Зміст.

Введення. Образність як основа музичного мистецтва.

Глава 1. Поняття художнього образу в музичному мистецтві.

Глава 2. Образність, як основа творчості композиторів.

(1 Образний лад музики С. Рахманінова.

(2. Образний лад музики Ф. Ліста.

(3. Образний лад музики Д. Шостаковича.

Глава 3. Узагальнені уявлення про способи осягнення музичногообразу.

Глава 4. Розкриття теми «Музичний образ» на уроках музики в 7 класізагальноосвітньої школи.
Музичні заняття за новою програмою націлені на розвиток музичноїкультури учнів. Найважливішим компонентом музичної культури єсприйняття музики. Поза сприйняття немає музики, тому що воно є основнимланкою і необхідною умовою вивчення і пізнання музики. На ньому базуєтьсякомпозиторська, виконавська, слухацька, педагогічна тамузикознавчу діяльність.

Музика як живе мистецтво народжується і живе в результаті єднаннявсіх видів діяльності. Спілкування між ними відбувається через музичніобрази, тому що поза образів музика (як вид мистецтва) не існує. Усвідомості композитора під впливом музичних вражень і творчогоуяви зароджується музичний образ, який потім втілюється вмузичному творі.

Слухання музичного образу, - тобто життєвого змісту,втіленого в музичних звуках, обумовлює всі інші гранімузичного сприйняття.

Сприйняття - суб'єктивний образ предмета, явища або процесубезпосередньо впливає на аналізатор або систему аналізаторів.

Іноді терміном сприйняття позначається також система дій,спрямованих на ознайомлення з предметом, що впливають на органи чуття,тобто чуттєво-дослідницька діяльність спостереження. Як образсприйняття є безпосередній відбиток предмета в сукупності йоговластивостей, в об'єктивній цілісності. Це відрізняє сприйняття від відчуття,яке також є безпосереднім чуттєвим відображенням, але лишеокремих властивостей предметів і явищ впливають на аналізатори.

Образ - суб'єктивний феномен, що виникає в результаті предметно -практичної, сенсорно-перцептивної, розумової діяльності,що представляє собою цілісне інтегральне відображення дійсності, вякому одночасно представлені основні категорії (простір,рух, колір, форма, фактура тощо). В інформаційному відношенні образявляє собою незвичайно ємну форму репрезентації навколишньогодійсності.

Образне мислення - одна з основних видів мислення, що виділяєтьсяпоряд з наочно-дієвим і словесно-логічним мисленням. Образи -уявлення виступають, як важливий продукт образного мислення і як однейого функціонування.

Образне мислення носить як мимовільний, так і довільнийхарактер. Прийомом 1-го є сни, марення. «-2-е широкопредставлено у творчій діяльності людини.

Функції образного мислення пов'язані з поданням ситуацій ізмін до них, які людина хоче викликати в результаті своєїдіяльності, що перетворює ситуацію, з конкретизацією загальних положень.

За допомогою образного мислення більш повно відтворюється всерізноманіття різних фактичних характеристик предмета. В образі можебути зафіксовано одночасне бачення предмета з кількома точокзору. Дуже важлива особливість образного мислення - встановленнянезвичних, «неймовірних» поєднань предметів та їх властивостей.

В образному мисленні використовуються різні прийоми. До їх числавідносяться: збільшення або зменшення об'єкта або його частин, аглютинації
(створення нових уявлень шляхом приєднання в образному плані частинабо властивостей одного об'єкта та ін), включення наявних образів у новийконспект, узагальнення.

Образне мислення є не тільки генетично раннім етапом урозвитку по відношенню до словесно-логічного мислення, але і становить удорослої людини самостійний вид мислення, отримуючи особливий розвиток втехнічне і художній творчості.

Індивідуальні відмінності в образному мисленні пов'язані з домінуючимтипом уявлень і ступенем розвитку прийомів подання ситуацій та їхперетворень.

У психології образне мислення іноді описується якспеціальної функції - уяви.

Уява - психологічний процес, що полягає в створенні новихобразів (подань) шляхом переробки матеріалу сприйнять іуявлень, отриманих в попередньому досвіді. Уява притаманнатільки людині. Уява необхідно в будь-якому виді діяльності людини,тим більше при сприйнятті музики і «музичного образу».

