ВСТУП.

Темою мого реферату стала музика СРСР 1917-1941-х рр.., а такожзакономірності та особливості її історії. Протягом тривалого часумузика була найбільш загальнодоступним про популярним видом сучасногомистецтва. Нещодавно проведені групою американських фахівцівсоціологічні дослідження показали, що найбільша фізіологічневплив на людину робить саме музика.

Вплив музики на людину і її соціальну значущість багатоусвідомили вже в XIX столітті. Російський поет, прозаїк і музикознавець В. Ф. Одоєвський,один з найосвіченіших людей свого часу, писав: «Музика є істинневираження внутрішнього почуття нашого і найближче до нього, ніж окреслення іслово ». Російська Фауст, як називали Одоєвського близькі друзі, визнавмузику чільним жанром мистецтва, «вище живопису і літератури».

У тому, що музика здатна впливати на людину, сьогодні вже несумнівається ніхто. Відомо чимало спроб поставити її на службу тим абоіншим силам. Прикладом тому може служити дуже примітний указгітлерівського командування під час Другої світової війни, прийнятий з метоюупокорення завойованих країн та придушення національно-патріотичних почуттівнаселення цих держав. У ньому, зокрема, говорилося: «І нехай нікомуне спадає на думку передавати підкореним народам по радіо відомості з їхколишньої історії. Передавати слід музику і тільки музику ». Музика, зазадумом німецьких генералів, виступала в ролі сокири, підрубував деревонаціональної культури та самосвідомості. Зрозуміло, музика не звичайнаабо, тим більше, патріотична, а спеціально підібрана для загарбникамизнищення національної свідомості підкореного народу.

Останнім часом наукові дослідження сучасної російської музикистали дуже актуальні. Вивчення музичного мистецтва Росії, поза сумнівом,допомагає усвідомлення соціального стану та проблем, що стоїть перед нею. Алеіснує і зворотний зв'язок: неможливо абсолютно точно зрозуміти сучаснумузику Росії, не беручи до уваги ті чи інші соціальні зміни,що відбуваються в країні за два останні десятиліття.

У своєму рефераті я вирішила відсунути на другий план історичніперсоналії, що зробили будь-яке (часом досить істотне) вплив насучасну російську музику, навпаки, у моїй роботі пріоритет будевіддаватися не особистість, а подіям, які формували к4ультуру, у тому числі імузичну, СРСР і Росії. Одним із завдань, поставлених мною в цьомурефераті, буде аналіз соціального життя країни в 1980-х рр.. та їх вплив намузичну культуру суспільства. Також у завдання моєї роботи входить вивченнярок-музики взагалі і її характерних рис в радянській рок-культурі.

Л. М. Толстой вважав музику стенограмою стану душі, то повний оглядмузичної культури країни можна вважати стенограмою стану цілогодержави. Взагалі, за переважанням будь-якого музичного жанру і порізноманітності музичних течій в певній країні світу можна скластицілком точну картину соціального і політичного життя цієї держави.
Музика може в залежності від почуттів, які неможливо передати словами,а можна лише усвідомити при прослуховуванні.

