Управління освіти м. Новоросійська
Муніципальне позашкільний заклад додаткової освіти
«Палац творчості м. Новоросійська»
Програма
навчання грі на народних інструментах
(балалайка)
Автор: Личева Н.В.
Погоджено: Затверджую:
Науково-методичний рішення педрадирада МВУДО Протокол № 1
«Палац творчості» від «___» ______2001г.
Протокол № 1
«___» ________2001г.
______ В. Г. Федотова _________ Н. І. Давтян
Зміст.
1. Пояснювальна записка ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 2 с.
2. Умови реалізації програми ... ... ... ... ... ... 7с.
3. Контроль та облік успішності. ... ... ... ... ... ... ... 8 с.
4. Річні вимоги. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 9 с.
5. Приблизний перелік музичних творів, рекомендованих для показу протягом навчального року на академічних концертах ... ... ... ... ... ... ... ... .. 11 с.
6. Рекомендовані збірники. ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 13 с.
7. Тематичне планування. ... ... ... ... ... ... ... ... ... 14 с.
8. Рекомендована методична література. ... ... ... .14 С.
9. Список використаної літератури ... ... ... ... ... ... 15 с.
... Балалайка - інструмент аматорський: таким він і повинен бути, в цьому сила балалайки і її значення, та зразкове виконання на ній, як показник ігри , має існувати, інакше не може бути наслідування ...
В. В. Андрєєв
Пояснювальна записка
Запропонована програма навчання є адаптованою, створеної напідставі існуючих програм для ДМШ, ДШМ (музичних відділень) покласу балалайки Москва 1962р. і Москва 1988р.
Від колишніх програм вона відрізняється вступним розділом, що включає всебе особливості передової школи балалаечного виконавства, новимрозділом: «Умови реалізації програми із зазначенням певних норм дляуспішного навчання і виховання. Пропонуються конкретні вимоги дляучнів по кожному році навчання та зразкову розподіл навчальних годинза роками навчання.
Сучасна музична педагогіка приділяє питанням естетичноговиховання велика увага. Вона будується на прінцціпе єдності навчання івиховання і ставить перш за все завдання розвитку в людині ідейногобагатства творчих сил і художніх здібностей.
Видатний радянський педагог В. А. Сухомлинський (1918-1970) називавмузику могутнім засобом естетичного виховання. «Уміння слухати ірозуміти музику - одна з елементарних ознак естетичної культури, безцього неможливо уявити повноцінного виховання », - писав він.
Чи дивно, що особистість Сухомлинського, його діяльність, поглядизалучають усіх педагогів, хто прагне творчо мислити, хто хоче всвоїй праці домогтися нового і кращого, хто бачить своє завдання не тільки втому, щоб чогось навчити весь клас, але перш за все в тому, щоб допомогтирозкриттю та формуванню особистості кожного, хто цей клас становить, ітим самим формувати живий, багатий індивідуальностями колектив. [1] Д.К.
Кабалевський дає високу оцінку думки Сухомлинського про єдність етичного таестетичного у вихованні дітей. Він говорив: «Сама по собі думка звичайноне нова, але Сухомлинський просякнутий нею буквально всі ланки своєїпедагогічної концепції з такою послідовністю і так переконливо, якніким з педагогів це, здається, до цих пір ще не було зроблено. Вчення,праця, наука, мистецтво, відносини між дітьми і дорослими в школі і вдома,проведення годин політінформації, екскурсії до лісу, власне тврчестводітей - ні, здається такою області життя в школі і поза школою, в якій
Сухомлинський не показував би, що моральність є вищий критерійоцінки особистості людини, всієї його діяльності, а етичне та естетичнев Моральність не разделіми.
Єдність етичного та естетичного найбільш повно виявляє себепри спілкуванні дітей з мистецтвом. «Етичний заряд є в будь-якому творімистецтва, але не можна забувати, що заряд цей може бути не тількипозитивним, але і негативним. Ось чому вихованнявисокоестетіческого смаку, вироблення «імунітету проти вульгарності» --найважливіше завдання не лише естетичного, але перш за все моральноговиховання. І тут мистецтво замінити нічим не можна ».