Розрізняють уяву довільне (активне) т мимовільне
(пасивне), а також відтворює і творчу уяву. Відтворюєуявою називають процес створення образу предмета за його опису,малюнком або кресленням. Творчим уявою називають самостійнестворення нових образів. Воно вимагає відбору матеріалів, необхідних дляпобудови образу відповідно до власного задуму.

Особлива форма уяви - мрія. Це також самостійне створенняобразів, але мрія є створення образу бажаного і більш-меншвіддаленого, тобто не дає безпосередньо і негайно об'єктивногопродукту.

Т.ч., активне сприйняття музичного образу пропонує єдністьдвох начал - об'єктивного і суб'єктивного, тобто того, що закладено в самомухудожньому творі, і тих тлумачень, уявлень, асоціацій,які народжуються у свідомості слухача у зв'язку з ним. Очевидно, чим ширшеколо таких суб'єктивних уявлень - тим багатше і повніше сприйняття.

На практиці, особливо у дітей, що не мають достатнього досвіду спілкуванняз музикою, суб'єктивні уявлення не завжди адекватні самій музиці.
Тому так важливо навчити учнів розбиратися в тому, що об'єктивноміститься в музиці, а що привноситься ними самими; що в цьому «своєму»обумовлено музичним твором, а що довільно, надумане. Якщо взавмираємо інструментальному висновку «Захода сонця» Е. Гріга хлопці нетільки почують, але й побачать картину заходу сонця, то тільки зоровуасоціацію слід вітати, тому що вона випливає з самої музики. Алеякщо Третьою пісні Льоля з опери «Снігуронька» Н.А. Римського-Корсаковаучень помітив «крапельки дощу», то в цьому і в подібних випадках важливо непросто сказати, що цей відповідь неправильна, необгрунтовано придуманий, алеі разом з усім класом розібратися в тому, чому він неправильний, чомунеобгрунтований, підтвердивши свої думки доказами, доступними хлопцямна даному ступені розвитку їх сприйняття.

Природа фантазування під музику, мабуть, корениться всуперечності між природним прагненням людини почути в музиці їїжиттєвий зміст і невмінням цього робити. Тому розвиток сприйняттямузичного образу має спиратися на все більш повне розкриттяжиттєвого змісту музики в єдності з активізацією асоціативногомислення учнів. Чим ширше, багатогранніше на уроці буде виявлятися зв'язокмузики з життям, тим глибше будуть проникати учні в авторський задум,тим більше стає ймовірність виникнення у них правомірнихособистісних життєвих асоціацій. У результаті процес взаємодіїавторського задуму і слухацької сприйняття буде більш повнокровним,дієвим.

Що значить музика в житті людини?

З найдавніших часів, початок яких навіть самі допитливілюдські науки встановити не в змозі, первісна людина намагавсяспочатку чисто чуттєво пристосуватися, пристосуватися, адаптуватися доритмів та ладів ритмічно мінливі, що розвиваються, і звучить світу. Цезафіксовано в самих древніх предметів, міфах, легендах, переказах. Це жможна спостерігати і сьогодні, якщо уважно спостерігати, як веде, яквідчуває себе дитина буквально з перших годин життя. Цікаво, коли мираптом помічаємо, що дитина від одних звуків приходить у неспокійне,ненормальне, схвильований стан до криків і плачу, а інші приводятьйого у стан умиротворення, спокою і задоволення. Тепер-тонаука довела, що музично-ритмізована, спокійне, розмірене,духовно багата і різнобічна життя майбутньої матері в період вагітностіблаготворно позначається на розвитку ембріона, на його естетичному майбутньому.

Людина «проростаючи» дуже повільно і поступово у світ звуків, фарб,рухів, пластики, осягаючи весь багатогранний і нескінченно різноманітнийсвіт, щоб створити подібну форму відображення його свідомістю цього світу черезмистецтво.

Музика, сама по собі, як явище настільки сильна, що пройти повзлюдини непоміченою вона просто не може. Навіть якщо в дитинстві вона була длянього закритими дверима, то в підлітковому віці він все одно відкриває ці двері івпадає в рок-чи поп-культуру, де жадібно насичується тим, що був позбавлений:можливістю дикого, варварського, але справжнього самовираження. Але жпотрясіння, що він при цьому відчуває, могло б і не бути - у разі
«Благополучного музичного минулого».

