Бортнянський Дмитро Степанович

(30 іюля1751, Глухів - 28 вересня 1825, СПб, і похований на Смоленському цвинтарі, могила не збереглася),

Знаменитий російський композитор, співак, капельмейстер, директор
Придворного співочого хору, диригент, педагог.

Дмитро Степанович Бортнянський народився в сім'ї козака, що служив угетьмана К.Г. Розумовського в місті Глухові (Чернігівської губернії)

. Перші паростки несподіваного таланту домашні помітили, ледве Дмитрувиповнилося шість років. Примеч було, що юнак має прекрасний чистимголосом, та до того ж ще й співає правильно, без фальші: Причому схоплюємелодії буквально на льоту, навіть повторювати не треба. Через кілька місяцівпривели Бортнянський Дмитро в співочу школу.

Шести років був відданий у Глухівському співочу школу, де учнів навчалине тільки співу, але й грі на скрипці, гуслях, Бундура. Навчалося йому легко.
До всього проявляв новачок великий інтерес. До співу був полюванні, а це ібуло головним, бо не стільки навчання, скільки постійна служба булаправилом для глухівських школярів. Дмитро часто виставлявся в якостісоліста. Вже у школі Бортнянський почав вчитися грі на одному з музичнихінструментів, а в подальшому - здобувати навички в області композиції.

Бортнянський володів особливим голосом - дискантом, властивим хлопчикам допевного підліткового віку. Чистота дискантів завжди маланайважливіше значення для хору. Провчившись рік або два, Дмитро потрапив учисло десяти кращих учнів-співочих, відібраних для придворної капели, ібув відправлений до Санкт-Петербурга. Матушка перехрестила Дмитра, суне йому ввузлик з дорожніми гостинцями маленьку іконку. Обоз рушив і незабаромзник за поворотом. Більше своїх батьків Дмитро Бортнянський не побачитьніколи ... .

Труднощі служби чергувалися з радісними враженнями від ласкавогозаступництва, від навколишньої краси і розкоші. "Прекрасна зовнішність івроджене обдарування малютки звернули на нього увагу імператриці
Єлизавети Петрівни, доходівшіее до материнської дбайливості. Пані,після концертів, при відправленні малятка з палацу, нерідко сама зав'язувалайому горло своїм ремінцем хусткою. В одну заутреню на Світле Христове
Неділя, маленький Бортнянський, стомлений тривалим церковнимбогослужінням, заснув на криласі. Імператриця помітила це і, по закінченніслужби, наказала віднести його на свою половину і обережно покласти вліжко. Бортнянський прокинулася і не вірив своїм очам. Вважаючи пробудженняпродовженням сну, він довго не міг прийти в себе, і своїм дитячим страхом ізбентеженням змусив сміятися свою милостиво покровительку »(Долгов, 18).

Виконавська життя придворних співочих була досить насиченою ірізноманітна. Постійним і регулярним було відправлення церковної служби ввеликому соборі Зимового палацу (іноді в малій палацової церкви, доситьчасто у внутрішніх покоях), а влітку - в приміщеннях літніх палаців.
Музичні розваги двору також нерідко включали виступи співочих.
Співали і грали італійські арії, російські та українські народні пісні і багатоіншої музики; на жаль, документи вкрай рідко вказують, які самеі чиї твори виконувались, обмежуючись лише складом виконавців.

Придворні півчі також постійно брали участь в оперних виставах івсіляких концертах та «музичних розвагах» двору. З їх числаепізодично вибиралися і оперні солісти. Збереглося свідчення і прооперному виступі Бортнянського. У 1758 році придворним музикантом
Германом Раупахом була написана опера «Альцеста» на лібрето А. Сумарокова.
У той час для придворних театральних вистав і для концертів неіснувало ще окремого хору, і в них брав участь той же придворний хор,який співав у церкві. Бортнянський не лише співав у хорі, але 11-ти роківвиконував сольну жіночу партію в опері "Альцеста" Раупаха. Вміннютриматися на сцені він навчався, як і інші співаки, в шляхетному Кадетському
Корпусі.

У 1764 році постановка була відновлена, і незабаром було надрукованолібрето опери. У переліку дійових осіб і виконавців проти головноїчоловічої партії (цар Адмет, тенор) стояло прізвище Бортнянського. Тоді йомубуло 13 років. Співочих, здатних до театрального виконавства, прикріплювалидо шляхетського (або Кадетському) корпус для навчання драматичномуакторського мистецтва. Серед його вихованців був і Бортнянський.

