Вступ:

Модест Петрович Мусоргський

(1839 - 1881)

"... Вважаю Мусоргського самим геніальним творцем оперного реалізму. Ні до, ні після нього не було рівних йому за натхненням і творчого генія художника. "

Ф.І. Шаляпін

Один з чудових новаторів. Член "могутньої купки". Один знайбільших музичних психологів, який глибоко проник до психології, якокремої особистості, так і народних мас. Передає неповторні характери.
Він був послідовником Даргомижського, але пішов набагато далі, ніж він: це шляхрозкриття психології, переживання, російської мовної інтонації. Даргомижськоговін вважав своїм вчителем музичної правди, але пішов значно далі своговчителя. Мусоргський створював музичні портрети, у яких не тількипереживається характер особистості, а й відчувається соціальна обстановка,Тому ясно, що музиці близькі жанри, пов'язані зсловом: опери, романси. З симфоній - "Ніч на Лисій Горі" і "Інтермецо".
П'ять опер: "Саламбо" (не закінчив), "Сорочинський ярмарок". Створив народні,музичні драми: "Борис Годунов" та "Хованщина". Перед "Борисом Годуновим"він писав "Одруження" за Гоголем, в якій є мовна інтонація. (Незакінчив.)

Мусоргський написав новаторський фортепіанний цикл - "Картинки звиставки ". І величезне значення мають романси та пісні. Мусоргський оновиввсі засоби музичної виразності: мелодію, гармонію, музичнуформу. У своїй мелодиці він спирався на мовну інтонацію і селянськупісню. Гармонія дуже незвичайна: немає звичних функціональних зв'язків. Цевідповідало новим почуттям, поворотів. Абсолютно нові форми,несподівані повороти, що диктуються розвитком настрої, переживання.

1. Біографія

Мусоргський народився 16 березня в селі Карєв Торопецький повіту Псковськоїгубернії. Він походив із старовинного дворянського роду.

Першим педагогом майбутнього композитора була його мати - Юлія Іванівна
Мусоргського (Чирикова). Під її керівництвом хлопчик робив великі успіхи вгрі на фортепіано. Вже в семирічному віці він грав невеликі твори
Ліста, а в 9 років він зіграв великий концерт Фільда.

Дарування сина радувало і батька - Петра Григоровича Мусоргського, такожпалко любив музику. Але ніхто з них не припускав, що хлопчик станемузикантом. Йому готувалася інша доля. Всі Мусоргського, що відбувалися здворянського роду, служили з військової частини, за винятком батькакомпозитора.

У 1849 році Модест і його старший брат Філарет стають учнями
Петропавлівської школи в Петербурзі. Тоді ж майбутній композитор починаєзайматися фортепіано з А.А. Герке - одним із кращих Петербурзькихпедагогів. Хлопчик швидко рухався вперед, з успіхом виступав у домашніхконцертах. У 1852 році, за сприяння Герке, була опублікована полька
Мусоргського - "підпрапорщику".

У червні 1856 Мусоргський закінчив школу і, кілька місяців по тому,був зарахований на службу в Преображенський полк. Тоді ж, в 1856 році,
Мусоргський познайомився з А.П. Бородіним, який став його близьким другом.
Зимою цього ж року Модест Петрович знайомиться з А.С. Даргомижським, а черезнього і з М.А. Балакірєвим і Ц.А. Кюї, потім з братами В.В. і Д.В.
Стасова.

Для Мусоргського, як втім і для всіх членів майбутньої "Могутньоїкупки ", Балакирев став учителем і другом. Часто два музиканти грали вчотири руки симфонії Бетховена, твори Глинки, Шуберта, Шумана.
Балакирев допомагав Мусоргського у вивченні композиції. Модест Петрович зжадібно вивчав творчість класичних і сучасних авторів, відвідувавконцерти та вистави. У ньому прокинулась жага до творчості, творенняпрекрасного, прагнення до вдосконалення в музичному мистецтві,яке стало метою його життя.

У червні 1858 року він вийшов у відставку. Завдяки цьому він повністю мігприсвятити себе творчості, але залишився без засобів до існування. Але вінбув молодий, здоровий, енергійний, окрилений великими планами і дружбою зчудовими людьми.

У 60-ті роки XIX століття починався новий етап у російської музичноїкультурі. Члени "Могутньої купки" продовжували справу Глінки, чуйно прислухаючисьдо всього нового. До цього часу ставитися ряд великих творчихзадумів.

У 1856 році Мусоргський задумав оперу "Ган ісландець" на сюжет В. Гюго,з якої, як він сам згадує згодом, "нічого не вийшло, тому,що не могло вийти "(Модест було 17 років).