Таким чином музика таїть у собі величезні можливості впливу налюдини, і цим впливом можна управляти, що і було всі минулі століття.
Коли чоловік ставився до музики, як до дива, даного для спілкування з вищоюдуховним світом. І він міг спілкуватися з цим дивом постійно. Богослужіннясупроводжувало людину все життя, живило його духовно і разом з тимвиховувало й утворювало. А богослужіння - це в основі своїй словоі музика. З календарними землеробськими святами пов'язана величезнапісенно-танцювальна культура. Весільний обряд в художньому ламанні
- Це ціла наука про життя. Народні хороводи - це навчання геометрії,виховання просторового мислення, не кажучи вже про культуру знайомства,спілкування, залицяння і т.д. Епос - а це історія - подавався музично.

Подивимося на предмети в школі Давньої Греції: логіка, музика,математика, гімнастика, риторика. Напевно, цього було достатньо длявиховання гармонійної людини. Що з цього залишилося на сьогоднішнійдень, коли в наших програмах скрізь стоять слова про гармонійної особистості.
Тільки математика. Що таке логіка і риторика в школі не знає ніхто.
Фізкультура нічим не нагадує гімнастику. Що робити з музикою теж неясно. Зараз уроки музики після 5 класу вже не обов'язкові, їх порозсуд адміністрації школи можуть заміняти на будь-який предмет
«Мистецтвознавчого» плану. Найчастіше це залежить від наявності потрібноговчителі, і там, де він є музика викладається. Зате в шкільній програмідодалося безліч інших предметів, але гармонійність, душевний іфізичне здоров'я зникли.

Але все-таки, що ж могла б, може музика як явище дати людиніпротягом всього його життя - починаючи з самого раннього віку.

Чудовисько, від якого треба рятувати сучасної дитини, - це
«Штампують» Середа масової культури. Стандарт краси - «Барбі»,стандартно оглушливі «жахи», стандартний спосіб життя ...- що можепротиставити цьому музика? Безглуздо, безнадійно просто «давати»вихованцю як альтернатива зразки високої краси і духовногоспособу життя. Чи не виховуючи в ньому вільного, здатного протистоятикультурному насильства людини. Ніякого духовного очищення, глибокогопізнання музики та її складних, суперечливих образів не відбудеться, якщодітям просто начитати відомості про музику (хто як її розуміє), прокомпозиторів, «навісити на вуха» набір музичних творів, свідомосильно діючих на емоції дітей, завчити щось з біографії музикантів,назви популярних творів і т.д. отримати «комп'ютер» для розгадкизапитань на «поле чудес».

Таким чином предмет «музика» в загальноосвітній школі (якщо вінвзагалі є) ведеться за аналогією з іншими гуманітарними предметами --повідомити побільше відомостей, класифікувати явища, дати всьомуназви ...

То як же зробити так, щоб висока чудова класичнамузика, її кращі зразки торкнулися найглибші струни душі і серцелюдини, стала доступна і зрозуміла, допомогла будучи відображенням навколишньогодійсності, зрозуміти цю дійсність і самого себе в складнихжиттєвих відносинах.

Для вирішення цього завдання в розпорядженні педагога є, по суті,тільки два канали звернення до вихованця: зоровий і слуховий. Спираючисьна зір можна виховувати вільно і самостійно, ясно і чіткомислячої людини (наприклад, при сприйнятті картин художників, скульптур,таблиць, наочних посібників і т.д.). Слух ж постає нам в якості головноїдвері у підсвідомий світ людини у світ його рухомий - як музика! --душі. Саме у пожвавленні звуків, в їх короткого життя, її перебіг, вмирання,народження. І не музикою чи виховувати людину глибоко і тонко, вільновідчуває?

Спільне музикування - гра в оркестрі, в ансамблі, спів у хорі,музичні постановки - прекрасно вирішують багато психологічних проблемспілкування: сором'язливий дитина може, беручи участь в такому музичному дійстві,відчути себе в центрі життя, а творчий дитина - проявить своюфантазію на ділі. Діти відчувають цінність кожного у спільній справі.

Оркестр - це художня модель суспільства. Різні інструменти воркестрі - це різні люди, при взаєморозумінні досягають миру ізгоди. Через художній образ лежить шлях до розуміння соціальнихвідносин. Різні інструменти - це і різні народи в світі. Це і різніголоси явищ природи, що зливаються в цілий оркестр.

разючий терапевтичний ефект від музикування, музичніінструменти в руках людини - це особистий психотерапевт. Гра наінструментах лікує порушення дихання, аж до поширеної заразастми, координаційні порушення, порушення слуху, вчить настільки необхідномув наш час вміння концентруватися і розслаблятися.

