ПЛАН

1. Життя і творчість.

2. Висновок.

Життя і творчість

Олександр Градський народився 3 листопада 1949 року в місті Копейська
Челябінської області. Батько - інженер-механік, мати - драматична актриса.
У 1957 році родина переїжджає до Москви і кілька років аж до ранньоїсмерті матері (1963р.) живе в 8-метровому підвалі на розі Фрунзенабережній, в "компанії" ще 9 сімей. З 1958р. по 1965р. А.Г., за наполяганнямбатьків, навчається в музичній школі по класу скрипки (педагог - учень
Е. Ф. Гнесіних В. В. Соколов). Рано (на ті часи) знайомиться із західноюмузикою (Е. Преслі, Б. Хейлі, Е. Фітцджеральд, Л. Армстронг, Ф. Сінатра), врадянській естраді віддає перевагу пісням у виконанні М. Бернеса,
К. Шульженко, Л. Русланової, захоплюється класичним співом (Карузо, Шаляпін,
Джильи, Каллас).

Все це згодом відбилося в письменництві і манерою співу. Вже підчас навчання в школі А.Г. пробує свої сили в шкільних вечорах, співає,акомпануючи собі на гітарі та фортепіано, грає в театральному гуртку, навітьробить перші записи на студії "звукового листа", до цих пірзбереглися.

Наприкінці 1963 Градський з'являється в Інтерклубі МДУ і співає разом згрупою польських студентів "таргани" на кількох концертах (в репертуарі
"Два блюзу і один рок-н-рол Преслі). 1964 р. - час переїзду до більш -менш пристойну квартиру і ... THE BEATLES! У цей час було прийняторішення стати музикантом, співаком, гітаристом, композитором, поетом, коротше
- Олександр Градський.

У 1965 р. А. Градський організовує групу під назвою СЛАВЯНЕ, кудитакож увійшли Михайло Турків (гітара), Віктор Дегтярьов (бас-гітара), В'ячеслав
Донцов (ударні) і Вадим Маслов (електроорган). СЛАВЯНЕ - третій за часомстворення радянська рок-група (після БРАТІВ і СОКОЛОВ), що стала відомоюі популярною. У своєму первинному складі СЛАВЯНЕ проіснували небільше року: Олександр Градський вирішує, що тільки російська мова повинна бутиосновою майбутньої його музики та пісень - звідси виникає ідея створення групи
Скомороха. Проте, після відходу А.Г. з СЛОВ'ЯН його відносини з Донцовим і
Дегтярьових не припинилися: спочатку вони успішно продовжують спільнуроботу в групі Скиф, а трохи пізніше організовують групу під назвою ЛОС
Панчос і, аж до 1968 року, грають західні хіти на танцях в клубах ішколах.

Група СКОМОРОХА з'явилася в 1966 році і орієнтувалася виключнона пісні і композиції власного твору і тільки російською мовою. Упершого складу СКОМОРОХОВ крім Олександра Градського входили Володимир
Полонський (ударні), який згодом тривалий час грав у ВІА ВЕСЕЛІ
РЕБЯТА, і Олександр Буйнов (фортепіано), він також потрапив у ВЕСЕЛІ РЕБЯТА,після чого зробив сольну кар'єру. Унікальність цієї групи полягала першвсе в тому, що вони "ходили по коліях, нікому до них невідомим". Градськийвизначав "чистоту" ідеї, але в іншому всі були рівні. Виконувалися іпісні О. Буйнова ( "Оленка" і "Трава-мурава"), і хіти бас-гітариста Юрія
Шахназарова ( "Мемуари" та "Бобер"), трохи пізніше увійшов до складу. Відразупісля цього А. Буйнов був призваний до армії і так і не повернувся в групу.

Вічна брак грошей для придбання апаратури штовхає музикантівгрупи на роботу у філармоніях. Градський приймає пропозицію тодіпочинаючого композитора та піаніста Давида Тухманова і виїжджає накороткочасні гастролі по країні, граючи на гітарі і старанно НЕпоказуючи вокалу, щоб не "засвітитися". Іноді до нього приєднуються
Буйнов і Полонський, іноді вони працюють в поїздці, в той час як А.Г.
"підкорює" Москву з Лос Панчос; в 1968 році Градський навіть потрапляє натимчасову роботу в знаменитий ВІА ЕЛЕКТРОН, де замінює Валерія
Пріказчікова на соло-гітарі і знову ж таки не співає .... За ці два-три роки віноб'їхав майже пів-Союзу з самим різним репертуаром і з самими різнимимузикантами та солістами і практично ніколи і ніде не співав. Лише одного разу,під рев очманілий залу, він заспівав сольний концерт замість хворогофілармонічного соліста, назвавшись чужим ім'ям ... Ось така була ідеязаробити в поїздках гроші на апаратуру, потім приїхати до Москви,підготувати репертуар і "видати" російський рок-н-рол.

