Зміст
Стор.
Вступ ............................. .......................................< br>........................... 3
I Музична культура XVIII століття ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 4
1) Вплив петровських реформ на розвиток музичної культури ... 4
2) Вплив театру на розвиток російської культури XVIII століття ... ... ... ... 5
3) Вплив народної творчості на розвиток російської музики ............. 7
4 ) Поява кріпаків хорів та оркестрів. Основні жанри побутової музики .............................................. ...................
...................... 8
5) Поява російської композиторськоїшколи ....................................... 10
II Музична культура XVIIIстоліття ............................................... 14
1) Історико-культурне значення XIX століття в розвитку російської культури ................................ ..............................
............. ....................... 14
2) Розвиток пісенної культури Росії і вплив на неї
війни
1812года ........................................... ..................
....................... 15
3) Русская опера в XIXстолітті ................................................. ..................... 17
4) Русская композиторська школа XIXстоліття ............................................ 19
5) Могутнякупка ................................................. ......................< br>.................. 22
Висновок ................................................. .................< br>....................... 25
Список використаної літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 26
Введення
Музика (від грец. Musikе, буквально - мистецтво муз), вид мистецтва,який відображає дійсність і впливає на людину за допомогоюосмислених і особливим образом організованих звукових послідовностей,складаються в основному з тонів (звуків певної висоти). Музика --специфічний різновид звукової діяльності людей. З іншимирізновидами (мова інструментально-звукова сигналізація і т.д.) їїпоєднує здатність виражати думки, емоції і вольові процеси людини вчутної формі і служити засобом спілкування людей і управління їхповедінкою. Найбільшою мірою музика зближується з промовою, точніше, змовної інтонацією, що виявляє внутрішній стан людини та їїемоційне ставлення до світу шляхом змін висоти та іншиххарактеристик звучання голосу.
Музика - це чи не перше явище навколишнього світу, якеемоційно сприймається дитиною. Незважаючи на те, що це лишепідсвідоме сприйняття, він відразу починає розділяти музику на "хорошу"і "погану", на ту, яка йому подобається і ту, яка йому не подобається, і,відповідно, виявляє своє задоволення або, навпаки, прикрість. Теє, музика надає сильний вплив на його настрій і поведінку, азгодом і на його смак, на його психіку. Це основна причина, поякої була вибрана дана тема.
Але музика впливає не тільки на окрему людину, але і на ціліпокоління і держави. Вивчення розвитку музичної культури можедопомогти краще зрозуміти настрої і переживання епох, тому що кожного періодурозвитку відповідає своя музика
У своїй роботі я вирішив показати музичний розвиток Росії
18-19 століття, яке відбувалося одночасно зі становленням Російськоїдержавності і бурхливим розвитком науки і мистецтва. Можна сказати, щоформування музичної культури стимулювався формуванням Росії яксильної світової держави, що впливає навіть на хід світової історії.
Музична культура XVIII століття
Вплив петровських реформ на розвиток музичної культури
XVIII століття - це час вирішального перелому в розвитку всієї Європи.
Створюються передумови для величезного зростання природничих наук, філософії,літератури і мистецтва. Саме в це століття Росія вперше виходить нашироку дорогу загальноєвропейського культурного розвитку, остаточнорятуючись від тієї штучної ізоляції, в якій вона перебувала зчасів монгольського ярма
Русская культура XVIII століття пов'язана з іменами Ломоносова, Радищева,
театром Волкова, Шереметьєва, російськими композиторами Бортнянським, Фоміним,
Ханданкіним. Їхнє мистецтво представляє унікальну цінність до теперішньогочасу.
XVIII століття пов'язаний з епохою ПетраI, його реформами і стрімкимрозвитком в поетичній, економічного і культурного життя Росії
У XVIII столітті, завдяки зусиллям ПетраI, зблизилася російська ієвропейська культура. У російській літературі утвердилося поняття Петровськогоосвіти. У цьому плані велика увага приділялася організаціям шкіл,видання книжок, був розроблений проект Російської академії наук. З 1703стала виходити газета Ведомости
Також велика увага приділялася музиці. З епохи Петра I починаєтьсявпровадження нових форм міського музикування. У будинках столичноїпетербурзької аристократії в обов'язковому, встановленому порядкувлаштовувалися "асамблеї" - відкриті вечора, де кожен приходить мігпроводити час, як йому подобалося. Одні грали в карти, інші просторозмовляли, третій танцювали модні тоді танці під відповідну музику.
