МІНІСТЕРСТВО НАУКИ І ВИЩОЇ ОСВІТИ

РЕСПУБЛІКИ КАЗАХСТАН

Північно-Казахстанська ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕТСІТЕТ

МУЗИЧНО-ПЕДАГОГІЧНИЙ ФАКУЛЬТЕТ

КАФЕДРА МУЗИЧНИХ ДИСЦИПЛІН

Допущена до захисту

«____» ___________ 2002р

Зав. каф. Кашенова Р.А

ШИШКІНА КАТЕРИНА ВОЛОДИМИРІВНА

ДИПЛОМНА РОБОТА

«ВОЛОДІННЯ НОВИМИ музичних технологій - НЕОБХІДНА УМОВА В

ПРОФЕСІЙНОЇ ПІДГОТОВКИ ВЧИТЕЛЯ МУЗИКИ »

Науковий керівник

Ст.преп.Хлистун В.Г.

Виконала:

Студентка гр. МП-99з/о у

Шишкіна Е

ПЕТРОПАВЛІВСЬКА 2002

Зміст

Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... стор 4 - 5

Глава I.
§ 1. Специфіка викладання музики ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. стор 6-12

§ 2. Вимоги до вчителя музики: а) загальнопедагогічної і спеціальні здібності; ... ... ... ... стор.12-15 б) музично-педагогічна підготовка; ... ... ... ... ... ... ... .. стор.15-17 в) вимоги до диригентсько-хорової підготовки ; ... ... ... ... ... стор.17-18

г) інструментальна підготовка; ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... стор.18-19

д .) методична підготовка ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... стор.20-21

§ 3. Нові музичні технології: а) викладання музики на принципах розвиваючого навчання; ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. стор.21-25

б) метод моделювання художньо-творчого процесу ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... стор.25-27

Глава II.

§ 1. Експеримент ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... Стор.28-32
§ 2. Аналіз експерименту ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... стор.33-36

Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. стор.37-39

Список використаної літератури .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Стор.40-41

«Вплив музики на дітей благодатно, і чим раніше вони почнуть відчувати йогона себе, тим краще для них ».

В. Г. Бєлінський

« Дитина, що випробував радість творчості навіть у мінімальному обсязі,стає іншим, ніж дитина, наслідує актам інших. »

Б. Асафьев

« Любити музику як живе мистецтво, йому самому що приносить радість, вінповинен відноситься до музики з хвилюванням і ніколи не забувати, що не можнавикликати в дітях любов до того, чого не любиш сам, зацікавити їх тим, чим самне захоплена. »

Д. Б. Кабалевський

ВСТУП

Є багато професій на землі. Серед них професія вчителя не зовсімзвичайна. Учителя зайняті готуванням нашого майбутнього, вони виховуютьтих, хто завтра змінить наше нинішнє покоління. Вони, так би мовити, працюютьз «живим матеріалом", псування якого прирівнюється майже до катастрофи, такяк втрачені ті роки, які були направлені на навчання.

Професія учителя вимагає всебічних знань, безмежної душевноїщедрості, мудрої любові до дітей. Тільки щодня з радістю віддаючи себедітям, можна наблизити їх до науки, заохотити до праці, закласти непорушніморальні основи.

Діяльність вчителя-це щоразу вторгнення у внутрішній світ вічномінливого, суперечливого, що росте людини. Ніякими підручникамине можна замінити співдружність педагога з дітьми.

Учителя називають інженером людських душ, архітектором характеру,лікарем хвороб росту, тренером інтелекту і пам'яті ... Цей список можнапродовжити. І все це чиста правда. Тільки, на відміну від інших професій,учителю не дано відразу насолодитися плодами своєї праці. Від посіву до жнивв нього проходить чимало років.

Тільки висококваліфікований вчитель, що володіє системою знань,умінь і навичок на рівні високих вимог сучасності зможедолучити сучасних школярів до музичного мистецтва.

Говорячи про кваліфікацію вчителя музики потрібно враховувати наступне:
1) яку підготовку він має; 2) чи відповідає ця підготовка сучаснимвимогам; 3) чи займається самоосвітою, тобто поглиблює чи своїпрофесійні знання і вміння.