Навчався Бортнянський і іноземним мовам. Судячи з оточення (середпридворних музикантів-іноземців були, головним чином, італійці і німці)і з практичних міркувань (широке побутування італійської опери), цебули швидше за все, італійську та німецьку мови. Можна припустити, що в
Шляхетському корпусі Бортнянський отримав знання також і французької мови.

Бортнянський, безсумнівно, яскраво виділявся своєю обдарованістю і отримавпевний музично-теоретична освіта. Передбачається, що йоговчителями були Марко Федорович Полторацький, Герман РАУП і Йосип Штарцер,колишній концертмейстером і автором ряду балетних творів. Полторацький,міцний професіонал-хоровиків, сам писав хорові концерти, імовірнішеза все, і керував цією областю музичних занять Бортнянського. РАУП,оперний композитор, міг розкрити перед ним основи оперної драматургії
(РАУП викладав композицію також і в Академії мистецтв). Від Штарцераможна було отримати гарні основи німецької контрапунктичний школи: вінвідомий в якості пропагандиста кантатно-ораторіальних музики своїхспіввітчизників - Телемана, Вагензейля, Грауна та інших. У цій своїйдіяльності він, природно, був пов'язаний з придворним хором як основнимвиконавцем.

31 березня 1763, коли після завершення трауру за Єлизаветі новаімператриця задумала перевершити свою попередницю, вона підписала указ "Провипісаніі в службу до двору з Венеції славного капельмейстера Галуппі
Буронеллі ". Катерина хотіла дістати до двору не просто іменитогокомпозитора, а музиканта - "зірку", одного з кращих європейськихкапельмейстерів. Зробивши цей крок, Катерина мимоволі вплинула на долюмалолітнього співочого Дмитра Бортнянського, самозабутньо які виспівували тодіарії на оперних сценах Петербурга. Викликати Галуппі з Венеції не варто булоособливих зусиль: платню, оголошене італійському композиторові, привело йогоу захват, і він одразу погодився.

Побувавши на виступі придворної співочої капели, Галуппі помітивкількох, на його погляд, найбільш обдарованих солістів. Одним з нихвиявився Дмитро Бортнянський. Незабаром він дізнався, що його новий підопічний вжездобув собі славу на оперній ниві. Придивляючись ж все більше доталановитому підлітку, він примічав і деякі інші особливості. Дмитронадзвичайно швидко схоплював все те, що він говорив. Йому не варто було ніякогопраці повторити тут же, на пам'ять будь-які мудрі пасажі, окреміарії або ж мотиви, награні композитором. Що ж до музичноїнауки, то і тут не відчувалося особливих перешкод, відчуваласягрунтовна підготовка і - що особливо важливо - гаряче бажання пізнавативсе нове, незвідане. Повертаючись до Італії, Галуппі узяв талановитогоучня з собою, і в 1768 Дмитро був відправлений пенсіонером до Італії

Пішли один за другим довгі місяці навчання. Бортнянський займавсяконтрапунктом, грав на клавесині й органі, регулярно відвідував венеціанськітеатри, не пропускав жодної найважливішою прем'єри. . Учнівські опуси юногомузиканта ставали все більш професійними, самостійними. Алепочинаючому контрапунктісту ще не дозволялося виступати з великими,закінченими речами. Перший час Бортнянський перебував у Венеції,займаючись з Галуппі. Предметом занять були опера і різні жанрикатолицької музики: від мотетів і мес на кантус фірмус до сучаснихвокально-інструментальних композицій в оперному стилі.

В Італії «стажувалися» багато композиторів Європи. Це був традиційнийетап музичної освіти у Генделя, Глюка, Моцарта, а також
Березовського, Мислівечека, а в XIX столітті Глінки, Берліоза, Бізе та багатьохінших. Італійські міста, з їх своєрідними особливостями і традиціямимузичного життя, доповнювали один одного. Венеція славилась традиціямихорової музики і театрами, Мілан - театрами, Неаполь вважався розсадникоммузичного освіти і батьківщиною кращих оперних майстрів Італії XVIIIстоліття, Болонья була оплотом академічного музичного освіти і науки,
Рим відрізнявся самої суворої і вимогливою публікою. «Коли композитордомігся успіху в Неаполі, Венеції, навіть в Болоньї, кажуть: "Потрібно щебачити його в Римі "», - писав А. Гретрі в 1789 році. «Рим - почесне місце длякомпозиторів, бо римляни - самі розбірливі поціновувачі музики в Італії ...
Звичайно вважають, що композиторові або виконавцю, з успіхом виступив у
Римі, нема чого боятися строгості критиків в інших місцях »(Берні, 86).
Маршрут мандрів Бортнянського по Італії, що розтягнувся на десять років,пролягав саме по цих містах.

