Музику Георгія Васильовича Свиридова неможливо сплутати ні з якоюдругий - її образний світ, що беруть за душу інтонації, доступність підкорюютьслухачів звуків з першого ж. Ця музика проста, невигадлива. Але цяпростота - наслідок глибокого осягнення складності життя і бажання, та йвміння теж сказати про неї просто. Ця простота на тлі складних шуканьбільшості сучасних композиторів здається феноменальною, незбагненною.

Герой Свиридовський творів - поет, громадянин, патріот, закоханийв рідну землю. Його патріотизм, громадянськість - без гучних слів, аленаповнюють твори композитора тихим, неяскравим світлом, випромінюють тепло івеличезну всепокоряющую силу. На інтерес до Батьківщини, народу, російській культуріі традиції зосереджені всі думки, всі сподівання Свиридівського героя. Ініколи його почуття не виявляються поверхово, але завжди глибоко,цнотливо, чисто, по-русски задушевно.

Тема Батьківщини, Росії проходить через всі твори Свиридова самихрізних жанрів: у монументально-героїчної «Патетичної ораторії», влірико-епічної «Поеми пам'яті Сергія Єсеніна», у вокальних циклах на вірші
А.С. Пушкіна, С.А. Єсеніна, А.А. Блоку. Але чиї б вірші не лежали в основіСвиридовський пісень і хорів, завжди вони перетворені в музиці по-Свиридовськийсвоєрідно, оригінально.

Велике місце в музиці Г.В. Свиридова займають образи російської природи,то яскраві, соковиті, ніби написані великими мазками (як у «Поеми пам'яті
Сергія Єсеніна »), то ніжні, наче розмиті,« акварельні »(« Восени »,« Цібідні сільця »на вірші Ф.І. Тютчева), то суворі, суворі ( «Дерев'яна
Русь »на вірші С.А. Єсеніна). І завжди зображуване пропущено через серце,оспівано з любов'ю. Природа нерозлучна, нероздільно з світовідчуттямліричного героя Свиридова. Вона одушевлена, таємничо-незбагненна.
Таке загострене сприйняття природи йде від глибини натури героя, йогодушевної тонкості, поетичної чуйності.

Г.В. Свиридов прагне відобразити в своїй творчості найбільшзначні події та явища нашої історії та сучасного життя, наприклад
Куликівську битву ( «Пісня про Росію» на вірші О. О. Блока), революційніподії ( «Поема пам'яті Сергія Єсеніна», «Патетична ораторія» на вірші В.
Маяковського).

Але не лише епохальні явища знайшли своє втілення в Свиридівськемузиці, в ній - віддзеркалення простий, повсякденного життя людей. І в цьомукомпозитор, піднімаючись до великих соціальних узагальнень, створює образинадзвичайно багатопланові, а часом і цілі трагічні долі.

Народна життя у творчості Свиридова - це і особливий життєвий уклад,і особливий світ вірувань, обрядів, це і висока моральність, високаетичне начало, яке допомогло народу вистояти, зберегти своюсамобутність; це, нарешті, живе життя, яка не переривалася протягомстоліть, тисячоліть - незважаючи ні на які мори, навали, потрясіння.
Істини народного буття втілені в музиці дуже різноманітною: напруженоюліричного почуття - і тихого розчулення, прихованою пристрасті - і сувороїурочистості, піднесеної печалі - і відчайдушної видали, пустощів.

Свиридов Георгій Васильович народився в невеликому містечку Фатеж Курськоїгубернії 3 (16) грудня 1915 року. Його батько був поштовим службовцем, а мати --вчителькою. Коли Георгію було всього чотири роки, сім'я осиротіла: батькозагинув під час громадянської війни. Після цього мати разом із сином переїхаладо Курська. Там Юрій (так Свиридова звали в дитинстві) пішов до школи, де івиявилися його музичні здібності. Тоді ж він освоїв і свій першиймузичний інструмент - звичайну балалайку. Свиридов взяв її в одного зсвоїх товаришів і незабаром по слуху навчився грати так, що його прийняли досамодіяльний оркестр російських народних інструментів.