Специфіка вчителя - музики в тому, що спеціальні знання, уміння і

навички повинні перебувати в єдності з педагогічними. Всівидидіяльності і форми роботи в школі/уроки музики і різні позакласнізаходи/вимагають від вчителя професійних знань і умінь не тількимузиканта, але насамперед педагога.

Помічено, що вчитель не завжди сприймає свою спеціальністькомплексно, часом виявляючи себе в якійсь одній області музично -педагогічної діяльності (наприклад, добре знає історію музики, алеслабо - теорію, уміє диригувати, але погано володіє інструментом).

Відповідно ж до сучасних вимог вчитель повинен бутирізнобічно освіченим.

Мета даної роботи - показати особливості професії вчителя музики,які нові музичні технології можна застосовувати на уроці музики. Цямета конкретизується у вирішенні таких завдань: 1) розкрити творчийхарактер діяльності вчителя музики; 2) визначити, якими знаннями,уміннями, навичками повинен володіти вчитель працюючи в школі; 3) розкритимузичні технології.

Саме практика показує, що вчитель володіє всім комплексомзнань, умінь і навичок у різних областях музично --педагогічної діяльності зможе кваліфіковано проводити урокимузики.

Музичне виховання повинна будуватися на принципах відбору спеціальнихметодів стосовно до віку та здібностей дітей - це і визначилоновизну та актуальність даної роботи.

Гіпотеза - метод моделювання художньо-творчого процесу --одне з найбільш необхідних умов розвивального навчання на уроках музикиз раннього шкільного віку.

Об'єкт - професійна підготовка вчителя музики.

Предмет - метод моделювання художньо-творчого процесу --як одна з необхідних методів музичного навчання.

База дослідження - школа - сад № 35 «Дзвіночок» г.Кокшетау.

Глава I.

§ 1. Специфіка викладання музики

Урок музики - урок мистецтва. Це означає, що музика визначає всіте, що відбувається на заняттях: характер спілкування вчителя з учнями, методи,прийоми донесення музичного матеріалу, логіку організації заняття. Адже йбудується урок в опорі на закономірності самої музики. У ньому обов'язковоє своя кульмінація, підхід до неї, висновок. І драматургія уроку можебути аналогічною музичним формам/мати риси тричастинній, рондо,варіації і т.д. /. Тобто в цілому урок за змістом і за формою маєявляти собою як би твір мистецтва.

На уроках повинна звучати музика, що сприяє розвитку в учнівздорових музичних потреб і високого смаку. На уроці музики, якніде, тісно співпрацюють почуття і думки, досягається єдність творчихустремлінь вчителя та учнів. Свобода в судженнях і відповідях, творчаактивність і ініціатива учнів, задоволеність від спільних занятьвиникають саме завдяки музики.

Розробляючи уроки музики, треба пам'ятати, що їхня ідея може залежати нетільки від матеріалу програми і педагогічного завдання, що стоїть передучителем, але і від часу, коли рекомендованої програмою матеріалосвоюється. Це може стосуватися і співу, і аналізу твору, і навітьнотної грамоти.

Задум уроку покликаний враховувати сучасний стан культурноїобстановку в суспільстві, сьогоднішнє сприйняття життя учнів, бо те щосьогодні здається нецікавим вчителю музикантові, майже напевно буденеактуальним і для учнів.

Готуючись до уроків, слід орієнтуватися і на самого себе.
Краще,

якщо задум уроку буде цікавий особисто вчителеві, у світлі йогосьогоднішнього життєсприйняття. І тоді знайомий і вже досить приїласямузичний матеріал буде розкритий по-новому. І це свіже прочитаннявизначить задум уроку та його розробку.

Творчий задум вчителя реалізується перш за все у виборіметодичних прийомів вивчення твору, освоєння пісні, становленнямузичних потреб учнів, їх здібностей, Це головний вузол уроку.

У процесі підготовка уроку вимальовуються й інші його компоненти:повторення засвоєного на попередніх заняттях, закріплення твори всвідомості учнів, характер можливого домашнього завдання. У цей часвідбувається підбір співочих вправ до конкретного хорового твору,пошук музичного матеріалу, на прикладі якого може бути передбаченаможливість почути твір у різних ітерпрітаціях, постановкапроблемних завдань.