Отже, на заняттях музикою діти повинні постійно переживати радість,що, зрозуміло становить предмет ретельної турботи вчителя. Потімпоступово приходить почуття задоволення від досягнутої мети, відцікавого спілкування з музикою, радість від самого процесу праці. І якрезультат особистого успіху відкривається «вихід у суспільство»: можливість побутивчителем - повчити простому музикування батьків, сестер, братів,згуртовуючи тим самим сімейні стосунки через спільні заняття. Міцністьсімейних відносин у минулому багато в чому стояла на спільних заняттях, будьто робота чи відпочинок; так було і в селянських і ремісничих і впоміщицьких сім'ях.

Чи є зараз ще який-небудь предмет, який в тій же мірі, що імузика, міг би взяти на себе вирішення проблем сучасного суспільства?

І напевно, не випадково, адже рай завжди зображують музично:ангельські хори, тромбони і арфи. І про ідеальний суспільний устрійговорять музичною мовою: гармонія, лад, лад.

Ідеальна ситуація - коли всі можливості музики будуть суспільствомзатребувані і сприйняті. Важливо, щоб люди усвідомили, що музика - цеідеал, щоб робити кроки саме в напрямку ідеалу.

З музикою треба жити, а не вивчати її. Звучна, музицірующая Середасама починає виховувати і навчати. І людина, зрештою, не зможепогодитися з тим, що він «музичний».

Зав. Лабораторією музики НДІ шкіл МО Головіна вважає, що на уроцімузики стає принципово важливим: чи реалізує вчитель основну метувиховання - відкриття життя, відкриття себе в цьому світі. Чи є урокмузики тільки лише освоєнням ще одного виду діяльності, або це урок,формує моральний стрижень особистості, в основі якого лежитьпрагнення до краси, добра, правди - до того, що підносить людину.
Тому, учень на уроці - особистість, постійно шукає і набуває сенсжиття на землі.

Різноманітність музичної діяльності на уроках ще аж ніяк непоказник глибини духовного життя. Більш того, музична діяльністьможе виявитися зовсім не пов'язаної з діяльністю духовної в томусенсі, що мистецтво може виступати для хлопців як предмет, тільки якякийсь творчий результат, що поширюється назовні без повернення досамому собі. Тому абсолютно необхідно, щоб музична діяльністьне стала самоціллю, а щоб зміст мистецтва стало «змістом»дитини, духовна робота стала відвертою діяльністю його думок іпочуттів. Тільки в цьому сл?? чаї вчитель і дитина зможуть знайти в заняттяхмистецтвом особистісний сенс, і воно дійсно стане родючої
«Грунтом» для плекання духовного світу, для пошуку найкращих шляхівморального самовираження. Звідси випливає, що музика - це виховання немузиканта, а людину. Музика - джерело і предмет духовного спілкування.
Необхідно прагнути до розширення і поглиблення у школярів цілісногомузичного сприйняття, як духовного оволодіння творами мистецтва,як спілкування з духовними цінностями; формувати інтерес до життя череззахопленість музикою. Музика повинна бути не уроком мистецтва, а уроком
Мистецтва, уроком людинознавства.

Художньо-образне мислення на уроках необхідно розвивати длятого, щоб дитина змогла зуміти поглянути по-своєму на явища і процесинавколишнього світу в цілому і через це глибше відчути свій духовнийсвіт. Художність - це перш за все така організація коштіввирази, що діє безпосередньо на почуття і ці почуттязмінює. Художній матеріал на уроці забезпечує реальний вихід замежі музики в ІЗО, літературу, життя і далі, через роздуми надсвітом і повернення дитини до себе, до свого внутрішнього відчуттюцінностей, відносин і т.д.

Музичне мистецтво, не дивлячись на всю свою унікальну специфічність,не може бути плідно освоєно без підтримки з боку інших видівмистецтва, тому що тільки в їх органічній єдності можна пізнати цілісністьі єдність світу, універсальність законів його розвитку в усьому багатствічуттєвих відчуттів, різноманіття звуків, фарб, рухів.

Цілісність, образність, асоціативність, інтонаційність,імпровізаційність - ось ті підстави на яких може бути побудованийпроцес залучення школярів до музики.

Організація музичного виховання на основі викладених вищепринципів благотворно впливає на розвиток базової здатності зростаючоголюдини - розвиток художньо-образного мислення. Це особливо важливодля молодшого школяра, у якого спостерігається велика схильністьдо пізнання світу через образи.

