Розвиток рок-музики.

Вступ 2

Рок 50-х 3

Рок 60-х. 3

Рок 70-х. 4

Рок 80-х. 8

Рок 90-х. 11

Висновок 11

Розвиток рок-музики.

... Вони (підлітки) сьогодні обожнюють розкіш, у них погані манери і немає ні якого поваги до автори-тетам, вони висловлюють неповагу старшим , тиняються без діла і постійно вигадують.

Вони весь час сперечаються з роди-телямі, вони постійно втручаються в розмови і привертають до себе увага-маніє, вони ненажерливі і тиранять вчи-телей ...

скоротить (470/469-399 гг.до н.е.)

Введення

Рок це не просто музичний напрям, це молодіжна культура, засібспілкування молоді, дзеркало суспільства. Він із самого початку створювався як спосібсамовираження молоді, бунт і протест, заперечення і перегляд моральних іматеріальних цінностей світу.
Протягом усієї своєї історії, рок показує нерозв'язну вічнеДіллі батьків і дітей. Як засіб самовираження молодого покоління, рок вочах старшого покоління виглядає лише як дитячу розвагу, часомнебезпечне і згубний. Хоча рок існує досить давно, на ньому зрослиСучасний доросле покоління, але все ж перед ним сьогодні постають такі жпроблеми, як і спочатку його шляху: нерозуміння і заперечення. Цеобставина добре показує спіралі розвитку: як би ми нерозвивалися, ми проходимо етапи, які вже залишилися в історії.
Безумовно, розвиток року тісно пов'язано з технічним, економічним,політичним і соціальним розвитком. Не по волі випадку законодавцями рокустали найбільш розвинуті країни. Саме технічний розвиток дає поштовхирозвитку року, апаратура постійно змінюється і ускладнюється, гітара 40-хроків схожа на сьогоднішню гітару лише мабуть тільки формою, а звучаннявзагалі змінилося в корені (яких тільки ефектів не приєднується сьогоднідо гітари, зовсім змінюючи її звук; до всього ще з'явилася музика,повністю виконувати електронною апаратурою). Розвиток техніки призвелоі до того, що зараз майже в кожній сім'ї є радіоприймач і магнітофон,що збільшує вплив музики на суспільство. Економічний розвитокпіднімає рівень розвитку громадян, а отже піднімає їхосвіченість і у них з'являється більше вільного часу, який можнаприсвятити музиці, також це покращує і умови праці і забезпечення роботоюмузикантів. Яскравий приклад тому - бразильська група «Sepultura», будучи набатьківщині і не маючи хорошої апаратури, їх музика була малоцікава, але яктільки вони переїхали в США вони відразу ж набули статусу супергрупи.
Рок - пладотворная грунт для розгляду з точки зору філософії, у ньомувиявляються всі закони філософії. У тому що рок це протест молоді тапоява нової музики, шляхом заперечення старої, виявляється закон запереченнязаперечення, що показує розвиток рок-музики. У появі нового стилю шляхомзлиття інших стилів - закон отраденія, що лежить в основі розвиткусвідомості. У суперечливості рока (протистояння поп-року і важкоїмузики) проявляється закон єдності і боротьби протилежностей.
Коріння року можна шукати в далекій древністі: і в народній музиці, і вджазі, і в блюзі, але по справжньому рок став тим самим, що ми розуміємо зараз,лише в 50-х роках.

Рок 50-х

Рок-н-ролл виявився тим самим засобом, які об'єднані чорних і білихпідлітків, одним могутнім залпом змели расові і соціальні забобони.
Два чорношкірих ідоли молоді 50-х - Літтл Річард і Чак Беррі - кожнимсценічним жестом, кожним звуком своїх пісень виражали откае коритисятрадиційно расистському: «Ходи-но сюди, бой». Це відмовлення безумовноприймали білі хлопці, які слухали - вони вже були підготовлені до такоїмузиці, вони вже вбирали в себе чорний ритм-енд-блюз, що крутили намісцевих радіостанціях. Ця музика була їхньою загальною таємницею, їх змовою протибатьків, що не визнавали кольорових.
Рок-н-рол виявився першою музичною формою, запропонованою підлітку іспеціально по ньому скроєної: до цього минулого дорослі пластинки, дитячіпластинки, але не було нічого, що виражало б сугубо підліткові надії імрії, сугубо підліткове відношення до дійсності. Цю тягупідлітків до «іншої» музики першими помітили власники невеликих студійграмзапису, більш мобільні у виборі і схильні до ризику, ніж фірми -гіганти. А оскільки багато хто з невеликих кампаній, де записувалися чорнівиконавці ритм-енд-блюзу, пробавлялися ще і білим кантрі-енд-ветерном (інавпаки), то ці напрямки стали зближуватися. Нове покоління охочеприйняло це зближення. «Розтління смаків», «музичний ширвжиток»,
«Потурання самим низьким інстинктам», - нарікали музичні критики (ів чем-то, безумовно, були праві, оскільки, крім щирих зірок,тодішньою хвилею було винесено на поверхню і багато сміття).
На початку того десятиріччя чорна і біла музика були розділені так само, якбіла і чорна громади. Але минав час, і радіо, за яким - теж на різниххвилях - передавали цю музику, дозволяло чорним слухати білу музику інавпаки. Радіохвилі приносили зовсім нову стилістику, і безкорисливіпіонери цієї стилістики почали потроху схрещувати дві ці культури. Улабораторіях життя народжувалася нова, дика, заразна музика на ім'я рок-н -рол.

