Зміст

Твори 2

Творчий шлях композитора 4

РІЗНІ ДУМКИ "оспівати Русь, де Господь дав і звелів мені жити,радіти і мучитися ... "12

Література 21

Георгій Васильович Свиридов

3.12.1915 - 6.01.1998

Твори

Творчість нашого земляка Г. В. Свиридова, видатного композиторасучасності, надзвичайно різноманітно. Він є автором наступнихтворів:музичні комедії-

Раскинулось море широко (1943, Московський Камерний театр, Барнаул),
Вогники (1951, Київський театр музичної комедії);для голосу, хору й оркестру-

Вільність (слова поетів-декабристів, 1955, не закінчено), Брати-люди!
(слова Єсеніна, 1955), Поема пам'яті Сергія Єсеніна (1956), Патетичнаораторія (слова Маяковського, 1959; Ленінська премія, 1960), Ми не віримо
(Пісня про Леніна, слова Маяковського, 1960), Курські пісні (слова народні,
1964; Державна премія СРСР, 1968), Сумні пісні (слова Блоку,
1965), 4 народні пісні (1971), Світлий гість (слова Єсеніна, 1965-75);кантати-

Дерев'яна Русь (маленька кантата, слова Єсеніна, 1964), Сніг йде
(маленька кантата, слова Пастернака, 1965), Весняна кантата (слова
Некрасова, 1972), Ода Леніну (слова Р. І. Різдвяного, для читця, хоруі оркестру, 1976);для оркестру-

Три танцю (1951), сюїта Час, вперед! (1965), Маленький триптих
(1966), Музика до пам'ятника загиблим на Курській дузі (1973), Хуртовина
(музичні ілюстрації до повісті Пушкіна, 1974), симфонія для струнногооркестру (1940), Музика для камерного оркестру (1964); концерт дляфортепіано з оркестром (1936);камерно-інструментальні ансамблі-фортепіанне тріо (1945; Державна премія СРСР, 1946), струннийквартет (1947);для фортепіано-соната (1944), сонатина (1934), Маленька сюїта (1935), 6 п'єс (1936),
2 Партита (1947), Альбом п'єс для дітей (1948), полька (в 4 руки, 1935);для хору (a cappella) -

5 хорів на слова російських поетів (1958), Ти запій мені ту пісню і Душасумує про небеса (на слова Єсеніна, 1967), 3 хору з музики до драми А. К.
Толстого "Цар Федір Іоаннович" (1973), Концерт пам'яті А. А. Юрлова (1973),
3 мініатюри (хоровод, веснянка, колядка, 1972-75), 3 п'єси з Альбому длядітей (1975), Хуртовина (слова Єсеніна, 1976); Пісні мандрівника (на словадавньо-китайських поетів, для голосу з оркестром, 1943); Петербурзькі пісні
(для сопрано, мецо-сопрано, баритона, баса з фортепіано, скрипки,віолончелі, слова Блоку, 1963);для голосу з фортепіано-поеми: Країна батьків (слова Ісаакяна, 1950), відчалила Русь (слова
Єсеніна, 1977); вокальні цикли: 6 романсів на слова Пушкіна (1935), 8романсів на слова М. Ю. Лермонтова (1937), Слобідська лірика (слова А. А.
Прокоф 'єва та М. В. Ісаковського, 1938-58), Смоленський ріжок (слова різнихрадянських поетів, різні роки), 3 пісні на слова Ісаакяна (1949), 3болгарські пісні (1950), З Шекспіра (1944-60), Пісні на слова Р. Бернса
(1955), У мене батько-селянин (слова Єсеніна, 1957), 3 пісні на слова
Блоку (1972), 20 пісень для баса (різні роки), 6 пісень на слова Блоку
(1977) та ін;романси та пісні;обробки народних пісень, музика до драматичних вистав і кінофільмів.

Творчий шлях композитора

Творчий шлях Георгія Васильовича Свиридова ніяк не назвешлегким, а його життя - безхмарним. Він досяг популярності тільки завдякисвоєму таланту та самовідданій праці. Перші твори Свиридова --романси на вірші О. Пушкіна - зробили його ім'я відомим ще в 1935 році.
Однак справжня слава прийшла до нього набагато пізніше, тільки в кінціп'ятдесятих років. Він увійшов в історію російської музики як один з найбільшихвокальних композиторів, авторів, які пишуть в основному твори дляголосу.

