Міністерство Освіти Російської Федерації

Іркутський державний педагогічний університет

Курсова робота

з методики музичного виховання

Тема: «Особливості розвитку дитячого голосу »

Виконав: студент IV курсу заочного відділення музичного факультету

Глушенков Артур Геннадійович

Прийняла: викладач Шустова Олена

Миколаївна

Іркутськ 2003

ПЛАН:

1. Історичний огляд проблеми розвитку дитячого голосу і методів його дослідження.

2. Напрями в роботі з дитячим голосом.

3. Слух - головний регулятор співочого поведінки голосового апарату.

4. Проблема «гудошніков».

5. Вокально-хорова робота в дитячому хорі.

6. 4 етапи розвитку дитячого голосу.

7. Етапи оптимального голосоутворення (грудний, фальцетний регістри).

Різні літературні джерела розкривають перед нами історію питанняпро дитячому співі, про співочому голосі дітей, про особливості його звучання, провокальних вимоги, які висуваються до дітей у різні часи, про різніметодичних прийомах у навчанні співу та їх обгрунтування.

Уже в середні століття в Європі існувало безліч церковних шкіл, у
Італії та Франції були і вокальні школи. У Древній Русі XI-XIII ст. співунавчали в монастирях і церковних школах, які були тоді провідникамимузичної культури, музичних знань. У цих школах дітей навчали з 6-7років.

У літописах є цікаві згадки, що ще великий князь Володимирпривіз з Корсуня до Києва священнослужителів і співаків-вчителів, або
«Регентів», слов'ян за походженням. При його дружині, княгині Анні,існував грецький хор, тому що вона була дочкою візантійськогоімператора. Перевезення з Греції священнослужителі організували першуспівочі школи.

Пізніше, в XI-XII століттях, за Ярослава Мудрого і Мстислава, прибули до
Росію з Греції нові співаки, від яких російська церква перейняла «вісімГлас », наведених Іоанном Дамаскін в строгу систему. Разом знаспівами перейшла до нас із Греції та безлінейная Конотопа. Поступово сталорозвиватися музичну освіту. В XI столітті були вже духовні твори,переписані російськими співаками. Д. Розумовський (1867) вказує наіснування приватних шкіл, де спів був одним з основних предметів,причому діти навчалися там і індивідуально. В XI ст. княгинею Ганною
Всеволодівною були створені школи і для дівчаток у Києві при Андріївськомумонастирі. Пізніше, у XIII столітті, існувало в Суздалі жіноче училище,яке організувала дочка чернігівського князя Михайла Всеволодовича
Єфросинія.

У 1274 році собор - найвищий церковний орган - прийняв рішення доручитицерковний спів «спеціально навченим людям» і збільшити число співочихшкіл. У літературі вказується на високий музичний рівень навчання вцих школах.

У той час при малому ще кількості церковних шкіл та учнів у них ізавдяки достатній кількості «спеціально навчених людей» навчанняспіву могло здійснюватися за певною системою.

Важливо відрізнити особливості вокального виховання учнів, характернідля певного історичного періоду.

Д. Розумовський знайомить нас з подальшим розвитком приватних шкіл. У XVстолітті вони були відкриті в Москві, Новгороді, Пскові, відомі навіть іменадеяких вчителів. Однією з обов'язкових вимог при навчанні буловиразне вимову слів. У зв'язку з цим не можна не торкнутися дужеважливого факту, тимчасово знизив якість церковного співу. Так, наприкінці
XV століття стали навчати «раздельноречному» співу, і в джерелах згадуєтьсяпро те, що вчителі - «невігласи» - псують мова своїх учнів. Справа в тому, щодо XVI століття вживалося «древнє істінноречіе», при якому нотні знакиточно відповідали церковнослов'янські тексти пісень. Цьомусприяли півголосних «ер» та «ерь» (Ъ і M), що їх говорили особливимчином. Коли ж втратилася суворе вимова цих півголосних, щовідбулося в основному під впливом розвитку самої мови і різних місцевихдоган, нотні знаки перестали відповідати тексту співів.
Згодом книги були виправлені за новими текстами, чому вимоваслів стало однаковим, з наголосами у певних місцях мотиву. Цедозволило виробити чітку дикцію, яка тимчасово була втрачена.

Поліпшенню співу сприяли і спеціальні училища при церквах, зяких вийшли відомі співаки.

Поступово стали з'являтися професійні хори. Першимпрофесійним хором в Росії був хор государевих співочих дяків.