Рок 60-х.

Рок-н-ролл розірвав мирну протягом 50-х, з вигуками і свистом пронісся помирній гладі ейзенхауерської ери. Але вже до початку 60-х дух його був укращен,і по хвилях радіоефіру поплили солодкі голоси Френкі Авалона і Пола Анки,
Конні Френсіс і Мітча Міллера (останній не раз заявляв про свою ненавистьдо рок-н-ролу); музичні оглядачі почали заспокоюватися: схоже вмузику поверталися закон і порядок. І все-таки через кілька років рок ожив,а до кінця десятиліття перетворився в могутню політичну і культурну силу.
До початку 60-х до повноліття наблизилося чергове покоління. Батькицих дітей активно боролися за мир, спокій і достаток, сподіваючись, щонащадки не тільки оцінять їхнього старання, але і розсунуть обрії цьогонового світу. Батьки, однак, ввійшли в нього з вантажем невиплачених боргів --вони принесли із собою страх перед атомною війною і гріх расової ненависті, аідеали рівності і справедливості просто розтоптали в погоні застабільністю й успіхом. Не дивно, що діти взяли під сумнівіоральние і політичні підвалини післявоєнного світу; ці нові настроїзнайшли відображення в їхніх музичних пристрастях.
Загнаний було в підпіллі, знову бурхливо розквітала фолк і тут же включився вантивоєнний рух і в соціальну боротьбу. Дуже скоро фолк здобув і новусвою надію - у худорляве, злегка гугнявим хлопчину на ім'я Боб Ділан.
Саме його голос вперше висловив сумніви і надії піднімає головунеспокійного покоління.
Пісні Ділана про расове гноблення і загрози ядерного знищення відразу жперетворилися в гімни, а пісня «Часи - вони міняються» пролунала першапопередження про зростання суспільної напруженості. Однак, попри всюприхильності світлим ідеалам фолк залишався все-таки музикоюминулого, засобом спілкування політизованою інтелігенції, з неприхованоюіронією, що дивилася на дитячу розвагу - рок-н-рол. Нове покоління немало ще свого власного, унікального голосу.
Відродження рок-н-ролу почалося, до подиву багатьох, у місті, далекому від
США і досить глухому - Ліверпулі. Коли Брайан Епштейн, керуючиймісцевим музичним магазином, зайшов один раз у підвальчик під назвою
«Каверна», він почув у музиці, що там грав ансамблю не тільки відгомінтутешнього захоплення заводним життєвим ритмом Америки. У «Бітлз» вирувалалиха відвага британця-аутсайдера, який прагнув схопити таки все те, чого віндо цих пір був позбавлений.
Підчистивши ранню бітлівську неохайність, Епштейн-менеджер залишив увихованцях цей бойовий дух. 9 лютого 1964 «Бітлз» постали перед 70мільйонами американських телеглядачів. Це була історична подія. Вононавело мости між країнами і стилями, воно ж створило нові границі - міжепохами і поколіннями.
Боб Ділан все гостріше почував обмеженість своєї аудиторії, вузькістьстилістичних рамок жанру. І Боб Ділан запропонував своїй старій паствікоротку програму зовсім нової, «електричної» музики. Почувшигітарні завивання, фолк-пуристи завили у відповідь, а нова музика Ділана вжевливалася цілющої струменем у рок. «Бітлз» і Ділан затрясли всю основумолодіжної культури, змінили звучання року і напрямок його розвитку,відкрили принципи, що є основними і сьогодні.
Ділан політизував «Бітлз»: саме він змусив їх побачити в популярностіпривід для уточнення цивільних позицій, а також ідеальну можливістьоприлюднити власну думку про події, які хвилюють всіх. Зв'язка
«Бітлз»-Ділан стала рушійною силою року 60-х. І все-таки навіть вона невичерпувала собою весь розмах молодіжного руху.
Назустріч їм з Мемфіса виплеснувся потік різкого, «брудного» соулу.
Десятиліття рухалося до своєї кульмінації, наростало розжарення расовихзіткнень, і музика соул - разом з такими гігантами джазу, як Майлз
Девіс, Джон Колтрейн, Чарльз Мінгус чи Ерік Дольфи, - вийшла в авангардцієї боротьби; горда міць негритянської самосвідомості втілилася в нійповною мірою. Чорна поп-музика зробила такі заяви про расовезвільнення, про які ще років десять назад страшно було і подумати. Але,може бути, головною перемогою того часу стало злиття двох культур: білоїі чорної. Це був яскравий, святковий, злегка навіжений союз, дляякого, здавалося, нічого не залишилося неможливого. У новій музицівтілилася мрія про єднання і рівність, гармонії і терпимості.
У другій половині десятиліття на рок обрушилися лиха: «Бітлз» оголосили проостаточне припинення концертної діяльності, у 1966 році Боб Діланпотрапив в автокатастрофу і на цілий рік був виключений із творчого процесу,у 1967 році за збереження наркотиків були арештовані Мік Джаггер, Кейт
Річардс, Брайан Джонс - члени групи «Роллінг Стоунз».
Але зате в сан-францісском районі Хейт-Ешбері почало оживати щосьутопічне: тут, на фундаменті релігійної еклектики, виросталасвоєрідна рок-комуна. Розквітаючі ідею Всесвітньої Любові проголосилизнову ж таки «Бітлз», після майже річного мовчання випустили «Клубсамотніх сердець сержанта Пеппера ». Психоделічну та авангардну естетику,якої був пройнятий альбом, винайшли, зрозуміло не вони - вони лишевиділили в чистому вигляді квінтесенцію за все, до чого прагнули інші, аврезультате - знову безпомилково висловили опанували молодим світомпрагнення до незалежності, до власних цінностей та ідеалів. «Сержант
Пеппер »визначив суть нової музичної ери, він довів, що рок ставмистецтвом, а мистецтво, у свою чергу, - основною формою спілкування мас; віннарешті впровадив в нескінченно бунтують, неспокійний рок мрію про любов ідуховну єдність.
Але рок не міг втриматися на цій вищій своїй точці. До моменту,коли ідеї «Бітлз» виплеснулися на вулиці, Хейт-Ешбері вже перетворився нагігантський притон, в якому правили бродяги, злодії, і неправдиві пророки та кокаїн згероїном. У суспільстві назрівало протидію рок-культурі. Наставчас газетної паніки та вікової дискримінації.
У січні 1968 року Ділан випустив «Джон Уеслі Хардінг» - альбом, начебтовсе ще досліджує здоров'я нації, що розпадається зсередини, але вжезовсім позбавлений фарб і нахабно-зухвалий у своїй акустічкскойпростоті. Цей альбом привів до повного перегляду рок-н-рольних цінностей.
Знову спалахнув інтерес до блюзових гітаристам, в хіт-парадах зазвучалигоспелз, одержали визнання групи акустичного звучання, якось по-новомустали відноситися навіть до виконавців кантрі-енд-вестерн.