Також ПетромI були засновані щотижневі концерти в будинку таємного радника
Бассевіча, де грала інструментальна капела герцога голштинській. Урепертуарі капели були твори Кореллі, Тартіні, Телемана та іншихзнаменитих європейських композиторів. [1]
Велику роль у розвитку музичної культури мала реформа армії. Уармії кожен полк мав групу музикантів. Військові оркестри складалися звичайноз гобоя, труб, валторн, литавр і барабанів. Військові оркестри бралиактивну участь в урочистостях, пов'язаних зі святкуванням військових успіхів. У
1702 роки були виписані з-за кордону група іноземних музикантів, уобов'язки яких входило також навчання грі на різних інструментахруських співочих та солдатських дітей. У військових оркестрах сформувалисяречеголосное спів, різноманітне за своїми характерами. Широкорозвивається особливий рід "привітальних" або "панегіричних" кантів. Новіформи музикування отримують широке поширення серед елітидержави.
"панегіричні канти петровського часу зберігають загальні родовіознаки, які закріпилися за кантом ще в попередньому століття: трехголосностьз переважно паралельним рухом двох верхніх голосів інезначними елементами імітації, "екселлентованний" бас і т.п. "(
В цей же час з'являється нова пісенна лірика чисто світського типу,яка відображає ті глибокі, докорінні зрушення, які відбулися в усьомуладі російського життя і образі думки російських людей. Старомосковській аскетизм,вчив відмова від життя і презирства до її радощів, відтепер працюється івідкрито переслідується навіть передовій, освіченої частиною самогодуховенства.
У дворянських салонах Петербурга розвивається мода на виконаннячутливих романсів або "арій". Відомі імена деяких любителів -поетів, що складають любовні послання у віршах. А так як лірична поезіямислилася тоді в нерозривному зв'язку з музикою, то й ці вірші припускалимузичне оформлення.
Вплив театру на розвиток
російської культури XVIII століття.
У 1702 році в Москві відбулося відкриття загальнодоступного театру. Йоговистави проходили в спеціально збудованому будинку на Червоній площі,яке називалося "Комедійний оселю". Постановки вистав йшла наіноземною мовою, тому не завжди була доступна розуміння публіки. Це істало основною причиною того, що в 1706 році театр був закритий. Виставитого часу відрізняли вставні номери, пов'язані з елементами пантоміми.
Театральні постановки містили в собі також інструментальні епізоди ввигляді маршів, походів і т.п. Крім того, у більшості з них ми зустрічаємоспеціальні музичні інтермедії.
Основною і найбільш характерною формою придворного театру була опера.
В 1733 році при дворі імператриці Анни Іоаннівни з'явилася італійськатеатральна група, в репертуарі якої крім "комедій масок", були такожінтермедії з музикою. Через деякий час вдалося добитися приїзду в
Петербург за контрактом композитора Франческо Арай з декількома опернимиспіваками. З їх допомогою 29 січня 1736 на сцені Ермітажного театру булавперше поставлена опера Арай "Сила любові і ненависті".
При ЕкатерінеII до розвитку оперної культури були залучені найбільшієвропейські сили. З 1762 по 68 р. в Росії жив і працював знаменитийвенеціанський композитор Балтазар Галуппі, після нього на посадукерівника придворної опери запрошується Томазо Траетта, що служив ранішепри венеціанському дворі. Вони пишуть опери в тому ж пишному та урочистомустилі, який існував до них. Особливим блиском і монументальногорозкішшю відрізнялися слідували одна за одною постановки "Іфігенії в
Тавриді "Галлупі і" Олімпіади "Траетта, в яких велике місце булоотведенохорам і кордебалет.
Вже з початку середини сторіччя стали даватися оперні спектаклі наросійською мовою. У 1755р. при дворі силами вітчизняних виконавців булапоставлена опера Арай "Цефал і Проктіс" на російський текст Сумарокова. У
1756 за указом уряду в Петербурзі грунтується Російський театр,спектаклі якого були відкриті за плату для всіх бажаючих. Незабаром такийтеатр був створений і в Москві. На сцені обох цих театрів, поряд здраматичними виставами, давалися також і оперні. Переважну частинуїхнього репертуару складали опери пісенно-комічного складу як переказні
(головним чином, з французької), так і оригінального вітчизняногопоходження.