Музичні заняття Бортнянського в Італії були безхмарним і приємнимпроведенням часу тільки на перший погляд. Адже російські війська і флот невипадково розташувалися в портах Італії. Йшла війна. Не брати участі, вільноабо мимоволі, в події, що відбуваються, навіть осіненій благословенням муз,молодий композитор, звичайно ж, не міг. Обставини самі дали про себезнати. Коли граф Олексій Григорович Орлов несподівано прибув до Венеції,тут він зустрівся з консулом Маруціем. Довго розмовляв з ним. НаНаступного дня Дмитро Степанович був піднятий ні світ ні зоря і викликаний вконсульський будинок.

Орлов запропонував йому стати перекладачем в російській армії. Через день
Бортнянський виїхав у свиті графа Олексія Орлова на секретні переговори досоюзним повстанцям. Місія юного перекладача завершилася успішно, і Дмитроповернувся до музики.

Афіша нового карнавального сезону 1776 року в Сан-Бенедетто оголошувалаоперу на античний сюжет - "Креонт", твори синьйора Бортнянського,музиканта з Росії. "Креонт" не мав великого успіху, але й не провалився.
Ще дві опери молодого композитора йшли на сценах Італії. Обидві Дмитронаписав на античні сюжети. Опера "Алкід" вже більш зріла, ніж "Креонт".
Бортнянський став уважніше до малюнка характерів персонажів,різноманітніше в мелодиці, розкутіше. Він намагається передати музикоюстан роздумів і настороженості героя, його нерішучості і сумнівів.
Прем'єра опери відбулася у Венеції. Перше виконання іншої опери, "Квінт",пройшло в Модені. Бортнянський заслужив схвальні відгуки в місцевійпресі: "Різноманітність, витонченість і блиск вокального виконання,винахідливість і приємність балету, майстерне побудова сюжету створилиспектакль, що доставив насолоду й одержав схвалення двору Його
Светлості і одностайні оплески глядачів ".

З дійшли до нас хорових творі італійського періоду особливий інтереспредставляє так звана «Німецька обідня». Невідомо, коли саме вонабула написана, але багато незручності в голосоведення і гармонійнішорсткості дозволяють віднести її до ранніх композиторським дослідів
Бортнянського. «Німецька обідня» цікава тим, що деякі з вхідних внеї хоральні співів засновані на стародавніх мелодіях, які використовуються вправославної духовної музики.

З написаних в Італії творів відомі вокально-інструментальніансамблі «Ave Maria» (Неаполь, 1775) і «Salve Regina» (1776). Першийнаписаний для двох жіночих голосів (сопрано і альта) у супроводі двохвалторн і струнних інструментів, другий - для контральто, струнногооркестру, валторн і гобоя. У «Ave Maria»-не такі вже й значнетворі - проявилися найкращі властивості музики Бортнянського. Першза все, відповідальність за кожну інтонацію. Найбільш загальні інтонації їмвідчуті і вокально осмислені. Форма і фактура твору ясні,продуманість, прості і витончені. Помітно в цьому творі й інше: прагненнядо індивідуалізації музичної теми, до уникнення загальних місць.

Роки перебування Бортнянського в різних містах Італії намічені лишепунктиром. Так, завдяки напису на автографі «Ave Maria» відомо, що в
1775 року він був у Неаполі. З 1776 по 1778 роки композитор, очевидно,знову був пов'язаний з Венецією, тому що в листопаді 1776 року в венеціанськомутеатрі «San Benedetto» була поставлена опера «Креонт», а в 1778 році там жев театрі «Sant Samuel» прозвучала опера «Алкід». Ці прем'єри, очевидно, невипадково відбулися саме у Венеції: цілком можливо, що Галуппі якщо неопікав ці постановки, то уважно стежив за їх здійсненням, розділяючихвилювання і успіхи свого учня.

Кінець 1778 застає Бортнянського в Модені, де ставиться остання зйого італійських опер - «Квінт Фабій». Бортнянський побував у Флоренції,
Болоньї, Римі, Неаполі, вивчаючи твори італійських майстрів.

У 1779 р. він отримав лист від головного директора над виставами іпридворної музикою, Єлагіна, що закликав його повернутися до Росії.
"Коли ж вам треба буде вже для нового смаку ще побувати в Італії
(писав, між іншим, Єлагін), то можете сподіватися, що відпущені будете "
(див. "Руську Музичну Газету", 1900, № 40).