За часів вчитель музики найчастіше прагнути відмовлятися відтрафаретних, застиглих форм уроку, шукає для нього різноманітні конфігураціїпобудови.

Пошук нових прийомів, не використаних раніше видів організаціїдіяльності учнів, педагогічних засобів повинен перетвориться у вчителямузики на самоціль.

Творячи задум уроку, важливо уявляти собі основи його драматургії,формувати особливу вчительське почуття-відчуття часу. Залежно відритму уроку вчитель-музикант підбирає темп і ритм своїй промові, організовуєінші засоби педагогічного впливу.

Слід про етичному спробувати розповідати неспішно і велично, просмішному жвавіше, використовуючи в цьому випадку інший стиль мови і т.д. Такимчином в концепцію уроку закладені наступні складові: досліджуванамузична тема уроку і навчальний матеріал, що обумовлює його конкретненаповнення;
- художня, дидактична і виховна надзавдання уроку;
- психологія навчально-музичного процесу, емоційно-пізнавальні можливості, музичні здібності учнів;
- творчі і виконавські задатки учнів;
- мистецтво педагогічного перевтілення .

Музично-педагогічна діяльність поєднує в собі педагогічну,хормейстерскую, музикознавчих, музично-виконавську,дослідницьку роботу, засновану на вмінні самостійно узагальнювати ісистематизувати отримані знання.

Художня діяльність займає в житті особливе місце, вона тісноУ роботі вчителя музики художня творчістьвиявляється в умінні цікаво, захоплююче проводити уроки музики іпозакласні заняття, яскраво, образно виконувати музичні твори.

Творчість вчителя багато в чому обумовлено специфікою його діяльності, який носить публічний характер, здійснюється впевноїаудиторії і вимагає вміння керувати своїми почуттями і настроями.
Взагалі педагогічний процес пов'язаний з постійним творчим пошуком,оскільки вчителю доводиться діяти в умовах, що змінюютьсярізноманітних педагогічних ситуацій. При цьому творчий процеснабуває двосторонній характер: з одного боку, творчості вчителя, здругий - на основі застосовуваних їм стимулюючих методів виникаєтворча діяльність учнів. Творче стан класу необхіднопідтримувати і зробити творчий пошук спільним колективним прагненнямвчителя та учнів. Природно, що їхня творча діяльність не можепроявитися відразу ж в повному обсязі, але вчитель поступово, крок за крокомзалучає дітей до того, виробляючи потреба в самостійностісуджень та оцінок сприймаються явищ, пробуджує ініціативу ітворчу фантазію.

Творча діяльність учителя передбачає і педагогічнуімпровізацію, яка обумовлюється його здатністю швидко і правильнооцінювати ситуацію і поведінку учнів і оперативно знаходити рішення.
Величезне значення для цього має рівень загальної культури вчителя, йогопсихолого-педагогічна грамотність та наукова ерудиція.

Творча природа музичного мистецтва відкриває особливо великіможливості для творчості вчителя музики. Адже вона проявляється не тільки всвідомості, а й в інтерпретації музичних творів на основіосягнення композиторського задуму, ідеї, художнього образу і сенсутвору. Вирішальну роль у цьому процесі відіграють музично-слуховіуявлення, інтелект музиканта, його музичний досвід, володіннязасобами художньої виразності. При цьому слід підкреслити,що творча діяльність в області занять мистецтвом вимагає відлюдини підвищеної емоційності, образності мислення, багатствахудожніх асоціацій.

Творча діяльність учителя музики залежить від ряду обставин:від умов, в яких він працює, від рівня загального розвитку класу імузичної підготовки школярів, власних особистісних якостей.

Щоб творчі прояви учнів носили послідовний іактивний характер, вчителю необхідно - підбираючи додатковий репертуардля уроку музики і для позакласної роботи, включати твори, якіможуть служити основою для розвитку конкретних творчих навичок і в цейже час відповідати дидактичним завданням спільного просування учнів:
- з метою формування у школярів асоціативного мислення залучати аналогічний матеріал із суміжних областей інших видів мистецтва;
- уміло імпровізувати в несподіваних ситуаціях;
- використовувати різноманітні форми роботи, що сприяють створенню на заняттях атмосфери творчої активності, зацікавленості (словесно-ілюстративна, пошукова і т.д.);
- розробляти серії творчих завдань і знаходити найбільш ефективніформи їх постановки перед шкільною аудиторією (в основному для цього використовується позакласна робота);
- Застосовувати різні види творчої діяльності на кожному занятті, виходячи зголовного завдання кожного конкретного заняття.