Наприкінці 50-х Мусоргський працює над музикою до трагедії" Цар Едіп "
Софокла. У 1863 році він почав писати оперу "Саламбо" (на сюжет Флобера).
Опера залишилася незакінченою, але деякі з її епізодів увійшли в оперу
"Борис Годунов".

У цей час Мусоргський жив інтересами "Могутньої купки", бравучасть у всіх зборах, у виконанні нових творів.

Він блискуче грав на фортепіано (у чому він не мав суперників, крім
Балакірєва), чудово виконував вокальні твори.

На початку 60-х Мусоргський здійснив кілька поїздок, що збагатили йогояскравими спогадами й враженнями. Січень 1861 він провів у Москві,вразила його своєю красою та величчю історичних пам'яток, середяких розгорталося дія його "Бориса Годунова" і "Хованщина".
Мусоргський дуже добре розумів значення цих поїздок: "Коли міняєшобстановку і навколишнє середовище - освіжає, минуле очищується, стаєрельєфніше і тоді сміливо розбирає прожите: "- з листа до Балакірєва.
Багато народних типів запам'яталося в пам'яті композитора, і це багатствоспостережень дало дорогоцінний матеріал для творчості: "помічають бабхарактерних і мужиків типових - можуть стати в нагоді і ті й інші. Скількисвіжих, не займаних мистецтвом сторін кишить в російській натурі, ох, скільки!
І яких соковитих, славних ". Ці враження Мусоргський висловив в романсах 60 --х років: "Светик Савішна" - що є, за свідченням Стасова,зарисовкою з натури, "Колискова Еремушкі" (слова Некрасова), "Гопак"
(слова Шевченка), "Семінарист" (слова Мусоргського).

Поряд з вокальною музикою Мусоргський не забуває і проінструментальної. У 1867 році він задумує симфонічну поему "Подібрат
Чеська ". Однак цей задум залишився незавершеним, тому що Мусоргський почавскладати на початку червня оркестрову фантазію "Іванова ніч на лисою горі",яку писав відразу в партитурі і закінчив 23 червня.

У червні 1868 було складено першу дію комічної опери "Одруження",на сюжет Гоголя. Однак і вона не була закінчена, з причини, про яку самавтор говорив: "Одруження" - це клітка, в яку я засаджений поки неприручити, а там на волю: "(У наш час" Одруження "була закінчена М.М.
Іпполітова-Іванова).

У 1869 році закінчено "Борис Годунов". Партитура була написанаповністю. Вона була центром, зосередженням довгих пошуків
Мусоргського, який працював дуже швидко, з величезним захопленням, буквальнодихав кожною нотою.

Тоді ж в 1869 році був написаний "Раек" - єдиний прикладмузичної сатири на ворогів передового мистецтва. У 1870 році Мусоргськийпише кілька пісень, з числа увійшли до циклу "Дитяча".

Взимку 1871 композитор змушений був переробити оперу "Борис
Годунов ", яка була" не пропущена "на сцену Маріїнського театру. У зв'язкуз цим і щоб догодити цензорам Мусоргський додає в неї "Польський акт" ісцену під Кромами. У цей час він жив пліч-о-пліч з Римським-Корсаковим. Обидвапрацювали з захопленням, як би доповнюючи один одного. У цій обстановці булизакінчені: Мусоргський - "Борис Годунов", а Римським-Корсаковим -
"Псковитянка". 27 січня 1874 на сцені Маріїнського театру підуправлінням Е.Ф. Направника відбулося перше представлення "Бориса
Годунова ".

Ще в 1872 році, коли не була повністю завершена робота над" Борисом
Годуновим ", Мусоргський задумав нову оперу - народну музичну драму
"Хованщина". У той же час були складені пісні - "Кот Матрос", "Поїхав напаличці ", що увійшли згодом до збірки" Дитяча ". Влітку 1875
Мусоргський посилено працює над 2-м дією "Хованщина". У середині 1876р. починає писати комічну оперу "Сорочинський ярмарок" (за Гоголем).

Останні роки Мусоргського були дуже важкими. Похитнулосяздоров'я, матеріальна незабезпеченість заважали йому зосередитися натворчій роботі. Він був змушений працювати акомпаніатором в вокальнихкласах, організованих співачкою Д.М. Леонової.

У 1879 р. він здійснює концертну поїздку по півдню, яка принесла йомубагато нових і яскравих вражень. Ці враження відбилися у фортепіаннихп'єсах, складених на Кримському півострові. Тоді ж, під час подорожіпо півдню була написана знаменита "Пісня про бліх".

1880 р. - нові випробування. Мусоргський залишився без служби, без коштівдо існування. Лише в лютому, завдяки друзям, він був знову визначенона нове місце.

