Музика на початку XX століття.

Виконали: Трофимов Ярослав,

Герасимов Олександр-учні 10 Е1класу.

"Немає на землі живої істоти,

Настільки жорстокого, крутого, пекельнозлого,,

Щоб не могла хоча на час один

У ньомумузика здійснити перевороту ..."

Вільям Шекспір.

Кінець XIX і початок XX століття (до 1917 року) - період не менш багатий,але набагато більш складний. Він не відділений від попереднього яких-небудь переломом
: Кращі, вершинні твори Чайковського і Римського-Корсакова відносятьсясаме до 90-х років XIX і до першого деcятілетію XX століття.

Але вже пішли з життя Мусоргський і Бородін, а в 1893 році і Чайковський.
На зміну їм приходять учні, спадкоємці та продовжувачі їх традицій: С.
Танєєв, А. Глазунов, С. Рахманінов. Але як не близькі вони своїм вчителям, уїхній творчості ясно відчуваються нові смаки. Опера, протягом більш ніжсторіччя займала головне місце в російській музиці, явно відходить на другийплан. А роль балету, навпаки зростає.

Широко розвиваються симфонічні, камерні жанри у творчості
Глазунова і Танєєва. Величезною популярністю користується фортепіаннетворчість Рахманінова, який і сам був великим піаністом. Фортепіанніконцерти Рахманінова (як і концерти Чайковського, і скрипковий концерт
Глазунова) відносяться до вершин світового мистецтва. В останній чверті
XIX століття творчість російських композиторів було визнано в усьомуцивілізованому світі.

Серед молодого покоління музикантів, що вступили в творче життя вНаприкінці минулого-початку нинішнього століття, були композитори та іншого типу. Вжеперші їхні твори написані дуже по своєму: гостро, іноді навіть зухвало.
Такий Скрябін. Одних слухачів його музика підкорювала натхненною силою,інших обурювала незвичністю. Дещо пізніше виступив Стравінський. Йогобалети, Поставлені під час "Російських сезонів" в Парижі, залучилиувагу всієї Європи. І нарешті, вже в роки першої світової війни на русскомвиходить ще одна зірка - Прокоф'єв.

Велику роль в музичному житті Росії цього часу зіграв

Біляївський гурток, названий так на ім'я його засновника Митрофана
Петровича Бєляєва - відомого лісопромисловця, власника величезноїстану і пристрасного любителя музики, особливо російської. Гурток, що винику 80-х роках, об'єднав майже всіх кращих музикантів того часу; Н. А.
Римський - Корсаков став ідейним центром цього музичного співтовариства.
Всіма доступними засобами Біляєв прагнув допомогти тим, хто служив російськоїмузиці.

Засноване Бєляєвим нове видавництво за кілька десятиліть свогоіснування видало величезна кількість творів російських композиторів.
Щедро оплачуючи працю композиторів, Бєляєв організував ще і щорічніконкурси на краще камерний твір, а потім і конкурси імені М. І.
Глінки на кращий твір російської музики будь-якого жанру. Біляєвсприяв воскресінню напівзабутих партитур великого Глінки, чиї великітвори тоді ніде не звучали - на жодній оперній сцені, ні насимфонічної естраді.

Необхідно згадати і організовані Бєляєвим протягом багатьохсезонів "Русские симфонічні концерти", а також "Украинские камернівечори ". Метою їх було - знайомити російську публіку з твораминаціональної музики. Керували концертами і вечорами Н.А. Римський
-Корсаков і його талановиті учні А.К. Глазунов і А. К. Лядов. Вонирозробляли план кожного майбутнього сезону, складали програми,запрошували виконавців ... Виконувалися виключно твори російськоїмузики: багато з них, забуті, відкинуті раніше російським музичнимсуспільством знайшли тут перших своїх виконавців. Наприклад, симфонічнафантазія М.П. Мусоргського "Ніч на Лисій горі" вперше прозвучала саме в
"Російських симфонічних концертах" майже через двадцять років після створення,а потім була повторена багато разів ( "за запитання публіки", якнаголошувалося в програмах).

Важко переоцінити роль цих концертів. У роки, коли на такігеніальні опери, як "Борис Годунов" та "Хованщина", було накладено ветоцарської цензури, коли в найвпливовішою, майже єдиної в Росіїмузично-концертної організації (РМО) було засилля західноєвропейськогорепертуару, коли оперні театри, іменовані імператорськими, за словами
Стасова, "вижили зі своїх підмостків опери Глінки, Мусоргського, Бородіна,
Римського-Корсакова ", коли цензура забороняла пісні Мусоргського, названіїм "народними картинками", - в той час єдиним місцем у Росії, дезвучала вся знехтувана офіційними колами музика російських композиторів,були "Украинские симфонічні концерти".

Знаменно, що через рік після смерті О. П. Бородіна було влаштованоконцерт з його творів, більшість з яких пролунало тодівперше.

Біляївський гурток у 80-90-і роки виявився єдиним музичнимцентром, де об'єднувалися найбільш активні музиканти, які шукають нові шляхирозвитку мистецтва.

Вельми примітним явищем в російській музичного життя кінця XIXстоліття була так звана приватна опера С. І. Мамонтова в Москві. Сам Сава
Іванович Мамонтов будучи подібно Бєляєву багатим підприємцем,організував в Росії оперну трупу. З нею він здійснив перші постановкиросійських опер - "Русалки" А. С. Даргомижського та "Снігуроньки" Н. А. Римського -
Корсакова, - які користувалися у московської публіки значнимуспіхом. Так само він поставив оперу "Псковитянка" Н. А. Римського-Корсакова. Зцієї оперою, яка ніде не йшла, театр виїхав на гастролі до Петербурга.

На рубежі XIX-XX століття відроджується інтерес до старовинної музики. Мало -помалу починається будівництво органів у Росії. На початку XX століття їхможна було буквально перерахувати по пальцях. З'являються виконавці,знайомлять слухачів з органної музикою колишніх епох і століть: А. К.
Глазунов, Старокадомскій.

Цей час є важливим етапом в історії скрипки. З'являється групавіртуозів - композиторів і виконавців, які розкривають незнаніперш за можливості скрипки як сольного інструменту. Виникають новічудові твори, серед яких чільне місце займають творирадянських композиторів. В даний час всьому світу відомі концерти,сонати, п'єси Прокоф'єва, Хреннікова. Їх чудове мистецтво допомагаєнам відчути, що за дивний це інструмент - скрипка.

Наприкінці XIX і на початку XX століття, а особливо в переджовтневоїдесятилітті, через все російське мистецтво, і зокрема музику, проходитьтема очікування великих змін, які повинні змести старе, несправедливесуспільний устрій. Далеко не всі композитори усвідомлювали неминучість,необхідність революції і співчували їй, але передгрозове напруженістьвідчували всі або майже все. Більшість музикантів безпосередньої участіу революційних подіях не брали, і тому зв'язки між ними булидосить слабкими.

Література:
1. Л. С. Третьякова "Сторінки російської музики", "Російська музика XIX століття".
2. Е. Л. Даттель "Музичне подорож".
3. Л. Тарасов "Музика в сім'ї муз".
4. Ф. Оржеховський "П'ять портретів".
5. С. Газарян "Розповідь про гітару".
6. В. М. Бескоровайная, М. П. Павлович "Музичні мандри сучасного підлітка"
7. М. А. Зільберквіт "Музика і ти" 1,3,4,6,7 частини.
8. В. Васіна-Гроссман "Книга про музику і великих музикантів".
9. Е. Смирнова "Російська музична література".
10. Б.С. Енциклопедія.