Для багатьох специфіка професії «учитель музики загальноосвітньоїшколи »полягає в самому його назві. Звичайно, в музичній школівикладається більш глибоко і різнобічно (сольфеджіо, музичналітература, елементарна теорія, хор - для цих предметів відведеніспеціальні уроки). Одне тільки заняття спеціальним інструментом говоритьсаме за себе. Але чи зачіпає таке розходження сутність специфікипрофесії? Адже в наш час повсюдно з'являються школи з поглибленимвивченням музики. І професіонал, і учитель масової школи вчить дітейодного й того ж - музики.

Здається, що розходження в отриманні професійного музичногоосвіти і масового не є суттєвим для специфіки професії
«Вчитель музики загальноосвітньої школи», а значить, це не самаспецифіка, а тільки одна з відмінних рис професії - не більше.

Проте в науково-теоретичній літературі існує й інша позиція,завдяки якій на довгі роки в масовій музичній освітіутвердився підхід до викладання музики як шкільного предмета. Сутьтака: музика викладається в школі, означає це - шкільний предмет, якийповинен викладатися так само, як всі шкільні предмети - на засадах загальноїдидактики. Правда, що музика в системі шкільних наук у свою чергу маєспецифіку - це не природничонауковий предмет, а мистецтво, тобто шкільнийпредмет естетичного циклу. Як стає зрозуміло в даний час, такарозуміння викладання музики в школі призвело до негативних наслідків,які не зжиті і до цього дня.

Справа насамперед у тому, що основним показником ефективності навчально -виховного процесу, що протікає на загально-дидактичних принципах,є успішне оволодіння учнями певним комплексом знань,умінь і навичок. При такому підході і мета музичної освіти, і йогозміст (репертуар програм), і методика як засіб його реалізаціїбули підпорядковані головному - забезпечити формування різного рівня знань,умінь і навичок, які, у свою чергу, були досить строговизначені для кожного віку і класу.

Моделлю такого викладання музики в школі стала системапрофесійної освіти, що, в принципі, природно і логічно.
Однак відсутність такого важливого елемента масового музичногоосвіти, як навчання грі на музичному інструменті, з одного боку,і виключно мала кількість годин, що відводяться предмету «Музика» (впереважній більшості шкіл це одну годину на тиждень), з іншого боку, атакож переважно колективна форма занять про те, що програмапрофесійних музичних шкіл була впроваджена в масову школу вусіченому варіанті. Сам вчитель перетворився воістину в універсалу: вінповинен був (за один урок!) встигнути навчити дітей елементарної музичноїграмоті, прищепити навички слухання музики, здійснити ритмічневиховання, дати відомості про твори та їх авторів (біографії), вивчитиз дітьми пісенний репертуар, провести з ними аналіз музичноївиразності і пр. Може бути, саме в цій універсальності і єспецифіка професії «учитель музики загальноосвітньої школи»? ...

Вчитель музики вчить школярів мистецтву управління власнимсприйняттям в?? роцессе пізнання музики. Тому вміння та навички культурногослухання і слухання музики не мають дидактичного змісту. Будучидіалектичним єдністю раціонального та емоційно-образного мислення,вони покликані забезпечити майбутньому слухачеві музики її розуміння «і розумом, ісерцем ».

Саме цим навичкам вчить школярів вчитель музики загальноосвітньоїшколи, займаючись з ними змістовним аналізом інструментальнихтвору. Активізації пізнавальних інтересів учнів сприяєтакож створення вчителем певного емоційного настрою в процесізанять, пробудження у школярів дізнаватися нове, подолати труднощі.

§ 2.Требованія до вчителя музики

а) загальнопедагогічної і спеціальні здібності

необхідні вчителю музики.

Здібності як індивідуально-психічні особливості особистостірозглядаються наукою в тісному зв'язку з діяльністю. Розвиваючись впроцесі діяльності, здатності роблять взаємний вплив на самудіяльність, підвищуючи її якісний рівень.