У професійні хори поступово вводилися хлопчики. Дитячі голосистали особливо необхідні з переходом від давньоруського одноголосно співу
(чоловічі хори) до виконання складних творів, спочатку, у XVI столітті,трехголосних співів, в пізніше - чотириголосних.

Складні багатоголосні духовні твори, що виконувалисяпрофесійними хорами, вимагали великої рухливості голосів хлопчиків іширокого діапазону, що доходило вгорі до «до3».

При навчанні співу і при виконанні пісень дитяче співвіддає перевагу світлим, ніжне і критикує спів грубе.

На початку XVII століття помітно розвивається національна культура іпросвітництво. З літератури ми дізнаємося про видатного просвітителя Симеона
Полоцькому, який створив свою систему навчання. Він приділяв велику увагуестетичному вихованню і «елементів світського навчання». Чудовиймузикант і педагог Н. Дилецький ввів нотний систему навчання, яка, засвідченням фахівців, наближається до сучасної. Він вперше наросійською мовою виклав правила співочого навчання дітей. Він вимагаєрозуміння змісту пісні й виразного виконання; рекомендуєвчителям виходити не з сили голосу, а знаходити міру його ( «міру голосу»),зацікавлювати дітей, звертаючись до їхньої свідомості.

Ці правила дають нам уявлення про те, що видатні педагоги тогочасу починали поступово розуміти співочий процес і формулюватиосновні методичні та практичні рекомендації. Причому всіпрогресивне, що склалося в традицію, що мало відношення до співу, тіснобуло пов'язано з промовою.

У середині XVII століття (1647) хор виступає вже і поза церквою, щосприяло поширенню співу в суспільстві того часу.

У суспільному житті Росії помітно посилюються просвітницкітенденції, відкриваються світські загальноосвітні навчальні заклади, детакож організовуються хори.

У загальноосвітніх навчальних закладах діти добре опановувалибагатоголосся, співали на 4-8 голосів.

На початку XVIII століття розвиток музичної культури тривало, хорамПотрібно все більше дитячих голосів, помітно посилився прагненняполіпшити їх якість. У цей час було створено багато співочих шкіл.

Важливо відзначити, що поступово в процесі розвитку хорового співускладалися і основи вокального виховання дітей, з дитячих років співакиздобували міцні навички правильного, вільного звучання - цьоговимагав стиль церковного співу. З найдавніших часів застосовуваласявокалізація, вводилися імпровізаційні прикраси, що розвивало гнучкістьголосу.

У другій половині XVIII століття величезний вплив на музичну культурунадавала народна пісня. Вона була основою музичної культури.

Зростала кількість провінційних хорів. Багато дітей співало в приватниххорах, що набиралися з кріпаків.

Виникнення шкільно-методичної літератури в Росії, поява вній певних методичних принципів В.А. Богадуров відносить до початку XIXстоліття. Така література з'явилася в той час, коли вокальне мистецтво в
Росії досягло досить високого рівня. Спроба створити самостійнуросійську школу відноситься вже до XIX століття, В.А. Богадуров відзначає, що в томупитанні Росія відстала від Західної Європи на півстоліття.

У другій половині XVIII століття з'явилися методичні роботи,перекладені з французької та італійської мов. Серед рекомендацій,що містилися в них, важливо вказівка на необхідність розвивати у дітейслуховий контроль. В. Манфредини в «Правилах гармонійних і мелодійнихдля навчання всієї музики »перераховує і розкриває цінні методичнівимоги:

1. Рот при співі «розчиняти ... помірно, звичайно ... від цього залежить ясність голосу і чисте вимову слів».

2. Співати в зручній теситурі, «ніколи не повинно форсувати через силу ...».

3. Треба співати напевно і додержівать звук (ноту по тривалості) до кінця.

4. Ясно вимовляти слова, впевнено, «міцно, а не в половину духу або між зубів».

5. Співати свідомо і емоційно.

6. Рекомендує співати без супроводу.

Ще на початку XIX століття було відкрито світські навчальні заклади, деготували вчителів співу. Відкрилися регентські класи в Петербурзькійпридворної капелі і Синодальному училище. Емоційність, ніжність,свідомість - ось обраний стиль виконання. «... Не тупе заучування, хочаб з листа, а постійне осмислення пам'яті та контролю за цим ... »- писав
М.І. Глінка в «Вправи для удосконалення голосу».