Дуже важливо, щоб вплив мистецтва на людину починалося якякомога раніше, з дитячого віку. Вихована з ранніх років здатністьглибоко відчувати і розуміти мистецтво, любов до нього зберігаються потімна все життя. «Те, що упущено в дитинстві, дуже важко, майже неможливонадолужити в зрілі роки »- попереджав В. О. Сухомлинський.
Мета занять мистецтвом з дітьми - пробуджувати творчі сили,виховувати любов до прекрасного, любов до мистецтва. Педагогіка вчить нас впроцесі естетичного виховання не обмежуватися лише пасивнимнаглядом; необхідно також і творче прояв себе в мистецтві,оволодіння навичками колективного та індивідуального виконавства.
В даний час одне з провідних місць у системі музично --естетичного виховання займає російське народне інструментальневиконавство.
Великих виконавських висот в області балалаечного мистецтва досягчудовий радянський музикант, майстер гри на балалайці, педагог,диригент - народний артист РРФСР, лауреат всесоюзного огляду і лауреат
Державної премії СРСР, професор Державного музичногопедагогічного інституту імені Гнесіних Павло Іванович Нечепоренко.
В результаті багаторічної цілеспрямованої педагогічної роботи їмстворена передова школа балалаечного виконавства. Прагнучи додосконалості в мистецтві гри на балалайці Нечепоренко орієнтувавсязвичайно на своїх сучасників, балалаєчників старого покоління, що стояли білявитоків відродження балалайки, масового виконавства на цьому старовинномуросійською інструменті. Учні та соратники В. В. Андрєєва: Б.С. Трояновський,
Н.П. Осипов, Т.Н. Успенський, А.Д. Доброхотов - кожен по своєму розкриваливиразні можливості балалайки.
Школа Нечепоренко є новим етапом розвитку виконавства набалалайці. Вона виникла як результат особливої ударної манери гри, на відмінувід існувала до нього щипковому.
«Тихий і м'який звук балалайки зміцнів, набув чинності і різкість, ставбагатшими тембром. Таким чином, відбулася переоцінка критеріїв музичноївиразності інструмента, що відразу ж позначилося на репертуарібалалаєчників, ан збагатився творами старих майстрів і сучаснихкомпозиторів ... »
«Нечепоренко вперше широко впровадив у мистецтво гри на балалайці гітарнутехніку, розширивши таким чином виконавські можливості балалаєчників.
Наприклад, стало можливим виконання форшлагов, трелей, мордентов,характерних атрибутів давньої музики ... »[2] Нечепоренко виховав цілуплеяду балалаєчників по праву займають провідне місце в сучасномувиконавстві на інструменті. Серед його вихованців (їх понадп'ятдесяти - висококваліфікованих музикантів народників) відомімузиканти: З. Ставицький, П. Шалов, Л. Самсонов-Роговіцкій, Н. Шубін, Н.
Тітов, М. Свиридов, Ю. Данилов, відомі педагоги, які мають свій багатийвиконавський і методичний досвід роботи.
Треба відзначити високий рівень виконавства на балалайці і йогозростання, чому в значній мірі сприяє включення балалайки впрограми професійних музичних навчальних закладів - шкіл, училищ івузів, а також широке поширення балалайки у сфері художньоїсамодіяльності.
У дитячих установах нижчої ланки музично - освітньоїсистеми (ДМШ, ДШМ, ДТВ-ва) створені умови для освіти і вихованняпідростаючого покоління виконавців на українських народних інструментах, втому числі виконавців на балалайці. Класи балалайки покликанісприяти поширенню народної музичної культури серед широкихмас учнів, вихованню активних учасників художньоїсамодіяльності, підготовці найбільш здібних дітей до вступу вмузичні училища. Педагог класу балалайки повинен вважати своєю головноюзавданням - ознайомлення дітей з традиціями виконавства на балалайці іінших російських народних інструментах, залучення їх до витоків народноїмузичної культури і пропаганди російської народної музики.
