Зміст.
1. Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... .2
2. Історія виникнення органу ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... 2
3. Будова сучасного органу ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... 5
4. Орган в Росії ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 7
5. Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... 11
6. Список літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 12

Введення
Я хочу почати свій реферат з висловлювання одного відомого музиканта
Даніеля Христіана Шубарта:
"Так як орган є найперший інструмент, то і органіст - перший музикант.
Звернення з органом винятково важко, і для цього потрібно мати наозброєнні інтелектуальну і фізичну досконалість. Я включаю в цегеній і роботу. Той, у кого не палає в грудях геніальна обдарованість, нестане значним органістом. Але і той, хто покладається лише на своєхист і, викликаючи захоплення окремими його проблисками, не вивчаєсумлінно природу цього складного інструменту, так і залишиться вічнимнатуралістом, ніколи не створивши цільного полум'яного музичного потоку ... "

Історія виникнення органу.
Орган - древній інструмент. Його віддаленими попередниками були, по -Мабуть, волинка і флейта Пана. У давні часи, коли складнихмузичних інструментів ще не було, кілька очеретяних сопілочок різноївеличини стали з'єднувати разом - це і є флейта Пана. Вважалося, щопридумав його бог лісів і гаїв Пан. На одній сопілці грати легко: їй потрібнотрохи повітря. А от грати на декількох відразу значно важче - невистачає дихання. Тому вже в глибоку давнину люди шукали механізм,замінює людське дихання. Такий механізм знайшли: нагнітати повітрястали хутром, такими ж як ті, якими ковалі роздмухували вогонь у горні.
У другому столітті до нашої ери в Олександрії Ктесебій (лат.Ctesibius,приблизно III - II ст. до н. е..) винайшов гідравлічний орган. Зауважимо, щоце грецьке прізвисько дослівно означає "Творець життя" (грец. Ktesh-bio),тобто просто Господь Бог. Цей Ктесібій нібито винайшов також поплавковіводяний годинник (що не дійшли до нас), поршневий насос і гідравлічний привід
- Задовго до відкриття закону Торрічеллі (1608-1647). (Яким мислимимчином у II ст. до н. е.. можна було забезпечити герметичність, необхіднудля створення розрідження в насосі Ктесібія? З якого матеріалу міг бутивиготовлений шатунний механізм насоса - адже для забезпечення звучання органапотрібно початкове надлишковий тиск не менше 2 атм .?).< br>У гідравлосе повітря нагнітався НЕ хутром, а водяним пресом. Тому віннадходив рівномірно, і звук виходив краще - рівніше і красивіше.
Гідравлос використовувався греками і римлянами на іподромах, в цирках, атакож для супроводу язичницьких містерій. Звук гідравлоса був незвичайносильним і пронизливим. У перші століття християнства водяний насос бувзамінений повітряними хутром, що дозволило збільшити розміри труб та їхкількість в органі.
Йшли століття, інструмент удосконалювався. З'явився так званийвиконавський пульт або виконавський стіл. На ньому кілька клавіатур,розташованих одна над іншою, а внизу величезні клавіші для ніг - педалі,якими витягувалися найнижчі звуки. Звісно, давно були забутіочеретяні дудочки - флейти Пана. В органі зазвучали металеві труби,причому число їх доходило до багатьох тисяч. Зрозуміло, що якщо б кожній трубівідповідала клавіша, то на інструменті з тисячами клавіш неможливобуло б грати. Тому над клавіатурами зробили регістрові ручки абокнопки. Кожній клавіші відповідають кілька десятків, а то й сотень труб,що видають звуки однієї висоти, але різного тембру. Їх можна включати івимикати реєстрових ручками, і тоді, за бажанням композитора івиконавця, звук органу стає схожим то на флейту, то на гобой абоінші інструменти, він може імітувати навіть спів птахів.