Літо Мусоргський провів у Оранієнбаумі, де продовжував роботу над
"Хованщина" і "Сорочинський ярмарок". 22 серпня він повідомляє Стасову, що
"Хованщина" готова. Залишалося тільки оркестрована оперу. Але зробити цьоговін не зміг.

У середині лютого 1881 Мусоргський серйозно захворів. Затьмареннясвідомість, ефект тривоги, страху, рухове порушення, зоровігалюцинації, пітливість - у наявності були всі ознаки білої гарячки. На початкуБерезень Мусоргського, як колишнього військового, помістили в Миколаївський військовийгоспіталь. Провівши два тижні на лікарняному ліжку, 16 березня Мусоргськийпомер.

Один з його друзів, музичний критик Михайло Іванов, писав унекролозі: "... Смерть Мусоргського стала несподіваною для всіх, як ісмерть Н. Рубінштейна. Його організм був такий міцний, що про серйознунебезпеки навряд чи можна було думати. Ворогом Мусоргського була нещаснасхильність (до вживання спиртних напоїв), яка занапастила стількохобдарованих російських людей. Ця згубна пристрасть міцно тримала його: вона ідовела його до могили разом з артистичними заняттями, завждиобумовлюють більш-менш неправильну життя і, крім того, посиленочинними і на нервову систему. Мусоргський захворів, приблизно,близько місяця тому ... Хвороба його була дуже складна. У нього виявилосярозлад печінки, ожиріння серця, запалення спинного мозку. Доглядпотрібний великий, а для нього домашня обстановка Мусоргського НЕпредставляла ніякої можливості. Важко уявити, в якій гнітючоюобстановці перебував композитор при початку своєї хвороби. Він завжди живбогемою, але в останні два або три роки відсахнувся мало не від усіх і вівзовсім скітальческую життя.

Перед хворобою він займав кімнатку в chambres garnies, десь на
Офіцерською. Залишити його, хворого і одного, в мебльованих кімнатах булонемислимо. Друзі вирішили помістити його в таке місце, де б за нимдоглядали ретельно. Його передали на піклування доктора Л. Бертенсона.
Щоб ізолювати хворого і поставити його в найбільш зручні умови длялікування, його відвезли в Миколаївський військовий госпіталь. Доктор Бертенсондбав про нього самим ретельним чином. Мусоргський лежав в окремійкімнаті, г-н Бертенсон приходив до нього для огляду щоденно два рази.
Друзі композитора, зрозуміло, теж не залишали його одного. Його постійновідвідували.

Лікування пішло успішно. Він почав швидко одужувати, і так рішуче,що позитивно не впізнавали його, всі сподівалися, що він стане зовсімна ноги і що попереднє життя стане для нього немислимою. Для нього буливже зібрані гроші, щоб забезпечити його поїздку в Крим чи за кордон, девін повинен був відпочити, оговтатися як слід ... І все-таки організм йоговід природи був настільки міцний, що, поставлений у раціональні умови придбайливого лікуванні він став швидко одужувати. Надія його друзів,однак, не судилося виправдатися ... Стало зрозуміло, що розраховувати наодужання більше вже було неможливо. Руки і ноги його були паралізовані.
За інших умов і це б ще не становило великої ваги, але присукупності його недуг ці симптоми віщували кінець.

Два останні дні життя Мусоргського власне були для ньоготривалої агонією. Параліч все більше і більше захоплював йогодихальні органи: він дихав важко, все скаржачись на нестачу повітря.
Розумові сили, проте, не залишали його до останньої хвилини. У суботуположення його було безнадійно. Але сам він не хотів вірити в близькість своєїкончини. Коли зайшла мова, яким чином оформити передачу р. Т. Філіппову
(одному з людей, близьких до Мусоргського) права власності на твори
Мусоргського, то друзі його, зважаючи на його помисливості, навіть важковлаштувати справу так, щоб воно не вплинуло на хворого. Так само вони боялися,щоб як-небудь не попалися йому на очі номери тих газет,попереджувально які заявляли про безнадійність його положення, про його агонії.
Мусоргський навіть і в ці останні два дні змушував себе читати газети абонаказував тримати їх перед собою, щоб бути в змозі читати їх самому.

У неділю йому стало краще. Полегшення було тимчасове іобумовлено різними підкріплюються, прописаними йому засобами, але вінзрадів, і надія знову прокинулася в його серце. Він уже мріяв поїхатидо Криму, до Константинополя. Весело розповідав він різні анекдоти,пригадуючи події свого життя. Він вимагав неодмінно, щоб його посадилив крісло. "Треба ж бути ввічливим, - говорив він, - мене відвідують дами; що жподумають про мене? "Це пожвавлення підбадьорило почасти і друзів, але воно булоостанньої спалахом вмираючого організму: ніч на понеділок він провів позазвичай - ні зле, ні добре; о п'ятій годині ранку життя його відлетіла. Приньому не було нікого, крім двох фельдшерів. Вони розповідають, що два разивін сильно скрикнув, а через чверть години було все скінчено ...