У «Вправи» Глінка «завжди ставити вказівку: повільно і навітьдуже повільно, маючи на увазі збільшення тривалості виконуваних вправз метою поступового розвитку тривалості дихання ... ». Глінкапопередньо зміцнював середину, середні звуки діапазону, а потім вжеверхні і нижні, тому й метод його було названо концентричним.

Вокальні вказівки М.І. Глінки і створена пізніше «Повна школа співу»
А.В. Варламова - все це ціла епоха в російській вокальної педагогіки. Тутвиражені всі принципи, на яких грунтується спів, враховані особливостідитячого голосу. Дитячі голоси виховувалися дзвінкі, сріблясті, ніжні.
Глінка вважав це звучання неодмінною умовою розвитку голосу.
Голосоутворення вільне, природне, при середній силі звуку, рівневід першої до останньої ноти.

Варламов, як і Глінка, надавав особливого значення слуху, артикуляції,наспівності, не допускав форсування звуку, стояв за спів у зручнійтеситурі.

У методиках того часу з'являються вказівки на залежність чистотиінтонації від емоційного стану співаючого, рекомендації «підтримувативеселий настрій учнів ... »(В. Сєрова, 1867), не перебиратидихання, фізичні вправи, починаючи з головного регістру, звуком легким,домагатися незмінно його рівності (Г. Я. Ломакін, І. Казанський).

Наприкінці XIX - початку XX століть у літературі починають критикувати методихорового навчання в школі і репертуар співаків. Обурення громадськостівикликало експлуататорські ставлення до дитячих голосів. Виявляються протестипроти спільного співу дітей і дорослих у церковних хорах, від чого дітидуже втомлювалися.

У 1914 році з'явився переклад англійського методичного посібника Д.
Бетсі. Цією невеликою книжкою довгий час користувалися педагоги, так як вній були викладені найважливіші принципи виховання дитячого голосу і йоговікові особливості. Д. Бетсі повстає проти всякої крикливості », нерекомендує використовувати крайні звуки діапазону, стоїть за дзвінке головнезвучання, вважає, що «голосний спів неминуче призведе до розладуголосу ». Він бореться за виконання режиму та правил гігієни голосу.

У перші роки Радянської влади освіту в країні стало загальним.
Настала епоха перебудови і музичної освіти. Поступово питаннявокального навчання дітей починають ставати ширше.

Деякі музиканти не тільки використовували, але й розвивали кращіпередові методичні традиції минулого, вносячи в них новий зміст.
І.П. Пономарьков, наприклад, ще в той час враховував темброві особливостідитячого голосу, підходив індивідуально до кожного співає в хорі,культивував у вправах спів зверху вниз, викликаючи тим самимприродне, дзвінке дитяче звучання. У його посібниках відображенізакономірності співочого процесу з урахуванням вікових особливостей дітей.

Діячі музичного мистецтва прагнули до створення єдиного методунавчання.

Питанням створення єдиного методу навчання співу став займатися
Державний інститут музичної науки (ГІМН), заснований в 1921 р. У
1925 ГІМН організував першу конференцію вчених-вокалістів тапедагогів. На ній було заслухано доповідь А.Ф. Гребнева «Голос дітей, йогорозвиток і обробка в трудову школу ».

У своїй педагогічній роботі А.Ф. Гребнєв грунтувався на віковомупринципі і вважав, що у дітей від 6 до 12 років треба намагатися попереджатиі викорінювати погані звички у співі. Основними з них він вважавфорсування звуку і неправильну артикуляцію. Гімнастика голосуза допомогою співу повинна бути заснована, на думку А.Ф. Гребнева, навивченні фізіології дитячого голосу.

Незважаючи на те, що для дітей молодшого віку він рекомендував
«Емпіричний метод» навчання співу і недооцінював ще свідомість учнівцього віку, все ж таки він застосовував послідовну методику і прагнув доспіву легкого, дзвінкого, «теплий», до простоти фразуванням.

З 30-х років починає розвиватися систематичне вивчення дитячогоголосу в плані лабораторних досліджень. Наукову розробку проблемирозвитку дитячого голосу почали фоніатор.

Численні випадки захворювання голосового апарату школярів,які спостерігав І.І. Левадою, спонукали його розпочати систематичне вивченняпричин захворюваності, а потім і особливостей розвитку дитячого голосу. Вінвстановив, що причини масових захворювань голосового апарату школярівкриються в неправильному вокальному режимі, у використанні непосильногорепертуару. І.І. Левадою стверджував, що доцільно навчати дітей ісольного співу.