Керівник оркестру, колишній скрипаль Іоффе, влаштовував концерти тамузичні вечори, присвячені композиторам-класиків. Граючи в оркестрі,
Свиридов вигострював техніку і не переставав мріяти про те, щоб отриматимузичну освіту. Влітку 1929 року він вирішив поступити в музичнушколу. На вступному іспиті хлопець повинен був грати на роялі, алеоскільки нікого репертуару у нього на той час не було, то він зіграв маршвласного твору. Комісії він сподобався, і до школи його прийняли.

У музичній школі Свиридов став учнем В. Уфімцева, дружинивідомого російського винахідника Г. Уфімцева. Спілкування з цим чуйним італановитим педагогом дуже багатьом збагатило Свиридова: він навчивсяпрофесійно грати на роялі, полюбив літературу. У роки навчання він бувчастим гостем у домі Уфімцева, і саме Віра Володимирівна стала тимлюдиною, хто порадив Свиридову присвятити своє життя музиці.

Закінчивши школу, він продовжив заняття музикою в іншого відомогопедагога - М. Крутянского. За його порадою Свиридов в 1932 році поїхав до
Ленінград і поступив в музичний технікум по класу рояля, якимкерував професор І. Браудо. У той час Свиридов жив у гуртожитку і, щобпрогодуватися, грав вечорами в кіно і в ресторанах.

Під керівництвом професора Браудо Свиридов дуже швидкоудосконалював виконавську техніку. Проте вже через півроку йоговчитель переконався в тому, що у Свиридова є вроджений дар композиції, ідомігся його переведення на композиторське відділення технікуму, в клас,яким керував відомий музикант М. Юдін.

У той час під дахом першого музичного технікуму зібралося багатоталановитої молоді: тут навчалися М. Богословський, І. Дзержинський, В.
Соловйов-Сивий. І за рівнем викладання технікум успішно конкурувала з
Ленінградської консерваторією.

Під керівництвом Юдіна Свиридов всього за два місяці написав своюпершу курсову роботу - варіації для фортепіано. Вони до цих пір відомісеред музикантів і використовуються як навчальний матеріал. У класі Юдіна
Свиридов пробув близько трьох років. За цей час він написав багато різнихтворів, але найвідомішим став цикл із шести романсів на вірші Пушкіна.
Вони були надруковані і увійшли до репертуару таких відомих співаків, як С.
Лемешев і А. Пирогов.

Однак недоїдання і напружена робота підірвали здоров'я юнака, йомудовелося перервати навчання і виїхати на деякий час до Курська, на батьківщину.
Набравшись сил і зміцнивши здоров'я, влітку 1936 року Свиридов вступив до
Ленінградську консерваторію і став лауреатом іменної стипендії імені О.
Луначарського. Першим його педагогом там був професор П. Рязанов, якогочерез півроку змінив Д. Шостакович.

Під керівництвом свого нового наставника Свиридов завершив роботу надфортепіанним концертом, прем'єра якого відбулася під час декадирадянської музики, присвяченій двадцятиріччя революції, одночасно з П'ятоїсимфонією Шостаковича.

Разом зі Свиридовим у Шостаковича вчився і інший відомий в майбутньомукомпозитор Ю. Левітан. Для Свиридова Шостакович став не лише вчителем, алеі старшим другом на все життя. У класі Шостаковича Свиридов пробув чотирироку і закінчив консерваторію влітку 1941 року. Його випускний роботою сталаперша симфонія та Концерт для струнних інструментів.

Таке успішне закінчення консерваторії обіцяло молодому композиторублискучі перспективи, він нарешті отримав можливість професійнозайматися своєю улюбленою справою. Однак всі ці плани порушила війна. Уперші ж її дні Свиридов був зарахований курсантом військового училища інаправлений до Уфи. Проте вже в кінці 1941 року його демобілізувався поздоров'ю.

До 1944 року Свиридов жив в Новосибірську, куди була евакуйована
Ленінградська філармонія. Як і інші композитори, він починає писативійськові пісні, з яких найвідомішою стала, мабуть, «Пісня сміливих» навірші А. Суркова. Крім того, він писав музику для спектаклів евакуйованихдо Сибіру театрів. Тоді-то Свиридову вперше довелося попрацювати длямузичного театру, і він створив оперету «Раскинулось море широко», вякій розповідалося про життя і боротьбу балтійських моряків в обложеному
Ленінграді.

Оперета Свиридова стала першим музично-драматичнимтвором, присвяченим війні. Вона була поставлена в декількох театрахі багато років не сходила зі сцени. А в 1960 році оперета Свиридова сталаосновою для музичного телефільму, який був зроблений на Центральномутелебаченні.