ОСНОВНІ ЕТАПИ РОЗВИТКУ РАДЯНСЬКОЇ МУЗИЧНОЇ КУЛЬТУРИ

1917-1920

«Велика Жовтнева соціалістична революція відкрила нову еру вісторії людства - еру краху капіталізму і утвердження комунізму.
Соціалізм переміг в Країні Рад, здобув вирішальні перемоги вкраїнах народної демократії, став практичною справою сотень мільйонів людей,прапором революційного руху робітничого класу всього світу ».
Всесвітньо-історичною перемогою Жовтневої революції відкрилася нова ера ів розвитку світової культури. У суворих умовах перших років революції ігромадянської війни молода Радянська республіка почала будівництвосоціалістичної культури і мистецтва.
Мистецтво-народу. У 1918 році Ленін у бесіді з К. Цеткін визначив завданнямистецтва в радянському суспільстві: «Мистецтво належить народові. Воно повинновходити своїм найглибшим корінням в саму товщу широких трудящих мас.
Воно повинно бути зрозуміло цим масам, і любити його. Воно повинно об'єднуватипочуття, думку і волю цих мас, піднімати їх. Воно має пробуджувати в ниххудожників і розвивати їх ».
Письменники та поети, художники і музиканти були покликані виховувати народсвоїм мистецтвом у дусі безмежної відданості пролетарської революції іненависті до старого світу насильства і рабства.
Революція зробила всі скарби культури і мистецтва надбаннямтрудящих. Широко розкрилися для народу двері палаців, музеїв, театрів,концертних залів. Сюди прийшли незвичайні глядачі і слухачі:-робітники іселяни, червоногвардійці і матроси. «Новий глядач виявився надзвичайнотеатральним; він приходив у театр не мимохідь, але з трепетом і очікуваннямчогось важливого, небаченого. Він ставився до актора з якимось зворушливимпочуттям ».
Своє мистецтво несли народу і видатні музиканти-виконавці. У ті рокив концертах часто виступали перед самою
Перші декрети про музику. Велике значення для становлення новоїмузичної культури мали перші декрети Радянського уряду. Так, 12Липень 1918 за підписом В. І. Леніна був виданий декрет про націоналізаціюконсерваторій.
«Рада Народних Комісарів постановляє: Петроградська і Московськарівних з усіма вищими навчаль-ми закладами правах із знищенням їхзалежно від Російського музичного товариства. Все майно та інвентарцих консерваторій, необхідні і пристосовані для цілейдержавного музичного будівництва, оголошуються народноїдержавною власністю ».
У наведеному документі звертають на себе увагу слова« державнемузичне будівництво ». Це означало, що вперше в історії розвитокмузичної культури було визнано справою загальнонародним і турботу про нього взялона себе соціалістичну державу.
19 грудня 1918 Леніним було підписано другий-Декрет про націоналізаціювсіх приватних музичних підприємств, у тому числі театрів та нотнихвидавництв. Так було покладено край матеріальної залежності композиторів відприватних видавничих фірм.