Які ж існують прийоми для розвитку художньо-образногомислення?

Перш за все система питань і завдань, які допомагають розкривати дітямобразний зміст музичного мистецтва, повинні представляти собою посуті діалог і народжувати у дітей варіанти творчих причетний музичнихтворів. Питання на уроці музики існує не тільки і не стільки ввертикальної (словесній) формі, скільки в жесті, у власному виконанні,в реакції вчителя і дітей на якість виконавської, творчоїдіяльності. Питання може виражатися і через зіставлення музичнихтворів між собою і через зіставлення музичних творів зтворами інших видів мистецтва. Важлива спрямованість питання: потрібно,щоб він загострював увагу дитини не на виокремлення окремих засобіввиразності (голосно, тихо, повільно, швидко - здається, що всякийнормальна дитина це чує в музиці), а звертав би його до своговнутрішнього світу, більш того, до його усвідомлювати і неусвідомлювані почуттям,думок, реакцій, вражень, що подається в його душі під впливоммузики.

У цьому плані можливі питання такого типу: n Чи пам'ятаєте ви свої враження, отримані від цієї музики на минулому уроці? n Що важливіше у пісні музика чи слова? n А в людині, що важливіше розум чи серце? n Яким ти себе відчував, коли звучала ця музика? n Де б вона могла звучати в житті, з ким би ти хотів її слухати? n Що переживав композитор, коли писав цю музику? Які почуття він хотів передати? n Чи звучало у вас в душі така музика? Коли? n Які події у своєму житті ви могли б пов'язати з цією музикою?

Важливо не тільки дітям задавати питання, але і почути відповідь, частооригінальний, нестереотипного, бо немає нічого більш багатого, ніжвисловлювання дитини.

І нехай у ньому буде часом суперечливість, недомовленість, але затев ньому буде індивідуальність, особистісна забарвленість - це і повиненчути і цінувати учитель.

Наступний педагогічний прийом пов'язаний з організацією музичноїдіяльності дітей на уроці, як поліфонічного процесу. Суть його полягаєв тому, щоб створити умови для прочитання кожною дитиною одного і того жмузичного образу в одному і той же час, виходячи зі свого індивідуальногобачення, слухання, прочувствованія звучної музики. В одній дитині вонавикликає руховий відгук, і він висловлює свій стан в пластике руки,тіла, в якому-небудь танцювальному русі; другий висловлює своє розумінняобразів музики в малюнку, в кольорі, в лінії; третій підспівує, підіграєна музичному інструменті, імпровізує, а ще хтось «нічого не робить»,а просто задумливо, уважно слухає (а по суті - це, може бути іє найсерйознішою творчою діяльністю). Вся мудрістьпедагогічної стратегії в даному випадку полягає не в оцінці, хто краще абогірше, а в умінні зберегти це розмаїття творчих проявів, заохотитице розмаїття. Результат ми бачимо не в тому, щоб всі діти однакововідчували, чули, виконували музику, а в тому, щоб сприйняття музикидітьми на уроці мало вигляд художньої «партитури», в якійдитина має свій голос, індивідуальний, неповторний, вносить у неї своєунікальне оригінальне.

Пізнання музичного мистецтва ми будуємо через моделюваннятворчого процесу. Діти ставляться як би в позицію автора (поета,композитора), намагаючись створити для себе та інших твори мистецтва.
Зрозуміла багато варіантність такої організації осягнення музики. Найбільшоптимальним представляється музично-смисловий діалог, коли, йдучи відсенсу до сенсу, простежуючи розвиток образності твори діти як бисамі «знаходять» потрібні інтонації, які найбільш яскраво можуть висловитимузичну думку. При такому підході музичний твір не даєтьсядитині в готовому вигляді, коли його залишається просто запам'ятати, прослухати,повторити. Для художньо-образного розвитку дитини набагато ціннішеприйти до твору як результату власної творчості. Тоді всіобразний зміст музики, вся організація і послідовністьмузичної тканини стають «прожитим», відібраними самими дітьми.

Необхідно виділити ще один момент: ті інтонації, які знаходятьдіти в процесі своєї творчості не слід обов'язково «підганяти» якякомога ближче до авторського оригіналу. Важливо попадання в настрій, вемоційно-образну сферу твору. Тоді на тлі прожитого дітьми,створеного ними самими, і авторський оригінал стає однією зможливостей втілення того чи іншого життєвого змісту, вираженогов цiй музичної образності. Таким чином, школярі наближаються дорозуміння філософсько-естетичного положення про можливість мистецтвазабезпечувати духовне спілкування саме тією своєю унікальною здатністю,коли за наявності загального життєвого змісту виражається в множинностітрактувань, виконавських і слухацьких причетний.