Серед усієї акторської плеяди особливо виділявся чудовий комік Я. С.
Воробйов, з однаковим успіхом виступав в драматичних і оперних ролях.
Виконавцем того ж типу був бас-буф А. М. Крутицький, що написав самкілька комедій. Вже під кінець століття сходить «зірка» російськоговокального мистецтва, улюблениця петербурзької і московської публіки,знаменита Е. С. Сандунова, уроджена Уранова (іноді її називали просто
Лізонька уранової)
Вплив народної творчості на розвиток російської музики
Смак до народної пісні, не дивлячись на захоплення західними звичаями іманерами, зберігався у XVIII столітті на всіх щаблях російського суспільства,аж до близької до двору аристократичної верхівки. Звичайним розвагоюв палаці було спів пісень з хороводами й танцями, у яких бралиучасть виряджені по-селянськи придворні кавалери і дами. Любителькамтакого роду розваг були імператриці Анна Іванівна та Єлизавета
Петрівна.
Народна пісенна традиція до початку XVIII століття, в основному склалася, іїї формування можна було вважати що завершився.
Головна і провідна роль належала тим простим, «повсякденним» пісеннимжанрами, які ближче і найтісніше були пов'язані з повсякденним життямшироких народних мас, відображаючи їх звичайні життєві потреби, скорботи ірадості. Це могла бути лірична, жартівлива або іронічно-глузливапісня.
Інша характерна для XVIII століття тема - це тема поневірянь,бродяжництва, бездомного життя і смерті. Вона була пов'язана з постійноюнеобхідністю відриву від рідного кола, не тільки завдяки солдатчини, алеі з-за фабричної і всіляких інших повинностей, а також зчисленними випадками втеча і приховування від ненависної підневільногослужби
Широкий розвиток одержує в XVIII столітті і інший тип пісень, які виражають вглузливою сатиричній формі протест селянської маси протикріпосного гніту і ворожнечу до верхівки влади. Наспіви їх здебільшогонаближаються до гострих і жвавим танцювальної мелодій, виявляючи іноді явнузв'язок зі скоморошьей традицією. Постійною темою сатиричних пісеньє також насмішка над чернецтво і духовенством
Музичний побут селянства відчував на собі і різні стороннівпливу, які раніше всього позначалися, природно, поблизу великихміст і поміщицьких садиб. Можна вказати ряд випадків, коли зразкигалантно сентиментальної лірики салонно-дворянського типу «опускалися» досела і, зазнавши відомої переробки і переосмислення, входили доїї усний пісенний побут
Значним змінам піддавалася вона, переходячи з рідноїсільської сфери в обстановку столичного міста і вступаючи тут вбезпосереднє зіткнення із складним і різноманітним комплексоміснують музичних форм та інтонацій. Наочне уявлення про битованіїнародної пісні в міському середовищі XVIII століття дають численні рукописнізбірники того часу, що містять у собі повсякденній репертуар повсякденногодомашнього музикування. Зразки народних пісень зустрічаються тут поруч іупереміж з кантами і любовно-ліричними романсами нового галантноготипу, засвоюючи характерний для цих жанрів зовнішній вигляд і способи викладу.
Швидко зростаючий інтерес до народної творчості змушує звернутися досистематичного збирання та вивчення різних видів національногофольклору. Результатом цього стало видання у 1770 році збірника М.Д.
Чулкова "Збори народних пісень".
Особливий інтерес представляють збірники В.Ф. Трутовського та І. Прача, вяких дані нотні записи всіх пісень в обробці для голосу зсупроводом. Перший збірник був виданий в період з 1776 по 1795г. підназвою "Збірка російських простих пісень з нотами". Збірник Прача вийшов підназвою "Зібрання російських народних пісень з їх голосами, покладених намузику І. Прач "в 1790 році
Поява кріпаків хорів та оркестрів
Основні жанри побутової музики.
Через народну творчість, через театр музика поступово проникала вповсякденний побут столиці і супроводжувала різних змін в особистому тасуспільного життя. Провідником нових європейських форм музикування досередини сторіччя був імператорський двір, диктував моди і звичаїусього кола вищої дворянської аристократії. Але з плином часу вонипроникали в більш широку середу і демократизувалися, купуючи відбитокхарактерних національних смаків і традицій.