Відношення художньої інтелігенції до революції. Під впливомреволюційних подій відбувався процес ідейного розмежування в середовищіхудожньої інтелігенції. «Перед вогненним особою жовтня розгубилисязначні верстви інтелігенції, не в силах зрозуміти, що ж саме новогонесе в життя робочий клас, і відсахнулися від революції. Однак все краще,що було в нашій інтелігенції - в літературній, зокрема, - пішло зреволюцією ».
Передові музично-громадські діячі - виконавці, композитори,пов'язані з демократичними традиціями російської музичної класики, такожстали на бік революції; А. Глазунов, М. Іпполітов-Іванов, Р. Гліер, С.
Василенко, А. Кастальський, А. Гедіке, М. Гнєсіних, Н. Мясковський, Б. Асаф 'єв, Б. Яворський та інші.
Першими директорами радянських консерваторій були А. Глазунов (Петроград),
М. Іпполітов-Іванов (Москва), Р. Глієр (Київ); Народну хорову академіюочолив А. Кастальський, видатний майстер хорового мистецтва, вдумливийдослідник російської народної творчості.
Перед збирачами і дослідниками пісенного фольклору, що були уцарської Росії на становищі ентузіастів-одинаків, тепер відкрилося широкеполе діяльності. Серед них можна назвати М. П'ятницького, А. Кастальського,
А. Листопадова, Н.Леон-товіча, Д. Аракішвілі, У. Гаджибекова, А. Затаевіча.
Із захопленням віддають свої сили улюбленій справі музичного освіти імузичної освіти М. Іпполітов-Іванов, Р. Гліер, Б. Асафьев, Н.
Брюсова, А. Кастальський, Б. Яворський, М. Гнєсіних, С. Василенко, Н.
Мясковський, Л. Миколаїв, А. Оссовський, Ф. Блуменфельд, К. Ігумнов, А.
Гольденвейзер, С. Фейнберг, Г. Нейгауз та інші. Слід назвати також В.
Андрєєва, керівника оркестру народних інструментів.
У важкі роки громадянської війни мистецтво не було забуто. Навпаки, в тойнеймовірно важкий час, коли вороги Радянської республіки за кордономзлобно обмовляли більшовиків як на «варварів - руйнівників культури»,в той час Комуністична партія і Радянський уряд проявляливелику турботу про збереження цінностей старої культури і мистецтва, дбайливоставилися до творчим працівникам.
Ленін про культуру і мистецтво. З перших днів встановлення Радянської влади
Ленін приділяв велику увагу питанням культури і мистецтва. Він гарячецікавився всіма починаннями в галузі освіти мас і народногоосвіти. Багато висловлювання великого вождя, що відносяться до 1918-1920років, стали основоположними для подальшого розвитку соціалістичноїкультури.
У ряді своїх статей і виступів Ленін у ті роки піддав гострій критицішкідливі спрощені погляди і практику Пролеткульту [1], який заперечуваввелика культурна спадщина і пропонував лабораторним шляхом створити особливі,
«Пролетарські», культуру і мистецтво, не пов'язані спадкоємно з культуроюі мистецтвом минулого.
Зайнятий найнапруженішої державною і партійною роботою, Ленін багатоі займався питаннями культурного будівництва, знаходив час для зустрічей здіячами мистецтва. Про таку зустріч з Леніним в 1918 році розповідає всвоїх спогадах М. Е. П'ятницький:
«... У громадянську війну ... мені довелося бути у генія революції. Сталосяце так: у Кремлі ми ставили концерт, на якому був Володимир Ілліч. Вождьробітників і селян зацікавився незвичайним мистецтвом глухий селаА назавтра запросив мене до себе.
Я прийшов до нього в той момент, коли йому робили перев'язку. Це було зачас його поранення. Незабаром мене запросили до кабінету.
За письмовим столом сидів середнього зросту чоловік-це був Ленін ...
Привітавши його з одужанням, я коротко розповів йому, що багато роківпрацюю серед селян і вибираю з них співаків рідних пісень. Хочу виявититворчість селян.
У царські часи з великими труднощами доводилося записувати нафонографі цінні селянські пісні. Тепер мені потрібно вільно зайнятисязбиранням пісень і показанням трудящим сумної життя нашої старовини.
Ілліч сказав:
- У випадку, якщо що вам потрібно буде, напишіть мені, я вам у цій справідопоможу.
... І справді, Ленін допоміг. Ми стали скрізь і всюди виступати, їздили впровінцію ».
Нове в музичному житті. Жовтнева революція змінила музичнужиття країни, внесла багато нового в її зміст і форми. Концертипроводилися не тільки у звичній обстановці концертних залів, театрів, алеі в робітничих клубах, у військових частинах, під час мітингів на вокзалах передвідправкою військ на фронт, в агітвагонах.
У перші роки Радянської влади розгорнулася широка пропагандакласичної спадщини і народної творчості. Центром музично -просвітницької роботи став Музичний відділ Наркомосу (Музо).
Проводилися тематичні концерти зі вступними лекціями іпоясненіямі8. Музична освіта стало доступним народу. І чималоталантів, які вийшли з трудового середовища, отримали вільний доступ домузичні школи, училища та консерваторії. Починає розвиватися імузична самодіяльність. У фабричних і заводських клубах, у частинах
Червоної Армії і Флоту створюються хорові та драматичні гуртки, духовіоркестри, оркестри народних інструментів. Ставляться музичні інсценуванняна політично актуальні теми.