Уже в середині 5 століття органи будувалися в іспанських церквах, але, оскількиінструмент звучав як і раніше, голосно, його використовували тільки в дні великихсвят.
До 11 століття органи будувала вся Європа. Незвичними розмірами був відомийорган, побудований в 980 році в Уенчестере (Англія). Поступово клавішізамінили незграбні великі «пластини»; діапозон інструменту став ширший,регістри - різноманітніше. В цей же час увійшли в широке вживаннямаленький переносний орган - Портатив і мініатюрний стаціонарний орган --позитив.
Музична енциклопедія свідчить, що клавіші органу до 14 в. були величезними
- Довжиною 30 -33 см і шириною 8-9 см. Техніка гри була вельминехитрій: за таким клавішах били кулаками і ліктями (нім. Orgelschlagen). Які органні піднесені богодуховние меси могли звучати вкатолицьких соборах (вважається, що з VII ст. н. е..) при такій техніцівиконання?? Чи це були оргії?
17-18 ст. - «Золотий вік» органобудування і органного виконавства.
Органи цього часу відрізнялися красою і різноманітністю звучання;виняткова темброва ясність, прозорість робила їх чудовимиінструментами для виконання поліфонічної музики.
У всіх католицьких соборах і великих церквах були побудовані органи. Їхурочисте і потужне звучання як не можна краще підходила до архітектурисоборів з йдуть вгору лініями, високими склепіннями. Кращі музиканти світуслужили церковного органіста.цього інструменту різними композиторами, у тому числі Бахом. Найчастішеписали для «барокового органу», який мав більше поширення, ніжоргани попередніх або наступних періодів. Зрозуміло, далеко не всямузика, створена для органа, була культовою, пов'язаної з церквою.
Складати для нього і так звані "світські" твору. У Росіїорган був тільки світським інструментом, тому що в православній церкві, ввідміну від католицької, його ніколи не ставили.
Починаючи з 18 століття композитори включають орган в ораторії. А в 19 столітті вінз'явився і в опері. Як правило це було викликано сценічної ситуацією --якщо дія відбувалася в храмі або біля нього. Чайковський, наприклад,скористався органом в опері "Орлеанська діва" у сцені урочистійкоронації Карла VII. Ми чуємо орган і в одній з сцен опери Гуно "Фауст"
(сцена в соборі). А ось Римський-Корсаков в опері "Садко" доручив органуакомпанувати пісні Старчіща-могутній-богатиря, який перериває танець
Морського царя. В опері Верді "Отелло" за допомогою органу імітує шумморської бурі. Іноді орган включається і в партитуру симфонічнихтворів. З його участю виконуються Третя симфонія Сен-Санса, Поемаекстазу і "Прометей" Скрябіна в симфонії "Манфред" Чайковського теж звучитьорган, хоча композитор і не передбачив цього. Він написав партіюфісгармонії, яку там орган часто замінює.
Романтизм 19 ст., З його прагненням до експресивному оркестровому звучаннюнадав сумнівне вплив на органобудування і органну музику; майстринамагалися створити інструменти, що являють собою «оркестр для одноговиконавця », в результаті ж справа звелося до слабкої імітації оркестру.
Разом з тим у 19 і 20 ст. в органі з'явилося багато нових тембрів, а такожбуло зроблено суттєві удосконалення в конструкції інструменту.
Тенденція до створення дедалі більших органів досягла кульмінації ввеличезному, що нараховує 33112 труби, органі в Атлантік-Сіті (штат Нью-
Джерсі). Цей інструмент має дві кафедри, причому на одній з них - 7клавіатур. Незважаючи на це, у 20 ст. органісти і органостроітелі усвідомилинеобхідність повернення до більш простим і зручним типами інструментів.

