Опера (по-італійськи - opera - твір) - це складний видтеатрального мистецтва, в якому сценічну дію тісно злито звокальної та оркестрової музикою. В опері поєднуються різноманітніхудожні засоби: сольний та хоровий спів, різні ансамблі,симфонічний оркестр, елементи образотворчого мистецтва (костюми,декорації та інше), досить популярні балетні сцени. Опера, в якійбалетні сцени займають не менш важливе місце, ніж вокальні, називаєтьсяопера-балет, яка була поширена у Франції в XVII - XVIII століттях
( «Галантний Індія» Рамо). Зрідка цей вид зустрічається і в більш пізнійчас ( «Млада» Римського-Корсакова).

В основу покладено лібрето опери (по-італійськи - libretto - книжечка)
- Літературний текст, коротко переказує зміст твору іпокладений в його основу. Відкривається опера прелюдією (італійською --praeludere - «грати вступ») - невеликим оркестровим вступом,що створює загальний настрій всієї опери. Прелюдія може називатися такожувертюрою, вступом або інтродукцією, що не одне і те ж, хоча вони ймають багато спільного. Сама опера складається, в основному, із закінченихвокальних номерів - арій, ансамблів і речитативів. Якщо опера розділена наакти, то кожен акт, крім першого, може мати власний антракт --оркестровий вступ до року, що починається акту.

Арія (по-італійськи - aria - вітер, повітря) - закінчений епізод уопері, що виконується співаком у супроводі оркестру. Для арії зазвичайхарактерна широка распевность. Для повноти характеристики героя в оперувключають кілька різних за змістом арій. Часто застосовується арія dacapo - форма, у якій третя частина арії є точним повтореннямперше. Арії може передувати оркестровий вступ або речитатив.
Після арії можливо інструментальне висновок, або постлюдія.
Різновидами арії є часто зустрічається в комічних операхневелика за розмірами арія - аріетта (по-італійськи - arietta - маленькаарія). Вона відрізняється більш пісенної мелодією і простотою викладу. Крімтого, зрідка використовуються аріозо (по-італійськи - arioso - «подібно до арії»)
- Невеликі арії вільного побудови. Вони мають ліричний характер івідрізняються від арій меншою драматичною насиченістю.

Речитатив - рід вокальної музики, ритмічно та інтонаційно близький донапевно декламації (по-італійськи - recitare - декламувати). Будоваречитативний мелодії значною мірою визначається текстом. Розрізняють вмузиці 2 види речитативу - сухий речитатив (recitativo secco),що виконується у вільному ритмі і підтримується довгими окремимиакордами (зразки в операх Моцарта «Весілля Фігаро» і Россіні «Севільськийцирульник »). Інший тип речитативу - акомпанував речитатив - більшемелодійна, рітмічен та підтримується насиченим музичним супроводом.
Видатні зразки такого гібког8о й виразного речитативу створені
А. Даргомижським (опера «Кам'яний гість») і М. Мусоргського (опери «Борис
Годунов »,« Хованщина »).

В історичному розвитку оперне мистецтво зазнало чималозмін. Перші опери були створені в Італії на рубежі XVI - XVII столітьавторами Я. Пері і К. Монтеверді. Ці ранні опери, складали на сюжетиантичних міфів і давньої історії, складалися, в основному, з сольнихвокальних номерів і супроводжувалися невеликими музичними ансамблями. УНаприкінці XVII - початку XVIII століття на цій основі виник жанр так званоїопери-серіа (по-італійськи - seria - серйозна). Ця опера створювалася наісторичний або міфологічний сюжет, її зміст було трагедійним. Уцентрі стояв герой і його драматична доля. У музиці головне місцезаймало віртуозне сольний спів, багато і різноманітно прикрашене; хор ібалет були відсутні. Найбільшими майстрами опери-серіа були А. Скарлатті і
Г. Гендель.

У середині XVIII століття австрійський композитор К. Глюк здійснив докоріннуреформу опери - в боротьбі проти зайвої віртуозності він досягвиразною простоти вокальних партій, наблизивши музику до інтонаційсценічної мови. Найбільш відома цим його опера «Орфей».

Паралельно з цим в різних країнах розвивалася комічна опера зжвавим сценічним дією, веселим, цікавим сюжетом і простимиі мелодійними вокальними партіями, що нагадують народні пісні. Цей видопери отримав назву опера-буфа (по-італійськи - buffa - комічна).
Цей жанр не містить розмовних сцен, замість них широко застосовуєтьсяречитатив. Опера-буфа була дуже популярна серед демократичних верствнаселення. Найвизначніші

авториопер-буфа - Д. Перголезі ( «Наймичка-пані»), Д. Чимароза ( «Таємнийшлюб »), Д. Паізелло, Й. Гайдн, А. Гретрі, П. Монсіньі, В. Моцарт. Вершиною іразом з тим останньою сходинкою розвитку опери-буфа є «Севільськийцирульник »Д. Россіні.