Будь-який вчитель знає, як важливо і в той же час, як важкопідготувати дітей до сприйняття музики. Практика показує, що найкращірезультати досягаються тоді, коли підготовчий етап до сприйняттямузики відповідає найважливішим вимогам самого сприйняття, коли він проходитьтак само жваво, образно, творчо.

Уроки музики, як їх веде заслужений учитель школи Маргарита
Федорівна Головіна - це уроки життя. Її уроки відрізняє прагнення будь-щобудь-яку ціну «достукатися до кожного; змусити задуматися про складнощіжиття, заглянути в себе. Музика - це особливе мистецтво - знаходити в будь-якійтемі програми ту моральну серцевину, що в ній закладено, і робитице на доступному школярам рівні, не ускладнюючи проблему, а й, що щебільш важливо, не спрощуючи її. Головіна М.Ф. прагне, щоб всі необхіднізнання, вміння, навички фокусувалися в актуальній морально -естетичної проблематики відповідно віку та музичному досвідудітей, щоб роздуми про музику дійсно були б роздумами (яку Л.А. Баренбойма :»... в мові давньогрецькому слово роздумувати означає:завжди носити в серці ...»).

На уроках Головіної переконуєшся в актуальності основної ідеї новоїпрограми - будь-яка форма навчання дітей з музикою повинна бути спрямована нарозвиток сприйняття музичного образу, а через нього - сприйняття різнихсторін життя. При цьому важливо, щоб діти якомога раніше перейнялисявідчуттям і усвідомленням специфіки музичного мистецтва, як мистецтвавиразного за своєю природою. Головіна майже ніколи не користуєтьсяпитанням: «Що зображує ця музика?» Вона вважає, що настирливий питання:
«А що музика зображає?» - Наводить на думку, що музика обов'язковоповинна щось зображати, привчає їх до конкретного «сюжетного» мислення,фантазування під акомпанемент музики.

З цих позицій Головіна велику увагу приділяє речі про музику, вономає бути яскравим, образним, але гранично тчоним і тонким, щоб ненав'язуючи дитині своє трактування твору вміло направляти йогосприйняття, його уява, його творчу фантазію до музики, а не від неї:
«Зізнаюся, - говорить Т. Вендерова, - не раз на уроках Головіної у меневиникала думка - чи варто витрачати так багато часу, щоб з'ясувати, щопочули в музиці учні. Чи не простіше самій, розповівши програмутвори, направити на музичне мислення хлопців по строговизначеному руслу? »Так, - відповіла Головіна, - поза всяким сумнівом, янабагато б полегшила собі життя, оточивши сприйняття музики всієї багатоїінформацією, пов'язаною зі змістом та історією створення музики. І, думаю,зробила б це яскраво, захоплююче, так що хлопці заслуховувалися б. Всіце, звичайно, буде обов'язково, але не зараз. Тому що зараз передімною інше завдання - побачити, наскільки здатні самі хлопці без всякихпояснень у самій музиці почути основний зміст. Мені потрібно, щоб вонидо цього дійшли самі. Почули в самій музиці, а не втиснули в сюжет те, щознали з історії, побачили по телебаченню, прочитали в книгах ».

Також з перших кроків треба вчити осмисленого, прочувственному співу.
Спостерігаючи ті моменти уроків, коли йшло розучування пісні або робота над нею,
- Пише Т. Вендероваа, - мимоволі згадуєш більш типові уроки, колиуявлення про виразності музики, про зв'язок музики з життям з початкомконкретної вокально-хорової роботи якось непомітно випаровується, начебтостає непотрібним, зайвим ». Головіна володіє якістю цьогомузиканта, домагалися органічної єдності, мистецького татехнічного у виконанні музики. Причому способи, прийоми різноманіття взалежно від твору, віку дітей, конкретної теми. «Від складовихпозначень ритму я давно відійшла, - говорить Головіна, - вважаю, що вони вбільшій мірі механічстічни, тому що розраховані на ісполеніе ритмічнихмалюнків, в яких або не закладено жодного музичного образу, або самийелементарний, адже весь початковий релятів побудований на елементарному ».