Умови, за яких помер Мусоргський, - повне самотність, лікарнянаобстановка, в якій повинен був згаснути цей великий талант, вироблялищемливе враження. Велика кімната з виштукатуреннимі стінами дивиласянепривітно, незважаючи на свою охайність. Крім самого необхідного --рівно нічого. Видно, що тут, справді, вмирав чоловік богеми.
Половина кімнати відгороджена сірими ширмами, за якими міститьсякілька ліжок; прямо перед вхідними дверима стояв шафа і конторка, двастільця, два столики з газетами і п'ятьма або шістьма книгами, з яких однабула трактатом Берліоза "Про інструментування": як солдат, він умирав ззброєю в руках. Праворуч від дверей - невелика ліжко, і на ній лежалотіло Мусоргського, вкрите сірим лікарняним ковдрою.

Як він сильно змінився! Обличчя і руки його, білі, як віск, вироблялидивне враження, - ніби лежав зовсім незнайомий чоловік. Виразособи, втім, спокійне, навіть можна було б думати, що він спить, якбине ця мертва блідість. Ворушилося мимоволі гірке відчуття, мимоволідумалось про дивну долю наших російських людей. Бути таким талантом, якимбув Мусоргський ... мати всі дані стояти високо і жити - і замість тоговмерти в лікарні, серед чужого люду, не маючи дружній або рідний руки,яка б закрила очі ".

2. Творчість

2.1. Кінець 50 - початок 60-х рр..

Перший ранній період - перші 17 творів - збірник "Юні роки". Уранніх піснях використовує вірші Островського, Некрасова, Шевченка. Ліричнийроманс "Ніч" по Пушкіну.

Серед них виділяється "Калістрат", жанр колискової (по Некрасову).
Колискова у трагічному стилі, слова: "Треба мною співала матушка ...".
Варіювати куплети.

"Спи, засни, селянський син". (За О. Островського.) "Баю, баю, милийвнучоночек !".

"Колискова Еремушкі." Дорійський лад: "Нижче тоненькою билиночки ...".

Пісня на власні слова - це картинки з власного життя. Їх багато:
"Бешкетник", "Козел", "Светик Савішна", "Семінарист", "Сирітка", вокальнийцикл "Дитяча". Пізніше написав вокальну сюїту "Раек".

"Светик Савішна". Мовленнєва інтонація. Юродивий благає жінку полюбити його,приголубити: "Свет мой, Савішна, сокіл Ясненький ...".

"Семінарист". Мовленнєва інтонація. Зубріння латині. З'являється інтонаціяцерковної музики: "Ах ти горе моє горе ...".

Балада "Забутий". (За Голенищева-Кутузову.): "Він смерть знайшов у краючужому ... "

"Пісні і танці смерті". (Четверта пісня.) 1.) "Колискова", 2.)
"Серенада", 3.) "Трепак", 4.) "Полководець". (У кожній пісні чиннеособа - смерть.)

"Трепак": "Ліс та галявини, безлюддя довкола .".

"Блоха" з Гете: "Жив-був король коли-то ...".

У Мусоргського у вокальній творчості дуже важлива фортепіанна партія,тоді як у Даргомижського фортепіанна партія пригнічується вокальної,скромна.

2.2. «Саламбо»

Першою великою роботою молодого мусорг?? кого в другій половині 1860-хроків стала опера Саламбо (за Г. Флобера, 1866; залишилася незавершеною; впізнішому автобіографічному документі твір позначено не як
«Опера», а як «сцени» і саме в такій якості виповнюється нині). Тутстворений цілком самобутній образ Сходу - не стільки екзотичного
«Карфагенського», скільки російсько-біблійного, який має паралелі вживопису ( «біблійні ескізи» Олександра Іванова) і в поезії (наприклад,
Олексія Хомякова).

