ораторії Йозефа Гайдна.

Реферат студентки 518а групи

Денісенок Наталі.

БУК 2000

Гайдн Франц Йозеф - австрійський композитор. Один зосновоположників віденської класичної школи. Поряд з К. В. Глюком і
В. А. Моцартом визначив характерні риси цієї школи - оптимістичнезатвердження життя - відображення дійсності в розвитку --діалектичне співвідношення образної багатогранності та цілісностізмісту. Все це сприяло розквіту симфонії, сонати,квартету, сонати. У творчості Гайдна ці жанри займають центральнемісце. Ним написано 104 симфонії, 52 сонати для фортепіано, великекількість концертів і камерних ансамблів для різних складів.
Видатний внесок зробив Гайдн своїми вокально - симфонічнимитворами, в тому числі ораторії "Створення світу" (1798) і
"Пори року" (1801). У них Гайдн продовжив лінію лірико - епічноїораторії, намічену ще Г. Ф. Генделем. Знайомство з творчістю
Генделя було одним з найсильніших вражень, винесених зпоїздок Гайдна до Лондона (1791 - 92, 1794 - 95). Гайдна ріднить з
Генделем прагнення до відтворення в музиці картин природи.
Властивий Гайдну яскравий колорит, сприйнятливість до жанрово - побутовимвражень додали його ораторія незвичну для того часусоковитість, рельєфність, національну характерність. Особливо цечітко проявляється в ораторії "Пори року", написаної напобутової сюжет. Ідеалізація народного побуту декілька згладжуєдинамічність висловлювання Гайдна, але не знижує загальногохудожнього рівня, тим більше, що в ряді розділів ораторії Гайднтяжіє до філософської трактуванні змісту. Такий підтекст присутній уостанньої частини ораторії "Пори Року", в якої намічена паралель міжзміною пір року і перебігом життя людини, в оркестрових епізодах і підвступ до ораторії "Створення світу".

Ораторія: історія та теорія жанру.

Ораторія (від італійського oratoria, від латинського oro - говорю, благаю
) Велике музичний твір для хору, солістів - співаків ісимфонічного оркестру, написане зазвичай на драматичний сюжет, але предназначеннное не для сценічного, а для концертного виконання.
Ораторія з'являється майже одночасно з кантатою і оперою (нарубежі 16 - 17 століть) і за своєю структурою близька до них.
Попередниками ораторії були середньовічні літургійніподання (9-14 століття). Вони супроводжувалися співом і повністюпідпорядковувалися церковного ритуалу. До кінця 15 століття такого родуподання вироджуються. У 1551 році були засновані молитовнізборів Філіппо Нері, що мали назву конгрегація ораторіума. Їхметою було поширення віровчення поза храмом. Два відділеннязборів розділялися проповіддю. Оповідання вів оповідач ввигляді псалмодії, а хор виконував духовні піснеспіви - Лауда (жанрпобутової-духовної пісні 14 століття). Вираз "ходити в ораторію"вживалося на рівні з виразом "ходити до церкви". Незабаром саміподання стали називатися ораторії. Ораторія протиставлялася месі, набуваючи все більш світські концертні риси. В 1600 роціз'являється перша ораторія "Уявлення про душу і тіло" Едуардо
Кавальєрі. Вона представляла собою спробу поєднати духовнезміст і нові світський жанр опери. У музичної тканиниперший ораторії з'єдналися хорові мадригали і речитативи закомпанементом оркестру. В Італії 17 століття мали місце два типиораторії: 1) вульгарна (простонародна) 2) латинська. Вульгарнабере початок з молитовних зборів Філіппо Нері. Вона будуєтьсяна основі італійського поетичного тексту. Головними представникамицього жанру були: Каччіні, Страделла, Анер. Латинська ораторіяувібрала традиції літургійної драми, з'єднавши її з гомофонностилем. Розквіт латинської ораторії - творчість Каріссімі (1605-1674).
Їм було створено 16 ораторій, у тому числі "Іевфай", "Суд
Соломона "," Валтасар ". Каріссімі з'єднує хорові полотна з арієюlamento. Учнями Каріссімі були Шерпантье у Франції, Скарлаттів Італії. Класичний тип ораторії створив Г.Ф. Гендель в Англії в 30 -
40-x роках 18 століття. Йому належать 32 ораторії: серед них "Самсон"
(1741), "Месія" (1740) - на біблійні сюжети; "Геракл" (1747) - наміфологічний; "Веселі, задума і помірність" (2740) - насвітський сюжет. Ораторії Генделя-монументальні героїко-епічнітвори, не пов'язані з церковним культом і зближується з оперою.
Головна дійова особа ораторії-народ, у зв'язку з цим великароль хору. Арія в ораторіях Генделя за змістом різна, але найчастіше ліричного характеру, як би "від автора". Форму ораторії створюютьарія, ансамбль, речитатив, хор чергуючись, зіставляючи. Особливе місце вісторії жанру займають ораторії композиторів віденської класичноїшколи. Провідна роль симфонії і симфонізму як творчого методувіденських класиків визначила своєрідність використання нимиораторіальних жанрів. Ораторія В.А. Моцарта "Каяття Давид" (1785)цікава як приклад динамізації і сімфонізаціі ораторіальних форми.
Йозеф Гайдн став творцем світської лірико-споглядальноїораторії. Народно-побутова тематика, поезія природи, мораль праці тачесноти перетворені в ораторіях Гайдна "Створення світу" (1797) і
"Пори року" (1800). Досягнувши найвищого розквіту в 17-18 століттях, у
19 столітті в епоху романтизму ораторія втрачає монументальність ігероїчний зміст, стає ліричної. У сучасний часораторія одержує широкий розвиток як монументальний концерт,вокально-симфонічна композиція, здатна до втілення тимвеликого суспільного значення.