1969 рік - вступ О. Градського в ГМПІ ім. Гнєсіних на факультетсольного співу до педагога Л. В. Котельникова. Згодом він удосконалюєсвою майстерність в класі Н.А. Вербовій. Педагог за камерному класу - Г.Б.
Орентліхер; в оперному класі з ним працюють такі майстри, як С. С. Сахаров,
Н. Д. Шпіллер і М.Л. Мельтцера. Градський починає паралельно сольну кар'єру,виступаючи один, під гітару. До цього часу відносяться "Балада про птахофермі"і маленька рок-опера "Муха-Цокотуха".

До 1970р. СКОМОРОХА грають, як і раніше втрьох (А.Г. плюс Полонський і
Шахназаров), потім до них приєднується Олександр Лерман - інтелектуал,лінгвіст та професійний музикант, лідер групи Вітри змін, а замість
В. Полонського, що перейшло у ВІА ВЕСЕЛІ РЕБЯТА, приходить запаморочливийбарабанщик Юрій Фокін. Це - зоряний груповий склад СКОМОРОХОВ. Вонивільно співають на три-чотири голоси пісні власного твору. Москваскорена раз і назавжди, рівних, як кажуть, немає. На жаль, майженіяких записів того періоду не збереглося ...

Наприкінці 1971 року О. Лерман і Ю. Шахназаров за 10 днів до початкувсесоюзного фестивалю в г.Горьком залишають Градського і Фокіна ... Фокінпризводить до Градського піаніста Ігоря Саульського, сина відомого композитораі джазмена, і, у потязі Москва - Горький, Градський навчає Ігоря грі набас-гітарі, після чого СКОМОРОХА блискуче виграють фестиваль, віддавши лишедва перші призу з восьми присуджувалося тоді самодіяльному Аріель. Всіпопередні сім років вмістилися у двадцять хвилин фантастичного шоу насцені горьківського ДК. Після фестивалю до групи час від часу починаютьприєднуватися флейтист, піаніст і вокаліст Гліб травня і прекраснийбарабанщик з Єревану Армен Чалдранян.

Починається період перших дослідів звукозапису. Один з членів журігорьківського конкурсу музикознавець Аркадій Петров, який працює в той час нарадіостанції "Юність", на свій страх і ризик організовує студійні записи
Градського і СКОМОРОХОВ на радіо. Тут стає остаточно ясно:
СКОМОРОХА - це Олександр Градський. Про нього і про групу говорять "Голос
Америки "і Московське радіо, його перші пісні звучать на весь Союз.

Починаючи з 1972 р., група стає індивідуальним (поряд з гітарою,вокалом і т.д.) інструментом Градського для затвердження його музичних іпоетичних ідей. Перші записи Градського в студії стали єдиними іпершими у своєму роді рок-композиціями в СРСР, записаними студійнимбагатоканальним способом, в яких він виступив як мультиінструменталіст,автор всієї музики, деяких віршів і супервокаліст, що здійснив впершев СРСР багаторазове накладення четирехголосія. Одна композиція ( "Тільки тивір мені "), вперше за Полом Маккартні, була записана ним цілком (партіївсіх інструментів і голосів) ... У тому ж 1972 р., за пропозицією Тухманова,він записує дві його пісні для LP "Який прекрасний світ" ( "Джоконда" і "Живбув я "), вперше в Союзі використовується при цьому 16-канальна апаратура.

У тому ж році СКОМОРОХА виїжджають на гастролі в Куйбишев і Донецьк. Прице в їх складі, спеціально для поїздки, з'являються А. Буйнов,
Ю. Шахназаров, Г. травня, барабанщик Борис Богричев. Наприкінці 1972 поруч з
Градски вперше на сцені ми бачимо бас-гітариста Юрія Іванова, який,практично до цього дня, входить, у міру потреби, до складу СКОМОРОХОВ. Упочатку 1973 року Градський та Ю. Іванов (І. Саульського і Ю. Фокін на той часзайнялися низкою інших проектів, граючи поперемінно з різними музикантами ігрупами) виступають постійно разом, змінюючи барабанщиків і запрошуючи нарізні концерти то Фокіна, то Чалдраняна. Чехарда зі складом (враховуючи, щогрупа, на переконання А.Г., повинна складатися не більше ніж з 4-х чоловік)призводить до пошуків, а потім і до запрошення в групу нових учасників.
Видатний барабанщик, суперджазмен і стиліст Володимир Васильків і один знайсильніших саксофоністів і флейтистів Союзу Сергій Зенько, як виявилосязгодом, назавжди стали постійними друзями Олександра Градського, зякими і були ним записані всі основні пісні, композиції, музика докінофільмів, спектаклів, вокальні сюїти і багато іншого. Саме Васильківі Зенько разом з Градски і Івановим і склали тих СКОМОРОХОВ, якихми можемо почути у записі і переконатися у майстерності всієї групи і кожногоокремо.