Найбільш плідно розвиваються здібності в діяльності цікавоюта коханої. Це обумовлено розвитком, збагаченням і поглибленням інтересів,в центрі яких є схильність до діяльності і потреба в ній;підвищенням обсягу та якості знань і вмінь, пов'язаних звдосконаленням цієї діяльності.

Для здійснення тієї чи іншої діяльності необхідні свої,певні здібності. Вони не є якимсь одиничним властивістю,а входять в цілісну систему властивостейособистості, що забезпечують в результаті успіх у конкретному виді діяльності.

Оскільки музично-педагогічна діяльність характеризується якзагальними, так і спеціальними здібностями, розгляду вимагає і ті, іінші, стосовно професії вчителя музики.

Педагогічні здібності є не тільки передумовами успішноїдіяльності вчителя, але і своєрідним відображенням її структури.

Індивідуальні особливості особистості пов'язані з характеристикоюпрофесійної придатності вчителі, що розуміється як відповідністьобраної професії, інтересів, схильностей, потреб, індивідуальнихрис характеру. В процесі діяльності відбувається поступове змінуприродних властивостей людини стосовно до вимог цієї діяльності тавиявляються ті якості фахівця, які надалі складуть структуруйого особистості. Так, у музично-педагогічної діяльності утворюєтьсяцілісна структура особистості вчителя музики, де музичні здібностістають необхідним і обов'язковим компонентом.

Формування музичних здібностей підпорядковується загальнимзакономірностям розвитку здібностей.

Б. М. Теплов, вивчаючи структуру музичних здібностей, органічнопов'язуючи їх з загальним розвитком особистості.

Він вперше ввів поняття про музичність як систематичному вираженнімузичної обдарованості і визначив її основні компоненти: емоційно -естетичне ставлення до дійсності, образне мислення, системамузично-слухових уявлень, включаючи різні якісні властивостімузичного слуху, ладові і ритмічне почуття.

Особливе місце в структурі особистості вчителя музики слід відвестимислення як якості, який лежить в основі його професійної діяльності.

При сприйнятті і виконанні музичних творів асоціаціївиникають насамперед під впливом реально звучить або чутноївнутрішнім слухом музики, яка викликає певні музичніобрази. Уявлення про характер та якість звучання, про тембру ідинаміки музичного твору асоціюються у музиканта зуявленням про те, як знайти потрібну якість звучання, про тембру ідинаміки музичного твору, які використовувати кошти, щобпередати що виник в уяві художнього задуму.

Музичне мислення слід розуміти як специфічний видзагальнолюдської здатності мислити. Закономірності мислення набувають умузичної діяльності своєрідний характер в силу того, що відображеннядійсності відбувається за допомогою узагальнених музичних образів. Уоснові музичного мислення лежать музично слухові дії, що є комплексом взаємопов'язаних музично-рухових ізорових уявлень.

Б. М. Теплов підкреслював величезну роль музично-слухових уявленьдля будь-якого виду музичної діяльності, яка включає в себе розуміннілогіки побудови музичного твору, його форми, структури ідопомагає емоційного сприйняття і глибоке проникнення вхудожній образ, що лежить в основі твору.

Накопичення музично-слухових уявлень відбувається на базімузичного досвіду, тільки людина з добре розвиненими музичнимиздібностями (муз.слухом) в єдності звуковисотного, ладових,гармонійних, тембрових, динамічних компонентів, почуття ритму,музичною пам'яттю, уявою та емоційною чуйністю може розвиватиїх і в інших, кваліфіковано вести уроки музики.

У зв'язку з цим слід звернути увагу на те, щосучасний вчитель музики повинен знати досягнення суміжних наук
(фізіології, психології, дидактики, музичної естетики) і враховувати своєїпрактичної діяльності.

Таким чином, для оволодіння професією учительської цілий комплексрізноманітних здібностей, при цьому всі здібності проявляються іформуються спочатку в діяльності загальнопедагогічної, а потім вжеспеціальною. Глибоко хибною є думка, ніби вчитель музики повинен бутиперш за все гарним музикантом, а педагогічний досвід прийде надалісам собою в процесі роботи в школі. Найкраще, якщо вчитель підготовленийі в педагогічному, і в музичному сенсі.