З 1729 було закріплено існування придворного оркестру,створеного на основі капели герцога голштинській. На чолі оркестру бувпоставлений один з музикантів цієї капели скрипаль Йоганн Гюбнер.
У середині століття музика стає обов'язковою складовою частиноюдворянського виховання. Вміння співати романси та арії чи грати на якомусьнебудь музичному інструменті починає розглядатися як ознакахорошого тону і шляхетною витонченістю манер. Музиці відводиться одне зголовних місць серед тих розваг, якими заповнювалися рясні годинникдозвілля в дворянських особняках та садибах.
Наслідком цього стало утворення кріпаків оркестрів і хорів.
Деякі з них незабаром стануть складовою частиною майбутніх театрів. Для гри воркестрі набиралися хлопчики з кріпаків, що віддавали «в науку» до якого -небудь капельмейстер-іноземцю. В останній третині XVIII століття кріпакиоркестри стають масовим по своїй поширеності явище. Зазвичайоркестр складався з 8 духових інструментів: 2 флейт, 2 гобоя, 2 фаготів і 2валторн
Своєрідним продуктом російського музичного побуту XVIII століття єрогові оркестри. Цей надзвичайно цікавий вид інструментальногоансамблю не був відомий ніде крім Росії. Виникнувши в 50-х роках XVIIIсторіччя, рогові оркестри проіснували близько 80 років, а потім зниклиабсолютно безслідно. Винахідником цього оригінального музичногоансамблю з'явився чеський валторніст Йоганн Мареші, якому було дорученоудосконалити «мисливську музику» імператриці Єлизавети Петрівни. Марешісконструював ряд рогів різної довжини, які видавали кожен тільки одинпевний по висоті звук. Набір таких рогів становив хроматичнугаму в межах 3-х октав (пізніше цей діапазон був розширений до 4,5октав). Гра в роговому оркестрі вимагала перш за все найсуворішої ібездоганною ритмічної дисципліни, щоб несвоєчасним вступ незруйнувати цілісність мелодії або пасажу.
До середини XVIII століття почався розвиток публічної концертного життя.
З'являються спеціальні гастролери-концертанти, серед яких можна булозустріти відомі європейські імена. Поряд з іноземцями висуваються ісвої, російські концертанти. Особливий успіх мав чудовий російськийскрипаль Іван Хандошкін, що склав собі значну репутацію і на Заході.
Виникає інтерес до симфонічної музики. Цьому сприяла діяльністьодного з музикантів мангеймскої капели Фелікса Сарторі, який провівбагато років у Петербурзі та Москві, виступаючи тут як скрипаля ідиригента. Діяльним пропагандистом симфонічної музики був такожталановитий російський музикант з кріпаків Данила Кашин - організатор ідиригент симфонічних концертів у Москві.
Весь запас нових інтонацій, що засвоюються за посередництвом різнихвидів оперної, камерної і симфонічної музики нового зразка поступововходив у свідомість російських людей, своєрідно заломлюючись при цьому іасимілюючись зі звичним, вже раніше існували. Областю, в якійнайбільш наочно, можна спостерігати цей процес переосмислення іпереробки засвоєного, є побутова вокальна лірика. Тут наПротягом всього XVIII століття розвиваються паралельно один одному ічастково переплітаються між собою дві різні струмені, в основномувизначаються вже в петровську епоху. Одна з них була безпосереднімпродовженням лірики кантів, якою особисте відчуття виражало себе ще боязко,невпевнено і не могло цілком звільнитися від релігійних пут.
Жанр канта продовжував панувати аж до кінця XVIII століття. Але якщо впопередньому столітті він був надбанням нечисленного шаруосвіченого боярства і духовенства, то тепер сферою його розповсюдженнястають переважно міщанські або полумещанскіе кола, в якихзавзято зберігалося багато з культурних традицій XVII століття. Це були різнікатегорії духовенства і купецтва, строката маса різночинців-писарів,вчителів, рядових чиновників, примикала цих груп частина дрібних ісередніх дворян
До середини XVIII століття цілком визначається і інший тип ліричної пісні -романсу легкого галантно-сентиментального стилю. У 1759р. було виданозбори пісень такого роду озаглавлене "Між справою неробство". Самоназва збірки вказує на те, що він був призначений для домашньогоаматорського дозвілля. Автором чи упорядником його, що приховала своє ім'я заініціалами, буввидний єлизаветинський сановник, високоосвічена любитель музики і одинз найосвіченіших людей свого часу Г.М. Теплов. Тексти пісень, що увійшлидо збірки Теплова, належать найвизначнішими дворянського поетові цієї пори Ф. Г.