Рок 70-х.

Рок-н-ролл, а пізніше так званий «авангард» відповідали за часомбунтів, приголомшливим основи суспільства. Ален Дістер, автор книги «Англійськарок »:« Рок, вторгся в життя суспільства, діє глибинно. Про нього судять пойого поверхневих, зовнішніх проявах, по одязі, і охоче не помічають,що приховано за цим розфарбованим фасадом: поставлені під сумнівтрадиційні цінності, такі як армія, політика, релігія, і виник новийпогляд на взаємини між людьми ... Рок-це спілкування. Він - звуковийтло цілого покоління, ототожнює себе з ним ».
На початку 70-х спостерігається криза рок-сцени. Рок перетворився на лавку в лавуекзотичних товарів з вітриною у всю стіну. Рок стає все більшекомерційною музикою, відбувається повний відхід від духовних коренів року,породженого і створеного для бунту.
Нове покоління, яке прийшло на зміну поколінню 60-х, вимагало свого,власного самовираження, який заперечує сучасного стану речей.
До середини 70-х назріла необхідність у появі чогось нового --бунтуючого і протестанта. Цим чимось став панк.
Перші панк-рокери з криками «цю музику може грати кожен!»повискакували в Англії в 1975 році. Починали вони не на порожньому місці: основижанру були розроблені американцями, стиль життя - групою «Нью-Йоркдоллз », манери гри - групою« Рамонес », загальний настрій - Іггі Попом, аповедінка на сцені - Лу Рідом (той всю першу половину 70-х займався тим,що кричав на публіку, ображав її і щохвилини йшов зі сцени. Панк-рокмужнів, але вилізти з підвалів і маленьких клубів йому не вдавалося - вождянедостовало.
Історична подія сталася 10 жовтня 1976: Террі Слейтер з фірми
EMI зайшов до лондонського бар «Клуб 100». В барі виступала група «Секспистолз », Террі Слейтер уявляв, як вона може виглядати перед великоюаудиторією, і запропонував контракт. На той час група існувала вжерік, і початок її кар'єри був багатообіцяючим: під час виступу влондонському коледжі Св. Мартіна директор благородного навчального закладупросто вирубав електрику. До моменту укладення контракту «Секспистолз »були широко відомі у вузьких колах.
Вже через 2 місяці представники EMI заявили, що контракт був жахливоюпомилкою: «Секс пистолз» в перший же, моментально став класикою жанру,синглі «Анархія в Сполученому Королівстві» примудрилися образити релігійніпочуття громадян. Пізніше в телешоу «Тудей» вокаліст Джоні Роттен видавпожартував на його рахунок ведучому такий набір лайок, що, як писалагазета «Дейлі міррор», в будинку одного з глядачів вибухнув телевізор.
Контракт був розірваний.
Наступною комнаніей, яка погодилася працювати з «Секс пистолз», була A-and-M.
Музиканти записали другий сингл «Боже, бережи королеву», і на восьмий деньсотруднечества комерційний директор кампанії зміг видавити з себе тількидва слова: «Я передумав». Сингл вдалося прилаштувати тільки до травня 77-го, і вінвідразу ж став хітом N1. Молодняк стогнав від захоплення - панк-рок став модою.
Скандали, пов'язані з панками, можна було знайти в будь-якій газеті. Те групагромадян побила на вулиці Кида Ріда з групи «Бойз», то басист «Секспистолз »Сід Вішез гітарою розбив голову музичному критику, то черезкілька днів на вулиці побили вже вокаліста групи Джоні Роттена.
В Англії, схоже, не залишилося жодної команди, що не встояли передспокусами панк-року - все, від суто комерційних, до безумовноталановитих приліпили перед назвою приставку «панк». Про панків знімалифільми, про них писали книжки, вони ставали темою дисертацій. Критикизмагалися в дотепності, і, треба сказати панки давали їм для цього привід.
Однак просунуті в ніс англійська шпилька стала символом десятілентія.
Перш за все приваблювало те, що панк був диким, злісним, але все-таки свіжимвітром. Здавалося, все вже перепробувано, попереду у музики тільки повторенняпройденого, і панки захоплювали як останній буйний, скандальний, алечесний свято, що минає, рок-н-ролу.
По суті весь панк виявився стилем однієї групи. «Секс пистолз» принесли йомупопулярність, вони ж вичерпали всі його можливості. Друга велика панк -група «Клеш» - відноситься до даного стилю лише за зовнішнім виглядом. Джо