У першій половині XIX століття помітне місце в європейському театрі зайнявжанр так званої «великої опери» чи гранд-опера - дуже ефектною, алечасто порушує вимоги художньої правди. Відомий творець в цьомужанрі - Д. Мейєрбер і його роботи «Гугеноти», «Пророк». У боротьбі знедоліками гранд-опери висунулося реалістичне перебіг, найбільшяскравими представниками якого стали Д. Верді та Ж. Бізе. Віддавши в молодостіперевагу гранд-опері, в зрілі роки Верді створив такі чудовізразки реалістичної опери, як «Травіата», «Ріголетто», «Отелло». Одназ вершин світового оперного мистецтва і зразок реалістичної опери --справді народна, повна хвилюючої життєвої правди опера «Кармен» Бізе.
Іншим течією, що примкнули до ідей реалізму, став «Веризм» (по-італійськи
- Vero - правдивий). Його представники - П. Масканьї, Р. Леонкавалло,
Д. Пуччіні. Їх опери в стилі Веризм малюють життя людей з народу іпопулярні завдяки мелодійної музики, близької до народної пісенності.

Чільне місце в оперному мистецтві XIX століття зайняло творчість
Р. Вагнера. Виступаючи проти мішурного блиску «великої опери», Вагнер створивна основі німецьких народних легенд музичні драми, наповнені глибокимфілософським змістом ( «Тангейзер», «Лоенгрін», «Трістан та Ізольда»,тетралогія «Кільце нібелунга»). Опери Вагнера значно наближені додрамі за рахунок того, що Вагнер відмовився ділити свої опери на окреміномера, чим домігся нерозривності сценічної дії. Вагнер довіривсимфонічному оркестру найважливішу роль, тим самим досягши величезноюнапруженості симфонічного розвитку. Реформа Вагнера зробила великийвплив як на розвиток німецької опери, так і на розвиток усього оперногомистецтва.

У XIX столітті одне з провідних місць у світовому мистецтві зайняла російськаопера. Початок блискучому розвитку російського музичного театру поклав
М. Глінка операми «Іван Сусанін» і «Руслан і Людмила». У його творчостівизначилися основні риси російської оперної класики: висока ідейність,

художня правдивість, близькість до народної пісенності, чудовемайстерності та новаторство. Традиції Глінки знайшли багатосторонню розвиток уйого продовжувачів в XX столітті - О. Даргомижського ( «Русалка»), М. Мусоргського,
М.Римського-Корсакова ( «Снігуронька», «Садко»), П. Чайковського ( «Євгеній
Онєгін »,« Пікова Дама »). У жанрі реалістичної опери великих успіхівдосягли Д. Шостакович ( «Катерина Ізмайлова»), С. Прокоф 'єв ( «Війна і мир».
«Семен Котко», «Дуенья»), Т. Хренніков ( «В бурю», «Мати»), І. Дзержинський
( «Тихий Дон»), Д. Кабалевський ( «Кола Брюньйон», «Родина Тараса »).

Опера мала великий вплив на формування таких тепер ужесамостійних музичних творів, як оперета, ораторія і кантата.

Як самостійний жанр, оперета - музично-сценічнетвір комедійного змісту з вокально-танцювальними сценами всупроводі оркестру та з розмовними епізодами - виникла у Франціїпорівняно недавно - в середині XIX століття і мала характер злободенноюсатири. У віденських оперетах сильніше виражено ліричний початок, мелодикаблизька австрійської та угорської музики. У сучасних американськихоперетах позначається вплив джазу і негритянського фольклору. Украинскиеоперети відрізняються розважальність в побутових сценах. Світовими зіркамиоперети є Оффенбах, Штраус-син, Легар, Кальман, І. Дунаєвський.

Ввібравши багато елементів опери, на рубежі XVI - XVII століть зародилисяораторія (по-італійськи - oratio - красномовство) і кантата (італійською --cantare - співати) - багаточастинну вокально-симфонічні твори длясолістів, хору та оркестру. Ораторія зазвичай складається з хорових епізодів,симфонічних фрагментів і закінчених вокальних номерів. Від кантати вонавирізняється значущістю змісту, розвиненим сюжетом, масштабністюформи. Між тим, терміни «кантата» і «ораторія» застосовні в однаковіймірою до багатьох творів сучасної музики. До жанру ораторії близькімеса, реквієм і пристрасті. Всі вони спочатку створювалися виключно нарелігійну тематику, хоча, надалі всі ці жанри все більше відходять відрелігійного до світського сюжету. Видатні зразки творів такогороду створили Г. Гендель, Й. Гайдн ( «Створення світу», «Пори року»),
І. С. Бах, В. Моцарт, Бетховен, Берліоз, Верді, Брамс, Онеггер, Орф, Свиридов.