Слово «бароко» буквально означає «дивний», «химерний». Цейхудожній стиль переважав з кінця 16-го до середини 18-го ст. і бувпокликаний прославляти могутність знаті і церкви. Для мистецтва барокохарактерне перебільшення у всьому. Архітектори прагнули до параднихурочистості, пишноти. Вони відмовляються від спокійних прямих ліній іобсягів і звертаються до складних форм з великою кількістю вигинів інагроможденій.К наприклад, кому прийде в головуробити колони витими, наче свічки? Але італійський архітектор і скульптор Л.
Берніні запропонував саме такі колони. У створеному ним фонтані чотирьох рікв Римі він возз'єднав в одне ціле скульптурні композиції,уламки скель і каскади води. Неповторне, незабутнє видовище! Реальністьу творах стилю бароко тісно переплетена з фантазією -їй. Здається, що один архітектор змагався у фантазії з іншим.
Фасади храмів і палаців прикрашені карнизами, вікнами та ліпниною вся -чеських форм і контурів. Контрасти масштабів, квітів, світла і тіні вживопису вражали уяву. Що не картина, то соковиті, яскраві фарби.
Які тільки риби, квіти та плоди ні зображені на натюрмортах голландців Ф.
Снейдерс і Я. Йорданса! Персонажі на портретах голландців П. Рубенса і А.ван Дейка зображені в урочистих позах,одягнені в пишні вбрання. Історічес-кі полотна перевантажені персонажа -ми. Різноманітні художні прийоми, використання живопису,позолоти, скульптури в архітектурі справляли на людей дуже сильневраження, придушували їх величчю і грандіозністю. Це використалапанувала в Італії церква. Стелі церков спеціально розпил -Сива так, щоб виникало враження прориву в небо. Парадні залипалаців прикрашали сотнями дзеркал - і стіни як би розсувалися, простірздавалося більшим, ніж насправді. З'явилося мистецтво барокко в Італії в
16-м в., Тут воно досягло свого розквіту. Але воно поширеною-нілось повсій Європі, і в Іспанії, Португалії, на півдні Німеччини, в Австріїзбереглися чудові зразки його.
У українському бароко переважали інші настрої. Петро I зробив Росіюєвропейською державою. Дворянство прагнуло до нового, європейськогоспособу життя. Успіхи в зовнішній політиці, будівництві, науках викликалипочуття гордості за співвітчизників, які досягли успіху і на ня полі, і записьмовим столом. Це почуття гордості за успіхи держави і народузнайшло відображення і в архітектурі, і в живописі, і в скульптурі.
Величного й урочистого архітектура російського бароко. У середині 18-гов. свої кращі твори в стилі бароко створив архітектор В. В.
Растреллі: це Зимовий палац у Петербурзі, Катерининський палац у Царському
Селі (нині м. Пушкін), Смольний монастир у Петербурзі. Фасади йогобудівель, прикрашені білим, синім і позол-той, надзвичайно ошатні. Залипалаців багато прибрані: стелі прикрашені ліпленням і золоченій різьбленням, стіниоббиті дорогими тканинами, дерев'яні підлоги рідкісної краси. В цей же час булистворено паркові ансамблі - в Каськів під Москвою, в Царському Селі під
Петербургом. Палаци Растреллі звеличували знатність і багатство, так самояк і деякі парадні портрети державних діячів його часу. Алев портретах художників А. П. Антропова та І. М. Нікітіна урочистістьпози і пишність одягу не закривають того, що в усі часи цінуваласябільше за все, - розум, відвагу та гідність.
У 1760-і рр.. бароко в Росії починає змінюватися іншим напрямком --класицизмом.

Монтеверді (Monteverdi) - найбільший італійський композитор XVII ст., одинз реформаторів музичного театру. Його музика пронизана ідеалами епохи
Відродження. Монтеверді помітно оновив музичну мову свого часу.
Особливо значна його роль у розробці нового мелодійного стилю --долаючи жорсткі рамки поліфонія, він вдихнув у музику драматичнийпафос, проявив гармонійну сміливість, з'єднав виразність вокальноїдекламації з напевно аріозной кантиленних. Монтеверді ввів в оперуувертюру, аріозние номери, драматичні хори. Музика Монтеверді НЕвтратила свого значення і в наші дні, вона продовжує захоплювати глибиноюдраматизму і досконалістю стилю. Майже 300 років мистецтво Монтеверді було взабутті - нині ж воно займає гідне місце в сучасному концертномуі оперному репертуарі.