Революція викликала до життя і такі нові форми, як театралізованімузичні вистави. На вулицях і площах Петрограда відбулисямасові святкування в ознаменування перемог Радянської республіки і закінченнягромадянської війни. «Декораціями служили колони Фондової біржі, арка
Головного штабу і т. д. У виставі "До світової комуні" взяли участьчотири тисячі чоловік, а во,, Взяти Зимового "- шість тисяч. У цихвиставах брали участь великі оркестрові та хорові колективи, а в співзалучалися всі присутні »9.
Ось опубліковані в 50-60-і роки раніше невідомі факти музичноїжиття в перші роки після Жовтня.
Петроград. 19 липня 1920-день відкриття в Таврійському палаці Другогоконгресу Комуністичного Інтернаціоналу.
«Після засідання Ленін вийшов з палацу в натовпі делегатів разом з
Горьким, - згадує Костянтин Федін .- День був сверкающе синім. Надголовами несли триметровий вінок з дубових гілок і червонихтроянд, щоб на площі Жертв Революції покласти його на могили тих, чияжиття була непохитною у бурях, як дуб, прекрасною - як цвітіння троянди ».
« ... Назавжди запам'яталося урочиста хода посланців трудящих світу,слідували на чолі з Володимиром Іллічем меж білосніжних шпалер балтійськихморяків, що склали безкрайній живий коридор почесної варти через усюплоща. І не забути приголомшливого моменту, коли під грім гармат з верхів
Петропавлівської фортеці, над Марсовому полем, над Інженерним замком, надусім містом попливла заклично скорботна мелодія траурного маршу з "Загибелібогів "[Р. Вагнера]» ". Виконавцем був зведений духовий оркестр у складіп'ятисот чоловік, диригував А. Мар-гуляв.
Музика для воїнів Червоної Армії. В роки громадянської війни, коли всі силикраїни були мобілізовані на захист соціалістичної Вітчизни, музичнемистецтво стало одним з могутніх засобів духовного озброєнняреволюційного народу.
У літопису громадянської війни збереглися численні факти, документи,що говорять про велику музично-просвітницькій роботі, яка велася нафабриках і заводах, в частинах Червоної Армії і Флоту.
Ось деякі з цих даних.
«З другої половини серпня 1919 до кінця громадянської війнисимфонічний оркестр Балтфлоту тижні проводив для частин
Петроградського гарнізону так звані музичні "понеділки". Цебули масові мітинги-концерти, які складалися з доповідей на актуальніполітичні теми і популярних музичних програм, які супроводжуютьсяпоясненням лектора ... »« Проведено вже понад 30 "понеділків" ... Коженприсвячується музичній творчості того чи іншого з великих майстрівмузики. Перед аудиторією проходить ряд змістовних оркестровихтворів Глінки, Римського-Корсакова, Чайковського, Вагнера, Скрябіна іінших ... - Писав Воєнкори в газеті "Бойова правда" від 16 червня 1920года.-Ці "понеділки" не припинялися навіть у дні оборони Петрограда відбілих банд Юденича ».
Пісні революції та громадянської війни. Величезну роль у героїчній боротьбі іповсякденному побуті народу відіграли революційні пісні. Вони звучали всюди:на вулицях і площах, на демонстраціях і революційних святкуваннях, назборах і мітингах, у частинах Червоної Армії і Флоту, в бойовому поході і напривалі.
Пісні громадянської війни відрізнялися різноманітністю жанрів: революційніпісні-гімни, бойові похідні пісні, лірико-розповідні, веселімолодіжні пісні, завзяті, хльосткі частівки.
Пісенна творчість цього часу можна розділити на кілька груп:
Революційні пісні-гімни, відомі й розповсюдилися в Росії ще до
Великої Жовтневої соціалістичної революції. У числі їх «Інтернаціонал»
(який став державним гімном Радянської республіки), «Сміливо, товариші, вногу »,« Варшавянка »,« Робоча Марсельєза »,« Похоронний марш »(« Ви жертвоюполягли в боротьбі фатальною »),« Замучен важкою неволею »,« Червоний прапор »,« Миковалі ».
Пісні, що виникли в результаті переосмислення старих популярних мелодій,які співалися з новими революційними текстами. Такі «Сміливо ми в бійпідемо за владу Рад »,« Моряк »,« Гей, по дорозі військо червоне йде »,
«Ми червоні солдати», «Проводи», «Розстріл комунарів».
Нові пісні про події громадянської війни, створені переважно врізних дивізіях і частинах Червоної Армії і партизанами громадянської війни:
«Гуляв по Уралу Чапаєв-герой», «Через лісі», «Пісня 27-ї дивізії», «Подолинах »,« За сибірська тайга і долинах партизанський загін проходив »,« Невей-теся, чайки ».
Пісні, складені професіоналами-музикантами, -« Марщ Будьонного »Дм.
Покрасс, «Пісня Комуни» А. Мітюшин, «Червона Армія найсильніша» Сам.
Покрасс.
Пісня в художній літературі. Величезна сила впливуреволюційних пісень знайшла своє відображення у визначних творахрадянської художньої літератури ( «Чапаєв» Д. Фурманова, «Як гартуваласясталь »М. Островського,« Розгром »О. Фадєєва та інші), правдивозакарбували подвиги радянського н?? роду в роки громадянської війни.
Наведемо рядки, присвячені пісні, з книги «Чапаєв» Д. Фурманова. Нафронт у Чапаєвської дивізії їде Іваново-Вознесенський полк.
«За теплушках книжкова читка гуде, непокірна скрипить навчання, метушатьсяспори Галоч зграєю, а то раптом пісня рвоне по морозної чистоті-легка,дзвінка, червонопера:

Ми ковалі - і дух наш молодий,

виковуємо ми щастя ключі.

здіймався вище, наш тяжкий молот, < p> У сталеву груди сильніше стукай, стукай, стукай!
І на черепашачою скрипучому ходу вагонному, перемежовуючи і перемагаючи іржавіпісні коліс, несуться над рівнинами пісні боротьби, переможним гулом криютьпростору. Як вони співали - як співали, ткачі! Не пройшли даремно, і для пісніпідпільні роки! То-то на фронті потім, в дивізії, не знав ніхто іншогополку, як Іваново-Вознесенський, де так би зберігали пісні боротьби і так биїх співали, - з такою простотою, з безмежною любов'ю, з гарячим почуттям. Тіпісні гордістю і захопленням запалює полки. Ах, пісня, пісня, щоможеш ти зробити з серцем людини! »
Привабливі овіяні романтикою сторінки тієї ж книги, якірозповідають про любов Чапаєва до пісні. Це робить образ легендарного герояще ближчим і людяним.
«Заспівуй сам Чапаєв. Голос у Чапаєва металевий, деренчливий і відразуяк ніби неприємний. Але потім, як прислухатися, залучали щиразадушевність і захоплення, з яким він співав улюблені пісні. [...] Без піснізавжди був похмурий Чапаєв, і не міг він, не сумуючи, прожити дня. Що йомустрашна обстановочна, що йому змучене похідна, або тремтіння після бою,або сонна дрімота після праці, - неодмінно викроїть хоч десяток хвилин, апоспіває. Іншого такого любителя пісень шукати не знайти: йому пісні були якхліб, як вода. І діти його, із дружніх, звичкою, за компанію невгамовну
- Не відставали від Чапая »15.
Пісня громадянської війни була вірним другом і бойовим супутникомреволюційного народу, зі зброєю в руках воював за владу Рад.
Таким чином, перші роки після Великої Жовтневої революціїзмінили музичне життя країни, зробили мистецтво надбаннямтрудящих. На передній план висунулося все те, що було пов'язано змузичним побутом народних мас (широка музично-просвітницькаробота, революційні пісні, самодіяльність). Все найцінніше, щотоді створювалося композиторами в монументальних жанрах, залунало пізніше,отримало відгук у слухачів в подальші роки мирного будівництва.
Питання про шляхи нового революційного мистецтва виникало вже в саміперші роки Жовтневої революції. Але на всю широчінь ці проблеми, пекучісуперечки та дискусії, творчі шукання змогли розвернутися лише післязакінчення громадянської війни, тобто в 20-і роки.