Страммер, лідер «Клеш», народився в сім'ї дипломата, відвідував приватну школу і
Королівський музичний коледж, так що гени взяли своє: пісні «Клеш»дуже добре аранжовані, в записах беруть участь студійні музиканти,абсолютно відсутній прославила «Секс пистолз» знущання, і, нарешті,
«Клеш» обожнюють лізти в політику.
Третій «кит» панку - група «Сіуз енд зэ Баншіз» - до панкам має щеменше відношення, ніж «Клеш». З самого початку вона була своєріднимфілією «Секс пистолз» з розробки найменш буйних проектів, алепрославилася тим, що першою стала використовувати щось таємниче і похмуре--до зловешего - звучання, яке принесло славу дуже багатьом - від «Кьюе» до
«Депеш Мод». Для багатьох же панк був взагалі просто стилем життя, а немузичним напрямком.
З розпадом «Секс пистолз» розвалився і панк - кожен кроїв з нього щосьсвоє. Одні, як «Хоулі Мозес», довели його різкість до межі - і вийшовтреш. Інші, навпаки, різкість прибрали, як «Ю-2», і вийшов пост-панк,третій просто постриглися по-модному і вставили в ніс шпильку-народилася
«Нова хвиля».
Звичайно, 70-е примітні не тільки панком, тим більше, що рок почав такразвітвляться у своєму розвитку, що встежити всі його етапи доситьпроблемно. Одним з досягнень 70-х є поява хард-року. Яксамостійне направленіехард-рок виділився в кінці 60-х років, ізавдяки тому, що в закінченому виді його доніс до слухача видатнийгітарист Джиммі Хендрікс, хард-рок з тих пір припускає виконаннявіртуозними інструменталістами, що пішло тільки на користь і музиці, і їїшанувальникам.
Хард-рок, так само як і свого часу рок-н-рол, був різкий і агресивний, алена відміну від панка він припускає добре володіння інструментами, і в ньомуагресивність прісутвует не як тупа озлобленість на все і вся, а яквираження відрази до темних сторін людини. Природно, хард-рок небув чимось зовсім новим, він лише увібрав в себе найяскравіші івиразні риси інших напрямків, в хард-року можна побачити ікласичну музику, і чорний блюз, і рок-н-рол, одночасно сетім хард -рок привніс у музику безліч нововведень. Виконавці хард-року в текстахпісень стали вивчати темні куточки людської душі, піднімати філософськітематики, відображати окультні знання, розглядати християнство ісатанізм. Хард-рок став першим музичним напрямком, що використовуютьважке звучання, що досягається за рахунок підключення до гітари такогоефекту, як Distortion, і за рахунок виділення ритм-секції.
Біля витоків хард-року стояли такі всесвітньо відомі гурти, як «Deep
Purple »,« Black Sabbath »та« Led Zeppelin ».
Група «Led Zeppelin» утворилася в 1968 р. у Великобританії. Післярозпаду відомої англійської групи "Yardbirds" її гітарист Дж. Пейджзбирає нову групу, щоб провести гастролі, заплановані законтрактом "Yardbirds". До складу групи увійшов Пол Джонс, що грав з Пейджемдо цього, а також працював з "Роллінг Стоунз" і, взагалі, що мавсолідне минуле. Під назвою "New Yardbirds" музиканти провели гастроліпо Швеції і Фінляндії. Пізніше менеджер групи Пітер Грант запропонувавназву "Led Zeppelin" (перекручене від "lead", тобто "покритий свинцем").
Грант зумів отримати вигідний контракт, і в кінці 1968 р. група випустилаперший альбом, записаний за добу з невеликим. У лютому 1969
"Лед Зеппелін" провели гастролі по США, у цей же час їх диск потрапив у
"Топ 10", потім став "золотим". Другий альбом через два місяці після виходудосяг першого місця і отримав "платину" (з тих пір кожен диск групиставав "платиновим"). "Led Zeppelin" сповідували блюзової манеругри. Однак Дж. Пейдж приніс у класичний блюз своє власнерозуміння цієї музики, його почуття гітари було справді унікальним (некажучи про техніку гри), він ретельно вимальовував кожен звук. Найпотужнішаритм-екція і унікальний для білого співака негритянський тембр голосу
Р. Планта зробили подрожаніе "Лед Зеппелін" неможливим. Імпровізація, наякої грунтувалося творчість "Л.З." мала ісвою зворотний бік: композиції були, як правило, довгими ірадіостанції відмовлялися їх транслювати. У 1975 р. група випустилаподвійний альбом "Physical Graffiti", композиції якого значновипередили свій час, і стали свого роду орієнтиром, для груп,що прийшли на зміну "Led Zeppelin".