У 1779 році Бортнянський повертається на батьківщину в Санкт-Петербург.
Прибуття композитора в Росію і зустріч його з Катериною II пройшли вдало.
За переказами, він підніс імператриці свої твори, які справилисенсацію. Це були сонати для клавесина, опери, кілька кантат ітворів для хору. Бортнянський отримав посаду капельмейстера
Придворного співочого хору та грошову винагороду.

Важко сказати, як Бортнянський поставився до свого призначення. Найімовірнішеза все, прийняв як належне. Врешті-решт, він виїхав простим півчим, априїхав капельмейстером. На оперу можна було і не розраховувати при такійконкуренції, як знаменитий Паізіелло. Придворних інструменталістів тежбуло достатньо. А хоровий справа була з дитинства його кровною, коханим.

Початком нового етапу у творчості Бортнянського, повністю присвяченогостворення хорової музики, можна вважати 1779-1780 роки. Закінчилася епохаполіфонічного концерту Березовського, Галуппі, Траетти. Свідомо чи
Бортнянський протиставив себе ним чи, повністю сприйнявши класичнуестетику, не захотів або не зміг писати по-старому - у всякому разі,стиль Бор-нянского, що проявився у нього з найперших творів,відкриває якісно новий історичний етап у розвитку російської хоровоїпрофесійної музики. Перше, що характеризує твори
Бортнянського, - це сучасний музичний мова, тверда опора на існуючісвітські жанри. Якщо у творах Галуппі і Траетти переглядають XVI і XVIIстоліття, то, слухаючи твори Бортнянського, не можна не впізнати час і місцеїх створення. Кант, «російські пісні», марш, менует і інші жанровівитоки самим безпосереднім чином служать висловом сучасного йомусвітовідчуття. Вихід хорової музики за межі академічної поліфонічноголисти, повноцінне спілкування з іншими жанрами повели до демократичності,навіть масовості, до широкої популярності творчості композитора у всіхшарах суспільства.

Бортнянський увійшов у моду. Вперше в Росії були надруковані авторськідуховні музичні твори (У 1782 році вийшла «Херувимська»
(чотириголосних, згодом відома під № 1), а в 1783 році - «Тавиправиться молитва моя »(трехголосная, згодом відома під № 1).
Видання не збереглися. У газеті повідомлялося: «В Луговий Мільйонній під № 61у книгопродавцем Міллера продаж Херувимська пісня, твори р.
Бортнянського, надрукована зі схваленням самого автора деяким любителеммузики; Ціна на олександрійської папері 40 копійок »(« Санкт-Петербурзьківедомости », 1782, № 59, 83).

За умовами того часу це треба розглядати не як початок їхгромадсько-музичного життя, яка, можливо, принесе успіх, а якрезультат популярності. Видання, ймовірно, передували рукописнікопії. Вихід цих творів в світ, їх поширеність показують, щовони були й написані і сприйняті сучасниками як музика чисто світськогозмісту, придатна для побутового музикування.

У наступному, 1784 році, в № 91 «Санкт-Петербурзьких відомостей» можнабуло прочитати таке: «А при манежі сухопутний кадетський корпус укнигопродавцем Шелл, у Міллера в Мільйонній, і навпаки гостинного двору вбудинку Шемякіна в книжковій крамниці на продаж твори р. Бартнянского пісня
,, Dans le verger de Суthere "(" У пеклі Цітери ") з аккомпані?? ованіемклавікорди по 30 копійок »(видання не збереглося). Судячи з усього, подібневидання теж не мало в Росії прецедентів. Видавалися збірки «російськихпісень », іноді з варіаціями, обрані уривки з опер, але завждизбірками або циклами. Одна пісня, та ще й у французькому дусі, могла бутивидана автором, якого в суспільстві вважали «апробованим» і тих, що стояли вавангарді сучасних музичних смаків.

Наприкінці 1784 поспішно від'їжджає на батьківщину італійський маестро
Джованні Паізіелло. Бортнянський покликаний замінити популярного автора прималому дворі - дворі великої князівни Марії Федорівни. Він повинен не простозамінити Паізіелло, не так давно присвятив великій княгині свою працю
"Правила хорошого акомпанементу на клавесині", а й заповнити прогалину внотному матеріалі для уроків музики. І він з честю виходить з положення,підготовлює для Марії Федорівни цілий альбом п'єс, призначених длявиконання на фортепіано, клавесині і клавікорда. Композитор довго трудивсянад оформленням альбому. Замовив розкішний палітурка, на атласною нотноїпапері каліграфічним почерком виписав особисте посвячення великої княгині,а потім довго переписував від руки всі п'єси. Подарунок був оцінений. У відповідькрок з боку подружжя був по-своєму щедрий. Після весняних великодніхурочистостей 30 квітня 1785 Дмитру Степановичу був наданий перший у йогожиття, поки що не високий, але все-таки чин - колезького асесора, заармійському рахунку рівнозначний майорського