Залишки найстарішого органоподобного інструменту з гідравлічним приводомбули знайдені в 1931 р. при розкопках Аквінкума (поблизу м. Будапешт) тадатовані 228 р. н. е.. Вважається, що це місто, що мав системупримусового водопостачання, зруйнований у 409 р. Однак, за рівнем розвиткугідравлічної техніки - це середина XV ст.

Будова сучасного органу.
Орган - клавішно-духовий музичний інструмент самий великий і складний зіснуючих інструментів. Грають на ньому, як на фортепіано, натискаючи наклавіші. Але на відміну від фортепіано орган не струнний, а духовий інструменті родичем він виявляється не клавішних інструментів а маленькійфлейті.
Великий сучасний орган складається як би з трьох і більше органів, причомувиконавець може керувати одночасно всіма. Кожен з органів, що входятьдо складу такого «великого органу», має свої регістри (набори труб) ісвою клавіатуру (мануал). Труби, збудовані в ряди, розташовуються увнутрішніх приміщеннях (камерах) органу; частина труб може бути видно, але впринципі всі труби сховані фасадом (проспектом), що складається частково здекоративних труб. Органіст сидить за так званим шпільтішем (кафедри),перед ним - клавіатури (мануали) органу, розташовані одна над терасамиінший, а під ногами - педальная клавіатура. Кожен з органів, що входять до
«Великий орган», має своє призначення і назву; серед найбільшпоширених - «головний» (нім. Haupwerk), «верхній», або «оберверк»
(нім. Oberwerk), «рюкпозітів» (Rykpositiv), а також набір педальнихрегістрів. «Головний» орган - найбільший і містить основні регістриінструменту. «Рюкпозітів» подібний до «головному», але менше і звучить м'якше, атакож містить деякі особливі виконуючих соло регістри. «Верхній» органдодає в ансамбль нові виконуючих соло і звуконаслідувальні тембри; зпедаллю пов'язані труби, що видають низькі звуки для посилення басових партій.
Труби деяких їх названих органів, особливо «верхнього» і «рюкпозітіва»,містяться всередині напівзакритих жалюзі-камер, які можуть закриватися абовідкриватися за допомогою так званого швелера в результаті чого створюютьсяефекти crescendo і diminuendo, недоступні на органі без цього механізму. Усучасних органах повітря нагнітається в труби за допомогою електромотора;через дерев'яні повітропроводи повітря з хутра надходить у віндлади --систему дерев'яних ящиків з отворами у верхній кришці. У цих отворахукріплені своїми «ніжками» органні труби. З віндлад повітря під тискомОскільки кожна труба в змозі відтворити звукодной висоти і одноготембру, для стандартного мануала обсягом у п'ять октав необхідний набір якмінімум з 61 труби. Взагалі ж в органі може бути від кількох сотень добагатьох тисяч труб. Група труб, що виробляють звуки одного тембру,називається регістром. Коли органіст включає регістр на шпільтіше (здопомогою кнопки чи важеля, розташованого збоку від мінлива або над ними),відкривається доступ до всіх трубах даного регістра. Таким чиномвиконавець може вибрати будь-який потрібний йому регістр або будь-яку комбінаціюрегістрів.
Існують різні типи труб, що створюють різноманіття звукових ефектів.
Труби виготовляються з жерсті, свинцю, міді і різних сплавів
(переважно свинцю і олова), в деяких випадках застосовується і дерево.
Довжина труб може бути від 9,8 м до 2,54 см і менше; діаметр варіюється взалежно від висоти і тембру звуку. Труби органу розділяються на двігрупи за способом звуковидобування (лабіальні і язичкові) і на чотиригрупи за тембром. У лабіальний трубах звук утворюється в результаті ударуповітряного струменя про нижню і верхню губу «ротика» (лабіума) - розрізу внижній частині труби; в язичкових трубах джерелом звукаявляется вібруючихпід напором повітряного струменя металевий язичок. Основні родинирегістрів (тембрів) - принципалом, флейти, Гамбія і язичкові.
Принципалові - фундамент всього органного звучання; флейтові регістри звучатьспокійніше, м'якше і до деякої міри нагадують за тембром оркестровіфлейти; гамбіт (струнні) пронизливіше і гостріше, ніж флейти; тембрязичкових - металевий, що імітує тембри оркестрових духовихінструментів. Деякі органи, особливо театральні, мають також ударнітембри, наприклад, що імітують тарілки і барабан.
Нарешті багато регістри будуються так, що їх дають труби не основний звук, айого транспозиція на октаву вище або нижче, а у випадку так званих мікстурі малих аліквотах - навіть не один звук, а також обертони до основного тону (малих аліквотахвідтворюють один обертон, мікстури - до семи обертонів).

Орган в Росії.
Орган, розвиток якого іздревне пов'язувалося з історією Західної церкви,зміг утвердитися і в Росії, у країні, де православна церква заборонялавикористання музичних інструментовво під час богослужіння.
Київська Русь (10-12вв.). Перші органи до Росії як і до Західної Європи,прийшли з Візантії. Це збіглося у часі з прийняттям на Русі християнствау 988 р. і правлінням князюя Володимира Святого (бл. 978-1015), з епохоюособливо тісних політичних, релігійних та культурних контактів міжруськими князями та візантійськими правителями. Орган в Київській Русі бувстійкої складовою частиною придворної і народної культури. Найпершасвідоцтво про орган в нашій країні знаходиться в київському Софійськомустав "кам'яною літописом" Київської Русі.Там збереглася фреска Скоморохи,на якій зображений який грає на позитиві музикант і два кальканта
(качальщікі хутра органу), накачувати повітря в хутро органу. Після загибелі
Київської держави під час монголо-татарського панування (1243-1480)культурно-політичним центром Русі ставати Москва.