Воістину гігантами хард-року стали «Deep Purple». Їхня історія почалася в
1968 році, коли британська рок-сцена являла собою дуже цікавукартину. Відходить у минуле "влада квітів" - вершина руху хіпі.
Різною музики було дуже багато, в хіт-парадах сусідилиінструментальні п'єси Х. Монтенегро, "Бітлз", Луїс Армстронг, Естер і
Аби Офарім. Сфера рок-музики розширювалася. Залучення джазових абосимфонічних елементів було ще в новинку, але вже не викликало здивування.
Рок ще не встиг, як сьогодні, розсікти по різних вікових, соціальних,культурних шарів, коли кожен займається своєю справою. Взаємовплив булодуже сильним. У лютому 1968 року три англійських музиканта вирішилистворити нову групу. Це були Джон Лорд, Ян Пейс і Рітчі Блекмор. Всітроє були досить відомі у світі англійської року. Барабанщик Ян Пейс,якому ледь виповнилося 20 років, вже з початку 60-х років грав зрізними колективами. Джон Лорд, органіст, довго і серйозно вивчавклассічечкую музику, пробував свої сили в театрі, потім захопився джазом,багато грав із рок-ансамблями, прагнучи знайти шляхи і способи поєднаннясвоїх захоплень класикою та естрадою. Лорд, Пейс і Блекмор запросилибасиста Ніка Семілера і гітариста Рода Інанса і записали свій перший сингл
"Тихіше". Платівка ввійшла влітку того ж року в першу п'ятірку в США. Незабаромв американських хіт-парадах з'явився й перший диск - гігант групи "Діп
Перпл "-" The shades of Deep Purple ". Наступна платівка" The Book of
Taliesyn "залучає експериментами Лорда в області зближення року ікласики. Незабаром склалася парадоксальна ситуація - платівки "Deep
Purple "поподалі в американські хіт-паради, а у себе на батьківщині, в Англії,група була практично невідома. "Deep Purple" вирішили зробити щось усебе вдома. Для початку вони замінили Іванс і Сімплера Яном Гілланом і
Роджером Гловером. Гіллан був відомий не тільки як вокаліст, але і як поет, автор пісень, а за плечима Гловера був багаторічний досвід гри врізних ансамблях. У такому складі "Deep Purple" і Королівськийфілармонічний оркестр (диригент - Малькольм Арнольд) виконали концерт,написаний Джоном Лордом в 1969 році. "Концерт" Лорда став тим рідкіснимвипадком, коли спроба з'єднання року і "академічної" музики булаоднаково захоплено зустрінута шанувальниками і тієї та іншої музики.
"Жива" запис з Альберт - холу була випущена на платівці. До речі,
"Концерт" був не єдиним таким досвідом Лорда. Поворотним моментом вісторії "Deep Purple" стала платівка "Deep Purple in Rock". Диск вийшоввлітку 1970 року, майже одночасно з Сорокопятка "Black Night",ознаменував новий етап у творчості групи. Хеві метал тоді ще нез'явився. Для мільйонів слухачів "хрещеним батьком" жанру - якщо несуворо хронологічно, то духовно - став ансамбль "" Deep Purple "" У почеркуколективу з'явилося все, що потім використовували інші металевігрупи - гучність, як естетична складова, прості рифи -гітари і бас-гітари, часто те, що грають в унісон, характерний вокал, потужниймотор ударних. Що відрізняє "Deep Purple" від своїх послідовників, так цеСпівпраця з іншими вбирати нове, що з'являється в інших жанрах,відкритість іншим музичним впливам. Ні "Deep Purple", ні "Led
Zeppelin ", ні« Black Sabbath »також стоять у ідейних витоків хеві-металзамкнутістю не відрізнялися. Може бути, саме тому багато що в їхній музиціцікаво й сьогодні.
У середині 70-х починається зарождатся новий стиль рок-музики - хеві-метал.
Логічно він продовжує ідеї хард-року, виділивши з музики хард-роковихгруп виключно потужні гітарні рифи, доведені до віртуозностісоло і канонадние ударні. Поштовхом до появи хеві-метал послужилотворчість групи «Black Sabbath». «Black Sabbath», на відміну від іншиххард-рокових груп досягли більш важкого звучання. Повністю буливиключені клавішні, зникли фольклорні наспіви, ніяких любовнихпісеньок, ніякої орієнтації на шлягери, здатні увійти в хіт -паради.Ужаси і окультна тематика пісень стали візитною карткою "Black
Sabbath ", які несподівано стали дуже популярними серед студентськоїмолодежі.На насправді сверхужасного в їхніх піснях нічого не було - текстипісень більше нагадували казки для дорослих. Але хеві-метал, як струмовоговони не грали, а грати його стали такі групи «Judas Priest», «Iron