Головіна прагне, щоб діти« пропускали через себе »будь-яку пісню.
Треба шукати пісні, які нам розкривають сучасні проблеми, треба вчитидітей, підлітків і в співі думати, міркувати.

«Я намагаюся, - говорить Маргарита Федорівна, - розкривати хлопцям, яксаме життя, нескінченно змінюється, здатну до перетворення, до таємниці. Якщоце справжній витвір мистецтва - його неможливо пізнати до кінця ».
Головіна намагається зробити все, що в її силах: людину, вчителя музики,для того, щоб змусити хлопців долучитися до високі ідеалам, до серйознихпроблемам життя, до шедеврів мистецтва. Учні Маргарити Федорівни бачать,як у творі мистецтва будь-якого жанру вона шукає глибокий духовний сенс.
М.Ф. Головіна сама вбирає жваво все, що відбувається навколо і не дає хлопцямзамикатися у рамках уроку. Виводить їх на порівняння, паралелі,зіставлення, без чого не може бути осмислення навколишнього світу і себе вньому. Вона будить думку, ятрить душу. Вона сама ніби уособлює тідивовижні уроки музики і життя, що дає дітям.

Л. Виноградов вважає, що «учитель музики повинен бути унікальнимфахівцем, щоб розкрити дитині музику в її цілісності ». Що ж потрібноробити, щоб у дитини дійсно сформувалося ціліснеуявлення про музику?

Музика має загальні закони руху, ритму, мелодії, гармонії, форми,оркестровки і багатьом іншим, пов'язаним із загальним розумінням того, що такемузика. Освоюючи ці закони дитина йде від загального до конкретного, до конкретнихтворів та їх авторам. І веде його по етапному шляху чітель музики.
Отже, треба вибудувати навчальний процес не від конкретного до загального, анавпаки. І не говорити про музику, а робити, вибудовувати її, не вивчати,а створювати своє на окремому елементі. Тут доречно виконати заповітвеликих музикантів - спочатку дитину треба зробити музикантом, а вже потімжати за інструмент. Але чи може кожна дитина стати музикантом? Так, можеі повинен. В. Гюго говорив про три «мовах» культури - про мову літери, цифри таноти. Зараз усі переконалися в тому, що всі можуть читати, рахувати. Прийшовчас, - вважає Лев Вячеславович Виноградов, - переконатися в тому, що всіможуть стати музикантами. Бо музика, як естетичний предметсформувалася не для обраних, а для всіх однак, щоб дійсностати музичним, потрібно щось особливе, що називається музичнимпочуттям.

Знаменитий російський піаніст А. Рубінштейн на всіх своїх концертах гравз величезним успіхом, навіть тоді, коли в його грі виявлялися помарки, ідуже помітні. Інший піаніст теж концертував, але не так успішно, хочі грав без помарок. Успіх А. Рубінштейнв не давав йому спокою: «Може бути,вся справа в помилках великого майстра? »- розповідав піаніст. І на одномуконцерті вирішив зіграти з помилками. Його освистали. У Рубінштейна булипомилки, але була й музика.

Дуже важливо при сприйнятті музики позитивна емоція. У Кірові, вмайстерень димковеной іграшки звертаєш увагу на те, що у всіх майстриньприємні, світлі обличчя (хоча умови їх роботи становлять бажати кращого).
Вони відповідають, що, вже підходячи до майстерень, вони налаштовують себе напозитивні емоції, бо глину не обдуриш, будеш її м'яти з поганимнастроєм - іграшка вийде бридка, збиткова, зла. З дитиною точнотакож. Суворий погляд, невдоволена фізіономія дорослого не робить йогонастрій хорошим.

Дитина, засмикані батьками, вихователями та іншими дорослими,приходить на заняття з поганим настроєм. Для цього йому необхідно
«Розрядитися». І тільки розрядившись заспокоїтися і зайнятися цимсправою. Але у дітей є вихід з такого становища. І цей вихід маєорганізувати дорослий. «На заняттях я програю з дітьми всі ці ситуації,
- Пише Л. Виноградов. Наприклад, плюватися непристойно, і дитина це знає.
Але на нашому уроці мені треба зробити це як вправу для дихання.
(Плюемся ми, звичайно, «всуху»). На уроці він може дозволити собі це безпобоювання. Може він і покричати, і посвістеть скільки завгодно, і почавкать, іпорожня, і повить, і багато іншого ». І все це використовує Л. Виноградовнацілено, з користю для уроку, для повноцінного спілкування з музикою, дляцілісного його сприйняття.