Ранні та пізні твори Свиридова різняться настільки сильно, щочасом навіть здається, що вони не належать одному композитору.

Майбутній композитор народився в невеликому місті Фатеж в Курськійгубернії. Його батько був поштовим службовцем, а мати - вчителькою. Коли
Георгію було всього чотири роки, сім'я осиротіла: батько загинув під часгромадянської війни. Після цього мати разом із сином переїхала до Курська. Там
Юрій (так Свиридова звали в дитинстві) пішов до школи, де і виявилися йогомузичні здібності. Тоді ж він освоїв і свій перший музичнийінструмент - звичайну балалайку. Свиридов взяв її в одного зі своїхтоваришів і незабаром по слуху навчився грати так, що його прийняли досамодіяльний оркестр російських народних інструментів.

Керівник оркестру, колишній скрипаль Іоффе, влаштовував концерти тамузичні вечори, присвячені композиторам-класиків. Граючи в оркестрі,
Свиридов вигострював техніку і не переставав мріяти про те, щоб отриматимузичну освіту. Влітку 1929 року він вирішив поступити в музичнушколу. На вступному іспиті хлопець повинен був грати на роялі, алеоскільки ніякого репертуару у нього на той час не було, то він зіграв маршвласного твору. Комісії він сподобався, і до школи його прийняли.

У музичній школі Свиридов став учнем В. Уфімцева, дружинивідомого російського винахідника Г. Уфімцева. Спілкування з цим чуйним італановитим педагогом дуже багатьом збагатило Свиридова: він навчивсяпрофесійно грати на роялі, полюбив літературу. У роки навчання він бувчастим гостем у домі Уфімцева, і саме Віра Володимирівна стала тимлюдиною, хто порадив Свиридову присвятити своє життя музиці.

Закінчивши школу, він продовжив заняття музикою в іншого відомогопедагога - М. Крутянского. За його порадою у 1932 році Свиридов поїхав до
Ленінград і поступив в музичний технікум по класу рояля, якимкерував професор І. Браудо. У той час Свиридов жив у гуртожитку і, щобпрогодуватися, грав вечорами в кіно і в ресторанах.

Під керівництвом професора Браудо Свиридов дуже швидкоудосконалював виконавську техніку. Проте вже через півроку йоговчитель переконався в тому, що у Свиридова є вроджений дар композиції, ідомігся його переведення на композиторське відділення технікуму, в клас,яким керував відомий музикант М. Юдін.

У той час під дахом першого музичного технікуму зібралося багатоталановитої молоді: тут навчалися М. Богословський, І. Дзержинський, В.
Соловйов-Сивий. І за рівнем викладання технікум успішно конкурувала з
Ленінградської консерваторією.

Під керівництвом Юдіна Свиридов всього за два місяці написав своюпершу курсову роботу - варіації для фортепіано. Вони до цих пір відомісеред музикантів і використовуються як навчальний матеріал. У класі Юдіна
Свиридов пробув близько трьох років. За цей час він написав багато різнихтворів, але найвідомішим став цикл із шести романсів на вірші Пушкіна.
Вони були надруковані і увійшли до репертуару таких відомих співаків, як С.
Лемешев і А. Пирогов.

Однак недоїдання і напружена робота підірвали здоров'я юнака, йомудовелося перервати навчання і виїхати на деякий час до Курська, на батьківщину.
Набравшись сил і зміцнивши здоров'я, влітку 1936 року Свиридов вступив до
Ленінградську консерваторію і став лауреатом іменної стипендії імені О.
Луначарського. Першим його педагогом там був професор П. Рязанов, якогочерез півроку змінив Д. Шостакович.

Під керівництвом свого нового наставника Свиридов завершив роботу надфортепіанним концертом, прем'єра якого відбулася під час декадирадянської музики, присвяченій двадцятиріччя революції, одночасно з П'ятоїсимфонією Шостаковича.

Разом зі Свиридовим у Шостаковича вчився і інший відомий в майбутньомукомпозитор Ю. Левітін. Для Свиридова Шостакович став не лише вчителем, алеі старшим другом на все життя. У класі Шостаковича Свиридов пробув чотирироку і закінчив консерваторію влітку 1941 року. Його випускний роботою стала
Перша симфонія та Концерт для струнних інструментів.