Незабаром І.І. Левада в своїх спостереженнях став застосовувати методстробоскопи, використовуючи стробоскоп власної конструкції.

Наукову роботу лікар-фоніатор І.І. Левадою проводив спільно зпрактиками-педагогами - вокалістами Е.М. Малінін і С.І. Гіммельфарб.

Практична вокальна робота, очолювана Е.М. Малінін, давалапрекрасні результати.

На початку дослідної роботи І.І. Левадою не проводивсистематичних спостережень з питання мутації. В його працях зустрічаютьсясуперечливі висловлювання з цього питання. Проте пильне вивченняйого робіт дає можливість зробити ряд висновків. Це стосується, наприклад,питання мутації у дівчаток. Прийнято вважати, що Левадою заперечував їїіснування і на відміну від хлопчиків назвав цей період у дівчатокеволюцією. Насправді це не так. Левадою не проводив спеціальнихдосліджень, але й не заперечив можливості мутаційних явищ у дівчаток.
Це питання розвинений в наступні роки в роботах Е.М. Малінін. У Левадоване розкритий і питання про диханні. У первісних його працях немає ще йрозроблених таблиць діапазонів голосів.

Дуже важливо, що основні принципи навчання дітей співу, яківиробили доктор І.І. Левада і Е.М. Малініна, були визнані правильними:неприпустимо форсований спів, як під час навчання, так і при концертномувиконанні творів, необхідна правильна артикуляція, вільнененапруженому подих, індивідуальний тембр, емоційна виразністьі технічно правильне відтворення. Потрібно опанувати головнимрезонатором, виховати у дітей дзвінкість, сріблястість звучання,поступово розвивати перехід від фальцетного до змішаного звучання, взалежно від вікових особливостей.

В Інституті художнього виховання почалося досліднаробота з вивчення дитячого голосу у віковому плані. Були організованікілька дитячих вокальних груп з хору інституту. З дітьми індивідуальнозаймалися кілька педагогів-вокалістів. Був зібраний багатий матеріал длявивчення особливостей дитячого голосу, намітилися спеціальні темиіндивідуальних досліджень.

Поступово інститут купував апаратуру, і можна було початифоніатріческіе обстеження дітей за допомогою лабораторних методівдослідження. Так, крім ларингоскопії стали застосовувати звукозапис,пнеймографію, а пізніше і стробоскопи.

У 1950-1956 роках Інститутом художнього виховання булиопубліковані різні науково-методичні роботи.

Всі роботи були виконані на підставі науково-педагогічнихспостережень, багато хто вже підкріплювалися лабораторними даними.

У секторі музики Інституту художнього виховання булиорганізовані спеціальні лабораторні експериментальні дослідження. Однез них було присвячено проблемі слуху, визначення причин поганої інтонації ушколярів I-II класів і методів її усунення. Його проводив великийспеціаліст в о?? ласти дитячої фоніатрії Є.І. Алмазов і науковий співробітник
Н.Д. Орлова.

Другий експеримент, поставлений Н.Д. Орлової, був присвячений питаннюмутації у дівчаток, дослідженню вікових змін дихальних рухівпід час співу в перехідний період.

Питання мутації у хлопчиків вивчав старший науковий співробітник Д.Л.
Локшин.

Для підкріплення педагогічних спостережень були організовані строгосистематичні ларінгоскопіческіе обстеження голосового апарату всіхучнів із застосуванням стробоскопа, звукозапису, частково пнеймографіі.

Щоб об'єднати теорію з практикою, зблизити їх, в 1961 році інститутхудожнього виховання організував першу наукову конференцію зпитань розвитку музичного слуху і голоси дітей дошкільного віку,молодшого шкільного, підлітків і молоді. У ній вперше взяли участьвеликі вчені, що представляють суміжні науки - психологи, фізіологи,морфологи, акустики, фоніатор, педагоги - вчені і практики.

На конференції з'ясувалися істотні відмінності в поглядах навиховання дитячого голосу, маловивчені проблеми, що вимагають для свогодозволу подальшого експериментування і перевірок. Серед них --проблема мутації і майже невивчений питання про звучання дитячого голосу, пройого силі, гучності і діапазоні.

Дуже важливим є питання про виховання мутує голоси. Практично вінвирішувалося вже давно. Наприклад, автори знаменитого праці «Метод співу
Паризької консерваторії », який був виданий з 1803 року - професора Гара,
Бернандо Менгоцці, Мегюль, Госсек і Керубіні - прийшли до висновку, щозайматися співом в перехідний вік доцільно. У цій праці даєтьсяряд конкретних методичних рекомендацій. Так, на своєму досвіді професора
Паризької консерваторії ще наприкінці XVIII століття довели, що під умілимкерівництвом мутація відбувається швидше і закінчення її може наступитишвидше. Про це ж свідчать і сучасні дані педагогічних талабораторних досліджень.