У 1944 році Свиридов повернувся до Ленінграда, а в 1950 році оселивсяв Москві. Тепер йому вже не треба було доводити своє право насамостійне творчість. Він однаково легко пише і серйозну, і легкумузику. Його твори різноманітні і за жанрами: це симфонії і концерти,ораторії і кантати, пісні та романси.

У 50-і роки настає справжній світанок самобутнього таланту Свиридова.
Він звертається до поезії найстарішого вірменського поета А. Ісаакяна і створює найого вірші вокальну поему «Країна батьків». Не менш знамениті і піснівірші Роберта Бернса (1955 рік; в перекладі С. Маршака). Створений у цьомуциклі образ «славного гірського хлопця», мужнього в бою, вірного вдружбі і в коханні, високо несучого гідність трудової людини ( «Хточесним годується працею, того покликом я знаттю »), завоював загальне визнання.

Слідом за тим Свиридов знову звернувся до російської поезії. Його залучив
Есенин - поет, чиє загострене почуття любові до Батьківщини, її природі і людямособливо близько композитору. Свіжість і новизна музично-поетичногозадуму «Поеми пам'яті Сергія Єсеніна» (1956 рік) поклали початок оновленнювокально-симфонічного жанру в радянській музиці. Композитор не простоживописує російську зиму, красуню весну, неозорі простори полів, чаричаклунський літньої ночі. За всім цим гучно б'ється пульс історії: картинижиття дожовтневої Росії змінюються революційним вихором, що залишає позадстаре ...

Три теми стають провідними у творчості Свиридова: одна пов'язана зобразами Батьківщини, інша - революції, а третій - з образом поета, якийпостає як громадянин, художник, розум, очі і совість свого часу,свого народу.

Одне із самих монументальних створінь Свиридова - «Патетичнаораторія »(1959 рік) на вірші Маяковського. Незабутньо яскраві музичнікартини, сцени, розповіді та пісні слідують безперервною низкою: «Лівий марш»,створює відчуття космічної грандіозності революції; «Розповідь про втечукапітана Врангеля », слухаючи який ми немов бачимо розгром і крах білоїармії; урочистий гімн Червонозоряному герою; стримана і піднесеналірика монологу «Наша земля» і молодий ентузіазм будівельників майбутнього
( «Тут буде місто-сад!»); Серцевий і відвертий нічну розмову поета з
В.І. Леніним - і заключна хвала світла, сонця та поезії.

Але, можливо, найбільш близький композитору Блок. Ось «Петербурзькіпісні »Свиридова. Ясно відчувається соціальна тема - безправ'я вдореволюційному Петербурзі робочого люду, показане з глибоким трагізмом,в якому, однак, немає безвиході: поряд з картинами холоду, смерті,відчаю - весна і ніжність, а головне - мужня віра в невичерпніморальні сили народу. І знову Блок - в «Піснях про Росію», - і знову думи прошляху, що веде з глибини століть через «вічний бій» ... І ще одна Русь --Некрасовська - в «Весняної кантаті» ...

Крім того, Свиридов є творцем цікавого музичногожанру, який він назвав «музичної ілюстрацією». Композитор нібирозповідає літературний твір засобами музики. Це перш за всецикл, присвячений повісті Пушкіна «Заметіль». Але головним жанром, з якимкомпозитор не розлучається ніколи, є пісня і романс. Свиридов НЕтільки пише романси на класичні тексти (Р. Бернса, А. Ісаакяна), а йвикористовує як основу народні пісні, як, наприклад, він це зробилав кантата «Курські пісні» та «Дерев'яна Русь». У кантати «Курські Пісні»
(1964 рік) Свиридов відбив свої враження від російської природи, характеріві селянського побуту. В основу її ліг ряд пісень рідного краю композитора,відтворених з незвичайною поетичністю.

Є у Свиридова та інструментальні твори, за змістом і стилемпродовжують вокальне творчість (наприклад, Триптих для симфонічногооркестру). Дітям цікавий його фортепіанний «Дитячий альбом» з такимитакими, що запам'ятовуються, яскравими замальовками, як «Хлопець з гармошкою», «Чаклун»,
«Дощик» та ін Часто пише Свиридов для кіно і театру. Найбільшапопулярність випала напористою, неначе підганяє сам час увертюрі докінофільму «Час, вперед!», популярної пісеньки-баладі «Марітана» звистави «Дон Сезар де Бальзан», суворим давньоруським хорам до трагедії А.
Толстого «Цар Федір Іоаннович».