Таке успішне закінчення консерваторії обіцяло молодому композиторублискучі перспективи, він нарешті отримав можливість професійнозайматися своєю улюбленою справою. Однак всі ці плани порушила війна. Уперші ж її дні Свиридов був зарахований курсантом військового училища інаправлений до Уфи. Проте вже в кінці 1941 року його демобілізували поздоров'ю.

До 1944 року Свиридов жив в Новосибірську, куди була евакуйована
Ленінградська філармонія. Як і інші композитори, він починає писативійськові пісні, з яких найвідомішою стала, мабуть, "Пісня сміливих" навірші А. Суркова. Крім того, він писав музику для спектаклів евакуйованихдо Сибіру театрів. Тоді-то Свиридову вперше довелося попрацювати длямузичного театру, і він створив оперету "Раскинулось море широко", вякій розповідалося про життя і боротьбу балтійських моряків в обложеному
Ленінграді.

Оперета Свиридова стала першим музично-драматичнимтвором, присвяченим війні. Вона була поставлена в декількох театрахі багато років не сходила зі сцени. А в 1960 році оперета Свиридова сталаосновою для музичного телефільму, який був зроблений на Центральномутелебаченні.

У 1944 році Свиридов повернувся до Ленінграда, а в 1950 році оселивсяв Москві. Тепер йому вже не треба було доводити своє право насамостійне творчість. Він однаково легко пише і серйозну, і легкумузику. Його твори різноманітні і за жанрами: це симфонії і концерти,ораторії і кантати, пісні та романси.

Крім того, Свиридов є творцем цікавого музичногожанру, який він назвав "музичної ілюстрацією". Композитор нібирозповідає літературний твір засобами музики. Це перш за всецикл, присвячений повісті Пушкіна "Заметіль". Але головним жанром, з якимкомпозитор не розлучається ніколи, є пісня і романс. Свиридов НЕтільки пише романси на класичні тексти (Р. Бернса, А. Ісаакяна), а йвикористовує як основу народні пісні, як, наприклад, він це зробив укантата "Курські пісні" і "Дерев'яна Русь". Його музика відрізняєтьсяпростотою і якоюсь особливою наочністю. Можливо, тому багатотвори Свиридова молоді музиканти використовують у своїй навчальній практиці.

Основне місце в творчості займає вокальна музика. Працює ізвіршами різних поетів, по-новому розкриває їхній вигляд:

С. Єсенін постає як свідок і літописець змін в народному житті,коли його вірші стають основою "Поема пам'яті Сергія Єсеніна" (1956).

В "Патетичної ораторії" (1959) (на слова В. Маяковського) Свиридовувдалося показати не тільки ораторське початок і гострі маршові ритми, але йшироку кантиленних гімнів.

Один з перших Свиридов "распелся" вірші Велемір Хлєбнікова ( "Юним",
1965) і Б.Л. Пастернака (маленька кантата "Сніг йде", 1965).

Свиридов продовжував і розвивав досвід російських класиків, перш за все
М.П. Мусоргського, збагачуючи його досягненнями XX століття. Він використовуєтрадиції старовинного канта, обрядових попевок; знаменного роспева, а в той жечас - і сучасної міської масової пісні.

Свиридов розвинув і продовжив традиції вокальної та вокально -симфонічної музики, створив нові жанрові різновиди її. Одночаснов області гармонії та музичної форми у нього проявилося нового,своєрідного, індивідуального.

Публіці широко відома музика Свиридова до кінофільмів "Час,вперед! "(1965) і" Хуртовина "(1974).

Творчість Свиридова поєднує в собі новизну, самобутністьмузичної мови, витонченість, вишукану простоту.

Твори Свиридова широко відомі в нашій країні і за кордоном. Віноднаково легко писав і серйозну, і легку музику. Його творирізноманітні і за жанрами: це симфонії і концерти, ораторії і кантати,пісні та романси.