Дослідження вчених показали, що примушувати мутанта співати, наприклад,високі тони, яких в його голосовому діапазоні вже ні, не просто шкідливо --це може викликати у нього відразу до співу. З математичною точністю вцих дослідженнях обчислюється можливий діапазон, регістрові кордону,характер голосових переміщень.

Зупинимося ще на одному питанні, що відноситься до розвитку музичногослуху і взагалі музичності дітей та молоді. Часто через нераціональневикористання «механічної музики» у них знижується музичний слух,сприйняття, пам'ять.

Цьому питанню в 1960-1965 роках були присвячені спеціальнідослідження: акустичні - Д.Д. Юрченко (Москва); В.П. Морозова і А.М.
Разваріна (Петербург); фізіологічні - М.П. Блінова (Петербург);психологічні та педагогічні - чеських учених.

Автори підкреслюють, що музичне виховання може здійснюватисятільки в нерозривному зв'язку з навчанням, коли слух і голос розвиваються всприятливих умовах, коли учні мають можливість зосередитися,відчути й усвідомити красу і силу впливу музики, придбативміння у виконанні пісень на належному художньому рівні, розвинути свійсмак. Безумовно, в школах для відтворення музики слід застосовуватимеханічні прилади тільки гарної якості, крім того, потрібно вміло їхвикористовувати.

Часом гучні звуки радіо або магнітофона перетворюються на «звуковийфон »нашого життя, негативно впливають на нервову систему, що перешкоджаєестетичного сприйняття, не кажучи вже про музичному вихованні дітей усім'ї. Це сумний факт, з яким потрібно боротися.

Стан усіх областей сучасної системи освіти і вихованняспонукає педагогів самих різних спеціальностей вести пошук нових методів,нових підходів і концепцій навчання. Не є винятком і все, щопов'язане з голосом: професійний вокал, хорова робота всамодіяльності, вокально-хорове навчання дітей, сценічна мова.

Питання «навіщо ми вчимо дітей співати?» видається тривіальним іриторичним. Однак, при найближчому розгляді можна з'ясувати, що далеконе завжди ставиться вірна мета навчання і, тим більше, обираються кошти.
Говорити красивим виразним голосом так само приємно, як модноодягатися, чистити зуби і вітатися при зустрічі. Отже, а яких женапрямках йде робота з дитячими голосами? Їх буде чотири. Перше, покинайпоширеніше - «експлуатаційне». Суть його проста: йде відбірдітей, здатних більш-менш чисто інтоніровать (там, де є з коговибирати) і з ними розучується репертуар - як дитяча музика, так іаранжування класики. Якість таких хорів залежить від можливості відбору,тобто від того, де працює хор, які «абітурієнти», і від музичної івокальної культури керівника, його вокального слуху і можливостейвласного голосу. Момент експлуатації полягає в тому, що з дітьми неведеться ніякої спеціальної роботи по постановці голосу, в результаті чогодіти співають кожен в силу свого розуміння справи. А розуміння таке: якщо удитини немає жодних уявлень про голос, крім повсякденній промові, то цейдитина буде інтоніровать мовним голосом, тобто співати в «грудному»
(нефальцетном) регістрі у міру його природних звуковисотного і динамічнихможливостей (в основному в 1 октаві і голосно).

Такі хори зазнають труднощів у виконанні класики як у темброве,образному відношенні, так і в реалізації теситурі і діапазону. Солістами втаких колективах стають особливо від природи обдаровані діти, причому, необов'язково у вокальному відношенні, швидше - в слуховому і координаційній,яких, дітей звичайно одиниці. Їх спів - це виразна мелодекламація.
У таких хорах часті захворювання дітей (особливо вузлові ларингіти) і піддорослому стані колишні хористи експлуатаційних хорів, як правило, неспівають. Найстрашніше у всьому цьому, це система звітності творчої роботидитячих колективів, що полягає у виступах на різних урочистихзаходах, коли якість роботи оцінюється не фахівцями, і не повокально-музичного рівня хору, а за масовістю. Ще один напрямвокально-хорової роботи з дітьми для початкового етапу розвитку голосу. Цевикористання звуковисотного зони вище «середини» і в фальцетном регістрі.
Розбіжності не тільки в звуковисотного, але і в фізіологічному механізміголосоутворення. Звідси ефективність і, якщо так можна висловитися,
«Гігієнічність» роботи хормейстерів цього напрямку.