Музика композитора відрізняється простотою і якоїсь особливоїнаочністю. Можливо, тому багато творів Свиридова молодімузиканти використовують у своїй навчальній практиці.

За великі заслуги в галузі розвитку радянської музики Г.В. Свиридовуприсвоєно звання народного артиста СРСР, Героя Соціалістичної Праці. Вінлауреат Ленінської та Державної премій СРСР. Будучи справжнімхудожником, Г.В. Свиридов завжди залишався і справжнім Громадянином, якийбагато сил віддавав своїх обов'язків депутата Верховної Ради Української РСР ісекретаря правління Союзу композиторів СРСР.

Помер цей чудовий російський композитор влітку 1997 року в Санкт-
Петербурзі.

Записки Георгія Свиридова з архіву Національного Свиридівського фонду.

«Росія як лірична величина».

Я - оратор поганий, нікудишній, можна сказати ... Мені важко висловити своїдумки. Тому я мало говорю. І зовсім не виступаю, відмовляюся, але заразмені здається, треба якось говорити.

Я вже старий чоловік. Не те щоб я примирився з чимось. Ні,примиритися зі багатьом важко. Але ж життя ніколи не була, строго кажучи,ідеальною. Все-таки в ній були великі вади, недоліки ... Люди не змоглище побудувати на землі рай, який був даний їм спочатку і з якого вони засвій гріх були вигнані. А зараз спроби весь час рай відновити длялюдей. Поки раю не виходить. Але життя сама по собі є великий дар, ти --свідок колосальних подій і взагалі життя людства ... Життя - страшноцікаву справу.

Століття наш суворий дуже. Дуже кривавий. Маса убита людей, вбита!
Загинуло насильницькою смертю колосальна кількість людей. Як подумаєш
- Просто страшно ... Світ не може заспокоїтися ніяк, схвильований. Адже це нелише Росія. Переділ йде всього світу. Але такі книги як «Апокаліпсис»даром не пишуться.

Може бути, люди, які переживуть цей час, хто молодий зараз, потімбудуть з задоволенням згадувати те, що нам здається зараз невиразним ...
Людині Бог дав одна якість дорогоцінний: забуття. Якщо б людина незабував, людство не могло б жити ... Люди забувають.

Так, час великих потрясінь. Але не тільки тепер. Потрясіння були,коли я був дитиною. На громадянській війні вбили батька. Я з трьох років ріссиротою. Життя було важке завжди.

Росія має свою долю. Як один письменник сказав: «Росія - важказемля ». Важка земля. Багато випробувань. Іноді таке враження складається,що ми спокутує якийсь старий гріх. Такі важкі випробування. Але народ ... яне можу зневіритися в ньому. Я бачу зараз молодих людей, які наповнюютьмене вірою в майбутнє. Я бачу, що є живі, допитливі, розумні люди.

Найголовніше, щоб людина російська перестав обезьянствовать. Ось цеголовна наша біда. Вічно жити чиїмось чужим прикладом. Що у сусідів або заморем ... Ось це нісенітниця. Треба жити своїм життям. Жити своїм традицією,продовжувати свій, накопичений століттями, досвід, відкидаючи з нього погане іпродовжуючи хороше.

Я не мудрець і не можу нікому давати поради. Не можу ... Але мені здається,треба самостійно намагатися розібратися в усьому. Російським треба усвідомитисебе як народ. Вони втрачають це свідомість часто. Тепер не почуєш ніколи:
«Російська людина». «Я - російський». Але ж це нісенітниця. Російським можебути і папуас, що живе в Росії.

Російський народ має свій власний величезний досвід - тисячі роківдержаві! Це гігантський період історії. В області економіки, культури,науки, мистецтва Росія досягла виключних результатів. Це одна знайбільших цивілізацій світу. Зараз часто нам вселяють, що Росія - нікудине придатною місце. І це дурниця. І мені не подобається, коли телевізор без кінцявдовблює це. Погано це, нерозумно.