Опера "Саламбо" дає унікальну можливість відкрити завісу таємницінад таємними, глибинними процесами творчого становлення великоїхудожника, намацує свій шлях у мистецтві. Її можна уподібнити ескізу донездійсненої картині. На відміну від завершених полотен, ескізніначерки дозволяють проникнути в лабораторію формується стилю, в ниххудожник сміливіше йде на порушення тяжіють над ним норм. Якщо ж ескізнастадія, що передує остаточної реалізації великомасштабногоноваторського задуму, не переростає в цей завершальний етап, тим важливішезрозуміти, що могло перешкодити довести до кінця задумане. По відношенню до
"Саламбо" Мусоргського даються різні відповіді на це питання. У цілому насьогоднішній день утвердилася загальноприйнята (з деякими відмінностями всудженнях) версія про "Саламбо" як про безсумнівно яскравому досягненні молодого
Мусоргського, необхідній ланці в творчої еволюції композитора іодночасно як про юнацькому творі пошукового характеру, недоведеної до кінця і по причини не цілком точного вибору сюжету, і з-зацілком зрозумілого в юнацькому творі перевищення масштабу задуму щодопорівнянні з технічними можливостями його здійснення. Однак цілий рядфакторів та обставин може похитнути цю точку зору.

Рік публікації "Пані Боварі" в Парижі виявився переломним у долівісімнадцятирічного гвардійського офіцера Модеста Мусоргського. Восени 1857року почалися його заняття з Балакірєвим. Поворот до серйозних занятьмузикою був такий рішучий, що вже влітку наступного року Мусоргськийвиходить у відставку і фактично з цього моменту вступає на шляхпрофесійної композиторської творчості як головної справи життя,істинного покликання. Хоча Флобер був на вісімнадцять років старша
Мусоргського, у велику літературу він входив також неординарно, з презирствомставився до прийнятих в буржуазному суспільстві способів робити літературнукар'єру, вважав ганебним перетворювати літературна праця в джерело доходів.
Незалежний в судженнях, категорично чужий буржуазного конформізму,провідний спосіб життя відлюдника, для якої нічого не значили ніякізовнішні складові успіху і слави (головним він вважав для себе непримітний,повсякденний, що вимагає повного самозречення подвиг служіння вищим ціляммистецтва), Флобер представляв собою тип художника, за духом близького
Мусоргського.

Опера "Саламбо" - перший великий твір Мусоргського після п'яти роківоволодіння основами композиторської професії та першого звернення автора дооперного жанру ( "Цар Едіп" був задуманий як ораторія). Стиль Мусоргського дотой час цілком склався, як склалося усвідомлене відношення довласної творчості, уміння доводити до кінця і точно реалізовуватисвої наміри. Про можливості Мусоргського на найвищомупрофесійному та художньому рівні довести до кінця роботу над
"Саламбо" свідчать що збереглися сцени опери. Перш за все це непросто фрагменти, а три повністю завершених картини, кожна з якихзаймає приблизно половину другого, третього і четвертого актів опери.
Крім того, збереглися ще три також цілком завершених музичнихномера. "Пісня балеарца" сам Мусоргський включив до вокальний цикл "Юніроки ", тобто вважав не ескізом, а закінченою, самостійною роботою,що має право на життя і поза контекстом театрального твори. Два іншихепізоду, "Бойова пісня лівійців" та "Хор жриць", були написані найпізнішеіншого, в дуже плідній для композитора 1866 році, післяподолання чергового хворобливого кризи.

Мабуть, причини, з яких опера не отримала завершення, носять більшеглибинний характер. Їх не можна звести до пояснення, яке дав сам
Мусоргський ( "Це було б марно, цікавий вийшов би Карфаген").
Ретельне вивчення Сходу і східної музики навряд чи вивело бкомпозитора на принципово іншу дорогу, замінивши "умовний" музичний
Карфаген "справжнім". Згадаймо, що і Флобер скаржився на абсолютнунеможливість досягти в романі історичної точності: "Реальність вподібному сюжеті - річ майже нездійсненне. Залишається одне - писатипоетично, але тоді ризикуєш скотитися до старих байок, відомим, починаючиз "Телемак" і аж до "Мучеників". Не кажу вже про археологічнівишукуваннях - вони не повинні почуватися, і про належному мовою - він майженеможливий ".

Протиріччя, які змусили Мусоргського відмовитися від ідеїзавершення опери, корениться в самому літературному матеріалі, вірніше, вобраному Мусоргського-лібретистом шляхи його музично-сценічногопрочитання. Звернемо увагу, як визначають жанр опери дослідники і щопишеться про причини, за якими молодого Мусоргського зацікавив роман
Флобера. На думку В. Стасова, роман залучив композитора "картинністю,поезією і пластичністю ", а також" сильним східним колоритом ", до якого
- Стасов це підкреслює - Мусоргський зберіг інтерес до кінця своїх дніві який характеризує творчість "кучкистів" в цілому. Г. Хубов називає
"Саламбо" Мусоргського "історико-героїчної оперою про повстання найманців ірабів у стародавньому Карфагені ", оперою" про трагічну любов вождя повстання,лівійці Мато, до загадкової Саламбо, дочки Гамилькаре ". На думку
Р. Шірінян, в романі Флобера Мусоргського могли залучити "драма любові ісмерті, поєднана в лінії Саламбо - Мато з колізією почуття і обов'язку;соціально-історична картина - повстання найманих військ і рабів у
Карфагені; екстатично, романтична винятковість головного образу,яскравість екзотичного фону ".