Згідно з навчальними планами, затвердженими наказомміністерства Культури від 28.05.87 прjграмма для ДМШ, ДШМ - передбачаєможливості не тільки 5-6-річного терміну навчання, але і 7-ми, 8-ми річного.
Дітям дошкільного віку рекомендується починати навчання впідготовчих групах. Передбачається диференційований підхід донавчання з урахуванням індивідуальних особливостей учнів, різних завіком, музичним даними, рівнем підготовки і т.д.
Навчання грі на балалайці ведеться у взаємному зв'язку з іншимипредметами (сольфеджіо, муз. література, ансамбль, оркестр, загальний курсфортепіано). Важливе значення надається формуванню ряду знань, умінь інавичок у галузі виконавства, необхідних у творчій діяльностіхлопців.
В ході занять вирішуються тісно пов'язані між собою завданнямузично - виховного процесу:
1. Оволодіння знаннями основ теорії музики, її закономірностей, художньо-виразних засобів, найбільш важливих етапів розвитку музичного мистецтва, його основних напрямків і стилів;
2. Формування сприйнятливості до музики і чуйності на неї;
3. Міцних умінь і навичок індивідуальної та ансамблевої гри.
4. Виховання цілеспрямованості, самовладання, виконавської волі, активності та інших якостей особистості.
Встановленню тісному зв'язку між навчанням, вихованням і розвиткомтворчих здібностей приділяється особлива увага.
Незважаючи на те, що основні теоретичні знання учнінабувають на шкільних уроках з музики, на уроках сольфеджіо, муз.літературі, педагог враховує необхідність повторення отриманих ранішезнань та їх поглиблення (по можливості) у процесі музично --виконавської діяльності на всьому протязі навчання. Так, педагогповідомляє учню знання з муз. літеретуре (основні відомості збіографії композиторів, короткий огляд їхньої творчості, особливості стилювиконуваних творів) з урахуванням поетапної роботи над творами.
З метою розвитку музично - слухових уявлень і здійсненнясуспільно-практичної спрямованості занять вишукуються спеціальнечас на уроці для навчання грі по слуху, транспортування (у старшихкласах), читання нот з листа. В ході занять педагог зосереджує своюувагу на формуванні певних якостей особистості, ініціативності,самостійності, емоційної сприйнятливості та ін
Індивідуальні заняття проводяться два рази на тиждень по одномуакадемічному часу. Починаючи з 2-го року навчання і з найбільшуспішних учнів 1-го року можуть бути сформовані ансамблі (дует, тріо,квартет та інші).
Основна практичне завдання колективного музикування --формування спеціальних ансамблевих навичок гри, які припускаютьуміння слухати звучання ансамблю, відчути єдиний ритмічний пульс, гратизлагоджено і художньо в мінливо-гнучкому ритмі; спільновиконувати, вільно «спілкуватися» і взаємодіяти з учасниками ансамблю.
прищеплення учням необхідних виконавських навичок і вміньвідбувається в процесі роботи над різними за змістом, характером істилю художніми творами, а музичне виховання і розвитокїх грунтується на вивченні народної музики, творчості радянських, російськихі зарубіжних композиторів.
Успішність учнів багато в чому залежить від правильної організації їхсамостійних домашніх занять. З метою найбільш раціональноговикористання часу, педагогу слід допомогти учневі скласти розклад
«Робочого дня» з урахуванням часу, необхідного на приготування завдань ззагальноосвітніх та музично-теоретичних предметів, спеціальності, недопускаючи при цьому перезавантаження, згубно впливає на здоров'я дітей.
Педагог повинен систематично навчати дитину свідомо і вдумливо працюватинад досліджуваним твором, аналізувати зустрічаються труднощі,домагаючись їх усунення шляхом ретельної роботи над окремими складнимитактами.