1921-1932

У 20-х роках радянська музика вступила в нову смугу свого розвитку.
Тепер вона безпосередньо, все більш широко і плідно здійснювала тіможливості, які закладені були докорінних перетвореннях музичноїжиття, скоєних у перші роки Радянської влади. Подальше просуваннянашої музичної творчості, його успіхи та труднощі, природно,були пов'язані з тією ситуацією, яка складалася в країні, з тими цілями,які ставило перед ним творення ніколи ще не бачених формгосподарського, політичного, культурного життя.
Перехід від громадянської війни до мирного будівництва, нова економічнаполітика Комуністичної партії і Радянської держави, соціалістичнаіндустріалізація країни, початок масового колгоспного руху в селі,культурна революція - все це відкрило нові перспективи перед радянськиммистецтвом і поставило нові художні завдання.
Активізація капіталістичних елементів в перший період непу викликалапожвавлення буржуазної ідеології, міщанських настроїв в літературі тамистецтві. Виникла серйозна і невідкладне завдання боротьби протихудожніх течій, чужих соціалістичної культури, високим ідеаламбудівників нового світу.
натхненні великими ідеями В. І. Леніна, слідуючи закликам
Комуністичної партії, письменники і художники, композитори та діячікінематографії вже тоді прагнули правдиво втілити в образах мистецтватеми революції, соціалістичного будівництва. Їх твори тих роківпокликані були сприяти культурному росту народу, будити іпіднімати нові, молоді творчі сили з його глибин.
І справді, 20-і роки ознаменувалися появою перших видатнихтворів радянської літератури: «Життя Клима Самгіна» М. Горького,
«Володимир Ілліч Ленін» і «Добре!» В. Маяковського, «Розгром» О. Фадєєва,
«Залізний потік» О. Серафимовича, «Цемент» Ф. Гладкова. На екранахз'явилися чудові кінофільми, серед них прогримів на весь світ
«Броненосець Потьомкін» режисера-постановника С. Ейзенштейна. Зростала ірозвивалося музична творчість, оперно-теат-ральних і концертне життя,музична освіта, масова музична самодіяльність.
Пісня в музичному побуті 20-х років. Цілющим джерелом дляпрофесійного мистецтва і в цей період залишалося незмінно правдивеі здорове пісенна творчість народу. Робітники, селяни, червоноармійці,зайняті мирною працею, навчанням, охороною рідних кордонів, як і раніше любили іспівали пісні громадянської війни. Але вже зазвучали і надзвичайно швидкозавоювали популярність нові мелодії. Їх можна було почути нанедільниках і суботниках, на демонстраціях і в домашньому побуті. Серед нихвиділялися молодіжні: «Паровоз», «Молода гвардія» ( «Вперед, зоріназустріч »на вірші А. Безименського), піонерська пісня« Взвейтесь вогнищами,сині ночі »(музика С. Дешкіна-Кайдана на вірші А. Жарова), жартівлива пісня
«Ай да хлопці, оце так комсомольці». Співали і багато інших пісні. У селіпобутувала злободенна частівка, гостро і дохідливо відгукуєшся на багатоважливі теми дня. З'явилися і рознеслися всюди частівки про продподаток, проліквідації неписьменності, антирелігійні, пізніше - частівки про новуколгоспного життя, частушки, що викривають куркулів та інших ворогів Радянськоївлади. Виникали нові інтонації і образи, народжені в масах самоюжиттям, вони проникали в композиторська творчість, створюючи нові імпульсийого зближення з народом.
пісенно-хорове творчість. З усіх жанрів професійного творчостімасової пісні належала тоді найдієвіша роль. Саме в 20-30-хроках міцно склалися, типізувати її основні характерні риси:гостра актуальність сучасної теми, дух бойового товариства,колективізму; лапідарій, часом плакатності пісенно-поетичного образу,заклично-владна і по-русски співуча інтонація, зібрана й динамічнаенергія чітко і різко акцентованого маршової-го ритму. Такі пісні
«Перша Кінна», «Кіннота Будьонного», «Вінтовочка» А. Давиденко, найкращіпісні Д. Васильєва-Бугло, «Молода гвардія» Б. Шехтера та інших улюбленихкомпозиторів-піснярів тих років.
З традицією російського народного співу, революційної пісень-ності пов'язаніпрекрасні хори А. Давиденко «Вулиця хвилюється» та «На десятий милю достолиці »(з створеної групою молодих авторів ораторії« Шлях Жовтня ») абойого ж «Море люто стогнало». Ці твори і зараз хвилюють силоюхудожньої правди, зрілою майстерністю, глибоким розумінням народно -пісенного стилю.
До кращих створінь радянського пісенної творчості 20-х років належитьзроблена А. В. Александровим чудова обробка відомої піснігромадянської війни «По долинах, по Загора». Згодом вона придбалавоістину світову популярність.
Успішно працювали в той час у жанрі хорової пісні та інші композитори --великі майстри старшого покоління (наприклад, А. Д. Кастальський), а такожбагато талановитих представники тодішньої молоді.
Симфонічна музика 20-х років. Нові значні явища виникли в 20 --х роках в монументальних жанрах радянської музики. Чудовий майстер -симфоніст Н. Я. Мясковський написав твори, що з'єднали гостротудраматичних конфліктів з тієї глибокої і зосереджено-задумливоюлірикою, яка так властива була його художньої натурі. Самаясильна і яскрава з цих симфоній - Шоста - втілює тему революції втрагедійної, часом жертовному плані. Глибоко щирі і схвильовані,більше того - сум'ятний переживання художника виражені гостро напруженим ідраматичним музичною мовою. У Восьмої симфонії Мясковський зновунаполегливо прагне - цього разу в іншому, більш епічному плані --відтворити образ народу, риси його героїв, що проступають як би з глибиничасів мотиви його пісень і сказань: дві російські народні мелодії проходятьв II частині циклу, а з III-башкирський наспів. Дванадцята симфонія