Клаудіо Монтеверді народився 15 травня 1567 в Кремоні. Близько 1590
Монтеверді вступив в капелу при дворі мантуанського герцога Вінченцо I
Гонзаги як скрипаля і співака. У 1601 Монтеверді ставкерівником капели герцога і очолив музичне життя мантуанськогодвору. У ці роки виникли його твори, що належать до зразківсвітової музичної класики - Четверта і П'ята книги мадригалів, опери
"Орфей" і "Аріадна". У 1613 Монтеверді очолив капелу собору св.
Марка у Венеції, де працював наступні 30 років життя. За обов'язком служби вінскладав духовну музику - меси, мотети, псалми та інші твори. У
Венеції він опублікував Шосту книгу мадригалів (1614) і створив два нові -
Сьому (1619) і Восьму (1638). Композитор написав також ряд світськихсценічних творів, призначених для венеціанськихаристократичних палаців.

В останні роки життя Монтеверді писав опери для загальнодоступнихвенеціанських театрів, що відкрилися в кінці 30-х років XVII ст. Його опери
"Орфей" (1607), "Повернення Улісса на батьківщину" (1641) і "Коронація Поппеї"
(1642) не втратили своєї художньої сили і в наші дні, залишаючисьдосконалими творами світового оперного мистецтва.

Монтеверді помер 29 листопада 1643 у Венеції.

Шютц (Schuetz) Генріх (1585-1672), видатний німецький композитор XVIIстоліття, народився 8 жовтня 1585 в Кестріце, в Тюрінгії. 11-річнимхлопчиком, завдяки прекрасному голосу, він був прийнятий в Гессен-кассельскуюпридворної капели, де і отримав всебічну освіту.

У 1607 році він відправився в Марбург і вступив до університету з метоювивчити юридичні науки. Пробувши там два роки, він блискуче закінчивзаняття, одержавши вчений ступінь. У цей час ландграф Моріц, бажаючи дати
Шютц можливість продовжувати музичну освіту, запропонував йомувідправитися до Венеції до слави тоді Джованні Габрієлі і надавйому для цієї мети досить велику суму щорічної допомоги.
У 1609 році Шютц відправився до Венеції, і заняття його були настількиуспішні, що через два роки він видав книгу пятіголосних мадригалів. Але
Габрієлі помер, і Шютц повинен був повернутися до Німеччини. Незабаромвін зайняв у Дрездені місце придворного капельмейстера, що його зберіг, здеяким проміжком, до самої смерті. Шютц намагався влаштувати свою капелуза італійським зразком, для чого запрошував до Німеччини італійськихмузикантів і відправляв німецьких до Італії. Незважаючи на складні і важкіобов'язки капельмейстера, Шютц знаходив час для педагогічноїдіяльності і підготував безліч прекрасних музикантів.

Спалах тридцятирічна війна згубно вплинула на дрезденськукапелу: кількість музикантів і співаків капели дійшло до мінімуму. Перервавшивнаслідок цього у 1633 році свою діяльність, Шютц відправився в
Копенгаген, потім в Брауншвейг, Люнебург, Ганновер, Веймар, працював і вінших містах, а в 1642 році повернувся до Данії і звідти знову в Дрезден,де почав посилено клопотати про відновлення капели. Намагання йогоувінчалися успіхом, і після Вестфальського світу до дрезденській капеліповертається її колишній блиск.

Шютц помер 6 листопада 1672 в Дрездені.

Генрі Перселл народився в Лондоні в 1658 році в музичній сім'ї. Його батько
Томас Перселл був при Стюартах придворним музикантом: співаком капели,лютнистом, добре грав на віолі.

Генрі Перселл з дитинства був пов'язаний з придворними колами. З'явившисьна світ напередодні Реставрації, він ще в ранньому дитинстві виявив блискучімузичні здібності. З шести-або семирічного віку він співав у хорікоролівської капели, навчався там вокальному мистецтву, композиції, гравна органі і харпсіхорде (різновид англійської клавесина крилоподібніформи, на зразок сучасного піаніно). Його вчителями в капелі буличудові музиканти - капітан Кук, Джон Блоу і знавець французької музики
Пельгам Гемфрі.
У 1680-х роках, під кінець Реставрації, наступив стрімкий і блискучийрозквіт його композиторського генія.

Кількість створених ним пісень величезна. Разом з тими, хто записанийдля театру, воно обчислюється сотнями. Перселл - один з найбільшихкомпозиторів-піснярів. Деякі його пісенні мелодії ще прижиттєвопридбали чи не Всеанглійського популярність.

Особливо слід виділити у Перселла пісні-сатири, пісні-епіграми,колючі, дотепні, глузливі

Натхненні його духовні композиції - псалми, гімни, мотети, антеми,церковні інтерлюдії для органу. Духовні твори Перселлачергувалися з безліччю суто світських - сюїт і варіацій для клавесина,фантазій для струнного ансамблю, тріо-сонат.

Він помер від невідомої хвороби в 1695 році, в розцвіте дарування імайстерності, всього лише тридцяти семи років від роду.