Maidan »,« Magnum ». У другій половині 70-х років вся молодь була захопленапанком. Панки не давали проходу на сцену, не можна було виступати, якщо ти нелаєшся на сцені і вмієш володіти інструментом. Тому в другійполовині 70-х хеві метал не набув великої популярності, а розцвів він лише впершій половині 80-х років, рухом хеві-метал була охоплена всямолодь.
Група «Judas Priest» утворилася у все тій же нев'янучої Великобританіїв 1969 році. Два дебютних альбому, що вийшли в 1974 і 1976 роках, особливимуспіхом у публіки не користувалися, хоча в обох роботах був представленийцікавий музичний матеріал. Незважаючи на постійну змінубарабанщиків (це хронічне захворювання групи), до 1977 році "Judas
Priest "придбали популярність не лише в Анг ща, а й за їїпределамі.в квітні 1977 року група випустила свій перший комерційновдалий альбом "Sin after Sin", продюсером якого був Роджер Гловер (екс-
"Дип Перпл"). 1978 пройшов в безперервній боротьбі з захлеснулабританську сцену "новою хвилею": два подальших альбому сталиквінтесенцією хеві метала і згодом послужили моделлю для такихгуртів, як "Деф Леппард" та "Уайт Лайон". Критики всіляко знущалися надгрупою (як правило предметомнасмішок служили прямолінійні тексти без жодного натяку на гумор), але вмолодіжної аудиторії, захопленої "новою хвилею англійського металу",
"Judas Priest" стали кумирами. Це підтвердилося в 1979 році, коли сингл
"Take on the World" зайняв в англійському хіт-параді 14-е место.С появоюнового барабанщика, група записала диск "British Steel" (1980),ознаменував зміна стилістики групи. Тільки після виходу цьогоальбому критики нарешті "визнали" "Judas Priest", популярність якогопоширилася і на США.
Група "Iron Maiden", один із грандів хеві метала, саме вона зробила хевіметал популярним серед молоді рухом. Група утворилася в 1977 роців Велікобрітаніі.Наряду з деякими іншими групами "Iron Maiden"представляла собою так звану "нову хвилю англійського хеві метала".
Узявши за модель звучання таких груп початку 70-х, як "Лед Зеппелін" і
"Блек Себбет", "Iron Maiden" за короткий час знайшла свою музичнустилістику, що стала, в свою чергу орієнтиром для інших груп.
Ізвестнасть на батьківщині прийшла в 1979 році, коли композиція "Running Free"потрапила в "гарячу тридцятки". У той же час група виступила з концертноюпрограмою в передачі "Top of the Pops", ставши другим після "The Who"групою, яка удостоїлася цієї честі в 1973 году.В березні 1980 року
"Iron Maiden" вирушила на концерти за Англією, як група,що супроводжує виступи "Judas Priest". Альбом групи був на 4-му місців хіт-парадах.Вскоре "Iron Maiden" почала гастролювати самостійно.
Диск "Killers", випущений в 1981 році, приніс групі між народнупопулярність; майже весь рік група інтенсивно гастроліроліровала повсьому світу. У тому ж році в складі з'явився вокаліст Брюс Діккенсон,разом з яким "Iron Maiden" заробила статус "супергрупи".
Чудові рецензії отримав альбом "Сьомий син сьомогосина "(1988). За підсумками 1989 року" Iron Maiden "визнана лічшей групою року
(журнал "Metal Hammer"), а Дікінсон - кращим вокалістом.
Також уваги заслуговує германська група «Helloween», яка зробила великийвнесок у хеві-метал. Її відмінною рисою є, те що протягомвсього своєї творчості вона намагається поєднати два музичні напрямки
- Хеві-метал і класику. Не дарма багато музичні критики охрестили їїмузику як «вагнерівський метал». Пізніше «Helloween» виробляє ще однезлиття стилів, в її музиці з'являється народні слов'янські мотиви.
Так, хеві-метал став воістину якимсь міксером, що увібрали в себе музикурізних напрямів і класику, і народну музику і рок-н-рол, але воснові всього по як і раніше, лежить безсмертний негритянський блюз. Цікавий тойфакт, що коли вокаліста «Iron Maidan» Діккенсона запитали як він прийшовв метал він вигукнув: "А є" метал "взагалі? - Був блюз, блюз ізалишився, тільки він змінився. Для мене це не стиль і не жанр, це музика,і заради цієї музики я прийшов у рок. "