Сумарокова.
Поява російської композиторської школи
В останній третині XVIII століття розгортається творча діяльністьцілої плеяди талановитих російських композиторів, пов'язаних спільністюпрагнень і витоків своєї творчості. Багато схожого представляє самаїх доля і умови музичного розвитку. Серед видатних росіянкомпозиторів кінця XVIII століття можна назвати Березовського і
Бортнянського, Є. Фоміна, Хандошкіна і Матінского.
Міцніють і посилюються реалістичні тенденції російської художньоїкультури. Джерелом реалістичного літературного стилю стаєфольклор. Мова літератури насичується образами і прийомами народно -поетичної мови або ж характерними висловами, словесними зворотами іепітетами, що відтворюють звичайну розмовну манеру "простолюду".
Цілі опери створювалися за допомогою «нанизування» народно-пісенних мелодій,зберігали велику близькість до оригіналу і лише іноді піддавалисянезначного розвитку. Зазвичай воно обмежувалося простим варіюванням,розцвічуємо мелодію із зовнішнього боку, не змінюючи її по суті.
З повною достовірністю початок російської опери можна датувати 1779.роком, коли на сцені Московського театру була поставлена комічна побутоваопера "Мельник, чаклун, обманщики і сват", що завоювала величезнупопулярність у публіки і закріпила основні, найбільш суттєві рисиданого жанру. Після першої московської постановки вона починає йти і в
Петербурзі, користуючись однаковим успіхом і у манірною придворної знаті, і увідвідувачів загальнодоступного приватного театру. Авторами "Мельника-чаклуна"були скромний, не користувався високим визнанням у своїх сучасниківлітератор А. Аблесімов і пересічний театральний капельмейстер, диригентросійського театру в Москві Соколовський. Ні музика, ні літературний текст невражають особливо високими художніми якостями. Основна перевагаопери полягало в простоті й загальнодоступності. У 90-х роках привідновлення опери в Петербурзі Е. Фоміним була зроблена нова музичнаредакція опери.
У деяких російських операх кінця XVIII століття з'являється тенденціяоб'єднання комедії з поглибленої, зосередженої чутливістю.
Нові віяння проявляються і в області "російської пісні". Середкомпозиторів, які проявили себе в області вокальної лірики, виділяєтьсявідомий в Петербурзі любитель-скрипаль М.Ф Дубянський. З його творівдо нас дійшло лише кілька - це кілька романсів і невеликихінструментальних п'єс. Іншим видатним майстром камерного вокальногожанру є І.А. Козловський.
Як і камерна вокальна лірика, інструментальне творчість російськихкомпозиторів залишалося пов'язаних переважно з областю побутовогодомашнього музіцнрованія. Правда, можна знайти окремі зразки сонатногожанру і великих віртуозних творів концертного типу (такі клавірнісонати Бортнянського, сонати і концерти Хандошкіна для скрипки та іншихсмичкових інструментів). Але це були явища поки що одиничного івиключного порядку, що створювалися здебільшого у зв'язку з якою-небудьособливою, спеціальною метою. Такий самий незначний характер носять і тізачатки національного симфонізму, які ми можемо виявити в деякихз російських оперних увертюр цього часу. Загалом же симфонічний жанр,так само як і великі серйозні форми камерної музики ще не зайнявсамостійного місця в російській музичній творчості.
Серед всієї плеяди композиторів того часу особливо виділяється І. Е.
Хандошкін. Головна його відмінність полягає в тому, що він працював виключнов області інструментальної музики. Популярному жанру варіацій на російськінародні теми Хандошкін надає широкі, розвинені масштаби і вносить до ньогоелементи блискучої концертної. Така серія його варіацій для двохскрипок для скрипки і альта, написаних с. прекрасним знанням коштівскрипкової техніки і носять на собі печатку зрілого і закінченогокомпозиторської майстерності. Нерідко вони містять в собі значнітехнічні труднощі і вимагають віртуозного володіння інструментом. Особливоцікаві й значні як в сенсі зрілого володіння формою, так і завнутрішньої змістовності самого музичного матеріалу скрипкові сонати
Хандошкіна.