Московське Велике князівство і царство (15-17 ст.). У цю епоху між
Москвою і Західною Європою складалися всі більш тісні відносини. Так,в1475-1479 роках. італійський архітектор Арістотель Фьораванті звів у
Московському кремлі Успенський Собор, а брат Софії Палеолог, племінниціостаннього візантійського імператора Костянтина XI і з 1472 дружини царя
Івана III, привіз до Москви з Італії органіста Іоанна Сальватора.

Царський двір того часу виявляв жвавий інтерес до органному мистецтву.
Це дозволило у 1578 р. оселитися в Москві голландському органіст іорганостроітелю Готлібові Ейльгофу (росіяни називали його Данило Немчин). 1586р. датована письмове повідомлення англійського посланника Джерома Горсея прокупівлі для цариці Ірини Федорівни, сестри Бориса Годунова, кількаклавікорди та органу, побудованого в Англії.
Широке розповсюдження отримали органи і серед простого народу.
Мандрували Русі скоморохи на портативний. За найрізноманітнішимприводів, що засуджувалося православною церквою.
Під час правління царя Михайла Романова (1613-1645) і далі, аж до
1650, крім російських органістів і морив Михайлова (бісів), Бориса Овсонова,
Мелентія Степанова та Андрія Андрєєва, в потішної палаті в Москві працювалитакож іноземці: поляки Єжи (Юрій) Проскурівський і Федір Завальський,органостроітелі брати - голландці Яган (ймовірно - Йоха) і Мельхерт Лун.
За царя Олексія Михайловича з 1654 по 1685 служив при дворі Симон
Гутовський, музикант "майстер на всі руки" польського походження, родом з
Смоленська. Своєю багатогранною діяльністю Гутовський вніс значнийвнесок у розвиток музичної культури. У Москві збудував кілька органів, в 1662п за наказом царя він і четверо його підмайстрів відправилися в
Персію, щоб передати один зі своїх інструментів в дар перського шаха.
Одним з найвизначніших подій у культурному житті Москви сталозаснування в 1672 придворного театру, який був також оснащений органом
Гутовського.
Епоха Петра Великого (1682-1725) і його наступників. Петро I живоцікавився Західної культурою. У 1691 дев'ятнадцятирічним юнаком віндоручив знаменитому гамбурзьким органостроітелю Арпу Шнітгеру (1648-1719)побудувати для Москви орган з шістнадцятьма регістрами, прикрашений зверхуфігурами з горіхового дерева. У 1697 Шнітгер направив до Москви ще один, наЦього разу восьмірегістровий інструмент для якогось пана Ернхорна. Петро
I, який прагнув перейняти всі західноєвропейські досягнення, серед іншогодоручив герліцкогму органіст Крістіану Людвігу Боксбергу,продемонстрував царя новий орган Еугена Каспаріні в церкві св. Петраі Павла в Герліц (Німеччина), встановлений там у 1690-1703 спроектуватидля митрополичого собору в Москві ще більш грандіозний орган. Проектидвох диспозицій цього "органу-гіганта" на 92 і на 114 регістрів булипідготовлені Боксбергом ок. 1715. У роки правління царя - реформатораоргани будувалися по всій країні, перш за все в лютеранських і католицькиххрамах.

У Санкт-Петербурзі важливу роль грали католицька церква св. Катерини іпротестантська церква свв. Петра і Павла. Для останньої в1737 р. органпобудував ІоганнГенріх Йоахім (1696-1752) з мита (нині Єлгава в Латвії). З
1764 в цій церкві щонеділі почали проводітьс?? концерти симфонічної таораторіальних музики. Так, у 1764 царський двір був покірний грою данськогоорганіста Йоганна Готфріда Вільгельма Пальшау (1741 або 1742-1813). Наприкінці
1770-х років імператриця Катерина II доручила англійської майстру Семюелю
Гріна (1740-1796) будівництво органу в Санкт-Петербурзі імовірнодля князя Потьомкіна.