Основною формою навчальної та виховної роботи в класі єурок в формі індивідуального заняття педагога з учнем. Проте, в першуроки навчання (підготовчій групі, 1,2 роки навчання) поряд зтрадиційної індивідуальною формою проведення уроку можливі такождрібногрупова форми, при яких час уроку цілком або будь-яка йогочастина використовується на заняття з двома, трьома учнями одночасно. [3]
Це дає педагогу можливість працювати ефективніше і більша увагаприділяти розвитку навичок читання нот з листа, підбору по слуху, ансамблевоїігор, а також розширення музичного кругозору учнів.
Велике значення для збагачення музичних вистав учня,виховання навичок ансамблевої гри має робота з концертмейстером.
Поряд з урочної формою можуть використовуватися і позаурочні формизанять з учнями: тематичні збори, відвідування та обговоренняконцертів, прослуховування аудіо і відеокасет із записами своїх виступів,а також відомих виконавців, оркестрів, відвідування виставок, зустрічі змузичними діячами, виконавцями, а також поетами, художниками,композиторами; творчі зустрічі з колективами загальноосвітніх шкіл,представниками національних товариств у рамках культурного обміну і т. д.
Умови реалізації програми.
Запорукою успішної творчої діяльності педагога єнадані йому необхідні для роботи умови та сприятливатворча атмосфера в педагогічному колективі. Заняття повинні проходитив просторому (з урахуванням індивідуальної та колективної форм музикування)теплом, добре освітленому і провітрюваному приміщенні з хорошою акустикою,оснащеним необхідною апаратурою для прослуховування і бажано переглядузаписів виступів учнів класу балалайки, відомих виконавців іколективів, творчих зустрічей з учнями інших колективів, класів,проведених спільних заходів (ранки, тематичні вечори,фестивалі, концерти і т.д.) з метою розширення кругозору учнів,виховання моральності і патріотичних почуттів. У зв'язку з тим, щоробота з учнями балалаєчники передбачає спільну роботупедагога класу з педагогом концертмейстером, необхідно мати в кабінетідобре налагоджений інструмент (фортепіано). Виховання естетичного смакунероздільно пов'язана з якістю звуковидобування на інструменті, щозабезпечується наявністю в арсеналі класу балалайки (прими) тільки хорошогоякості.
З огляду на необхідність використання ансамблевої форми виконання бажаномати в класі декілька (мінімум 2-3) концертних балалайок, причому вчохлах, зручних для транспортування на виїзні концерти. Крім балалайок,педагог користується іншими інструментами російського народного оркестру. Можутьбути використані в роботі з ансамблем різновиди балалайок: балалайкасекунда, альт, бас, контрабас та ударні інструменти, такі, як:трикутники, тріскачки, ложки, металофоні, бубон та інші. Виховуючидбайливе ставлення до майна класу (інструментів, пультів, струнах,нотної літератури і т.д.). Треба продумати про пристосування для утриманняі зберігання інструментів на стелажах, полках, столиках, в шафі і т.д.),з огляду на певний ступінь вологості повітря в приміщенні.
З огляду на те, що фізіологія дитини 5-7 років, а в багатьох випадках і 7-9років не відповідає розміру інструменту, виникають труднощі у визначеннівіку вступників на навчання грі на балалайці.
Доцільно проводити набори учнів починаючи з 9-10 річноговіку, пропонуючи 5-6 річний термін навчання. Діти до цього віку можутьотримати музичну підготовку в спеціальних підготовчих групах.
Плануючи навчальну роботу з навчання гри на інструменті, педагогповинен керуватися принципом поступовості та послідовностінавчання. Неприпустимо включення в індивідуальний план творів,перевищують музично-виконавські (художні, технічні)можливості учня і не відповідають його віковим особливостям.
Робота учня над такими творами стає найсильнішим гальмомдля його музичного розвитку і часто завдає великої шкоди.
Проте, в деяких випадках, коли це педагогічно доцільно,можливе включеннядо репертуару учня окремих творів з репертуарунаступного року навчання.
Розвиток техніки в широкому сенсі цього слова здійснюється на всіхтворах, які проходить учень; розвитку техніки у вузькому сенсіслова сприяє робота над інструктивних матеріалів (етюди, гами,вправи). Основним провідним навчальним матеріалом в класі балалайки повиненбути художній репертуар - народні пісні, твори російськихкласиків, оригінальні твори сучасних авторів.