Наступний напрямок відрізняється тим, що музика пишеться спеціальнодля дітей і спеціально для розвитку їх вокальних здібностей. Дітямігрової ситуації (дитяча опера) пропонується музичний матеріалоригінальною і дуже поступово підвищуються рівні складності.

Спів надає могутня емоційний вплив на слухачів іна самого співаючого, ніякої музичний інструмент не може змагатися зголосом - цим чудовим даром природи, який з дитинства потрібно берегтита відповідним чином виховувати.

Спів не тільки співає доставляє задоволення, але також і вправляєрозвиває його слух, дихальну систему, а остання тісно пов'язана зсерцево-судинною системою, отже, він мимоволі, займаючисьдихальною гімнастикою, зміцнює своє здоров'я. В Японії, наприклад, дешироко поширена дихальна гімнастика, рідко зустрічається інфарктміокарда. Спів тренує також артикуляційний апарат, без активноїроботи якого мова людини стає нечіткою, безглуздим, до слухачане чутно головний компонент мови - її зміст. Правильна ясна мовахарактеризує правильне мислення.

Голос у людини з'являється з моменту народження (уроджений,безумовний захисний рефлекс). На базі цього рефлексу шляхом утворенняланцюгових, условнорефлекторном реакцій, виникає розмовний і співочийголос. У цьому йому допомагають і слух, і зір, і артикуляційний апарат,дуже багатий кінестетичним рецепторами (м'язову почуття).

Головну роль у співі виконує гортань (звичайно, спільно в диханні).
Слух є головним регулятором і коректором співочого поведінкигортані і всього голосового апарату, йому насамперед має бути приділенаувагу при вихованні голоси. Слух розвивається не попутно і неодночасно з голосами, як про це часто пишуть, а його розвиток івиховання повинно йти завжди попереду. Звукові образи накопичуються вкоморах слухової пам'яті ще до їх використання в мові або співі: у цьомувідношенні навколишнє середовище має величезне значення. Чим раніше ценакопичення відбувається, тим краще. Вже в ясельного віку діти повиннічути навколо себе м'які, спокійні що говорять і співають голосу, а негрубі окрики. Найбільш сприятливі умови для музичного та вокальногорозвитку є в дитячих садах. Хлопці співають там щодня, що дужеважливо для тренаж голосового апарату. Виникає питання: чому ж співаютьдошкільнята, якщо в них тільки до 7-8 років починається формуваннявокальних м'язів? Співають вони головним чином за рахунок натягнення голосових зв'язокза допомогою зовнішніх, так званих персні-щитовидних м'язів, внаслідок чогоголосок у них малий по діапазону (не більше однієї октави) і невеликий за силою.
Різниці у пристрої голосового апарату у хлопчиків і дівчаток в цьомувіці не відзначається. Багато м'язи слабко розвинені. Шкільний вік миділимо на три періоди: 1) домутаціонний; 2) мутаційний; 3)послемутаціонний. Значення слуху для співу особливо наочно виявилося прививченні поганий інтонації у першокласників.

Більшість погано інтонірующіх страждала тим або іншим дефектоморганів слуху. Багато інфекції дають ускладнення на слуховий орган, викликаючизниження слуху, а для музиканта і співака гострота слуху абсолютнонеобхідна. Ось чому ми починаємо огляд співаючих завжди з органу слуху.
Музиканти-педагоги дуже часто зустрічаються в своїй практиці з випадками такзваного «немузичного слуху». Таких дітей нерідко усувають відзагальної музичної освіти і в першу чергу - від уроків співу. Удітей поступово створюється глибокий і наполеглива комплекс уявлень просвоєї музичної меншовартості, від якого він не може позбутися частішевсього до кінця життя. Треба спробувати протягнути таким дітям руку допомоги, івони змінять свій погляд на безнадійність положення ... Ми повинні надатиучням з погано розвиненим музичним слухом можливість порівнювати своєвласне спів c співом кращих учнів. Причини неточного інтонуванняможуть бути й інші, ніж низький рівень розвитку звуковисотного слуху.