... Я жив життям, якою жили всі люди мого покоління в моїй країні, в
Радянському Союзі. Життя була складна. Та вона всюди була складна. І взагаліпростого життя, по-моєму, ніколи не було. Життя завжди важка, завждискладна. У чому її складність? Людина зобов'язана у певних життєвихситу?? ціях робити якусь дію, значить, він повинен роздумувати.
Обставини завжди складні і жити завжди важко.

Що таке час? Не знаю. Це велика загадка. Сатурн, який пожираєсвоїх дітей - ось символ часу. Пам'ятаєте таку алегорію? Сатурн,пожирає своїх дітей. Час все пожирає. Складний предмет - час. Чи незнаю, чи існує воно поза людиною? Художник має право жити в якомусьіншому часі і він навіть зобов'язаний іноді жити в іншому часі. І з цьогосвого часу бачити, що відбувається. Художник ... у нього свій поняття часу.

Мені поетичне слово здається виключно цінним, вагомим. Воно важитьу сто чи тисячу разів більше, ніж слово прозаїка. Це слова, яківідібрані поетом, генієм. Вони поставлені одне біля іншого з якою-то ... Ну,ось дано йому було поставити ці слова. І вони справляють на мене найсильнішевраження. Росія багата словесним мистецтвом. Це країна Слова. Країнапісні. Країна просторів. Країна Христа. От для мене, що таке Росія.

Росія - це таємниче таку освіту, спільність людей, природи.
Історичній долі. І, нарешті, Росія - як якась лірична величина.
Те, що вона для мене значить. І що словом визначити я не можу.

Про головне для мене.

Художник покликаний служити, в міру своїх сил, розкриття істини світу.

У синтезі Музики і слова може бути укладена Істина.

Музика - мистецтво несвідомого. Я заперечую за Музикою - Думка, тимбільше будь-яку філософію. Те, що в музичних колах називаєтьсяфілософією, є не більш ніж Раціоналізм і диктується їм умовність
(спосіб) руху музичної матерії.

Слово несе в собі Думка про світ, бо він призначений для висловлення
Думки.

Музика ж несе Відчуття, Відчуття, Думу Світу.

Разом вони утворюють Істину Світу.

Раціональне виражається через Волю.

Несвідоме - через Одкровення.

* * *

Технічний прогрес - це ще не прогрес людства, плутати ціпоняття не можна і, я б сказав, шкідливо.

* * *

Ремесло в будь-якій галузі Сальєрі вважає вищим даром. Про Бомарше: «Недумаю, він дуже був смішний для такого ремесла ».

Усе на світі треба вміти робити. Ремеслом є всілякелюдське діяння. Це ціла філософія життя, що отримала в наш часвеличезне поширення в усьому Західному світі, особливо в мистецтві.
Звідси мільйони, десятки мільйонів людей художнього промислу. Всьомуможна навчитися, якщо займатися цим старанно. І ніяких особливих дарувань,може бути, і не потрібно.

* * *

Можливо, що далі в часі наша музика знову набуде рискорінні, національні. Але сумніву немає в тому, що вона їх значноюмірою втратила. Для того, щоб заявити про свою національну приналежність,композитор вставляє в свої твори цитати з російської класики, частонетактовно. Є такий вираз - Амікошонство - досить точно пояснюєзміст подібного діяння, так сказати: «Ми з братом».

Сучасну музику не дорікнеш в дрібнотем'я. Тут і Шекспір, і
Толстой, і Біблія, і Гоголь, Петро Великий, Іван Грозний, Борис Годунов ісам Господь Бог відколюють антраша! Вражає неймовірна легковажність,бездумність по відношенню до дуже серйозних речей і одночасно розросласяавторське зарозумілість, якесь певне, сите самовдоволення ...

вигадати можна все, навіть скорбота, біль - все, чого в життіінтелектуального кола відчувається брак. Це вигад такожвикидається на ринок.

* * *
Мусоргський вважається новатором, а Рахманінов - консерватором, алемузична середу за їхнього життя боролася і з тим, і з іншим. Тому щоборються не з новатором або консерватором, а борються з самою сутністюмистецтва, з його духом, в даних випадках - з християнством і православ'ям.

* * *

досягли великого поширення без'язиким, космополітичні,інтеграціональние мистецтва - балет чи симфонічна музика - в наші дністали «престижними» державними заняттями, на кшталт гри в шахи,змагань з боксу, гімнастики чи хокею.