Відомий органостроітель Генріх Адреас Контіус (1708-1792) з Галле
(Німеччина), в основному працюючи в прибалтійських містах, а також побудувавдва органи, один - у Санкт-Петербурзі (1791), інший - в Нарві.
Самим знаменитим органостроітелем Росії кінця 18 тобто Був Франц Кіршнік
(1741-1802). Аббат Георг Йозеф Фоглер, що дав у квітні і травні 1788 в Санкт-
Птербурге два концерти, після відвідування органної майстерні Кіршніка бувпід таким сильним враженням від його інструментів, що запросив в 1790його помічника майстра Раквіца спочатку до Варшави, а потім у Роттердам.
У культурному житті Москви знаменитий слід залишила тридцятирічнадіяльність німецького композитора, органіста та піаніста Йоганна Вільгельма
Гесслера (1747 - 1822). Грі на органі Гесслер навчався у учня І. С. Баха
Йоганна Крістіана Кіттеля і тому в своїй творчості дотримувавсятрадиції лейпцігського кантора церкви св. Фоми .. У 1792 Гесслер був призначенийімператорським придворним капельмейстером в Петербурзі. У 1794, переїхав до
Москву, здобув славу кращого фортепіанного педагога, а завдякичисленних концертів, присвяченим органному творчості І. С. Баха,зробив величезний вплив на російських музикантів і любителів музики.
19 - початок 20 ст. У 19 ст. в середовищі російської аристократії поширивсяінтерес до музикування на органі в жомашніх умовах. Князь Володимир
Одоєвський (1804-1869), одна з найвизначніших особистостей російськогосуспільства, друг М. І. Глінки і автор першого в Росії оригінальних творівдля органу, в кінці 1840-х років запросив майстра Георга Мельцеля (1807 -
1866) для будівництва органу, який увійшов в історію російської музики як
"Себастьянон" (по імені Йоганна Себастьяна Баха). Йшлося про домашнєоргані, в розробці якого брав участіесам князь Одоєвський. Цейросійська аристократ одну з головних цілей свого життя бачив у пробудженніінтересу у російської музичної громадськості до органу і до виключноїособи Й. С. Баха. Відповідно, і програми його домашніх концертівбули в першу чергу присвячені творчості лейпцігського кантора. Саме від
Одоєвського виходив і заклик до російської громадськості зібрати грошовікошти на відновлення бахівського органу в Новоф церкви (нині бахівськацерква) в Арнштадте (Німеччина).
Часто на органі Одоєвського імпровізував М. І. Глинка. Зі спогадів йогосучасників нам відомо, що Глинка був наділений видатнимімпровізаторскім талантом. Високо оцінив органні імпровізації Глінки Ф.
Лист. Під час своїх гастролей у Москві 4 травня 1843 Лист виступив з органнимконцертом в протестантській церкві свв. Петра і Павла.
Чи не втратила свою інтенсивність в 19 ст. і діяльність органостроітелей. До
1856 в Росії було 2280 церковних органів. У будівництві органів,встановлених о 19-початку 20 ст., брали участь німецькі фірми.
У період з 1827 по 1854 в Петербурзі в якості фортепіанного і органногомайстри працював Карл Вірт (1800-1882), який побудував кілька органів, середяких один призначався для церкви Св. Катерини. У 1875 цейінструмент був проданий до Фінляндії. До Москви, Кронштадт і Петербургпоставляла свої органи англійська фірма «Бріндлі і Фостер» з Шеффілда,німецька фірма «Ернст Ревер» з Хауснайндорфа (Харц) в 1897 побудувала одинзі своїх органів Москві, австрійська органостроітельная майстерня братів
Рігер звела кілька органів у церквах російських провінційних міст
(в Нижньому Новгороді - в1896, у Тулі - в 1901, в Самарі - в 1905, у Пензі --в 1906). Один з найбільш знаменитих органів Еберхарда Фрідріха Валькера з
1840 перебував у протестантському соборі свв. Петра і Павла в Петербурзі. Вінбув зведений за зразком побудованого сімома роками раніше великого органа вцеркви св. Павла у Франкфурті-на-Майні.
Величезний підйом у російській органної культури розпочався з підставою органнихкласів в Петербурзькій (1862) і Московської (1885) консерваторіях. УЯк перший викладача органу в Петербурзі був запрошений випускниклейпцігської консерваторії, уродженець міста Любека Геріх Штиль (1829 -
1886). Його викладацька діяльність у Петербурзі тривала з 1862 по
1869. В останні роки життя він був органістом церкви Олая в Талліні Штильі його наступник в Петербурзькій консерваторії тривала з 1862 по 1869. Уостанні роки життя він був органістом церкви Олая в Талліні Штиль і йогонаступник в Петербурзькій консерваторії Луї Гоміліус (1845-1908), у своїйпедагогічній практиці орієнтувалися перш за все на німецьку органнушколу. Заняття органного класу Петербурзької консерваторії в перші рокипроходили в соборі свв. Петра і Павла, а серед перших студентів-органістівбув П. І. Чайковський. Власне в самій консерваторії орган з'явився лишев 1897.
У 1901 отримує чудовий концертний орган отримує і московськаконсерваторія. Протягом року цей орган був виставковим експонатом у
Російському павільйоні Всесвітній виставці в Парижі (1900). У доповненні до цьогоінструменту були ще два органи Ладегаста, коториев1885 знайшли своє місцеу Малому залі консерваторії Більший з них пожертвував купець і меценат
Василь Хлуд (1843-1915). Цей орган був у вжитку в консерваторіїдо 1959. Професори та студенти регулярно брали участь в концертах у Москві та
Петербурзі, а випускники консерваторій обох концертували також в іншихмістах країни. У Москві також виступали і іноземні виконавці: Шарль-
Марі Відор (1896 і 1901), Шарль Турнемір (1911), Марко Енріко Боссі (1907 і
1912).
Будувалися органи і для театрів, наприклад для Імператорського і для
Маріїнського театрів в Санкт-Петербурзі, а в подальшому для Імператорськоготеатру в Москві.
Наступником Луї Гоміліуса в Петербурзьку консерваторію був запрошений Жак
Ганшина (1886-1955). Уродженець Москви, а надалі громадянин Швейцарії таучень Макса Регер і Шарля-Марі Відора, він з 1909 по 1920 очолюваворганний клас. Цікаво, що органна музика, яка належить перупрофесійних композиторів Росії, починаючи з Дм. Бортянского (1751 -
1825), поєднувала в собі західноєвропейські музичні форми з традиційнимиросійськими мелосом. Це сприяло прояву особливої виразності ічарівності, завдяки яким російські твори для органа виділяютьсясамобутністю на тлі світової органного репертуару Це ж стало запорукоютого сильного враження, яке вони виробляють на слухача.