Рок 80-х.

Распад «Секс Пістолз» а слідом за ними і занепад панк-року позначилищо тривав більше двадцяти років кінець ери Класичного рок-н-ролу. Даліпочиналася нова ера.
У різних кінцях Великобританії кілька молодих людей організовували своїгрупи. У північному Ньюкаслі Гордон Самнер, знайшовши, нарешті,однодумців, об'єднався з ними до групи «Поліс». У небагатого Гордонабув всього один светр в чорно-жовту смужку, із-за нього-то він і отримавкличку «Жало» - Стінг. У Дубліні приступили до репітіціям «Ю-2». Нік Родс і
Джон Тейлор організували «Дюран Дюран». У Лондоні одночасно починали двігрупи - «Кьюе» і «Депеш Мод».
Всі вони були тоді молоді, жадібні до роботи, і всі вони були майбутніми --майбутніми зірками, героями майбутніх скандалів, авторами майбутніх платівок.
До 1978 року юні англійці стомлено опустили різнокольорові голови, і ось тут -то на світ божий вийшли всі ті, хто, співіснуючи з панк-роком, панками НЕбули.
Музику, що прийшла на зміну, назвали пост-панком, хоча правильніше було бпост-роком. Зросла десь всередині року, вона сталася не від негритянськихритм-енд-блюз, а швидше від білої класики. Засліплена роком аудиторія непомітила підміни, і в 80-і пост-панк під псевдонімом «нова хвиля»тріумфально прокрокував по Європі. І чомусь тільки в Європі прижився.
Одним з перших цілком пост-панківських колективів стала група «Паблікімідж лімітед ». Група була складена з уламків двох найбільших группопереднього покоління - «Секс Пістолз» і «Клеш». Голос Лайдона, який впістолзовскій »період викликав асоціації з расхуліганівшемся паровознимгудком, несподівано виявився досить приємним і коктейль, замішаний
«П.І.Л.» сподобався. Гучної слави «П.І.Л.» не здобула, але саме цягрупа стала поштовхом, який змусив розвиватися музику всьогонаступного покоління.
У середині вісімдесятих у фазу розквіту вступили «Кьюе». Перехворівшишлягерами, вони тепер віддавали перевагу інструментальним п'єсами змінімумом тексту і детально відпрацьованої аранжуванням.
Можливості чисто електронного творчості, яка для себе обралисуперники і соратники «Кьюе», «Депеш Мод», залучали до себе музикантів ще
60-х. Після панків, ненавидели синтезатор, заново його відкрили «Хьюменліг », завдяки чому вже до 80-го року вони стали дуже популярноюгрупою. Але вся складність полягала в написанні запам'ятовуються мелодій. І
«Депеш Мод» це вдалося ». Журнал «Рекорд міррор» в 1984 році назвав групу
«Супергрупою міжнародного складу». У цей період група, кріммузичної, розвинула і надзвичайну політичну активність і навіть долучиласядо очолюваного Біллом Брегг течією «Червоний клин». Тоді ж буладоведена до досконалості організація концертів. Вражена декораціями ісвітловими ефектами критика, одностайно визнала, що з усіх електроннихгруп у «Депеш Мод» найпотужніше концертне шоу.
Дублінськіє групи, які заявили про себе в середині 80-х, на рок-н-рольнугітарну основу наклали відбиток ірландських народних балад. Успіх таквразив, що вже почали говорити про ірландському вторгнення. Першими і голоснішевсіх заявили про себе «Ю-2». Починали вони з виконання простеньких рок-н -ролльчиків, поступово удосконалюючи техніку гри, вони записали три альбомиі стали досить відомими на батьківщині. У 1982 році вони зустрічаються зпродюсером Брайном Іноу.Пройдя його школу, «Ю-2» випустила в 1984 році свійзнаменитий альбом «Незабутній вогонь», який тоько в Штатах розійшовсянакладом у 9 мілліонов.Для групи, практично невідомою, це був тріумф.
Наступний диск вийшов тільки в березні 1987 року і вже у квітні став золотим ізайняв перший рядок у всіх хіт-парадах, а всі 10 його композиційочолювали 10 таблиць популярності журналу «Мелоді мейкер» - випадокнечуваний з часів «Бітлз».