Інший тип мистецтва, за ідеєю своєї призначений для духовноговдосконалення нації, тягне тіньовий, по суті жалюгідне існування.
Це - ніби провінційне, місцеве, діалектне творчість, у той час якмузична мова, наприклад, сучасної симфонічної музики стаєоднотипним, загальнопоширеним, середньоєвропейських, як у нас теперговорять.

* * *

Художній бунт творчої інтелігенції, «особливо», звичайно, внашому столітті, полягає, як правило, в подальшій європеїзації, а з початку
ХХ століття - американізації. (Маяковський паралельно з Марінетті,ідеалізували Америку. Щоправда, він знаходив її недосконалою з «класової»точки зору. Що під цим малося на увазі - тепер вже ясно: заміна одногопривілейованого шару - іншим. Сучасні ж епігони Маяковськогопросто ідеалізують американізм і Америку.) ...

* * *

Консерваторії здебільшого плодять людей, що вміють імітуватимистецтво, в той час як завдання полягає в тому, щоб творити його.

* * *

Якщо дати волю уяві та уявити собі землю після атомноговійни (як ми уявляємо її тепер) - важко подумати, що музика будезвучати над мертвим каменем. Та чи залишиться і камінь? Чи не звернеться він упар? Але не хочеться думати, що справа саме дійде до цього!

Який музичний інструмент вціліє? Швидше за все - людськийголос. Відчувши душевну потребу в музичних звуках, людина повинназаспівати. А інстинкт, який потягне його до себе ж подібного (такожпозосталого), родить розмовну мову і спільне спів. Ось куди я веду,дуже невміло, безглуздо і плутано: до хору, до хорового співу, доз'єднанню душі у звуках, у спільній гармонії.

Я заперечую зараз, сидячи за столом, що тут є зерно вірної думки.
Хор - насущне (зараз!) Мистецтво. Втрачена світом гармонія
(дисгармонія), виразник якої - оркестр (європейський музичнийголос), після катаклізму піде, як йде з організму хвороба, до тогощо живе в організмі як самостійний, інший, чужий організм, якийбореться з основним і намагається його перемогти, знищити.

Якщо хвороба не знищить основу, то вона повинна буде піти. І вслабкому, виснаженому тілі виникає тиха гармонія катарсису, очищення світу.
Це буде - звучання хору.

* * *

Фашизм - це, звичайно, нікуди не придатний явище, справедливозасуджена усім світом. Але, виявляється, буває такий антифашизм, якийнічим не краще фашизму.

* * *

Продажність, виявляється, чудово поєднується з талантом. Помилкадумати, що це непоєднуване ...

* * *

Існує мистецтво - як голос душі. Така була російська традиція. У
XIX столітті, а може бути, і раніше, з Європи прийшла (і особливопоширилася) ідея мистецтва - як розваги для багатих, для ситих,мистецтва - як індустрії, мистецтва - як комерції. Мистецтво - якзадоволення, як комфорт. Мистецтво - приналежність комфорту.

* * *

Проживши 66 років, я бачу, що світ хаотичний НЕ перворідного, тобто це непервородний хаос, а свідомо організований єралаш, за яким можнарозрізнити контури тієї ідеї, яка його організовує. Ідея ця - жахлива, вонаобіцяє загибель усього, що мені дорого, що я любив і люблю, усього, що язробив (і що буде винищено через непотрібність), і самому мені.

* * *

Мусоргський і Вагнер були найбільшими з композиторів (найбільшимихудожниками, людьми), а не «спекулянтами», вміли виліпити форму (зазразком) і т.д., яких плодять у величезній кількості мендельсоновскіе ірубінштейновскіе консерваторії. Вони (Мусоргський і Вагнер) бачили долюнацій, хрещений їх шлях!

* * *

Російська культура невіддільна від почуття совісті. Совість - ось що
Росія принесла в світове свідомість. А нині - є можливість позбутися цієївисокої моральної категорії і видавати за неї щось зовсім інше.

* * *

Православ'я - музика статична, всі всередині, у душі. Мелодія - хор --гімн. Восторг світу! Виразність інтонації. Ідея - свобода. Інструмент --від Бога - голос, хор. Ірраціональне.

Католицизм - музика вся в русі, в динаміці. Активність, воля,боротьба, влада над світом. Раціональне. Фуга, мотет, контрапункт, інверсії,тобто механічні, умоглядні перестановки нот. Придуманий,сконструйований інструмент - орган, оркестр.