Не можна допускати, щоб робота над технікою зводилася до нагромадженнявеликої кількості вправ і механічному їх відіграш. Важлива некількісна їх сторона, а якісна, з постійним вдосконаленнямвиконання, як в технічному, так і в музичному відношенні.
Постійна увага має бути приділена вільної та природноїпосадці за інструментом і освоєння доцільних рухів, обумовленихтими чи іншими художніми або механічними завданнями.
Правильна апплікатура є одним з елементів гри на балалайці.
Апплікатура повинна бути логічно виправданою, що сприяє можливобільш вільного і виразного виконання. Переходи з позиції у позиціює не тільки одним з елементів техніки балалаєчника, але і важливимзасобом виразності. Тому, працюючи над інтонаційно точними івільними переходами, необхідно враховувати в кожному окремому випадку взалежно від характеру твору, їх музично-виразнезначення.
Робота над виразністю виконання, якістю звукоизвлечения,інтонацією, ритмом і динамікою, як найважливішими засобами музичноговираження повинна послідовно проводитися протягом усіх роківнавчання учня і бути предметом постійної уваги.
Контроль та облік успішності.
Успішність учнів у грі на інструменті враховується на іспитах,академічних концертах, контрольних уроках, а також на відкритихконцертах, конкурсах, прослуховуваннях і т.д.
Іспити проводяться у випускних класах. На Випускні іспитичотири твори різні за жанром і формою. Протягом навчального рокуучні екзаменаційних класів виступають на прослуховування, обігруючи
(без оцінки) твори випускний програми. В інших класахучні, як правило, виступають на академічних концертах. За навчальний рікпедагог повинен підготувати з учнем 3-4 твори, різних за жанромі формі (в т.ч. можливі ансамблеві) для показу на академічнихконцертах.
Академічні концерти рекомендується проводити систематично (2 разив навчальному році: по 1 в кожному півріччі).
Участь у відбіркових прослуховуваннях, концертах, конкурсах і т.д.прирівнюється до виступу на академічному концерті.
Оцінка на академічних концертах виставляється за кожен виступучня. При виведенні підсумкової (перекладної) оцінки враховується наступне:
1. Оцінка річної роботи учня;
2. Оцінка учня за виступ на академічному концерті або іспиті, а також інші виступи учня протягом навчального року.
Річні вимоги.
1 рік навчання.
Протягом 1-го року навчання учень отримує елементарні, основнізнання з історії виникнення балалайки, як сольного та оркестровогоінструменту, розвитку виконавської майстерності, знайомиться з пристроємі технічними можливостями інструменту.
Учень освоює прийоми виконання: щипок великим пальцем правоїруки, арпеджіо, удари вказівним пальцем по 3-х струнах, як одного зелементів «брязкання». Закріплюється посадка і постановка рук. Ліва руказадіяна переважно у 1-ій позиції.
За рік учень повинен пройти:
Гамми: Мі-мажор, Фа-мажор (в один октаву);
Етюди: 4-5 етюдів з простим ритмічним малюнком.
П'єси: 8-10 п'єс різного характеру (у тому числі ансамблі)
Твори для читання з аркуша.
2 рік навчання.
Протягом року ведеться робота над зміцненням посадки тавиконавчим апаратом (м'язової свободою рук). Освоюється прийомвиконання: подвійний щипок «pizz2», а так само «брязкання». Готуєтьсябаза для освоєння «тримали».
Гра 3-х звучними акордами з використанням однієї відкритої струни.
Штрихи: легато, стаккато.
За рік учень повинен пройти:
Гамми: Соль-мажор, Ля мажор, Сі-мажор, До-мажор, Ре-мажор;
Етюди: 4-5 етюдів
П'єси: 8-9 п'єс різного характеру (у тому числі і ансамблю);
Твори для читання з аркуша.
3 рік навчання.
