в варіаціонності її розвитку і вспіввідношенні тональностей.

Після закінчення хору слід оркестрове висновок до сюїти, вякому проходять відгомони теми хору «заплетені, тин».

Ці хори являють собою єдину хорову сюїту. Вона як бивідволікає від напруженого сюжету опери.

хори з II ДІЇ

Друга дія починається хором «Як у світлиці, світлиці».
Змістом його є прославлення Князя та Княгині. Хору передуєзначну за своїм обсягом оркестровий вступ урочистогохарактеру. Форма хору

трбохчастна. Основна тональність - ля-бемоль мажор. Помірне рух вчетирехдольном розмірі надає йому величавий характер.

В основі хору лежить оригінальна тема в стилі російської народноїобрядової і величальной пісні.

1-а частина хору ділиться на 2 нерівних побудови: 8 +11 тактів.
Восьмітактовое побудова закінчується в тональності мі-бемоль мажор, іскладається з 2-х пропозицій.

2-е побудова 1-ї частини модулює з мі-бемоль мажора в ля -бемоль мажор - основну тональність. Форма цієї частини - Двочастинні,реп?? ізная.

2-а частина хору так само складається з 2-х побудов: 6 4 тактів.
Кожне з побудов 2-ї частини містить у собі певний художнійобраз. У 1-м побудові дається образ Князя, а в другому - малюється образ
Княгині (див. додаток).

Вся 2-а частина носить розроблювальні характер. Вона тональність нестійка, в ній проходить ряд тональностей: ми-бемоль мажор, ре мажор, лямажор. Закінчується 2-а частина ре-дієз мажорних тризвуччя, якеє домінантою до основної тональності хору.

Після 2-ї частини слід реприза. Вона повертає до урочистого,святкового настрою 1-ї частини. Реприза повністю повторює 1-у частину,але розширена завдяки розвиненому додатком. Після нього слід оркестровевисновок.

Хор написаний для змішаного складу. Виклад його гомофонно -гармонійне. Хор 4-х тоновий, в якому зустрічаються короткочаснеdivisi в тенорові партії (див. додаток). Теситурі хорових партійдосить зручна.

Весільний хор є чудовим зразком святково -урочистій російської музики.

До складу 2-го дії опери входить і жіночий хор «Сватушка». Уньому композитор дуже барвисто передав жартівливо-побутову сцену весільногообряду. Дівчата співають пісню, в якій висміюють невдалого свата. Формахору 2-х приватна. 1-а частина являє собою двічі повторений період,побудований на ігровий темі танцювального характеру, вона близька доміського фольклору (див. додаток).

Між 1-м і 2-му проведенням теми в оркестрі звучить шестітактнаямелодія, що зображає награвань ріжка (див. додаток).

Протягом всього хору зберігається сі-бемоль мажорнатональність. Виконання розраховане на трехголосий жіночий хор. Теситурідля виконання даного хору зручна.

Висновок

Даргомижський проявив себе як виключно майстер хоровоголиста, який характеризується рисами:

1) Використання різного складу хору.

2) Різноманітність стилів хорового викладу.

3) Винахідливість в варіюванні музичного матеріалу.

4) Використання пісенної творчості різних соціальних верств російського народу.

5) Реальність у передачі різних почуттів і настроїв.

6) Використання прийомів хорового листа для створення цікавої хорової звучності.

Хорове творчість Даргомижського надзвичайно різноманітна. Багатьомз його творів властива складність художньо-виконавських завдань,виконання яких вимагає високої вокальної та музичної підготовленостіспіваків. Цим Даргомижський стверджує необхідність того, що хоровевиконавство має бути професійним.

Хорове творчість Даргомижського є оригінальним інадзвичайно важливим внеском у хорову літературу.

Творчість Даргомижського А.С. викликає в мене інтерес. Особливомені подобається його хорове мистецтво та опера «Русалка». Трагедія Наташіглибоко зачіпає мене. Нещасна доля цієї селянської дівчини нікого не може залишити байдужим. Опера «Русалка» викликає у слухачаглибокі емоційні переживання і змушує задуматися про долюпростого народу в минулі століття, про їх страждання і муки.

Даргомижський зумів дуже тонко і точно передати це в своїй опері.
Тому я і вибрала цю тему, із задоволенням розглядала творчістьцього ВЕЛИКОГО композитора.

Література.

1) «Музична література». В. Н. Владимиров. С.Б. Оксер.

Державне муз.іздательство. М.1956 р.

2) «Русская музика ХIX століття». Л.С. Третьякова. Изд.

«Просвещение». М. 1982

3) «Русская хорова література (Очерки)». С. В. Попов.

Гос.муз.іздательство. М. 1963

4) «Хорова література». И. М. Усова. изд. «Музика», М.1976 г.

5) «Аналіз вокальних творів». О. П. Коловський, вид. «Музика»,

Ленінград, 1988 р.

Додаток