Висновок

А закінчити я хочу висловлюваннями про орган такими відомими музикантамияк Борис Казачков і Освальд Шпенглер.

"Вільна органна музика не звільняється до кінця від" благого іга ілегкого тягаря "- вести людей до Бога, полегшувати їм шлях до Нього, розм'якшитиі розплавляти скам'янілі душі, та Дух Божий "прийде і вселиться в ни". Ценехай зрозуміє кожен, хто бажає сісти за органний пульт. Орган, в широкомусенсі - інструмент Богослужбові. Не скрізь "конфесійно-церковний"
(як, наприклад, у нас, в Росії), але скрізь - богослужбова. Орган, наякому не служать Богові (так чи інакше), а служать собі - для власногоабо собі подібних - рідкісного, інтелектуального, якого хочете --музичного потішання або ублажения просвітницьких та інших, цілей --такий орган є порожня папуга, дивно-цікава музична шкатулка,тим більше даремна і шкідлива, чим далі відходить він від піднесене ібезмірне завдання, покладеного на нього - служіння Богові. "
Борис Казачков

"... Ностальгічно загострене бажання створити просторовунескінченність звучань вже в готична час, на противагу античної лірі ісопілки ... і арабської лютні, викликало до життя обидва пануючих сімействаорганних і струнних інструментів ... Орган головним чином у Німеччинірозвинувся в долає простір інструмент, що не має собі аналога підвсієї історії музики. Вільна органна гра Баха та його доби представляєсобою, безперечно, аналіз величезного і просторого звукового світу. »
Освальд Шпенглер

Список літератури:
1.http:// banners.cm.ru
2.Советскій енциклопедичний словник під ред. А.М. Прохорова, М., 1986 р.
- 1599 с.