Світову славу Свиридову принесли приголомшливі хорові цикли
( "Декабристи" на слова О. Пушкіна і поетів-декабристів, "Поема пам'яті
Сергія Єсеніна "," Патетична ораторія "за В. Маяковського," П'ять пісень про
Росії "на слова О. Блока та ін.) Однак Свиридов працював і в популярнихжанрах, наприклад, в опереті ( "Вогники", "Раскинулось море широко"), в кіно
( "Воскресіння", "Золоте теля" та інші), в драматичному театрі (музика довистав А. Райкіна, "Дон Сезар де Базан" та ін.)

Свиридов був щедро відзначений званнями і нагородами практично при всіхвладу: його тричі нагороджували Державними преміями СРСР (1946, 1968,
1980), Ленінської премією у 1960 році, в 1970 році йому присвоїли званнянародного артиста СРСР, у 1975-му - Героя Соціалістичної Праці. Багато в чомутому - коли почалася перебудова і модним стало лаяти минуле -
Свиридов і його музика потрапили в опалу. Знаменита заставка в програмі
"Час" ( "Час, вперед!") Була знята з ефіру як прикмета "тоталітарногоминулого ". Проте через кілька років справедливість була відновлена.
Ось що писав із цього приводу кінорежисер М. Швейцер: "Тому що цямузика - назавжди. Тому що в ній пульс вільної від політичної метушніжиття. У ній час, який всупереч усім ударам долі історичнимкатастрофам і непоправних втрат, триває вічно ".

Але при всіх регаліях: Герой Соцпраці, Лауреат Ленінськихпремій, народний артист, він був дуже самотній. У 1972 році, в Лондоні, учас виконання його "Патетичної ораторії" публіка встала, газети писали,що Британія настільки потужної музики не чула з тих пір, як звучали ораторії
Генделя. Був приголомшливий успіх у Франції, а в Союзі ...

В "Правді" вже лежала стаття Дмитра Кабалевського "Творчаневдача ". І тільки випадковість (ораторію почув Суслов і сказав:" Хорошамузика ") перешкодила її публікації. Про заздрісність у творчійсередовищі Свиридов говорив: "Середа - це від слова" посередність ".

Хрущов і Брежнєв, будучи земляками Свиридова, непогано ставилися донього ставилися. Музику Свиридова любили Юрій Андропов і Михайло Горбачов.
На зорі перебудови з Свиридова спробували зробити "офіційногокомпозитора режиму ". А він навіть в партії не був ніколи. Будучиголовою Спілки композиторів ...

У записнику Георгія Васильовича цього часу відповідаютьгіркі рядки: "Цькування моєї музики і мого нещасного імені ... Преса в
СРСР відмовилася передрукувати схвальні відгуки. Моя музика небажана длядруку і пропаганди ".

Ні, Свиридов не дисидент, але він і не радянський. Пише вокальніцикли на вірші Єсеніна - не дуже-то улюбленого радянською владою поета,любить російське селянство, село, тоді як гегемон - пролетаріат. Ініяк не хоче замінити своє "суконно-народне" на "піднесено -придбане ". Музика Свиридова тісно пов'язана з" опіумом для народу "--релігією.

Друзям композитор зізнавався, що відгомони всіх своїх майбутніхтворів вперше почув у ранньому дитинстві у церкві. У страшні 30-ті вінпродовжував носити хрест. Він взагалі ніколи не підлаштовувався. Калібр особистостіне той ...

"Самий великий наш композитор - звичайно ж Мусоргський. Цілкомновий для всього світового музичного мистецтва мову, збагачений потужнимрелігійним почуттям, та ще в ту епоху, коли воно вже почало зникатиз світового життя ... І раптом "Хованщина"! Це ж не просто опера, це розмоваз Богом ", - писав Георгій Васильович. Музична середу, якої недісталося таких овацій в усьому світі, з задоволенням виливає жовч. Благо,
Свиридов не приховує, що він віруючий ... У чому тільки його не звинувачують!
Самобутність, наприклад, називають "відступом від русла світової музичноїкультури ". А він наполягає, що в російській музиці має бути мелодія!

Свиридов звернув увагу на те, що в" Моцарта і Сальєрі "скрипальсліпий, грав на слух. Це не випадково, вважав Георгій Васильович. Музикаповинна відлітає від нот, а та, яку без нот не зробити - це немузика.