артистичні, художні, музичні здібностідопомагають більш оригінального і творчого здійснення педагогічноїдіяльності тільки при високому рівні розвиткузагальнопедагогічної здібностей.

б) Музично-теоретична підготовка.

Особливому розгляду підлягають ті вимоги, які пред'являються довчителя музики у зв'язку зі специфікою його роботи в загальноосвітнійшколі.

Теоретична підготовка дозволяє вчителю музики, глибше розумітиявища музичного мистецтва, основні закономірності історії та теоріїмузики в їх взаємозв'язку і взаємообумовленості.

Вивчення теорії та історії музики необхідно вчителю як для проведенняуроків так і для організації позакласної роботи, оскільки дає йомунаступні знання:
- Основних закономірностей формування та розвитку російської, казахськоїта зарубіжної музичної культури в їх зв'язку з суспільно-історичними умовами;

- основних рис національних композиторських шкіл:
- діалектики розвитку художніх стилів (бароко, класицизму, рококо, романтизму і т. д.),
- еволюція основних музичних жанрів і форм (опери, балету, симфонії, ораторії, сонета і т. д.).

Учитель набуває наступні навички та вміння:
- цікаво, грамотно, різнобічно і образно розповідати дітям про музику, доповнюючи розповідь ілюстрацією музичних творів.
- визначати основні риси того чи іншого музичного стилю, напрямок, течії;
- визначати основні риси стилю даного композитора в його зв'язках з епохою:
-- вільно аналізувати твори, виявляючи закономірності образного змісту та його втілення у всьому комплексі формотворчих і виразних засобів;
- виявляти в творі вузлові моменти музичної драматургії.

Серед навичок і вмінь, пов'язаних з курсом гармонії виділяютьсянаступні;
- Визначати ладофункціональное розвиток музичного твору: тональний план, структуру і функції акордів,

типи відхилень і модуляцій, каденцій;
- розрізняти типи фактури в музичних творах;
- добирати акомпанемент до заданих мелодій;
- вільно транспонувати;
- вміти підбирати необхідну музику.

З курсом сольфеджіо пов'язані наступні вміння та навички:
- чути структуру акорду, його розташування;
- чисто інтоніровать мелодію ;
- утримувати слухом тональність;
- читати ноти з листа і транспонувати.

З курсу поліфонія вчитель повинен знати:
- основні закономірності багатоголосся;
- еволюцію поліфонічного багатоголосся від XV-XVI ст./поліфонія суворо стилю/до XVIII ст./поліфонія вільного стилю /, а також принципи розвитку сучасної поліфонія.
- особливості російського народного багатоголосся.

Курс аналізу музичних творів дає вчителеві наступні навичкита вміння:
- Орієнтуватися в історичних особливостях форми, стилю, жанру при цілісному аналізі музичних творів;
- Комплексно сприймати форму, фактуру, гармонію

твору;
- логічно осмислювати кожну музичну форму в процесі вивчення та виконання музичних творів.

в) Вимоги до диригентсько-хорової підготовки вчителя .

Діяльність вчителя музики неможлива без достатньої вокальної тадиригентсько-хорової підготовки, що передбачає вміння читати хоровіпартитури, диригувати, володіти методикою постановки голосу, а такожзнання особливості роботи з хором.

Навички диригувати дозволяють учителю моделювати музичний образ івтілювати його в тому чи іншому конкретному звучанні. Учитель освоївдиригування вміє координувати свої рухи: диригувати однією рукоюі одночасно іншою грати на інструменті; показувати вступ і зняттяна будь-яку частку такту, динамічний розвиток, взяття дихання і т.п.

Значення специфіки вокальної роботи допомагає вчителю осмислити шляхивдосконалення слухових навичок школярів на основі слухання голосів утемброве і динамічному співвідношенні, а також вироблення чистотиінтонування.

Загалом вокально-хорова робота вимагає від учителя вміння стежити зачистотою інтонації, строєм, ансамблем, дикцією, тембром, диханням;керувати темпом динамікою, агогікой, штрихами, фразуванням в процесіхорового звучання твору; привчати школярів співати по руці диригента.

Вчитель повинен знати:
- закономірності та особливості хормейстерской діяльності в школі;
- Вокально-хоровий репертуар для різних складів хору та ансамблю.