Протягом навчального року освоюються прийоми: «тримали» по 3-х струнах,а також тремоло на одній струні, підчепив вказівним пальцем, сдергіваніе,дріб. Починається освоєння «vibrato», ведеться робота над технічнимрозвитком учня.
За рік учень повинен пройти:
Гамми: Сі-мажор, Мі-мажор, Фа #-мінор (натуральний);
Етюди: 4-5 етюдів;
П'єси: 8-10 п'єс різного характеру (у тому числі п'єси для ансамблю);
Твори для читання з аркуша.
4 рік навчання.
Протягом року триває робота з технічного розвиткуучня. Закріплюється ряд досліджуваних прийомів виконання на творахвеликих за обсягом з акордовою фактурою з використанням дрібної техніки,ускладнений ритм. Освоюються нові прийоми виконання: гліссандо,флажолет, гітарний прийом.
За рік учень повинен пройти:
Гамми: Фа-# мажор, ре-мажор (натуральні, гармонічні і мелодійні);
Етюди: 4-5 етюдів;
П'єси: 8-9 п'єси різного характеру (у тому числі ансамблі);
Твори для читання з аркуша.
5 рік навчання.
Протягом року триває робота над технічним розвиткомучня, більш глибокому осмисленням і сприйняттям виконуванихтворів. Більше уваги приділяється самостійності в трактуваннітворів, виборі виразних засобів виконання (прийомів, штрихів,аплікатури, динаміки та ін), а також підборі репертуару.
За рік учень повинен пройти:
Гамми: Мі-мінор 2-х октавних 3 види, Мі-мажор 2-х октавних, арпеджіо,хроматична гама, вправи (Дорожкін, Шрадік, «Самоучитель»,
«Вправи для скрипки»);
Етюди: 3-4 етюди на різні види техніки;
П'єси: 6-7 п'єс різного характеру (у тому числі ансамблі);
Твори для читання з аркуша.
6 рік навчання.
Шостий рік навчання передбачає продовження роботи повдосконаленню виконавської майстерності учня, вироблення свого
«Почерку», своєї манери гри. Посилюється самоконтроль у роботі наддеталями, відповідальність за виконання художніх завдань.
За рік учень повинен пройти:
Гамми: Хроматичні гами в різних тональностях;
Вправи для палацовий беглості;
Етюди: 3-4 етюди на різні види техніки;
П'єси: 6-7 різнохарактерних п'єс (у тому числі ансамблі);
Твори для читання з аркуша.
Приблизний перелік музичних творів, рекомендованих для показу протягом навчального року на академічних концертах.
1-й рік навчання:
Тамарін І. Етюд
Авксентьєв Є. (обр.) «Як з гірки» (1) [4]
Марченко І. «Марш» (3)
Глейхман В. Етюд
Белорусец І. (обр.) «Галя по садочку ходила» (3)
Пирогов О. Частівка (4)
Куликов П. Етюд
Черемухин М. (обр.) «Поділля-роздолля» (5)
Іванов Аз. Полька (4)
2-й рік навчання:
Рябінін А. Етюд
Авксентьєв Є. (обр.) «Світить місяць» (6)
Польшина А. «Осінь» (4)
Муха Н. Етюд
Камалдінов Г. (обр.) «Скоморошья небилиця» (4)
Будашкін Н. Вальс (4)
Іванов В. Етюд
Ілюхін А. (обр.) «Ви послухайте, хлопці» (6)
Виноградов Ю. «Танок ведмежат» (7)
3-й рік навчання:
Гедіке А. Етюд
Шутенко Т. (обр.) «Йшла кролиця за травичкою» (8)
Звєрєв А. «Ку-ку»
Прошко Н. Етюд
Попони В. (обр.) «Я з комариків танцювала» (4)