У 1973 році виходить перший сингл Олександра Градського з "радіо"записами. У тому ж році, на одній із студійних записів, знову-такиорганізованою Аркадієм Петровим, в апаратній з'являється запрошений
Петровим режисер майбутньої кінокартини "Романс про закоханих" Андрон Михалков-
Кончаловський. Він негайно робить Градського пропозицію про участьйого у фільмі, спочатку в якості співака, а потім і автора пісень, частинивіршів і всієї музики. Небувалий на ті часи випадок: 23-річнийкомпозитор (не член Спілки композиторів!) отримує замовлення на музику до 2 --серійного музичного фільму одного з найбільш відомих і талановитихрежисерів країни! Картина вийшла на екрани Союзу в 1974 році, в тому ж роціперший LP А. Градського з музикою з "Романс", за який "Біллбоард"
(міжнародний музичний супержурнал) присуджує Градського титул "Зіркароку "за 1974 р. за" видатний внесок у світову музику "(цитата). У тому жГрадський році отримує диплом про закінчення Інституту ім. Гнєсіних як
"оперний і концертно-камерний співак" (цитата).

Кар'єра А.Г. розгортається з запаморочливою швидкістю. Він отримуєможливість гастролювати по країні, і його концерти проходять впереповнених залах при величезному ажіотаж публіки. У величезних палацахспорту він працює по три-чотири сольних двогодинних концерти на день,колихання аудиторію трьох-октавних діапазоном голосу, абсолютно незвичайнимдля того часу репертуаром, жорстким, хард-рокових акомпанементом (у тихвипадках, коли з ним група СКОМОРОХА), надзвичайної акторської манерою іт.д. Оскільки вся ця робота організована через філармонії, завдякитворчості Градського на рок-музиці з'являється "печатка" офіційногомистецтва, тобто вона як би стає офіційно дозволена. Тепер уже малохто пам'ятає, що саме А.Г. "пробив" цю непереборну стіну першим, а заних, що утворилася "дірка", кинулися всі інші рокери ...

У 1975 році по слідах "Романс ..." Градський працює над декількомафільмами, не забуваючи про записи і бере участь навіть у проектах інших авторів
(Г. Гладкова, В. Терлецького, Е. Колмановського, М. Фрадкіна, М. Мінкова та ін.) Уцей же час він вступає до Московської консерваторії у клас композиції
Т.Н. Хреннікова і ... записує "Які молоді ми були" А. Пахмутовою і
Н. Добронравова (результат ви знаєте ...). До речі, ця пісня у виконанні
Градського - єдина, яка була "розкручена" ТВ і Радіо. Всіінші його роботи до цього дня "тримаються", не дивлячись ні на якізміни в політиці та повсякденному житті ...

У 1976 році Градський складає і записує перший частина сюїти "Русскиепісні ", а в 1978 р., за порадою А. Петрова - друга частина." Русские песни ",перша рок-платівка в СРСР, вийшла у світ в 1980 р. Починаючи з цьогочасу, Градський "видає" одну студійну роботу за іншою: "Утопія АГ",
"Сатири", "Саме життя", "Зірка полів", "Ностальгія", "Флейта і Рояль" навірші класиків, "Концерт-сюїта", "Роздуми блазня" (збірка записів 1971 -
74 років, в якому А.Г. доводить можливість співу українською мовою врізних рок-стилях), "Монте-Крісто", "Експедиція" на свої вірші, опера
"Стадіон" (лібрето А.Г. та Маргарити Пушкіної), балет "Людина" (лібрето
А.Г.). Всі ці роботи призначаються для LP, однак вихід їх у світпостійно затягується з "незрозумілих" міркувань ... Рекорд тутналежить сюїти "Роздуми блазня"; незважаючи на вихід синглу в 1978 р.,вся робота була повністю опублікована лише через 16 (!) років після запису.