Особливо треба виділити самого великого і значного композитора XVIIIстоліття Д.С. Бортнянського (1751-1825). У творчості Бортнянського вже невідчувається того розриву між своїм, почерпнутих з рідного джерела, ізапозиченим ззовні, чужорідним, який дає себе відчувати вбезлічі навіть найбільш талановитих творів російської музики XVIIIсторіччя. Це обумовлюється, з одного боку, виключної свободою іневимушеністю його володіння різноманітними засобами композиторськоїтехніки, з іншого боку відсутністю "побутовізму"
Бортнянський навчався співу та теорії музики в придворної співочоїкапелі в Петербурзі. Композицію вивчав під керівництвом венеціанськогомайстри Б. Галуппі. З 1769-79 жив за кордоном. В цей же час в Італії булипоставлені його опери: "Креонт" (в оригіналі "Антігона", 1771, Венеція),
"Алкід" (1778, Венеція), "Квінт Фабій" (1779, Модена). З 1779капельмейстер, а з 1796 директор придворної співочої капели. Здіяльністю Бортнянського пов'язаний розквіт капели. Бортнянському належатьтри опери на французькі тексти: "Свято сеньйора" (1786, Павловськ),
"Сокіл" (1786, Гатчина) і найбільш значна з них - "Син суперник, або
Сучасна Стратонік "(1787, Павловськ). Видатний майстер хоровоголисти, Бортнянський увійшов в історію російської музики перш за все як авторхорових духовних композицій. Поряд з ще одним видатним композитором
XVIII століття М. С. Березовським Бортнянський створив новий тип російського хоровогоконцерту. Йому належать численні хорові концерти, церковніспіви, світські хори та інші камерно-інструментальні твори
Бортнянського, серед яких виділяються квінтет (1787), концертна симфонія
(1796), - перші зразки великої циклічної форми в російській музике.1
Музична культура XIX століття
Історико-культурне значення
XIX століття в розвитку російської культури
XIX століття в Росії пов'язаний з найбільшими політичними і соціальнимизмінами, і велику роль у цьому відігравала війна 1812 року і відмінакріпосного права. У літературі, поезії, музиці, живопису яскраво загостриласятема соціальної нерівності.
Але Росія все ще не мала в області словесності, театру, музики,архітектури творів, рівних знаменитим європейським зразкам.
Уже в першій половині XIX століття російська художня культурадосягає блискучого, сліпучо яскравого розквіту. Звільняючись віделементів наслідувальності, вона знаходить оригінальні і самобутні формивирази для різноманітніше, найширшого за охопленням змісту і створюєвеликі вічні цінності загальнолюдського значення. Творчість такихїї геніальних представників, як Пушкін, Лермонтов, Гоголь, Глінка,становить одну з найвищих вершин не тільки російського, але й світовогомистецтва
Сильний поштовх підйому громадської ініціативи дала Вітчизняна війна
1812 Патріотизм російських людей проявляється в зростаючій тривозі прозагальнонародному благо, в широкому усвідомленні єдиних інтересів нації, впрагненні підняти рівень національної культури і добробуту.
Значний вплив на розвиток російської культури XIX століття зробилоповстання декабристів. Всі емоції, думки, переживання знайшли відображення убагатьох літературних та музичних творах того часу
У міру росту й поширення визвольних ідей, посилювалося іпротидія, що надається їм урядом. Вже в другу половинуцарювання Олександра I визначається цей реакційний курс, що виражаєтьсяв розгромах університетів, посилення цензури Тривала смуга небуваложорстокою, глухий і нещадної реакції запанував в російського життя післядекабристського придушення повстання, разом з сходженням на престол
Миколи I. Існування демократичної публіцистики, а тим більшеполітичних організацій, що ведуть практичну революційну діяльність,було неможливо в Росії.
У цих умовах особливо великого значення набуває література,твори Пушкіна, Гоголя, Лермонтова стають основним рупоромвизвольної думки.