Місце і значення ораторії у творчості Гайдна.
У величезному і різноманітному творчому доробку Гайдна хорова музиказаймає значне місце. Ним написано 14 мес, мадрегал для хору іоркестру, відомий під назвою "Буря", "Stabat Mater", хоровий твір
"7 слів Спасителя на хресті" і три найбільш значних твори --ораторії "Створення світу", "Пори року", "Повернення Товія".
Музика Гайдна демократична за самою своєю суттю. Не так вже й частовдаючись до прямого цитування народних наспівів, композитор буквальнопросочений свої твори народно-пісенними елементами в усьому їх жанровомурізноманітності. Твори Гайдна пронизані інтонаціями австрійських таугорських пісень і танців.
Безпосереднє, емоційне сприйняття композитором сільського побуту йприроди, спостережливість і художня інтуїція дозволили йому створитивражаючі музичні картини. При цьому зображувальність музичногомови багатьох творів Гайдна ніколи не сприймається натуралістично.
Це яскрава звукопис, врізалася в пам'ять. З особливою повнотою ці рисипроявилися у двох геніальних ораторіях: "Створення світу", "Пори року".
У "Листах про славетного композитора Гайдн" Стендаль, приділяючи ряд сторінокопису своїх вражень від ораторії Гайдна, говорить про зображальностійого музики, як про один з примітних моментів. "Гайдну завжди буденалежати перше місце серед майстрів пейзажу "- пише Стендаль.
Ораторії Гайдна були створені в послелондонскій період, в останні рокижиття композитора. Безпосереднім приводом до написання їх послужилознайомство з ораторії Генделя, які справили на Гайдна незабутнєвраження.
Ораторія "Пори року" була закінчена в квітні 1801 і тоді жвиконана у Відні. Мабуть, ні один твір не приносило Гайдну такоготріумфального успіху. "Пори року" - остання і найяскравіша кульмінаціятворчості музиканта, за якою починається згасання його генія.
Текст ораторії "Пори року" (як і текст "Створення світу") був написанийбароном ван Світеном (на основі перекладу з англійської та обробкиматеріалів тетралогії поем Джеймса Томсона "The Season" 1726-1730).
За спогадами сучасників, Гайдн скаржився на те, що текст
"Пір року" недостатньо поетичний і змушує його ілюструвати музикоюте, що подібної ілюстрації не піддається. Проте і ці труднощі були, посуті, успішно подолані композитором.
Ораторія "Пори року" - твір узагальнено-філософського змісту:
Гайдн розкрив в ній своє уявлення про найзначніші проблемибуття, про людину та довколишньому світі, про головні цінності життя. У такомупідході до жанру ораторії композитор слід традицією, що склалася, першвсього традиції Генделя. Однак сам зміст гайдновского творибуло новим, вперше в історії жанру він звертався до народних образів, малювавкартини сільської природи, селянського побуту. Найважливіша образна сфератвори - світ природи. Картини природи, що здійснює свій річний цикл,отримують у нього не тільки барвисто-мальовниче, а й філософське тлумачення.
Музична мова ораторій близький мови зрілих симфоній Гайдна. Композитор ітут спирається на народно-жанровий тематизм. Разом з тим тяжіння доопісатальності та картинності мислення проявилися у використанні прийомівзвукоізобразітельності, у барвистості оркестрової палітри. Картинності,Програмна описовість стає тут пануючим принципоммузичного письма. Цей принцип отримає розвиток в подальшій творчості
Бетховена (у Шостий "Пасторальної симфонії"), пізніше в 19 столітті - упрограмно-описовому симфонізм Берліоза.
Ораторія Гайдна зв'язала минуле (генделевскую традицію) і майбутнє. Вона зівсією повнотою висловила сьогодення.

Література.

1. А. Альшванг "Йосип Гайдн". "Музика" 1974 г.

2. Ю. Кремлі "Шлях Гайдна". "Музика" 1975 г.

3. Ю. Кремлі "Йозеф Гайдн". "Музика" 1980 г.

4. Д. Локшин "Зарубіжна хорова література". "Музика" 1966 г.