Мясковського, написана в 1931-1932 роках, являє собою цікавуспробу рішення великою і важкою сучасної теми - теми російського села,прокинулася, до нового життя і вступає на шлях великих перетворень.
Революційної сучасності присвячені були «Симфонічний монумент» М.
Гнєсіних з хоровим фіналом на вірші С. Есе-нина, «Траурна ода пам'яті В. І.
Леніна », складена А. Крей-ном. У класичній традиції російськогопрограмного симфонізму написані такі твори тих років, яксимфонічна поема «Мцирі» М. Іпполітова-Іванова, Третя симфонія А.
Гедіке, симфонічна картина-балет «Запорожці» Р. Глієра.
Ніде, мабуть, в інструментальній музиці 20-х років не відбилася такдинамічно, гострохарактерній і свіжо радянське життя того часу, її темпи,енергія, характери, говірка, її бурхливе кипіння і напружений драматизм, як упрекрасною Першої симфонії Д. Шостаковича. Тут сильна і самобутняартистична індивідуальність художника надзвичайно яскраво і владнозаявила про себе. Рік створення Першої симфонії-1925-й-один із знаменнихдат в історії радянської симфонічної музики.
Перші опери. Балет. У середині 20-х років з'явилися перші російськірадянські опери. Примітно, що написані вони здебільшого на історико -революційні теми ( «Орлиний бунт» А. Пащенко, «Декабристи» В. Золотарьова,
«Степан Разін» П. Триєдина та інші), а деякі присвячені і темігромадянської війни ( «Прорив» С. Потоцького, «За червоний Петроград» А.
Гладківської і Е. Пруссаки). Однак перші досліди в області оперногомистецтва ще не призвели тоді до створення повноцінних творів. Частиназ них страждала абстрагованістю, схематизмом. Декларативні лібрето іповерхнева зображувальність не могли відшкодувати властивого іншимпартитура нестачу майстерності. І все ж на оперу тих років надавали своєвплив реформаторські пошуки сучасного радянського революційноготеатру (В. Мейєрхольд, Е. Вахтангов, А. Таїров). Це виявилося вплакатності, двуплановості дії, включенні пісень революції,колективної декламації.
Однак ці перші досліди (за рідкісними винятками-«Орлиний бунт» Пащенко)не виявилися життєздатними, не стали репертуарний.
Тепер, коли відродилися до сценічного життя такі новаторські опери,як «Любов до трьох апельсинів» С. Прокоф 'єва та «Ніс» Д. Шостаковича, сталоясним, що реальна картина радянської опери 20-х років була багатшою ірізноманітніше, ніж це зображувалося протягом ряду років. Це її безсумнівнозбагачує 16.
У 1927 році Р. Гліер створив перший радянський балет на сучаснуміжнародно-революційну тему - «Червоний мак» 17. Це була важлива віха.
Іншим значним твором Глієра стала написана для радянськогоазербайджанського театру опера «Шахсенем». Велика популярність цьоготвори викликана тим, що композитор органічно, з тактом і-щоособливо важливо-художньо правдиво поєднував національні пісенно -танцювальні образи Азербайджану з оперними формами і драматичнимиприйомами російської класики. Тим самим був намічений шлях, яким пішлипотім багато радянських композиторів.
Оперний театр. Концертне життя. 20-ті і початок 30-х років - це періодстановлення радянської школи музичного виконавчої тва. Зберігаючиспадкоємний зв'язок з російським дореволюційним мистецтвом, вона стверджує вті роки свій сильний і яскравий реалістичний стиль, життєрадісний,мужній, повнокровний. Його відрізняє велика людська теплота,вдумливе відтворення авторського задуму, гостре відчуття сучасності;підпорядкування віртуозності завданню розкриття образного ідейно-емоційногозмісту музики.
Найбільші осередки радянської музичної культури в ті роки -
Державний академічний Великий театр Союзу РСР у Москві,
Ленінградський державний академічний театр опери та балету,
Ленінградський академічний Малий театр опери та балету (Малегот),здійснив ряд цікавих новаторських постановок із класичного ісучасного оперного репертуару; найстаріший російський академічний хор -
Ленінградська державна академічна капела імені М. І. Глінки (вті роки головний диригент - М. Климов); Московська, Ленінградськаконсерваторії, а також філармонії, що стали справжніми організаторамиконцертного життя.
У ті роки в нашу музичну життя увійшли нові видатні колективи.
Виникли «Перший симфонічний ансамбль» - «Персімфанс» (оркестр бездиригента, створений в 1922 році) 18, Ансамбль червоноармійській пісні (1928)під керуванням А. В. Александрова 19, струнні квартети імені Глазунова,імені Страдіваріуса, імені Бетховена, імені Комітаса.
Продовжували свою блискучу музичну діяльність диригенти В. Сук та Н.
Голованов, В. Дранішніков і С. Самосуд, А. Гаук, піаністи А. Гольденвейзер,
К. Ігумнов, Г. Нейгауз, С. Фейнберг, В. Софроницький, органіст А. Гедіке,вокалісти А. Нежданова, Л. Собінов, І. Єршов та інші видатні майстрирадянського мистецтва. В області камерного вокального ис-полнітельствавиділялися 3. Лодій, В. Духівська, М. Біхтер.
У пропаганди пісенної творчості народів нашої країни про-щепрізнанивеликі заслуги співачок Ірми Яунзем, Ольги Ковальової, співака Анатолія доліва.