У 1786 році пише оперу "Святкування сеньйора, комедія з аріями ібалетом ". Вирішено було взяти за сюжет ідилічну зустріч в невеликійселі що прибуває сюди власника. Літо того ж року видалося дощовим.
Довелося зменшити кількість забав і театральних вистав у
Павловському парку. Але успіх "Свята сеньйора", гра акторів, а головне --чудова музика викликали бажання випробувати сили учасників вистави вновій опері, більш об'ємною і складною. Марія Федорівна звернулася до
Лафермьеру з проханням скласти лібрето. Вже в липні воно було готове. Тут жеі була написана музика - Бортнянський не змусив себе довго чекати. Оперуназвали "Сокіл". Композиторові стали в нагоді і мотиви італійської опери
"Алкід", поставленою раніше в Модені.

Прем'єра "Сокола" відбулася незабаром - 11 жовтня 1786 року.

Декорація, як і музика, мали успіх. За порадою автора "скористатисявидом Шале "- в них відтворювався один з куточків Павловського парку. Наперший погляд, легка опера-буфа те саме, що з'явилася через півстоліттяоперетки, обрамлена витонченої мелодійної оправою, що додавала їй ароматвишуканого, але дорогого антикваріату. Постановка показала віртуознемайстерність російського маестро, виписав окремі арії і балетні вставкивитончено, скрупульозно і професійно. Теплота музики, їїневимушеність, розкутість і навіть грайливість були легкі для сприйняття,володіли природною емоційною виразністю, а закінченість формизробила "Сокола" витвором воістину хрестоматійним. З Гатчинськоготеатру опера перейшла на сцену Павловського. А звідти - на підмостки багатьохсадибних театрів того часу.

Рівно через рік після "Сокола" в стінах увінчаного на даху голубкою
Павловського театру прозвучала нова і остання з "французьких" опер
Бортнянського - "Син-суперник, або Нова Стратонік". Це була, можливо,єдина у своєму роді опера-серіа, написана російським композитором, деодночасно помітні і багато елементів опери-буфа.

Опери були далеко не єдиним додатком сил і дарування
Бортнянського. Повернувшись до Росії, він почав з великим бажанням і неабиякоюенергією за створення хорових концертів.

Хоровий концерт був звичним жанром для останньої чвертієкатеринського століття. Виконувався він в першу чергу в кульмінаційні,головні моменти церковних служб. Але міг співатися й на великому придворномусвято, що під час важливої церемонії. Бортнянський шукав і знаходив синтезосновних хорових форм, заснованих на передових досягненнях європейської таросійської культури. То була зовсім новий ступінь в російській хоровіймузиці. Зроблено ж їм було чимало. Більше 50 духовних хорових концертівговорять самі за себе. Писались вони протягом трьох десятиліть. Майже вкожному рядку його концертів впізнаються і понині мелодії народних пісень. Тут івідома "Вдоль по вулиці метелиця мете", і легендарна в майбутньому
"Камаринська", і багато інших. Результат такого синтезу був разючий.
Найбільш обізнані і вишукані знавці європейської музики, приїжджікомпозитори бували приголомшені почутими хорами Бортнянського. Берліозписав: "Ці твори відзначені рідкісним майстерністю в поводженні з хоровимимасами, чудовим сполученням відтінків, повнозвучних гармоній і - щозовсім дивно - надзвичайно вільним розташуванням голосів ".

У глибинній ж Росії і не відали, що" просте спів ", надіслане зстолиці як зразок для виконання, написано придворним композитором
Дмитром Бортнянським

Чарівність хорової музики Бортнянського - в її піднесеної простоті ісердечності. Однак, чим суворіше виповнюється ця музика, тим рельєфнішевиявляються її деталі і тим більше вона виграє. Строгістю виконаннявідрізнявся хор Капели, до чого чимало мав у своєму розпорядженні його склад, в якомуверхні голоси співалися хлопчиками. Сріблястий і дзвінкий тембр дискантівзливався з глибокими, бархатистими басами і м'якими тенорами і альта. Доцього додавалася багата динаміка з плавними і вільними мазками віднайтоншого піанісимо (яким дотепер славиться виконавська традиція
Капели) до форте будь-якої потужності.