Все сказане створює передумови для утворення класичних шкілросійської національної літератури і мистецтва
У розвитку російської музики Глінка зіграв роль, багато в чому аналогічну тій,яка належить Пушкіну у розвитку російської літератури. Як і Пушкін,
Глінка найширшим чином сприйняв і перетворив різні елементисучасної йому художньої культури. Засвоюючи все цінне іжиттєздатне з спадщини своїх попередників, Глінка долає їхобмеженість і досягає величезного багатства, повноти змісту ідосконалості художнього втілення. За своєю внутрішньоюврівноваженості, ідеальної гармонійної цілісності і завершеностітворчість Глінки виявилося для наступних поколінь таким же незаперечнимзразком і класичної нормою, як і пушкінська поезія. Глінка поклавсвоєю творчістю початок її світового впливу. За глінкінскому шляхом іде всвоїй творчості Даргомижський. Він вносить у російську музику елементи більшоюсоціальної гостроти, побутової і психологічної характеристично, сатири ігумору, готуючи багато чого з того, що отримає ясне оформлення втворчість молодої національної школи 60-х років. Глінка поклав своїмтворчістю початок її світового впливу
Повідомлення про російську музику починають все частіше з'являтися з цього часув іноземній пресі. За кілька місяців до появи статей Берліоза про
Глінці відомий французький музикознавець Фетисов писав про молодого ще
Даргомижським, як про оригінальний багатообіцяючому музичному дарування
Росії
Розвиток пісенної культури Росії
і вплив на неї війни 1812 року.
В області побутового музикування відбувається цілий ряд серйозних і глибокихзмін: виникають деякі нові жанри, старі форми еволюціонують підвпливом нового життєвого змісту, змінюється характер образів іінтонаційно-виразних засобів. Побутова народна пісня відгукується навеликі політичні та соціальні події загальнонаціонального значення.
Широке відображення отримує в ній Вітчизняна війна 1812 р. До нас дійшовцілий цикл пісень про дванадцятий рік, пов'язаних з усною фольклорноїтрадицією. За своїм змістом і музично-поетичних форм вони дужерізноманітні. Іноді в них використовуються прийоми старих традиційних видівнародно-пісенної творчості.
Вітчизняна війна викликала також поява виразних ліричнихпісень, в яких відображені глибока народна скорбота, сум і горе,викликалися тяжкими лихами вітчизни, спустошенням рідного краю, втратоюблизьких.
Російська народна пісня стала користуватися виключно широкоїпопулярністю, поширюючись у безлічі різних обробок - для хору,голосу з супроводом і окремих інструментів. З 1806 по 1815збірник Прача виходить другим і третім виданням. На його основі створювалисяпісенні збірники загальнодоступного типу.
Широко відомий був своїми обробками народних пісень талановитийросійський музикант, який вийшов з кріпаків, Данила Кашин. У
1833-1834 рр.. вийшов у світ його збірка "Російські народні пісні" у трьохчастинах. Для свого часу він є таким же характерним, як "Збори"
Прача для межі XVIII і XIX століть. На початку 40-х років з'явилося другеКашинського видання збірки, що свідчило про його популярність івеликий попит на нього. У прийомах обробки Кашина ясно помітне прагненнядо підкресленою чутливості, іноді трохи надривного характеру.
За однаковим з Кашин шляху взаємопроникнення народно-пісенних іміських романсних інтонацій йшов інший відомий збирач пісень, запоходженням кріпак селянин, Іван Рупін, який був такожталановитим співаком-виконавцем (прізвище його виголошувалася сучасниками зіталійським закінченням - Рупіні) і упорядником популярного пісенногозбірника, виданого в
1831
Ще далі йде в сенсі індивідуальної свободи відтворення народно -пісенних мелодій А. Гурілев, популярний композитор-романіст - авторзбірки "Вибрані народні російські пісні", виданого в 1849 р. Йогообробки носять характер закінчених романсів. При цьому часто ми знаходимо вних явно відчутний наліт циганських інтонацій.
Поряд з різними побутовими заломлення російської народної піснірозвивається ліричний сентиментальний романс, який користувався такожвиключно широкою популярністю в найрізноманітніших прошарках суспільства.
Як і "російські пісні" XVIII століття, російський романс в переважній своїйчастини був пов'язаний зі сферою домашнього музикування У музичній мовіпобутового романсу простота засобів поєднується з щироюбезпосередністю та душевністю вирази. Але якщо це прагнення додохідливості, зрозумілості і легкості засвоєння мало позитивну сторону,то разом з тим воно викликало і відому обмеженість, користування однимиі тими ж стандартними що увійшли до загального вжитку формулами і оборотами.