Всі ці визначення в корені хибні, тому що пов'язані з невірнимтлумаченням літературного першоджерела. Роман Флобера ніяк неможливобуло перетворити на "історико-героїчну оперу" за зразком "Життя за царя"або "Юдіфі" Сєрова. При схожості одного з найважливіших сюжетних мотивів збіблійним сказанням про Юдіфі (Саламбо, як і Юдифь, проникає в наметворога Карфагена лівійці Мато і використовує його любов, щоб повернутивикрадені їм релігійну реліквію - покривало богині місяця Таніт), сенсвчинку абсолютно несхожі з подвигом Юдіфі. "Підверстати" її поведінку підсхему історико-героїчного сюжету неможливо вже тому, що вонапредставляє негативний, ворожий табір - ту сторону, яка впатріотичному творі веде війну несправедливости.

Флобер писав свій роман у полеміці з колишніми методами історичногооповідання, з романтичними принципами зображення минулого. Якпідкреслював він сам, його книга "нічого не доводить, нічого не стверджує,вона не історична, не сатирична, не гумористична. "Зовсім по -новому, всупереч усталеним трафаретам, він відчув і відтворив Схід іперсонажів цього особливого, несхожого на західний світу. Про це несхожістьвін так писав ще до початку роботи над "Саламбо": "До цих пір Східпредставлявся чимось блискучим, гарчав, пристрасним, гуркітливих. Там бачилитільки Баядера і криві шаблі, фанатизм, похітливість і т.д. Одним словом,тут ми ще на рівні Байрона. Я ж відчув Схід по-іншому. Мене,навпаки, приваблює в ньому ця несвідома величавість і гармоніянезгоди речей ". Нове бачення призвело Флобера до ще одного далекощо йде відкриття: розуміння іншій ролі і місця людини в східній культуріта світосприйнятті.

Можна згадати, що романтичне відтворення історичних сюжетіввідрізнялося модернізацією образів героїв, для яких історичний контекстслужив лише барвистими шатами, колоритним декоративним фоном. Протицього "байронічного романтизму", або, як писав про романах і драмах В. Гюго
Е. Золя, "бачення історії, воскресіння в барвистих декораціях мелодрами",проти плодів неприборканої фантазії "ватаги шукачів яскравого колориту іполум'яних пристрастей "(так характеризував він же творчість бунтарів -романтиків у цілому) і виступили творці нової епохи. Автору роману "Саламбо"належить серед них одне з перших місць. До нового розуміння образівгероїв він прийшов через міфологізації романтичної фабули. Включенняміфології в історичне оповідання було відкриттям Флобера, який веде до XXстоліття. "Саламбо" можна вважати передбаченням таких творів, як
"Весна священна" Стравінського, як роман "Йосип і його брати" Томаса
Манна.

що йде від міфу нонперсоніфікація, сприйняття людини та людськоїсвідомості як не претендує на самостійність частини цілого особливояскраво проявляється в трактуванні образу центральної героїні. Саламбо - типовосхідний персонаж, героїня, у якій відсутній персоніфіковане,індивідуальне сприйняття власної особистості. Згадаймо, що писав Флоберпро східних чоловіків і жінок: "Ці очі, такі глибокі, з густим, якв море, тонами, не виражають нічого, крім спокою, спокою і порожнечі, - точнопустеля ... У чому ж причина величавості їх форм, що її породжує? Мабуть,відсутність пристрастей. Їх краса - краса жують жуйку биків, що мчатьсяхортів, ширяють орлів. Їх наповнюють почуття року, переконаність унікчемність людини - ось що надає їх вчинків, їх поз, їх поглядамцей образ величі і покірності долі ".

Мусоргський як художник-" шістдесятник ", представник революційноналаштованого покоління російської інтелігенції, що вірить у високі ідеалисуспільного служіння, пристрасно що виступає на захист принижених ізнедолених, звичайно ж, не міг адекватно сприйняти і пропустити черезсебе пронизливий роман Флобера найглибший скепсис по відношенню долюдству і так високо піднесеним ідеалістами-романтиками цінностямлюдської історії. "З цієї книги, - міркував Флобер, завершуючи роботунад романом, - можна почерпнути лише величезна зневага до людства
(щоб написати її, треба не дуже-то любить його) ". Характерно, як
Мусоргський переосмислює кульмінаційну сцену роману, жертвоприношення
Молоху.