Чайкін Н. Скерціно (3)
Марутаев М. Етюд
Глейхман В. (обр.) «коробейники» (7)
Петров А. «ексцентричний танець» (7)
4-й рік навчання:
Черемухин Н. Етюд
Авксентьєв Є. (обр.) «Что-то дзвін» (9)
Дваріонас Б. Прелюдія (10)
Блінов Ю. Етюд
Ілюхін А. (обр.) «Їхав козак на Дунай) (11)
Широков А. «Зелений хоровод» (12)
Поздняков А. Етюд
Вязьмін М. (обр.) «Посію лободу на березі» (13)
5-й рік навчання:
Рябінін А. Етюд
Куликов А. (обр.) «То не вітер гілку хилить» (14)
Кореллі А. «Гавот» (9,15)
Птічкін А. Етюд
Балмашов І. (обр.) «Перепілочка» (16,17)
Барчунов П. «Танець» (18)
Кабалевський Д. Етюд
Андрєєв В. (обр.) «Як під яблунькою» (19)
Хватів В. награвань (20)
6-й рік навчання:
Чайкін н. Етюд
Шалов А. (обр.) «Волга-річечка глибока» (21)
Андреев В. «Румунська пісня і чардаш» (22)
Феоктистов Б. Етюд
Трояновський Б. (обр.) «Уральська плясовая» (23)
Звєрєв А. Вальс (24)
Блінов Ю. Етюд
Осипов Н. (обр.) «Камаринська» (25)
Фібіх З. Поема (26)
Рекомендовані збірники.
1. Балалайка 1 кл. ДМШ сост. П. Манич Київ., 1980
2. Альбом учня - балалаєчника. Вип. 1 сост. П Манич. Київ, 1972
3. Легкі п'єси. Вип.1/Сост. А. Дорожкін. М., 1959
4. Хрестоматія балалаєчника 1-2 кл. ДМШ Вип.1 Сост. В. Глейхман. М., 1976
5. П'єси/Сост. А. Шалов. М.-Л., 1966
6. Хрестоматія для балалайки 1-2 кл. ДМШ/Сост. В. Авксентьєв, Б.
Авксентьєв, Е. Авксентьєв. М., 1963
7. Педагогічний репертуар 1-2 кл. ДМШ.Вип.3/Сост. В. Глейхман. М., 1979
8. Балалайка.3 кл.ДМШ/Сост.П. Маніч.Кіев, 1982
9. Хрестоматія для балалайки. 3-4 кл.ДМШ/Сост. В. Авксентьєв, Б
Авксентьєв, Е. Авксентьєв. М., 1965
10.Легкіе п'єси. Вып.5 М., 1964
11. Балалайка.4 кл. ДМШ./Сост. П. Манич. Київ, 1983
12. Альбом початківця балалаєчника. Вып.7. М., 1978
13. Репертуар балалаєчника. Вип.12/Сост. Н. Вязьмін. М., 1978
14. Дорожкін А. Самоучитель ігри.М., 1982
15. Балалаєчнику - любителю. Вип.2.М., 1979
16. Педагогічний репертуар.3-5 кл. ДМШ. Вип5/Сост. В.
Глейхман, 1982
17. Репертуар балалаєчника. Вип.18.М., 1983
18. Хрестоматія для балалайки. 5 кл. ДМШ/Сост. В. Авксентьєв, Б.
Авксентьєв, Е. Авксентьєв. М., 1965
19. Андрєєв. Вибрані твори. М., 1983
20. Легкі п'єси. Вип. 2/Сост. А. Дорожкін. М., 1983
21. Репертуар балалаєчника. Вип. 3/Сост. В. Ільяневіч. Київ, 1984
22. Педагогічний репертуар. Вип.2.М., 1966
23. Репертуар балалаєчника. Вип. 2.М., 1966
24. Юний балалаєчники. Л., 1982
25. П'єси, народні пісні і танці. Вип. 2/Сост. В. Мурзін. М., 1963
26. Репертуар балалаєчника. Вип.18.М., 1983
27. Звєрєв А. Дитячий альбом. Изд.2-е.М., 1980
28. Звєрєв А. Буквар балалаечніка.1-2 кл. ДМШ.М., 1988
29. Трояновський Б. Російські народні пісні/ред. А. Ілюхіна. М., 1962
30. Хрестоматія балалаєчника. . Молодші класи ДМШ/Сост. В. Щербак
М., 1996
31. П'єси для балалайкі.1-3 кл. ДМШ/Сост. В. Глейхман. М., 1999
32. Дуети балалайок. Хрестоматія для 1-2 кл. ДМШ/Сост. М. Грелавін. М., 1991
Тематичне планування.