Характерним виразником цього запізнілого прекраснодушно сентименталізмубув обдарований любитель Н. А. Титов (1800-1875). Він досяг своїмитворами широкої популярності і заслужив навіть прізвисько «дідусяросійського романсу ». Задушевна теплота емоційного тону, простота іщирість мелодії при вкрай нескладної фактурі акомпанементу - такіголовні властивості романсів Титова, що створили їм більшу популярність
До числа поширених вокальних жанрів початку XIX століття належалабалада, пов'язана з романтичними тенденціями російської літератури імистецтва цього часу. Балада вносила в область камерного вокальноготворчості елемент розвиненого драматичного оповідання, яскравоюописовості, різноманітність
За типом балади, з контрастним протиставленням змінюються епізодіві яскраво мальовничій передачею окремих словесних образів, писалися творина тексти не тільки драматично-розповідного, а й ліричногохарактеру. Такі великі, вільні з побудови вокальні п'єсиназивалися звичайно "фантазіями".
Російська опера в XIX столітті
Театр продовжував грати величезну роль в російському мистецтві та громадськоїдійсності першої половини XIX століття. Він приваблював людей самогорізноманітного кола, глибоко колихання строкату юрбу звоіх глядачів івикликаючи сильні, хвилюючі емоції. Для багатьох театр є нагальноюпотребою і своїми яскравими, різноманітними враженнями заповнювавбуденну сірість реальному повсякденному житті, втиснути в тісні рамкисуворого, суворо регламентованого казенного распорядка1
В області драматичного мистецтва отримували живий і безпосереднійвідгук видатні події того часу. У період героїчних воєн з
Наполеоном на сцені театрів з'являється безліч творів, що відбивалипатріотичні почуття народу, і зал для глядачів нерідко ставав ареноюбурхливих, захоплених демонстрації.
Вплив нових суспільних тенденцій відчував на собі і оперний театр,незважаючи на те, що залежність від смаків двору і аристократичноїверхівки суспільства завжди визначали його порівняльний консерватизм івідсталість. Придворна італійська опера офіційно-урочистого типуостаточно відмирає до початку XIX століття. Особливим успіхом користується в цечас французька опера, все більше входила в моду вже з кінця попередньогосторіччя і відтісняються італійську оперу з її панівного становища
Найбільшого блиску і процвітання французький оперний театр в Петербурзідосягає в період з 1803-1811 рр.., коли на чолі його стояв європейськизнаменитий композитор Буальдье. Творчість цього найбільшого майстрафранцузької комічної опери з його поверхневої мелодійною легкістю,живим веселощами і невибагливою фарсової розважальність користувалосяуспіхом у самого широкого і різноманітного кола слухачів. Завдякисвоїй простоті та доступності, мелодії багатьох пісень та куплетів Буальдьеставали дуже популярними і міцно вкорінюються в російському побуті.
Французька оперний театр мав у своєму розпорядженні чудовими, високодаровітиміартистами. Кінець його процвітання поклали військові події 1812 р, коли всіфранцузькі артисти були за розпорядженням уряду вислані зросійської столиці.
У 1803 р. створюється російська оперна трупа, хоча вона ще некористувалася повною самостійністю і не була цілком відділена віддраматичного театру. До цього часу, як ми знаємо, опери російськихкомпозиторів виконувалися драматичними акторами, вивчали свої партіїздебільшого на слух.
Остаточне розділення оперної і драматичної трупи відбулося в
1836 р., коли для оперних вистав було відведено наново зробленеприміщення Большого театру. У Москві опера і балет отримали будинок.
На чолі російської оперної трупи був поставлений Каттеріно Альбертович
Кавос (1776-1840), з ім'ям якого пов'язаний цілий період розвитку оперногомистецтва в Росії. Італієць за походженням, Кавос, після успішнихдебютів у себе на батьківщині, 22-річним хлопцем приїхав до Петербурга.
Тут проходить весь зрілий період його життя. Росія стає для ньогодругий батьківщиною. Майже 40 років він стояв на чолі російської оперного театру,з невтомною енергією працюючи як композитор, диригент, педагог іхудожній організатор. Під безпосереднім л