Загалом Свиридов не розумів "мистецтва для обраних", а тому йогозвинувачували в простоті і примітивності. А він збігався із Львом Толстим,вважав, що немає величі там, де немає простоти, добра і правди, збігавсяз Чеховим, який говорив, що не знає, що таке художньо іантихудожньою, а знає тільки що подобається і не подобається. Не дивно,що в друзях у Георгія Васильовича були Василь Бєлов, Валентин Распутін,
Олександр Твардовський - люди, чиї таланти не мають потреби в роз'ясненнях, такж, як музика Свиридова в якомусь особливому розумінні. Вона просто така, щопід неї хочеться і жити, і вмирати не тільки "присвяченому у високемистецтво ", а будь-якому - і професору, і роботязі. Про це країна писала влистах до Георгія Васильовича ...

Ось як описує враження від музики Свиридова композитор Володимир
Рубін: "Якось Георгій Васильович запропонував послухати його новетвір ... Я був у скоєному сум'ятті. Думки і почуття були такзбуджені, що слова не йшли на думку. Я мовчав. Мовчання ставалообтяжливим. Георгій Васильович відчув мій стан і запропонувавзіграти в шахи. Так ми і не поговорили. Це був один із самихсвяткових вечорів в моєму житті ".

З усіх сучасних композиторів Росії Свиридовнайбільшою міроюзаслуговує на звання «народного» в справжньому значенні цього слова. Шляхетнапростота і моральний пафос мистецтва Свиридова, його дбайливе ставлення доскарбів російської поезії здобули йому щиру любов широкої аудиторії.

Останній рік життя композитора був для його родини просто жахливим.
11 грудня помер молодший брат Георгія Васильовича, в той же день занедужав самгеніальний музикант, а 31 грудня в Японії помер його молодший син,японісти. (Першого сина Свиридов втратив ще раніше). Поховали Свиридова -молодшого, а незабаром - старшого ...

Громадянська панахида і похорони Г. Свиридова відбулися 9 січня 1998р. у Москві. Того ж дня Є. Кретова в газеті "Московський комсомолець"писала: "офіціозної панахиди, цього помпезного дітища схильної догігантоманії радянської епохи, не було - так вирішила вдова композитора.
Прощалися з Георгієм Васильовичем будинку, в його квартирі на Великій
Грузинської. І це теж в російських традиціях - так ховали російських геніївминулого. Люди почали збиратися біля будинку на Великій Грузинській рано. Дополудня в квартирі на шостому поверсі, підлоги якої були вистелені ялиновимигілками, парадоксально рідними смуток похорону з відчуттям зимовихсвят - Нового року та Різдва, - зібралося багато народу. Скромнаоздоблення будинку, безліч книг, нот - житло справжнього інтелігента і місцепрощання з ним. Ніякої театральності - ні музики, ні речей, ні ритуалу.
Всі щиро і просто ".

Після відспівування в храмі Христа Спасителя відбулися похорони Г.
Свиридова. Свій останній притулок тіло великого композитора отримав на
Новодівичому кладовищі. Через чотири місяці з життя пішла і його дружина
Ельза Свиридова.

РІЗНІ ДУМКИ

"оспівати Русь, де Господь дав і звелів мені жити, радіти і мучитися ..."

У великому особистому архіві композитора збереглися його численнізапису. Протягом кількох десятиліть Георгій Васильович постійнофіксував свої думки на папері, записував їх на магнітофон. Записи йогоможна знайти всюди - в телефонній книжці, довіднику Союзу композиторів
СРСР, на нотної папері, серед його творів, на полях книг, газетних іжурнальних статей, на окремих листках і в блокнотах. З початку 70-х роківкомпозитор завів товсті, 96-сторінкові зошити в клітку і став вести щосьподібне до щоденника, повірять папері свої спостереження, замітки на пам'ять, описипобаченого, пережитого, спогади про дитинство, роках навчання. Самкомпозитор назвав їх "Різні думки". Пропонована підбірка даєможливість познайомитися не стільки з колом або спрямованістю думок,скільки із самим способом мислення композитора.

Про головне для мене

Художник покликаний служити, в міру своїх сил, розкриття Істини світу. Усинтезі Музики і Слова може бути укладена ця Істина.

Музика - мистецтво несвідомого. Я заперечую за Музикою Думка, тимбільше будь-яку філософію. Те, що в музичних колах називаєтьсяфілософією, є не більш ніж Раціоналізм і диктується їм умовність
(спосіб) руху музичної матерії. Цей Раціоналізм і шанується вмалому колі людей філософією.