В одному дитячому садку (у м. Москва) повели такий експеримент, мета --зіставити поріг звуковисотного сприйняття дітей дошкільного віку та їхздатність точно інтоніровать заданий тон. Завдання 1: повторити голосомокремі звуки, що пролунали на роялі, духовий гармошці або проспіватиекспериментатором. При цьому створювалася яка-небудь ігрова ситуація,пов'язана з проханням покликати кого-небудь або наслідувати голосами різнихтварин, птахів, гудку паровоза і т.п. Якщо зусилля дитини після 2-ї або 3-йспроби не давали результату, то фіксувалося відсутність умінняправильно інтоніровать. Якість вокального інтонування у більшостідітей залежить не тільки від їхньої здатності точно виділити основну частотутони. Якщо дитина чують, що він співає не ту мелодію або окремі звуки,які задані вчителем, а правильно заспівати не може, то, отже,проблема невміння правильно інтоніровать полягає не стільки в якостізвуковисотного слуху, скільки в способі звукоутворення.

У домутаціонном періоді було встановлено, що якість звуковисотногоінтонування тісно пов'язане з використанням голосових регістрів: 1) вфальцетном регістрі домогтися чистоти інтонування легше, ніж у будь-якиходним; 2) у натуральних регістрах інтонація чистіше, ніж при змішаномуголосоутворенні; 3) причини фальшивої інтонації на окремих верхніхзвуках у співаків пов'язані з регістровий перевантаженням цих звуків; 4) невмінняправильно інтоніровать мелодію навіть простий пісеньки відбувається найчастішечерез використання дітьми виключно грудного механізмуголосоутворення. Дітям при грудному регістрі звучання голосу важкоправильно проінтоніровать будь-яку мелодію в діапазоні більше терції.
Маючи часто непоганий музичний слух, вони гудуть у межах 2-3-х звуків
( «Гудошнікі»). Причина цього не сенсорна, а функціональна, це відноситьсядо дітей, які в процесі мовлення використовують лише грудну манеруголосоутворення. Мова їх відрізняється монотонністю, інтонаційноїнерозвиненістю, вузьким звуковим діапазоном. Те ж саме відбувається зголосом, коли така дитина природно намагається співати, використовуючинапрацьований у промові грудної механізм фонації. Якщо вчитель зуміє налаштуватиголос такого «гудошніка» на фальцетное звучання, то його звуковисотногодіапазон різко розсовується вшир, і дитина відразу починає правильноінтоніровать, хоча й незвичним для нього тоненьким голосом за рахунокфальцетного режиму голосоутворення. Проте з'явилося вміння правильноінтоніровать в фальцетном регістрі необхідно ще раз закріплювати нанаступних заняттях, поки воно не перейде в навик при будь-якому способіголосоутворення.

Якщо у дитини щось не виходило, він зазвичай втрачає інтерес до справиі намагається його уникати. Якщо це спів, то воно викликає у дитининегативну емоцію на співочу діяльність, а, отже,складається і відповідне ставлення до навчання і нерідко в цілому доуроку «музика». І раптом у нього так легко вийшло! Відкриття у себездатності правильно виконають мелодію з усіма повністю змінює йогоставлення до предмета. Таким чином, один з найбільш часто зустрічаютьсяпричин серед явища «гудошнічества» полягає в способізвукоутворення. З практичного досвіду (Г. П. Стулова) відмічено, щоробота з налагодження координації між слухом та голосом у дітей йдешвидко лише до певного віку, приблизно до 8 років, чим молодшедитина, тим легше він розбудовується.

Вокально-хорова робота в дитячому хорі проводиться відповідно допсихофізіологічними особливостями дітей різних вікових груп, кожназ яких має свої відмінні риси в механізмі голосоутворення.
Організовуючи дитячий хор, керівник повинен обов'язково враховувати ціздібності, дотримуватися однорідності вікового складу колективу.

Основна умова правильної постановки вокального виховання --підготовленість керівника для занять співом зі школярами. Ідеальнимваріантом стає той випадок, коли хормейстер володіє гарнимголосом. Тоді вся робота будується на показах, що проводяться самимхормейстером. Виховання вокально-хорових навичок вимагає від хористівпостійної уваги, а значить, інтересу і працьовитості. Більшістьфахівців різними шляхами приходять до однієї простої істини: дитячийголос, що володіє своєрідністю тембрів, знаходиться в постійному розвитку ізміну в залежності від росту організму дитини.

Спів у дитячому хорі не тільки не шкідливо, але й корисно. Співсприяє розвитку голосових зв'язок, дихального та артикуляціїапаратів. У дитячому хорі слід цілком виключити форсований спів.
Дитячому голосу взагалі протипоказано голосний спів навіть у середньому істаршому віці, коли голосовий м'яз в основному сформована. Співатислід з граничною обережністю.