У вчителі повинні бути сформовані наступні знання та вміння:
- внутрішнього інтонування партитури;
- виконавського і вокально-хорового аналізу творів; < br> - використання основних художньо-технічних засобів;
- гнучкого варіювання прийомів управління хоровим звучанням.

г) Інструментальна підготовка вчителя.

Підготовка вчителя музики неодмінно включає оволодіння навичкамивиконавчою і концертмейстерской діяльності. Поступово виступаючи наурок в ролі виконавця, ілюстратора, акомпаніатора, вчитель музикивикористовує своє вміння грати на інструменті.

Говорячи про інструментальної підготовки, мається на увазі підготовка зафортепіано, тому що цим інструментом користується більша частина вчителів.
Крім того, і ті вчителі, для кого інструментом є баян, акордеонабо домбра, повинні непогано грати на фортепіано.

Перевага віддається фортепіано, тому що відповідно допрограмою уроку музики в школі вчителеві доводиться грати багатотворів, написаних спеціально для фортепіано, а також з огляду навокально-хорову роботу, де вчитель однією рукою диригує, а іншийаккомпонірует-зручніше за все це зробити на фортепіано.

У виконавський репертуар вчителі повинні бути включені творидля різних вікових груп школярів: молодших, середніх і старших класів.

При виконанні вчителеві необхідно бути особливо вимогливим до себеі постійно пам'ятати, що музика повинна будити творчу фантазію дітей,сприяти формуванню асоціативно-образного мислення.

Однією з важливих сторін спеціальної підготовки вчителя музики єволодіння навичками концертмейстерской роботи.

Вчитель повинен вміти:
- акомпанувати хорового та сольного співу;
- показувати вступ солісту і хору;
- співати, акомпануючи собі при цьому;

- читати з листа і транспонувати партію акомпанементу в різні тональності;
- підбирати на слух мелодії і супровід популярних пісень;
- володіти навичками перекладань, ігри в ансамблі.

Оволодіння навичками читання з листа, підбираючи по слуху татранспонування дозволить учителеві значно швидше освоїти достатньоширокий пісенний репертуар, використовувати в роботі незнайомі твори;уникнути зайвого форсування дитячих голосів при виконанні творів,написаних у незручних для дітей тональностях.

У ході читання з листа вчитель повинен швидко вникати в задумтвори, одночасно бачити партію соліста і акомпанемент,музичний і літературний текст, усвідомлювати характер музики, звертаючиувагу на зміну темпу, тональності, фактури і ритмічного зміни.

Говорячи про виконавської діяльності вчителя, слід підкреслити,що мова йде не про виконання "взагалі", про про виконання для дітей: гратитреба яскраво, образно, емоційно, маючи постійний контакт з класом. д) Методична підготовка.

Особливо слід виділити володіння вчителем методикою музичноговиховання, так як сюди включається як суто спеціальні, так і психолого -педагогічні знання та вміння в аспекті викладання предмета «Музика» вшколі.

Знання методики музичного виховання допомагає вчителеві правильноаналізувати й осмислювати шкільну програму з музики і в підсумку опануватиметодами роботи з залученням конкретного музичного матеріалу, вонодопомагає доповнювати і розширювати межі уроку музики, виходячи з умов іособливостей певної школи, класу.

У методиці музичного виховання розкриваються основні вимоги довчителю музики в школі; висвітлюється історія музичного виховання;визначаються головні завдання музичного виховання; розкриваєтьсязміст предмета «Музика» в роботі з учнями різних віковихгруп, відбувається знайомство з різними видами музичної діяльностіучнів в загальноосвітній школі.

Методична оснащеність вчителя сприяє більш широкоїпрактичної діяльності його в загальноосвітній школі.

§ 3. Нові музичні технології а) Викладання музики на принципах розвивального навчання

Оновлення змісту музичної освіти може йти різнимишляхами, але реальні зрушення будуть залежати від того, чи зуміє вчитель по -новому організувати художньо-педагогічний процес на заняттяхмузикою.

Сьогодні майже кожен вчитель знає: для розвивального характеру будь-якогоосвіти необхідно, щоб школярі засвоювали знання та вміння у формірозгорнутої навчальної діяльності. Ось з цього і почнемо: чи відповідаєзайнятість дітей на уроці музики поняття «діяльність», чи це проста
«Навчальна робота»?