Також дуже важливим Л. Виноградов вважає ритмічну організаціюлюдського тіла. Ритмічна організація - це спритність,скоординованість, зручність. За цих умов легше вчитися.
Л. Виноградов пропонує дітям, наприклад, також завдання: зобразити тілом,як падають листочки. «Або, - розповідає Виноградов, - моєму підлогу, спостерігаючи,що відбувається з ганчіркою, як вона вигинається, як її вичавлюють, як з неїкапає вода і т.д., а потім зображаємо ... статеву ганчірку ». На заняттях здітьми широко використовується пантоміма, тобто дається дітям завдання зобразитиякусь життєву ситуацію (взяти нитку і голку і пришивати гудзик іін). У багатьох дітей дуже добре виходить. А це покаже та дитина, уякого опинився убогий життєвий досвід, обмежений у предметнихдіях? Якщо тіло його рухати мало, то і мислення у нього лінивий.
Пантоміма цікава і корисна дітям будь-якого віку, особливо тим, у когозле з уявою. Система навчання Виноградова допомагає дітям глибшепроникати в «схованки» музики.

Підготовка до сприйняття музики, може здійснюватися в різних формах.
Більш докладно зупинимося на підготовці сприйняття музичного образучином іншого мистецтва.

Найбільш чіткийу тенденція образної підготовки до сприйняття музикипроявляється тоді, коли ця підготовка спирається на образ іншогомистецтва. Такі паралелі, як розповідь К. Паустовського «Старий кухар» ідруга частина симфонії «Юпітер» В. Моцарта, картина В. Васнецова «Богатирі» і
«Богатирська симфонія» О. Бородіна, живопис Перова «Трійка» і романс
Мусоргського «Сирітка».

Підготовка сприйняття музичного образу чином іншого мистецтвамає ряд незаперечних переваг: налаштовує хлопців на живе, образнесприйняття музики, формує художні асоціації, дуже важливе присприйнятті будь-якого мистецтва, у тому числі і музики. Підготовка сприйняттямузичного образу чином іншого мистецтва не повинна мати характерупрограми подальшого сприйняття музики. Розповідь, прочитаний передслуханням музики, не переказує її, так само і музика, яка звучить післярозповіді, не слід за перепитую розповіді. Картина, показана передслуханням музики, не малює музику, так само і музика, яка звучить післяперегляду картини не зображує картинку. Згадайте геніальну «Трійцю» А.
Рубльова. За трьома сторонами престолу з жертовної трапезою сидять троє.
Четверта сторона престолу порожня, вона звернена до нас. «... І до сотворивмені ввійду і вечеряти з ним буду, а він зі мною ». Такою ж повинна бути йприрода входження дитини в музику в загальноосвітній школі: відінтонації слова ( «Спочатку було слово») в інтонаціях лад музики, в їїсредцевіну, в головний образ образ. І там, усередині її, намагатися розкритисвою душу. Чи не професійне, музикознавчі вивчення, не розкладаннямузичного твору по поличках на терміни, строчки назви, ацілісне його сприйняття. Осягнення музики і усвідомлення того, як же ти,саме ти, зможеш вирішити вічні проблеми людського буття: добра і зла,любові і зради. Тому що вона звернена до тебе, і для тебе в нійзалишено місце. «І сотворив мені ввійду».

Досвід роботи показує, що досить серйозним культурним прогалинамдітей 5 - 7 класів є відсутність основ музично-історичногомислення. У школярів не завжди складається достатньо чіткеуявлення про історичну послідовності народження тих чи іншихмузичних шедеврів, відсутня нерідко почуття історизму у складанніспоріднених явищ у музиці, літературу, живопис, хоча сучаснапрограма дозволяє вчителю глибше, ніж в інших гуманітарнихдисциплінах, здійснювати міжпредметні зв'язки, показувати внутрішньо спорідненістьмузики та інших мистецтв.

У зв'язку з цим хочеться нагадати, що музика як вид мистецтваскладалася історично в ряду інших видів художньої діяльності,включаючи танець, театр, літературу, в наші дні - кіно та ін Всі взаємозв'язку зіншими видами мистецтв є генетичними, а роль в системіхудожньої культури - синтезує, про що свідчать ічисленні музичні жанри, перш за все - опера, романс, програмнасимфонія, мюзикл і т.д. Ці особливості музики дають широкі возможн