На своїх хвилях (несвідомого) вона несе Слово і розкриваєтаємничий, таємний сенс цього Слова.

Слово ж несе в собі Думка про Світі (бо воно призначене длявираження Думки).

грудня 1977
* * *
1) Народне - яке здатне сприйматися нацією цілком і самеадресовано нації як цілому.
2) Станове мистецтво - адресуються наднаціональної еліті, свого роду
"вершкам суспільства" або, як їх називав А. Блок, "покидькам суспільства".
* * *

Моцарт і Сальєрі

Цікаво, що Пушкін зробив трактирного скрипаля сліпим. Це - тонкадеталь! Він грає не по нотах, а по слуху. Музику Моцарта він бере, щоназивається, з "повітря" - який ніби пронизаний, просочений нею.

Якщо сказати просто: дар мелодії - ось той божественний дар, якимнаділений Моцарт і який відсутній у "жерців" мистецтва на зразок Сальєрі,володіють таємницями і хитрощами майстерності, умінням, формою, контрапунктом,фугою, оркестром і т.д., але позбавлених дару натхненного музикою, якийдається згори від природи, від народження.

У Твардовського ... про слова: "Їм не зійти з паперу!" Ноти Моцартасаме зійшли з паперу - вони ширяють у просторі, їх чує сліпий скрипаль.

Про заздрість Сальєрі до Моцарта, у чому її причина. Найчастіше говорять, щоу професійній заздрості меншого таланту до більш крупному. Це не зовсімвірно. Справа зовсім в іншому. Чи не заздрить ж Сальєрі Гайдну, великомукомпозитору, велич якого він усвідомлює, навпаки, впивається "дивнимзахопленням ", слухаючи його музику і насолоджується нею, як гурман, як обраний
(ось в чому справа!), не ділячи свого захоплення з натовпом низьких слухачів.

Не заздрить ж він великому Глюка, новатора, який надіслав музику поновому, досі невідомому шляху, і Сальєрі кидає свою дорогу ійде за ним, сміливо, переконливо і без вагань. Чи не заздрить він іграндіозного успіху Пуччіні, кумиру Парижа.

Народність Моцарта - ось з чим він не може змиритися.

Народність Моцарта - ось що викликає його обурення і злість. Музикадля обраних, що стала і музикою народною.

Ось що викликає гнів і злочин Сальєрі. Чужий - народу, середякого він живе, безнаціональний геній, що стає злодієм, для тогощоб стверджувати себе - силою, усуваючи сполучна ланка між мистецтвом ікорінним народом.

Прагнення утвердити себе (свою творчість) силою, не зупиняючисьперед злом, - це ми бачимо на кожному кроці, і особливо багато цього внаші дні, коли художня творчість стало важливою частиною суспільногосвідомості.

Боротьба з Моцартом - це боротьба з національним генієм.

* * *

Симфонічна рутина наших днів наплодилася до безкінечності, донеможливості, вона заповнила собою всі концертні естради, проникла втеатр, в балет і оперу, механічна, мертва сама, вона побиває й іншіжанри, все, до чого вона торкається, стає мертвим. Ідея цьогомистецтва є смерть, і вона вразила всю музику.

Порятунок мистецтва укладено у вірі в чудо воскресіння, тобто в ідеї,що лежить поза самої музики, бо нова музика мертва не тільки сама по собі,мертва ідея, її породілля.
* * *

Рух у театрі: ревізія російської літератури, пристосування її дляінших цілей, ніж вона була призначена її авторами.

Все змішалося, будь-який з діячів сучасної режисури шанує себемає право робити що завгодно з творами класиків, які колисьшанувалися великими, недоторканними.

Боже, скільки знущань зазнала царська цензура за своєвтручання в літературу, а це втручання абсолютно нікчемно поруч ізтим, що творять сучасні діячі театру з потурання держави іза відсутності будь-якої критики!

* * *

М.А. Булгаков, Нестеров і Корін - три великих російських художника --відчули, у чому справжній пафос сучасних їм подій, минаючи національні,станово-соціальні проблеми і всякі інші, вони побачили саму суть, коріньречей, духовний сенс того, що відбувається, що визначає всі будову нового життя,будову суспільства.