Уже саме звучання такого «інструменту» полонило сучасників,справляло незабутнє враження. Про це свідчить фрагмент ізмемуарів І. М. Долгорукого: «Граф Андрій Кирилович Розумовський, бувшипослом у Відні, мав своїх співочих ... Вони вчилися в Росії в Бортнянського і учудових майстрів в чужих землях. .. Дисканти ще слабкі, нещодавнонабрані і вимагають навиків, а інші голоси утворені з найкращиммистецтвом. .. Справді я давно не чув такої солодкої гармонії: якініжні голоси! Яка музика! Яке вираз в особі кожного з них! Всякийне тільки ноту бере і не голос підносить: він в цей час відчуває,захоплюється, захоплення одушевляє всі його межі ». А виконання музики
Бортнянського під керуванням автора являло собою найвищухудожнє явище, неодноразово оспіване у віршах. Ім'я «Орфей річки
Неви »Бортнянський отримав ще в молоді свої роки. Якщо уявити собіхор Бортнянського в первісних звукових фарбах, то можна легко повірити
Г. Берліозу, який, прослухавши багато років після смерті Бортнянського
(у 1847 р.) його концерт у виконанні хору Капели, зазнав потрясіння: «..
. Одного разу, коли її імператорська високість велика княгиня Лейхтенбергскаязробила мені честь, запросивши прослухати в Санкт-Петербурзької палацовоїцеркви обідню, який для мене, я мав можливість судити про тудивної упевненості, з якою ці надані самим собі півчімодулювати з однієї тональності в іншу; переходили від повільних темпівдо швидких; неухильно дотримувалися ансамбль навіть при виконанні ритмічновільних речитативів і псалмодії. Вісімдесят співочих, одягнених уошатні костюми, розташовувалися по обидва боки вівтаря двома рівними заскладу хорами, обличчям один до одного. Задні ряди займали баси, перед нимизнаходилися тенора, а попереду тенорів діти - альти і сопрано. Усі вони стоялинерухомо з опущеними очима, чекаючи у повній тиші моменту, коли їмслід почати. З цілком непомітного для присутніх знаку, безсумніви, поданого кимось із заспівувачів, але без вказівки тону і темпу, вонипочали співати один із великих восьміголосних концертів Бортнянського. Уцієї гармонійної тканини чулися такі переплетіння голосів, якіпредставлялися чимось неймовірним; чулися зітхання і якісьневизначені ніжні звуки, подібні до звуків, які можуть примаритися;час від часу лунали інтонації, по своїй напруженості нагадуютькрик душі, здатний пронизати серце і перервати спершись дихання в грудях.
А слідом за тим все завмирало в безмежно-повітряному небесному decrescendo;здавалося, це хор ангелів, підноситься від землі до небес і зникаючихпоступово в повітряних емпіреях. На щастя, велика княгиня нерозпитувала мене в цей день ні про що, бо інакше я, по всійймовірно, здався б їй смішним, перебуваючи в тому стані, в яке явпав до кінця богослужіння ... »(Берліоз, 323-324).

За відгуками сучасників, Бортнянський був надзвичайно симпатичнийлюдина, строгий до служби, гаряче відданий мистецтву, добрий іпоблажливий до людей.

ТВОРИ ДЛЯ ХОРА

Самий плідний в житті Бортнянського період припадає на 80-ті - 90-ероки. У цей період він написав велику частину своїх хорових творів.
Композиторові доводилося не тільки писати, але і займатися постійноївиконавською практикою, що було корисно, оскільки написане ним тут жеі співала. Він працював з хором Капели, керував хором вихованок
Смольного інституту.

Хорове творчість Бортнянського було видатним і самобутнє явищеросійської музичної культури кінця XVIII століття, які не мали аналога взахідноєвропейському мистецтві. Аналіз стилістичних особливостей йоготворів допомагає не тільки розкрити причини їх життєвості, але вдеякій мірі ширше розкрити картину музичного життя того часу.

Більша частина хорових творів Бортнянського написана для звичайногочотириголосних складу. У зв'язку з особливо урочистими випадкамискладалися двухорние твори. Двухорное спів має на увазі не тількипевний виконавський склад, а й своєрідний принцип музичноїкомпозиції: хори поперемінно то перегукуються (так зване антифонзіставлення), то об'єднуються (Незважаючи на таку взаємозалежністьмузичної форми і складу, зрідка практикувалися дві редакції
(чотириголосних і двухорная) одного і того ж твору. Тут, втім,є особлива обставина. Двухорний склад містить вісім голосів. Але в
XVIII столітті поняття «двухорний» і «восьміголосний» не були синонімами.
Восьміголосіе, так само як шести-або пятіголосіе, означало посилену,збагачене четирехголосіе. Двухорность ж завжди передбачає свій,Антифонний принцип композиції).