Створюючи цей епізод, Флобер постійно подумки звертався до самихжорстоким сторінках творів маркіза де Сада і до поезії Шарля Бодлера.
Його самого лякала зайва похмурість і роману в цілому, і особливо цихкульмінаційних сторінок. Ось характерні визнання з його листів цьогочасу: "Я підходжу до найпохмурішим місцях. Починаємо випускати кишки і палитинемовлят. Бодлер був би задоволений! "-" Тільки що закінчив облогу Карфагена ізбираюся приступити до підсмажування немовлят. Про Бандоль, топівшій їх уставку, надихни мене! "-" У міру просування вперед я можу краще судити прокнизі в цілому, і вона мені здається дуже довгою і повної повторень.
Занадто часто поновлюються одні й ті ж ефекти. Люди втомляться від усієїцієї жорстокої солдатні ".

експресіоністські образ" підсмажуємо немовлят "- проявубезглуздою, самогубною жорстокості жалюгідного, осліпленого ілюзіями,тремтячого від страху людського стада - за самою своєю суттю був глибокочужий автору "Дитячої", сучасника Достоєвського - письменника, який вважав,що щастя всього людства не варто однієї сльозинки невинно страждаєдитини. Мусоргський розставив у сцені жертвопринесення Молоху свої акценти.
Характерно, що в словесній лексиці передбачають деякі поетичніобертів "Хованщина": "В ризи крові багряною зодягнися", "постану підполум'я страшному ". А ось варіація на тему майбутнього" Плачу Юродивого ":
"Лейті, Лейті, сльози гіркі, страждай і горюй, серце матері, серцебідне ". Вся картина" Капище Молоха "відзначена у Мусоргського епічноїміццю, нагадуючи суворою величністю та яскравими контрастами стиль біблійнихсказань.

Дійсно, поетичні образи близькі псалми Давида, а змалюванняязичницького бога війни Молоха більше нагадує образ "всесильного ігнівного "," многомощного, страшного "Бога-Отця, Вседержителя, грізногокараючого Судді, до якого прагне в час жорстоких випробувань, усвідомлюючивсю міру відповідальності, що вимагає спілкування з владикою всесвіту. Статьпід захист настільки сильного і страшного бога - це дійсно означаєпринести в жертву найсвятіше, надіти важкий вінець. Композитор відобразивтут народ усвідомлює себе як особистість - і саме найвищий рівеньсамосвідомості піднімає образ поваленого у прах, гірко стогнати,охопленого жахом і що моляться про спасіння народу до справді трагічних висот.

Таке рішення сцени язичницького жертвопринесення вступало всуперечність із задумом Флобера і одночасно ніяк не вкладалося взвичну концепцію героїко-патріотичної опери, тим більше опери про боротьбуповсталих найманців і рабів проти влади Карфагена. Зате робота надпершою картиною четвертого акту показала, якими можуть бути пастирінародні в іншій ситуації.

Для концепції історико-героїчної опери цілком підходила "Бойовапісню лівійців ". За зразком" Гугенотів "або" Рієнци "Вагнера її мелодіямогла стати музичним образом-емблемою, гімном-кредо і піснеюопору борються позитивних сил. Але в операх Мейєрбера і Вагнерає чіткий поділ на правих та неправих, один табір розглядається в нихяк винуватець відбуваються катаклізмів, інший береться під захист якпотерпіла сторона.

Роман Флобера не давав можливості для такого трактування. Карфагентрактувався в ньому як потужне нелюдське держава зі своїмиінститутами, з офіційними релігійними культами і символами могутностідержавної влади. Але що населяють цю державу суспільні групиопинялися в складних, неоднозначних відносинах з цієї державноївладою, і зовсім неоднозначно виглядала війна, яку повело проти
Карфагена військо найманців. Ця різношерста строката маса "лютоюсолдатні "не трактується письменником в одному ключі - як потерпіла сторона,ведуча справедливу боротьбу за свої права. Жорстокість, варварство,безглуздість принесених жертв, зрада, "гармонія незгодиречей ", як образно визначив таке змішування суперечливих почав самписьменник, в рівній мірі властиві і найманому війську, і обдурила йоголукавого Карфагену. Згадаймо, що роман починається сценою бенкету в садах
Гамилькаре, яка виключає будь-яку ідеалізацію і згладжуванняпротиріч. Найманці показані тут з голою прямотою.