Диявола опанувало людьми настільки, що сам диявол здивований цьому ідякує людей за сповідання віри в нього.

Воланд не примітивний носій, Виконавця зла, він робить так, щолюди самі починають творити зло.
* * *

Композитори РАПМ, організації типу "Массоліт". Була така серія
"Музика - масам", де підприємливі ділки обробляли "для мас" (слово
"народ" тоді взагалі не існувало, тому що вважалося, що народу немає і єтільки класи) популярні твори - творіння небагатьох великихмузикантів, не перебували в чорному списку, "Турецький марш" Моцарта (Rondoalla turca - частина з сонати Моцарта), "Похоронний марш" Бетховена з йогосонати As-dur та ін, нещадно перекручуючи, уродуя музику так, що іноді їїі дізнатися щось було не можна.

У дворі Московської консерваторії горів вогонь, в якому спалювалисяноти класиків. Це було за 2-3 роки до вогнищ Геббельса.

Самодіяльний хорам було нічого майже співати. Хоркружкамі співалися тількипісні типу "Славне море ..." і т.д. Нова музика, створюванапредставниками РАПМ, як правило, була примітивно-слабкою,малохудожественной. Головні ж пласти хорової музики, накопичені за вікиіснування російської хорової культури, зникли з життя, здавалося --назавжди.
* * *

Режисер П. Його гасло "звільнити оперу від ораторіальних", тобто віддуховного початку. Треба сказати, що досвідчений режисер багато в чому тутдосяг успіху. Особливо заважала йому російська опера, як раз до країв наповненацим ораторіальних, хоровим, народним початком, народної духовністю.

Його ідеал - це "мюзикл" американського типу, поганий драматичнийтеатр з прикладної, неважливо якої музикою. Поганий, тому що актори вопері вчилися і повинні перш за все співати.

Він іде в своїй роботі не від "літератури" як мистецтва слова і вжезовсім не від музики, до якої він глухий як стіна, а від сюжету, від фабули,від інтриги, дії, від цікавості, а не від змісту.
* * *

Рахманінов-композитор творив в атмосфері жорстокою, нещадної боротьбиз усім тим, що становило сутність його творчості.

Ця боротьба, відкрито прокламовано тоді: "Скинути Толстого,
Достоєвського, Пушкіна та ін з пароплава сучасності ", - стосувалась і самого
Рахманінова.

Наприклад, у Маяковського в якійсь статті - слова: "втік віднестерпною мелодізірованной нудьги "(з концерту Рахманінова).

Та ця боротьба і змусила його покинути Батьківщину.

Не тільки різкості і критичними нападками боролася художняСереда з музикою Рахманінова, але та замовчуванням, демонстративнимнеувагою і т.д.

Все це тривало і після Революції, а в 1931 р. його музика булавзагалі заборонена. Один з критиків назвав статтю про нього "Фашизм впопівської рясі ".

Шлях Рахманінова-композитора не був таким безхмарним, усіяним тількитрояндами. Бути в Росії ХХ століття російським художником, у тому глибокому розумінні, вякому їм був Рахманінов, - це важка доля.

Рахманінов в епоху крайней переусложненності, захоплення всякоїзвуковий "екзотикою" мав сміливість бути простим у тому сенсі, в якому булопростим творчість Пушкіна, Глінки, Л. Толстого, П. Чайковського, А. Чехова.

Простота - початкове властивість російського мистецтва, що корениться вдуховному ладі нації, в її ідеалах.

* * *

"Червоний диявол"

Перший сатиричний журнал, який видавався в Росії післявстановлення Радянської влади, почав виходити в 1918 році. Він називався
"Червоний диявол".

Дуже промовисту назву.

21 листопада 1981
* * *

Слухаю радіо - проходжу за шкалою - на всіх мовах - світ співає! Нашечас - час пісні, епоха пісенного мистецтва, причому далеко не завждиминулого часу і позбавленого смаку, ні, саме зараз, тепер, в останні роки, піснястала набагато краще, чистіше, ліричний, шляхетні (чого раніше зовсім небуло майже!), ніжніше, різноманітнішою.