Пост-панк досяг своєї вершини, приголомшена Америка нагородила «Ю-2» титуломкращої групи 80-х. Це була перемога, але вона щось надломила в пост-панку,і він став розвалюватися на очах.
Але на щастя на поп-рок весь рок не грунтується, ще з часів хард-рокурок роздвоюється на два напрямки: власне рок і важкий рок,згодом породив таку собі металеву своєрідну культуру.
Так ось, у важкій музиці справи складалися якнайкраще і воназавойовувала все нові рубежі. Але на жаль з моменту появи хеві-металвона стала так званим «андеграундом», тобто підпільної музикою,призначеної не для всіх.
Початок 80-х пройшло під переможний хід хеві-метала, але він ставав всеменш важким і більш комерційним, що звичайно більшості молоді,бажала все також буйствувала, не подобалося. І ось на початку 80-х починаєЗароджуючись?? ться нова музика - треш метал. Треш увібрав в себе панк-рок і хевіметал, який увібрав у себе жорсткість, швидкість першого і мелодійність друга.
Треш став найважчим напрямком музики, в основному це було досягнутоза рахунок доведення швидкості гри до фізичного межі, максимальнимспотворенням звуку гітари (завдяки все тому ж ефекту Distortion) імаксимальним прискоренням ритм-секції, яка стала схожою на кононад,за рахунок введення другого басової бочки. Але треш не перебував тільки з однієїшвидкості, він був чудовий тим, що разом зі швидкістю існуваламелодія, а часті різкі зміни ритму зробили його неповторним. Треш виникв Америки, і а передусім як альтернатива починає ставати помпезнимхеві-металу. Батьками трешу прийнято вважати такі групи, як
«Metallica», «Slayer», «Celtic Frost». У своєму дитинстві треш в основномуоспівував агресивність і войовничість, але дуже скоро його рівень різкозріс і одночасно з ускладненням музики, треш групи заспівали про насущніпроблеми - про ядерну загрозу, політичної нестабільності, протестнаркотиків, абортів, самогубств, історичних помилках людства івзагалі що ж є таке чоловік.
Як я вже зазначав одним з першопрохідців цього стилю по праву вважається
"Metallica". Її феномен полягає в тому, що без "сорокапяток" іефектних відеосюжетів, виходячи на сцену без гриму, без трансляціїкомпозицій по радіо і телебаченню, під акомпанемент насмішоксолідної музичної преси, група не тільки встала на чолі новоговажкого андерграунду, але і придбала репутацію супергрупи поза ним.
"Metallica" грає "рафінований метал", вільний навіть від
"спадкоємних домішок" - ритмічне багатство композицій,гранична лаконічність музичних тем, прихована динаміка аранжуваньмиттєво виділяють групу серед безлічі подібних, що взяли за основузовнішні ознаки "металліковского" "металу". У своїх роботах музикантинастільки чесні та щирі, що створюється враження, ніби 70-х - зїх компромісами, втомою, лицемірством, прагматизмом, комплексаминеповноцінності і тваринним страхом перед майбутнім - ніколи не било.Группа,здатна гітарних рифів перекреслити спадщина "постреформістскогодесятиліття ", може з повним правом претендувати на звання спадкоємиці
60-х, ери Вудстока і наївних "дітей квітів". Тільки "Metallica" ненаївна, а гранично запеклим - втратою різнобарвних ілюзій, своїмчасом і його жорстокістю, і проте вона - друге покоління Вудстока.
Але історія "Металіки" - це не тільки щирість 60-х, з їх викликомсвятенницькою моралі; це і кінець 70-х, коли "нова хвиля" англійського хеві -металу знову порушила питання: як жити далі? Скажена динаміка музики
"Моторхед", "Саксон" і "Даймонд Хед" давала на нього свою відповідь: порятуноку русі, у швидкості - під лежачий камінь вода не тече. Хватит болтать, пора зайнятися справою, людина сам господар своєї долі!
Історія групи починається з данця Ларса Ульріха, серйознозаймався теннісом.Настолько серйозно, що став чемпіоном
Копенгаген