Примірне розподіл навчальних годин за роками навчання:
№ п/п | Зміст робіт | 1 рік | 2год | 3 роки | 4года | 5год | 6год | | 1. | Посадка,постановка рук | 22 | 10 | 8 | - | - | - | | 2. | Теоретичні відомості | 16 | 5 | 4
| 4 | 4 | 4 | | 3. | Гамми, вправи | 8 | 8 | 8 | 8 | 8 | 8 | | 4. | Читання нот злиста, підбір по слуху | 2 | 3 | 4 | 4 | 4 | 4 | | 5. | Етюди | 8 | 14 | 8 | 8 | 8 | 8 |
| 6. | Твори російських і зарубіжних композиторів | 6 | 7 | 7 | 12 | 12 | 12 |
| 7. | Обробка народних пісень і танців | 10 | 17 | 17 | 20 | 20 | 20 | | 8.
| Повторення концертного репертуару | - | 8 | 16 | 16 | 16 | 16 | | 9. | Ансамбль
| 36 | 36 | - | - | - | - | | 10. | Соціальна практика | 12 | 12 | 12 | 12 | 12 | 12 | |
| РАЗОМ: Годин на рік | 120 | 120 | 84 | 84 | 84 | 84 | |
Рекомендована методична література.
1. Андрюшенков Г. Початкове навчання грі на балалайке.Л., 1983
2. Нечепоренко П., Мельников В. Школа гри на балалайці. Изд. 2-е
. М., 1991
3. Александров П. Способи видобування звуку, прийоми гри та штрихи на домре.М., 1975
4. Методика навчання грі на народних інструментах.Л., 1975
5. Ставицький З. Початкове навчання грі на домре.Л., 1984
6. Шалов А. Основи гри на балалайке.Л., 1970
7. Соколов Ф. Російська народна балалайка.М., 1962
8. Васильєв Ю., Широков А. розповіді про російських народних інструментах.
М., 1979
Список використаної літератури:
1. Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. «Методика музичного виховання». М. «Музика» -1990
2. Пересада А. Довідник балалаєчника. М., 1977
3. Панін В. Павло Нечепоренко: виконавець, педагог, диригент. М., 1986
4. Купфера М. «Слово о балалайці» журнал «Наука и жизнь» № 8
5. Андреев В. Статті. Інтерв'ю. Воспомінанія./Сост., Текстологічна підготовка, примітки Б. Грановського. М., 1986
6. Петрушин В. Музична психологія - навчальний посібник для студентів і викладачів. - М. Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997
7. Кабалевський Д. Виховання розуму і серця: книга для учітеля./Сост. В.
Вікторов.-М: Просвещение, 1981
Статті: «З думкою про Сухомлинського»
«Про творчий початку»
«Композитор та музика для дітей»
«Великий резерв в педагогічному арсеналі»
8. Кононова Н. Навчання дошкільнят грі на дитячих музичних інструментах. (З досвіду роботи) М., 1990
9. Андрюшенков Г. Початкове навчання грі на балалайці. Л., 1983
10. Сучасні проблеми радянського музично-виконавського мистецтва/ред.-сост. А. Алексєєв. М., 1985
11. Нариси з методики навчання грі на скрипці - збірник статей/загальна ред. М. Блоку. М., 1960
-----------------------< br>[1] Д. Е. Кабалевський «Виховання розуму і серця» Глава 4 «З думкою про
Сухомлинського »
Видавництво «Просвіта» 1981р.
[2] Панін «Павло Нечепоренко - виконавець, педагог, диригент»
Видавництво «Музика» 1986р.
[3] Мова йде про нетрадиційні форми проведення уроку
[4] Цифри в дужках позначають номер збірки у рекомендованому далісписку.