Лише наша радянська пісня пригнічує своєю одноманітністю, своєю похмурою,заяложеної вульгарністю. Нічого свіжого, нічого свого. От біда! Є однак
- Паулс!

8 листопада 1985
* * *

Нота - зовсім впала в ціні.

Сучасні твори наповнені воістину міріадами нот, незліченнимкількістю звуків.

Композитор наших днів намагається впливати на слухача, обрушуючина нього тонни мертвої музичної матерії (так - тонни, бо вона має вагу!),хитромудро-математично організованою.

Бажання Пришиб, прибити слухача, дезорганізувати його душу ісвідомість, впливати на нервову, на низинне в людській істоті.
Звідси ж еротизм, віденський, кінця XIX - початку XX століття (Шніцлер, Ведекінда,
Фрейд), що перейшов у порнографію і розвиваються численні епігонами.
* * *

Про "складнощі" і "простоти" у мистецтві.

За останній час таке протиставлення часто зустрічається врозмовах про мистецтво, в тому числі і про музику.

Звичайна і на перший погляд ніби природне, воно тим часомзовсім не безневинно. В основі його лежить - софізм. Як би ти не відповів назапитання: "Яке мистецтво ви любите, віддаєте перевагу? Просте чи складне?" --відповідь буде далеким від самого мистецтва, від його змісту (нехай навітьтаємного!), від його ідеї, призначення.

Таке питання зазвичай ставлять прихильники так званого "складного"мистецтва, бо хто ж в наш час зізнається у своїй "простоти", в любові допростому, нехитрого, простодушно, "однозначного", нескладного. Ніхтоне хоче бути простим, все тепер люди складні.

Прокламіруемий інтерес до "складного" замінює собою інтерес до
"глибоке". І робиться це - свідомо!

Глибина, якщо вона дійсно є у творі, ніколи не буваєпорожній, на те вона і глибина, тобто таємне, приховане, зерно, якщо завгодноістина, яка завжди цінна.

Тим часом "складне" саме по собі не є цінне. Є багато
"складного", але зовсім порожнього, є і "простота - гірше крадіжки".

Одним словом, ні простота, ні складність самі по собі не уявляютьцінності.

Проте ж кажуть "Божественна простота", наприклад про Пушкіна. Але яніколи не чув, щоб говорили "Божественна складність".

Чому ж не кажуть "Божественна складність"?

А ось чого:

"Мистецтво", тобто скоєне людиною, особливо "складне", несена собі печатку його розуму, "вигадки", і чим ні складніше, тим
"вигадкою".

"вигадки простота" не дуже цікава, навпаки, чим складніше,тим "вигад" цікавіше.

Простота ж цінна тоді, коли вона з'являється як осяяння,одкровення, натхнення, натхнення не розумного, а духовного Божественногопочатку. Тільки така, що надихнула простота, раптове проникнення вістину, в "таємницю" світу - ось це цінно.

Складність є поняття людське, для Божества - світ простий.

От чому ми говоримо "Божественна простота" про творіння людини,коли воно просто, коли з нього знято поверхнево оточує його оболонка
"складного", що утрудняє нам бачити істину, зерно, Божественну сутністьсвіту.

При спогляданні такого мистецтва людина переживає почуття полегшення,заспокоєння душі, захоплення вихідного від свідомості дотику до Вищоїпочатку.

Ніхто не хоче бути простим, що розуміється як "примітивним". Життятепер складна (як ніби вона коли-небудь, хоч один день в історії, булапроста!). Століття складний, час складне. Вважається, що все у світіускладнилося.
* * *

"Бітлз". Ансамбль.

Рідкісне, талановите мистецтво.

Сучасні шотландські барди.

Легка, витончена, мелодійний спів без натуралізму, без утробного виття,без криків. Легка гра, яскрава ритміка. Все - з душею, просто, без
"оперного", без віртуознічанья.

Вони використовували багату ритміку американського джазу, яка неє у них самоцінною, а супроводжує мелодійний спів, що йде відтрадицій шотландської пісні, балади, нічого агресивного, лірично,проникливо, народно, якщо хочете.

Література

1. Сохора А. Георгій Свиридов. М., 1972. 2-е изд.

2. Л. О. Акопян. Музичний світ Георгія Свиридова. М., 1990.

3. А.Б. Сергієнко. Записники Георгія Свиридова. М., 2000.