А.Г. продовжує гастрольну діяльність, в його репертуарі активноз'являються пісні на його вірші, іноді сатиричні, іноді просто небезпечнідля існуючого режиму. Він пише низку статей на захист жанру рок-музики,активно полемізуючи з ретроградами і ... наживаючи собі купу ворогів. В цей жечас Градський починає викладацьку діяльність, за кілька роківроботи в Училище Гнесіних він випускає курс; наступні кілька років, вже в
Інституті Гнєсіних, - і ще один курс випущений. Завершився цей етап йогороботи двома роками завідування кафедрою вокалу як професор РАТІ
(ГИТИС). За його словами, подальше викладання можливе лише за наявностівиключно власного класу, швидше за все, доведеться створювати щосьзразок навчального закладу ...

1980 рік - рік смерті Висоцького стає переломним для А.Г. Вінповністю переходить в розряд "протестантів", замішуючи на фатальниймузичній основі трагічну сатиру і драматичну лірику ( "Пісня продруге "," Пісня про телебачення "," Монолог батона за 28 копійок з борошна вищогосорту "," Розповідь людини, який не зміг поїхати у відпустку на Канарськіострова "та ін.) Спочатку його не чіпають, потім, у 1983-84 р.р. деякінеприємності трапляються, але завжди голос і талант приймаються до уваги ...
Градського "зі скрипом" приймають до Спілки композиторів лише в 1987 році, аперша поїздка за кордон (у США) відбулася тільки в 1988 р. наконференцію, разом з групою діячів мистецтва, кіно і політики. Вінблискуче співає на закриття конференції американці влаштовують йому 15-хвилиннуовацію ...

У тому ж 1988 вже 25-хвилинну овацію він чує на свою адресу і,природно, на адресу знаменитого диригента Євг. Свєтланова і партнерів посцені, учасників вистави Большого театру "Золотий Півник", однієї знайскладніших для виконання опер Римського-Корсакова. Партію "Звіздаря",найтяжчу партію світового оперного репертуару, А.Г. "клацає" якгорішок ...

До цього часу, завдяки підтримці Валерія Сухорада, директора
"Мелодії", він випускає в світ практично всі свої роботи у вигляді LP, пишемузику до фільмів "В'язень замку Іф" і "Мистецтво жити в Одесі", довівши такимчином кількість кінокартин зі своєю музикою і піснями до 38! Починаючи зцього часу, він поступово скорочує гастрольну діяльність, повністюпереключившись на створення в Москві Театру сучасної музики. Припідтримки Уряду Москви він отримує будівля в центрі міста, починаєйого реконструкцію. Московське театрально-концертне музичне об'єднання
(МТКМО), під його керівництвом, здійснює ряд складних проектів, у томучислі: організація двох "божевільних" сольних концертів у Москві (25 січня
1990 і 17 березня 1995 р.) за участю симфонічних оркестрів та оркестрівросійських народних інструментів, рок-груп і своїх друзів по "цеху", випуск всвітло "Колекції АГ", тобто 13 компакт-дисків з повним зібранням творів ізаписів Олександра Градського, створення двох музичних фільмів
"Антіперестроечний блюз" (1991 р.) і "Живцем в Росії" (1996 р.).

Перші поїздки за кордон дають результати. Градський працює у спільнихпроектах і концертах з такими "китами" західної музики, як Лайза Мінеллі,
Шарль Азнавур, Джон Денвер, Кріс Крістоферссон, Дайяна Уорвік, Семмі Девіс,
Grateful Dead, Сінді Петерсон в США, Німеччині, Іспанії, Греції, Швеції.
Нарешті, в 1990 році, після одного із спільних з Джоном Денверомконцертів у Японії, Градський отримує контракт з VMI (VICTOR), що ведеяпонською фірмою, випускає під її маркою два компакт-диски та надає декількаконцертів в Японії з самим різноманітним репертуаром, починаючи з власнихпісень російською мовою і кінчаючи західними хітами і японськими класичнимиромансами. Три його балету ( "Людина", "Распутін" і "Єврейська балада")ставить Київський театр балету (балетмейстер Г. Ковтун), а два останніх -
Театр балету на льоду (художній керівник І. Бобрін). Всі ці вистави "вовтузяться" по
Європі та Америці з величезним успіхом.

Висновок

3 листопада 1999 в Державному концертному залі "Росія" відбувсяювілейний концерт Олександра Градського, який був приурочений до 50-річчяспівака, музиканта і композитора, а також до 35-річчя його творчоїдіяльності. У цьому концерті взяли участь понад 400 артистів. НаНаступного дня указом президента Росії Олександра Градського було присвоєнопочесне звання "Народний артист Російської Федерації". Але незважаючи навік і всенародне покликання, Градський не зупиняється на досягнутомуі з завзяттям продовжує працювати. На порядку денному - будівництво свогомузичного театру. Він як і раніше прагне до нових вершин. Дай Бог йомуудачі!