Були у нас тоді й інші чудові знавці народної пісні.
Примітним явищем нашого музичного життя 20-х років стаєвиникнення зв'язків з музичною культурою зарубіжних країн. На опернійсцені і в концертних залах вперше виконуються твори сучаснихзарубіжних композиторів. У Радянський Союз приїжджають на гастролі першиміноземні виконавці-віртуози. Деякі з них (видатний німецькийдиригент Оскар Фрід) надалі міцно пов'язують свою долю з нашоюкраїною, її культурою та мистецтвом.
Музична освіта. Багато нового принесли 20-ті роки і в областімузичної освіти. У різних республіках і містах Радянського
Союзу відкривалися нові консерваторії, музичні технікуми (училища) ішколи. Відбувалася реорганізація музичної освіти у всіх йоголанках з метою наближення до запитам життя. Величезна робота проводиласямузичним відділом Наркомосу (Музо) з перегляду старих і створеннянових навчальних планів, програм музичних шкіл і технікумів. У ній активнобрали участь Олена Фабіаном-на і Євгена Фабіановна Гнесіних. Уконсерваторіях були розширені оркестровий факультет, створені хоровий,педагогічний факультети, музично-науково-дослідна відділення.
Активну роль у цій розбудові системи вузів, навчальних програм, методіввикладання зіграли відомі музичні діячі: Н. Брюсова, Б. Асафьев, Б.
Яворський, М. Гнєсіних, Л. Миколаїв, О. Веприк, В. Щербачов, Ю. Тюлін, X.
Кушнарьов та інші.
До навчальних закладів приходила талановита молодь з народу, висунутамузичної самодіяльністю. Вона отримувала ту щедру матеріальну іморальну підтримку держави, яка стала можливою лише за радянськоголаді. У ці роки формувалася майстерність талановитих артистів --вихованців радянської музичної школи: піаніста В. Софроницький,диригентів Е. Мравінського, Н. Рахліна, співаків І. Козловського, С. Лемешева,
Н. Ханаєва, К. Держінской, М. Максакова, А. Пі-Рогова. З величезним успіхомспівали В. Барсова, Н. Обухова. Молоді радянські виконавці Г. Гінзбург, Л.
Оборін і трохи пізніше, в 30-і роки, Е. Гілельс, Я. Флієр, Д. Ойстрахздобули перше знаменні перемоги на міжнародних конкурсах.
Музика в братських республіках. Нове значне явище 20-х років --підйом музичної культури в братніх національних республіках і областях.
Народні співаки - ашуг, акин, бахши - оспівували нову вільне життя утрадиційно-національних образах і жанрах, наповнюючи їх новим змістом;вони закликали свої народи до трудових подвигів на славу Радянськогодержави. Росли, навчалисямайстерності національні композиторські сили,піднімалися з народних низів.
Прекрасні, художньо досконалі і глибокі твори створенібули грузинськими, вірменськими та іншими маетерамі старшого покоління. Цеперш за все опери: «данини». Паліашвілі - у Грузії, «Алмаст» А. Спендіарова
- У Вірменії і трохи пізніше «Кер-огли" У. Гаджибекова - в
Азербайджані, - опери яскраво національні, глибоко пов'язані з народнимтворчістю, що випробували також благотворний вплив традицій російськоїкласичної опери.
Творчі організації. До початку 30-х років радянська література, музикаі інші мистецтва досягли значних успіхів. Величезну організуючуроль на цьому важливому і важкому ділянці культурного будівництва відіграло те,що Комуністична партія підтримувала передових діячів радянськогомистецтва, згуртовувала і виховувала молоді творчі сили, що вийшли знароду, попереджала їх проти небезпеки гуртківщини, індивідуалізму,наслідування моді буржуазного Заходу, проти зневажливого ставлення докультурної спадщини.
Надзвичайно інтенсивної і суперечливою постає перед нами загальнакартина гострої ідейно-естетичної боротьби різних напрямків, творчихорганізацій та угруповань з 20-і роки. Це був час бурхливого становленнянового.
Тепер, в історичній перспективі, ми можемо об'єктивно оцінити багатоявища, відокремивши все цінне, плідно-новаторське від тих крайнощів,які йшли під знаком радикального розриву з традиціями минулого,
«Новаторства у що б там не було».
Серед творчих організацій молодих музикантів 20-х років слідвідзначити активну діяльність колективу студентів-композиторів Московськоїконсерваторії, що виник у 1925 році. Душею і організатором цьогоспівдружності був високоталановиті Олександр Давиденко; до складу колективувходили В. Білий, М. Коваль, 3. Левіна, Б. Шехтер, Н. Чемберджі, Г. Лі --тінскій, Д. Кабалевський, Г. Брук, С. Ряузов, В. Фере, 3. Компанеец іінші. Композитори «Виробничого колективу" (Проколл), як він тодіназивався, прагнули поставити свою творчість на службу соціалістичномубудівництва, особливо інтенсивно працювали над сучасною темою і створилиряд хорів і сольних пісень, які отримали широке визнання.
Найактивнішими творчими об'єднаннями 20-х років були АСМ
(Асоціація сучасної музики) і РАПМ (Российская асоціація пролетарськихмузикантів).
У складі АСМ і в ідейно-естетичних позиціях її членів не було єдиногонапряму. Так, крайні представники «со-временнічества», орієнтуючисьна новітню музику Заходу, заперечували багатюща класичну спадщину,звернення до фольклору, звеличували новітні урбаністичні течії.
Вплив «современнічества», його крайніх тенденцій негативно позначалосяна частини музичної молоді, культивуючи аполітичність і академічнузамкнутість.

Інша група видатних музичних діячів, не розділяючи помилковихустановок так званої «Ідеологічною платформи АСМ», поєднувала активнупропагуйте