Таким чином, саме новаторський твір Флобера багатьма своїмиособливостями могло підказати Мусоргського нове сприйняття трагічнихсуперечностей людської історії, новий погляд на людське співтовариствонеоднозначний як складний організм, що знаходиться в постійному русі,ніколи не буває рівним самому собі. По відношенню до такого співтовариства іскладових його групам питання провини і відповідальності, і правди йнеправедності, вироків недосконалого суду людського ніколи не можебути вирішене прямолінійно, грунтуватися на загальноприйнятих зручних схемах. Укривавих історичних драмах кати самі можуть стати жертвами, а жертви --піддатися засліплення масового психозу. І хоча є, не може не бутирізниці між тими, хто зазнає з власної волі, хто гине зависокі ідеали (навіть якщо вони в історичній перспективі виглядаютьілюзорним), і тими, кому призначено долею роль вічних страждальців істрастотерпців, авторська позиція полягає не в об'єктивнійнеупередженості. Автор - це стосується і Флобера, і ще більшоюмірою до Мусоргського - зі скорботою і душевним скрушно дивиться нагоре і біди, в які втягує себе людство. З приводу одного зкульмінаційних епізодів роману Флобер писав Ернесту Фейдо: "Треба, щобце було одночасно гидке, цнотливо, наївно і реалістично. Подібноговарива ще не бачили, так нехай побачать ". Досвід спілкування з настільки новим завсіма параметрами твором старшого сучасника, письменника, глибокимикорінням пов'язаного з традиціями європейської культури, людини величезноїерудиції та гострого критичного настрою по відношенню до гидотисучасного життя, поза сумнівом зробив величезний вплив на становленняросійського музиканта, який відкрив нові горизонти в розвитку вітчизняної ісвітової музичної культури.

2.3. «Борис Годунов»

Увага композитора до трагедії О. С. Пушкіна "Борис Годунов" залучивв 1868 його друг, історик російської словесності і фольклорист професор В. В.
Нікольський. Фабула пушкінської трагедії відноситься до початку XVII століття, однієюз переломних епох в історії російського народу; її колізії дозволялипровести сміливі паралелі з новітніми часами. Мусоргський сам пишелібрето, дещо скоротивши кількість сцен і дійових осіб і змінившидеякі вірші.

До твору музики Мусоргський приступив у жовтні 1868 року. Через рікпартитура опери в чотирьох частинах була закінчена, а восени 1870представлена до дирекції імператорських театрів. Однак опера не була
"схвалена для виконання на російській оперній сцені". У 1871-72 рокахкомпозитор створює другу редакцію опери, завершивши її сценою народногоповстання під Кромами, що по-новому освітило її зміст.

Знову представлена в театральну дирекцію, опера була ще развідкинута. М. А. Римський-Корсаков пояснював це новизною музики,поставила "у глухий кут поважний комітет". Дійсно, якщо новаторськоїбула трагедія Пушкіна, то не менш сміливо порушила загальноприйняті канони іопера Мусоргського.

Композитор побудував музичну драматургію опери на повний збігмузики і драматичного дії, точної змалюванні сценічних положень іїх психологічної деталізації. Декламаційний характер вокальних партій,распевние інтонації в мелодиці, близької до старовинної селянської пісні інародному говору, - результат шукань Мусоргського в галузі музичноговтілення людської мови - були далекі від звичних уявлень проспіві в опері.

Тільки в 1874 році "Борис Годунов" прозвучав майже цілком (без сценив келії Пімена). Опера мала великий успіх і давалася протягом найближчихсезонів.

У 1881 році Мусоргський помер. Його рукописи опинилися у Римського-
Корсакова - "для приведення їх до ладу і приготування до видання". Унайближчі роки композитор зробив власну редакцію опери, за своїмрозсуд змінивши текст, структуру сцен і інструментовку Мусоргського.
Виконана в цій редакції на сцені Російської приватної опери С. І. Мамонтовав 1898 році, опера знову отримала повне визнання. Партію царя Борисавперше співав Ф. І. Шаляпін. У наступні роки геніальна опера Мусоргськогопродовжувала завойовувати все більшу і більшу популярність на столичній іпровінційної оперній сцені в Росії, а після "російських сезонів" в Парижі,починаючи з 1908 року, також і за кордоном.

Опера новаторська, в якій є різні драматичні плани. Єі особиста і народна драми. Поєднав різні стильові кінці: і комічні ітрагічні риси. Таке змішання різних ліній нагадує Шекспірівськітвори.

2.4. «Картинки з виставки»

1874год. Мусоргський був чудовим піаністом і створив новаторськийфортепіанний цикл, що відрізняється яскравою конкретністю, характеристично.
Це сюїта з контрастних п'єс написана підлогу враженням посмертної виставкидруга-художника Гартмана. У Гартмана - це були малюнки та аквареліприклад