складну Двочастинні форму, в якій перша частина - одночастиннастрофічні наскрізна форма не контрастного типу, а друга написанау формі чотириголосний фуги з хором.
Цілком виправданим є вибір Гайдном наскрізної форми длязображення епізоду грози. Так як, заснована на принципібезперервного оновлення музичного матеріалу або його наскрізномурозвитку відповідно до руху тексту, розвитком його сюжетноїта психологічної лінії, наскрізна форма більш ніж будь-яка іншаздатна відобразити деталі поетичного тексту. Широке використанняв наскрізний формі картинно-живописних можливостей музики - ще однепідтвердження природності вибору саме цієї форми длязображення такого явища природи, як гроза.
В даному творі в першій частині Гайдн використовує одну зрізновидів наскрізної форми - наскрізну строфічні форму, вякої в межах розділу музика зберігає єдиний образ, узагальнюючий характер строфи в цілому. Сама назва цього різновиду наскрізноїформи вказує на те, що в ній строфічні членування поетичного тексту співпадає з розділами музичної форми.
Схема музики і тексту в 1 частини хору наступна:
ТЕКСТ a b c d
МУЗИКА a b c d
Музика в межах всієї частини зберігає єдине настрій, єдинийхарактер, що узагальнює зміст кожної строфи в цілому. Будучипрекрасним майстром звукопису, Гайдн в невеликому двотактномувступ використовує звучання флейти, у своєму мелодійною малюнкуімітує блискавку.

Гроза, з'являючись раптово, приводить в жах і заціпеніння людей. Хорвигуками, а оркестр швидкими пасажами передають сум'яття,викликане налетів ураганом. Картина грози, мальованої музикою майже зрима: злива, гроза, блискавка. Використовуючи внутрішній повтор першогорядки: "Ах! До нас наближається гроза! "І останній" Куди бігти? "перші строфи Гайдн підкреслює напруженість і безвихідністьситуації. У цілому розділ "а" можна оформити у вигляді періоду зсеквенціонним розвитком, основною функцією якого є виклад перші теми. Яскравому проведення основної теми сприяє вмілеавторське використання різноманітних динамічних прийомів: за допомогою яких в оркестрі зображуються удари блискавки, шквал, ав хорі - людський жах і страх перед буйством стихії. Другастрофа малює ще більш зриму картину негоди, що охопила землю.
За допомогою проведення теми широкого діапазону рішучого характерув басової партії хору та ритмо-гармонійної фігурації з частою зміноютонального плану в оркестрі, перед очима постає жахлива картинанестримної стихії, що змітає все на своєму шляху. Оформити в яку -або певну форму розділ,, b,, досить складно, тому що зміналітературного тексту тягне за собою появу нового музичногоматеріалу, з кожним разом,, нагнітаючи,, загальне почуття страху,
,, божевілля,, природи. Розвиваючи тему перший розділ,, b,, утворює ряд побудов (два побудови і два заключних вигуку). Вжеу цьому розділі яскраво проявляється один з принципів узагальненнянаскрізний строфічної форми: узагальнене розкриття характеру кожноїстрофи, перевага загального над приватним, цілого над деталлю.

Третя строфа включає всього два рядки поетичноготексту. Але незважаючи на настільки малі масштаби, є самостійним епізодом-розділом,, с,,. Картини стихії, що розбушувалася змінюютьодна одну і ось вже величезні потоки води падають на землю,страх людей наростає і переростає в божевілля. Репліки хору ввисокої теситурі за своїм мелодійного малюнку дуже близькімовним інтонацій прохання, благання. Нестійкість, часта змінагармонії ще більше підкреслюють стан розгубленості, безпорадності. Уструнної групи оркестру з'являється синкопованих тема надинамічному нюанс яскраво зображує зіткнення воднихпотоків, шквал вітру, блискавку. Розділ,, с,, так само розвиваєосновну тему і являє собою ряд побудов поліфонічногоскладу. Четвертий розділ,, d,, є логічним завершенням 1частини всієї форми. Включаючи 2 рядки з внутрішнім повторомі численні вигуки-репліки, розділ,, d,, є підсумкомрозвитку 1 теми, потужним звучанням як так оркестру та хорузавершує всю частину. Наявність домінантового органного пункту,відносна тональная стійкість надають цьому розділу більшумонументальність, грунтовність. Зображувально партія струнної групи оркестру, що відображає пориви вітру, удари грому. Паралельно вхорі використовується маркатірованное звучання, хроматизм вмелодійної лінії. Таким чином у підсумку форму першої частини можнавизначити як одночастинна строфічні наскрізна форманеконтрастних типу. Визначити неконтрастних тип строфічної формидозволяють наступні ознаки, яскраво проявилися в даному випадку:

1) в основі лежить мелодика декламаційному типу (наявність реплік, вигуків, загальний декламаційний характер мелодії)

2) у творі розкриваються тонкі нюанси психологічного стану, в даному випадку жах, страх, безпорадність перед силами природи.

3) Розвиток грунтується на постійному інтонаційному оновленні найдрібніших елементів теми, які щоразу з'являються в сполученні з іншими інтонаційними елементами, піддаються варіантних перетворень, утворюючи вільну, безперервно ллється і в той же час зовні як би розірвану мелодійну лінію.