Є у Бортнянського і трехголосние літургійні твори, жанр іскладу яких також традиційний. Поряд з одночастинна творами
Бортнянський писав і багаточастинну хорові композиції - концерти. Хоровийконцерт - жанр бароковий, що передбачав патетику, контрастність,багатоланкової структури з переважанням багато розвиненою поліфонія. Утворчості Бортнянського цей іделал змінюється стилем, який поєднує строгуграсоту класицизму з інтонаційної м'якістю національної лірики.
Історично склалося так, що найбільш відомою частиною його хоровогоспадщини стали саме концерти. Масштабні та ефектні, вони першими увійшли доконцертно-виконавську практику, затьмаривши скромніші, одночастинналітургійні хори. Ті й інші, належачи перу одного автора, мають,звичайно, багато спільного і в образному змісті, і в стилі хорового письма.
Є, проте, і відмінності, які становлять особливий інтерес. Поступаючиськонцертів в різноманітті і яскравості фарб і контрастів, одночастинна хоринерідко перевершують їх в тонкощі ліричних образів, відточеностітематизм, вишуканості фактури і витонченості форми. Багаточастинну концертихарактеризуються контрастом частин по темпу, метру (парним-непарним),фактурі (акордової-поліфонічної), тональнимсоотношеніем (звичайнимдомінантовим або медіантовим). Всі ці риси в поєднанні з типовим длягомофонно-гармонічного мислення інтонаційним строєм нерідко підказуютьдослідникам думка про подібність концертного циклу Бортнянського сонатно -симфонічним.

Двухорние концерти поєднують риси формоутворення чотириголоснихконцертів і одночастинна двухорних творів, які будуть розглянутінижче. З концертами їх ріднить тематична розімкнуться і плинність, а зодночастинна хорами - принцип антифон.

Незважаючи на те, що більша частина музичного матеріалу викладаєтьсядвічі, по черзі в обох хорах (типовий прийом антифон діалогу вдвухорной музиці), за загальною протяжністю двухорние концерти не перевищуютьвеликих однохорних.

До концертів прийнято відносити однотипні циклічні композиції на атекст «Тебе Бога хвалимо». Твори суто прикладного жанру, вонивиявилися найменш цікавою частиною хорового спадщини Бортнянського. Їхстиль відповідає раннім концертів і відрізняється трохи поверхневим іодноманітним характером вираження. Велика частина «хвалебних» - двухорние,що пов'язано з парадної функцією цього жанру.

Інший аспект композиторського дару Бортнянського розкрився в йогодіяльності як великокнязівського капельмейстера. Наприкінці 1783 Дж.
Паізіелло випросивши відпустку поїхав щоб більше не повертатися в СПб і частинайого обов'язків було покладено на Бортнянського. Він повинен був складатиінструментальну музику і влаштовувати концерти в Павловську і Гатчині, даватиклавірні уроки Марії Федорівні, писати марші для військових екзерціцій Павла
Петровича. Очевидно для занять з великою княгинею Бортнянський написавальбом клавірних п'єс. Від цього альбому збереглися лише 3 сонати дляклавесина з 5. Втрачені 2 сонати для клавесина і скрипки, 1 соната дляфортепіано та скрипки, 4 п'єси (Larghetto canta bile Capriccio di Cembalo
Rondo Allegro) і 3 дворучних перекладення хорових творів Бортнянського.
Уцілілі сонати показують, що хоча композитор був обмежений технічнимиможливостями княгині, йому вдалося створити музику цілком відповідає ідеалуйого великого вчителя - Галуппі: "vaghezza chiarezza e buona modu lazione" (витонченість ясність і хороша модуляція). Крім сонат від цього періодудіяльності Бортнянського збереглися Квінтет № 2 З dur для фортепіано,арфи, скрипки віоли да гамба та віолончелі у 3 год (1787 партитура в РНБ) і
Концертна симфонія У dur для fortepiano organise, 2 скрипок, арфи віоли такгамба, фагота та віолончелі у 3 год (1790 партитура в РНБ). Майстерневолодіння ансамблевих листом, легкість, блиск, святковість відрізняє цітвори, в яких виразно чути відгомони італійських подорожейкомпозитора.

Починаючи з останнього десятиліття 18 століття життя Бортнянського значнозмінилася. 1796 став для Бортнянського роком великих змін. 11листопада, на п'ятий день правління Павла, Бортнянський одночасно отримав чинколезького радника і посаду директора придворної співочої капели.
Через півроку (28 квітня 1797 р.) йому був наданий чин статськогорадника. Дійсним статським радником композитор став тільки 18Листопад 1806. Одночасно з діяльністю в капелі викладав у
Смольному інституті шляхетних дівчат, брав участь в роботі Петербурзькогофілармонічного товариства. Зростає його добробут, і він купує собібудинок в Петербурзі.