Деякі хлопці помилково вважають, що, чим голосніше вони співають, тимкраще. Це не зовсім так, навіть якщо залишити осторонь виразністьспіву. Пісня повинна виконуватися у точній відповідності з вказівкамикомпозитора і диригента інтерпретацією: де-то голосніше, десь тихіше. Все цезалежить від змісту, від змісту, настрої співу. А весь час співати голосно
- І безглуздо, і некрасиво. Коли дитина змушує себе голосно співати ібезперервно форсує звук, він може просто втратити голос. Співати треба ненапружуючись, з максимальною природністю - тільки при дотриманні цієїумови створюються передумови для успішного розвитку вокальних даних. Співатизанадто високо або занадто низько теж небажано, тому що голос можевтратити свою дзвінкість і силу. Тільки регулярне спів у зручному діапазонідопомагає розвинути голос. Відомо, що діти люблять покричати. Особливо цевластиво хлопчакам. Всі помічали, який шум і гул стоїть під часдитячих ігор у футбол, хокей, волейбол. Крик завдаєбезсумнівний шкодуголосового апарату. При наявності дефектів голосового апарату дитина співаєнеправильно, причому створюється помилкове враження, ніби у нього музичнийслух не розвинений. Буває так, що точно співати мелодію дітям заважає і застуда
(хрипота). Ось чому треба розмовляти з дітьми про те, як дбайливоставитися до свого голосу.

Величезну роль у звукоутворення грає співоче дихання. Узалежно від віку дихання видозмінюється. Увага хормейстера повиннобути постійно направлено на співоче дихання, природно, глибоке ірівне. Момент утворення звуку називається атакою. Розрізняються три видиатаки: тверда, м'яка і прідихательная. Тверда атака: зв'язки замикаютьсящільно, звук виходить енергійний, твердий. М'які атака: зв'язки замикаютьсяменш щільно, звук виходить м'який. Прідихательная атака: зв'язкизмикаються не повністю. Найчастіше прідихательная атака свідчить прохвороби горла, можливих вузлики на зв'язках, загальною млявості зв'язок, слабкомувдиху і видиху і т.д. У практиці хорового співу слід домагатися у дітейзмикання зв'язок, використовуючи м'яку і тверду атаки.

Під час роботи з дитячим хором рекомендується віддавати перевагу м'яку атаку,як найбільш щадну голосовий апарат. Своєрідною перевіркою правильногоспівочого дихання служить чіпко подих. У цьому випадку співак самконтролює свій подих, стежить за подихом товаришів, без поштовхузакінчує спів і знову бере дихання, повторюючи той самий звук.

Звук утворюється в гортані, дуже слабкий, і його посилення, а такожтемброва забарвлення відбувається під час попадання звуку в простору
(порожнини), звані резонаторами. У молодшому хорі у дітей переважаєверхній резонатор. У більш старших дітей поступово з'являється грудноїрезонатор. Формування грудного резонатора - відповідальний період дляюного співака.

Загалом дитячі голоси відрізняються легкістю, прозорістю, дзвінкістьі ніжністю звуку. Вони діляться на дисканти і альт. Дискант - високийдитячий голос, його діапазон до1 - сіль 2, альт - низький дитячий голос, йогодіапазон - сольм - мі2. Розрізняють три етапи розвитку дитячого голосу,кожному з яких відповідає певна вікова група.
1. 7-10 років. Голоса хлопчиків і дівчаток, загалом, однорідні і майже всі --дисканти. Поділ на першому і другому голоси умовно. Звучання голосувластиво головне резонірованіе, легкий фальцет, при якому вібруютьтільки краю голосових зв'язок (неповне змикання голосової щілини). Діапазонобмежений звуками ре1 - ре2. Найбільш зручні звуки - мі1 - ля2. тембрдуже нерівна, голосні звучать строкато. Завдання керівника - добиватисяможливо більш рівного звучання голосних на всіх звуках невеликогодіапазону.
2. Одинадцять-тринадцять років, предмутаціонний період. До 11 років в голосахдітей, особливо у хлопчиків, з'являються відтінки грудного звучання. У зв'язкуз розвитком грудної клітини, більш поглибленим диханням, голос починаєзвучати більш повно і насичено. Голоса хлопчиків виразно поділяються надисканти та альти. Легкі і дзвінкі