вигадки музика, невиразність інтонації, але --формоутворення. Конструктивізм, драматургія замість інтонації.

Два типи художників.

Перший тип - О. Блок, С. Єсенін, Н. Рубцов, Мусоргський, Корсаков,
Рахманінов - поети національні (народні). Вони нікому не служать, алевиражають дух нації, дух народу, на нього ж спираючись. Подібного типухудожники можуть бути, зрозуміло, в будь-якому народі, якщо є передумови доїх появи, час як би саме народжує їх.

Другий тип художника - прислуга.

Такий поет або художник служить силі, що стоїть над народом і, якправило, чужорідної силі. Під виглядом національного неупередженості,
«Націоналізму», у його, головним чином, американському розумінні, він служитьзвичайно інтересам чужої нації, яка прагне встановити своє панування ...

Можливо, що ви і подібні вам люди, що роблять подібне в іншихсферах життя, і досягнете успіху - зверніть росіян в колоніальний, безправнийнарод (і зараз він - полубесправний) без віри, без Бога, з вибірководозволеної власною історією і культурою, з обпльовані минулим інеясним майбутнім.

Тоді - ви будете на коні, і силою затверджуються, пасаждаемие вашікумири знайдуть популярність, але все одно ніколи не знайдуть любові. Алеможливо й інше, можливо, що вам не вдасться зневажити і остаточнопринизити гідність російської людини, тоді ви будете названі своїмиіменами.

* * *

Я хочу говорити так, щоб мене розуміли, розуміли зміст того, про що яхочу говорити. Я хочу, щоб мене перш за все розуміли ті, хто розуміємоя рідна мова.

стукаю в байдужі серця, до них хочу достукатися, розбудити їх дожиття, сказати про неї свої слова про те, що життя не така погана, що в нійбагато відкритого доброго, шляхетного, чистого, свіжого. Але слухати нехочуть, їм подавай «Вальс» з «Заметілі» ...

«Миру захоплення безмежний - серцю певчему дана». Це - і єдорогоцінна ноша художника, дорогоцінний божественний початковий дар. Безнього мистецтво мертве, це всього лише порожня брязкальця.

* * *

Займаючись відбором пісень для кінофільму «Десять днів, які потряслисвіт », я з'ясував достовірно, що Революція (не тільки жовтень 1917) івсі революційний рух протягом десятків років не створили жодноїсвоєї пісні. Всі пісні революції - це німецькі, французькі, польські тат.д. пісні.

Тексти пісень належать здебільшого європейським авторам.
Родоначальником цієї поезії в Росії виявився Надсон з його ниттям іабсолютною відсутністю поетичного бачення світу.

Жодної пісні російської ... Жодної своєї ноти і, здається, ні одногоросійського слова.

Це - не тільки дивно. Росія і Революція виявилися духовнонесумісними.

* * *

Наша музика - це спів. Це наша національна природа - росіян,українців, білорусів (теж нещасних). Вони знаходяться в жахливому становищі всенсі мистецтва. Я не знаю, як їм допомогти, адже це рідний наше місто. Мовайого і мелос - адже це теж російське. Війна за ними пройшла, і жорстоко. У нихкак-то не зростає культура корінної нації.

* * *

Для російської культури, у всякому разі, для деякої її частини,характерні елементи, що ріднять її більше, ніж культуру сучасної Європи, з
Стародавній Грецією. Ці елементи отримані нами через православну віру,яка увібрала в себе і стародавню грецьку філософію. Ось звідки --платонізм у Мусоргського, Володимира Соловйова, у блоку і Єсеніна.
Переважаючий елемент духовного начала у творчості (Божественного).

Ось чому мистецтво цих художників важко міряти європейської заходом.
Ось цього мистецтва одно чужі і чутливість, і схоластика, і навітьполум'яний раціоналізм Спінози або Бетховена. Це мистецтво зовсім неклерикальної, не релігійне мистецтво з точки зору культу, обряду,богослужіння. Воно релігійно, священне, сакраментальне в тому сенсі, якговорив Платон, - що душа людини сотворена Богом, - це та Божественначастина людської істоти, яка здатна спілкуватися зі своїм творцем іодна лише в людині несе в собі справжнє, незмінне, вічне
Божественне начало.