На початку своєї діяльності з управління капелою Бортнянський утримувавстарі позиції, завойовані колишнім директором - М. Ф. Полторацьким. Яквідомо, імператор Павло прагнув до скасування палацової розкоші (навітьполкові оркестри новий імператор скоротив до п'яти осіб). Нарекомендацію Н. П. Шереметьєва про скорочення кількості співочих Бортнянськийвідповів докладним обгрунтуванням необхідності великого складу хору:

«ясновельможний граф, Шановний добродію!

За оголошення мені від вашого сіятельства височайше конфірмувати штату,вибрав я з числа нині складається дев'яносто трьох придворного хору співочих,запропоноване число двадцять чотири відмінного гідності, про які при семдодаю реестр з показанням інших.

А як вашому сіятельству завгодно було при тому вимагати моєї думки,чи може бути достатньо цього числа в співі церковного обряду, то повинендати на те деяке пояснення.

Коли цей хор за церковним чіноположенію розділиться на дві криласу, тобезсумнівно виявиться не достатній, а нарочито в урочисті дні. При томувашому сіятельству досить відомі, що деяке число співочих відокремлюєтьсязвичайно до служби в малу церкву, а може надалі під час походівповинне буде робити ще великі відділення для найвищої імператорськоїпрізвища, слідчо у присутності Його Імператорської Величності. На думкумою знадобиться покласти число співочих по двадцать чотири на кожнійклирос, а двадцять чотири для відділення в малу церкву, для інших надалінепередбачених випадків, так і на додаток тих оной з числа двох хорів попричини хвороби можуть не в змозі виправляти їх посаду.

ці Троє хору складуть сімдесяти двох людей, до яких за необхіднопотрібно почитаю додати для навчання малолітніх, так як і нині перебувають упосади вчителів співу, Василя Пашкевича і Федора Макарова.

В іншому все складається в найвищій волі Його Імператорської Величності таНЕ інакшим уявляю це моя думка, як зразкову накреслення, в такомутільки випадку, коли б за відповіддю виявилося покладене за штатом числонедостатнім!

Правлячий хором придворних співочих колезького радника

Дмитро Бортнянський. Генваря ... дня 1797 »

Наступні заходи Бортнянського, такі як відділення хору а капелавід оперного, впорядкування та підвищення півчим платні, будівництво дляних нових житлових корпусів, стали можливі, ймовірно, вже в олександрівськуепоху та за сприяння Марії Федорівни, широко що займалася всілякоїблагодійною діяльністю. Поки ж Бортнянський застав господарство іорганізацію Капели в обтяжуючому стані. На що отримується від казниплатню архітектори не могли утримувати свої сім'ї і заробляли хто як міг увільний від служби час. Супроводжуючи імператорські походи і відриваючись відцих заробітків, співучі розорялися. У квітні 1797 вони змушені булиподати імператору колективне прохання про матеріальну допомогу. Тоді ще
Бортнянський, мабуть, був безсилий допомогти їм.

виклопотати пізніше Бортнянським збільшення платні також не змоглодо кінця вирішити матеріальне забезпечення співочих. Недолік їх зміступід впливом Бортнянського в якійсь мірі компенсувавсяблагодійними посібниками Марії Федорівни. У літні місяці частина співочихвідгукувалася з Петербурга до Павловська, де вони жили при дачному будинку
Бортнянського. В кінці сезону Бортнянський отримував традиційну тисячі рублівасигнаціями для роздачі півчим.

Більша частина службового часу Бортнянського йшла на нескінченнуканцелярщину. Через нього йшли всілякі клопотання, прохання,атестації, довідки, пов'язані з півчими. Характерний, наприклад, такийдокумент:

«Свідоцтво.
Команди моєї придворний півчий колезький Михайло Вітковський бажання має лежати законним шлюбом з дівчиною Римо-католицького віросповідання Єлисавета Михайлівною дочкою Вердерского, - в цьому його бажанні від мене йому дозволяється, і що дійсно він ще неодружений в тому сім підписів за моїм з додатком герба мого друку і свідчу. Листопад ... дня 1808.

Дійсний Статський Радник Бортнянський ».

прохання співочих до Марії Федорівни про грошові пожалування або про прийняттявід купелі їх новонароджених дітей також надсилається до Бортнянському. Йогодумка про переваги тієї чи іншої людини і визначало "Їїімператорської величності імператриці-матері ".

Крім великих досягнень у фінанс