Традиційна музична педагогіка, проголошуючи
«Діяльнісний підхід» до музичній освіті, розуміє під ним першвсе наявність на уроках різних видів діяльності - хорового співу, грина музичних інструментах, вивчення теоретичних основ музики (нотноїграмоти), імпровізації (як дитячої творчості) і т. д. Дослідженняостанніх років показують, що формальна наявність на уроках музикиперерахованих «видів діяльності», що фіксується зовнішня постійназайнятість учнів - це аж ніяк не означає, що школярі здійснюютьповноцінну музично-художню діяльність.

Як відомо, корінне і найбільш істотна відмінність навчальноїдіяльності від будь-якої іншої (особливо від навчальної «роботи») в тому, що вонапротікає перш за все у сфері теоретичного (осягає) мислення і длянеї характерно таке перетворення матеріалу, яка розкриває в ньомувнутрішні суттєві зв'язки і відносини. Їх виявлення дозволяєшколярам простежити походження самого знання, здійснити
«Самовідкриття істини». Таке творче перетворення матеріалупротікає як процес реального і уявного експериментування з метоюпроникнення в суть прилучення до музики, багато з яких єлише окремим випадком по відношенню до виконавству як категорії більшезагального порядку (наприклад, вокальне, інструментальне виконавство,виконання музики художнім рухом). Як же видівмузичної діяльності правомірно розглядати діяльність композитора,виконавця, слухача, які на м?? зикальних заняттях учніздійснюють в їх нерозривній триєдність. Ці види діяльності відображаютьтри необхідні умови існування самої музики і, об'єднанісприйняттям музики, виступають як незмінні. Може змінитися всерешта - умови звучання, інструментарій, жанри, форми, засобивиразності і т.д., - але ні одна з цих позицій триєдності НЕзникне ніколи, бо ці види діяльності є не що інше як умови іформи існування музики взагалі.

Отже, навчальна діяльність по відношенню до форм прилучення до музики ідо справжніх видів музичної діяльність - це зовсім інша категорія,більше належить загальної дидактики. Але наскільки вона потрібна і дієва науроках музичного мистецтва? Адже тут ми повинні говорити перш за все промузично-художньої діяльності, а це насамперед фантазія,уява, інтуїція, сприйняття музики як духовний акт - при чому тут
«Осягає мислення», «розумовий експеримент», «проникнення вприроду знання »,« проживання самого процесу виведення знання
(рефлексія )»?..

Навчальна діяльність потрібна на уроках музики вже хоча б тому, щовона у своїй суті не суперечить художньої: ні навчальна, ніхудожня діяльність не рівні «навчання», «засвоєння», «освоєння»,
«Розуміння» тощо, і обидві вони в однаковій мірі відмінні від навчальної роботи.
Бо засвоювати і освоювати музичні знання можна і в готовому вигляді, безперетворення музичного матеріалу лише класифікуючи деякіознаки, порівнюючи, зіставляючи окремі сторони досліджуваного явища і невиявляючи при цьому ті суттєві підстави, які визначають іпричинно-наслідкові зв'язки всередині звучить матеріалу, і конкретнівідносини між змістом і формою твори - і все це шляхомзапам'ятовування, повторення, закріплення, обробки і пр.

Не будемо повторювати вже відомі істини, починаючи з глибинної єдностістратегії наукового і художнього пізнання світу і кінчаючи співвідношеннямнавчальної та музично-художньої діяльності на уроках музики.
Обмежимося лише одним, але основним для всього подальшого виводом -твердженням: щоб музичну освіту стало дійснощо розвиває, треба добитися, щоб діяльність школярів на урокахмузичного мистецтва здійснювалася як художня за змістом інавчальна за формою.

Таке стає можливим тоді, коли школярі відтворюють сампроцес народження музики - самостійно здійснюють творчий відбірвиразних засобів, інтонацій, які, на їхню думку, краще і повнішерозкривають життєвий зміст твору, творчий задум-автора (івиконавця). При цьому учні проникають у твір, пізнаючи самуприроду музичної творчості, музичного знання, розкривають уцелостностном самоцінною мистецтві як явище дійсності йогосутнісні внутрішні зв'язки і відносини, завдяки чому музика постаєперед школярами як відображення, художнє відтворення